サンフランシスコの文化

サンフランシスコの文化は、芸術、音楽、料理、祭り、博物館、建築の面で重要かつ多様ですが、ヒスパニック系の人口が多く、スペイン領アメリカとメキシコの一部であった歴史があるため、メキシコ文化の影響も強く受けています。サンフランシスコの文化の多様性とその奇抜さは非常に大きく、長年にわたって国や世界に大きな影響を与えてきました。2012年、ブルームバーグビジネスウィークはサンフランシスコをアメリカの最高の都市に選びました。^[1]

ニューヨーク近代美術館（SFMOMA）には20世紀および現代の作品が収蔵されている。1995年にサウス・オブ・マーケットの建物に移転し、年間60万人の来場者を集めている。 ^[2] カリフォルニア・パレス・オブ・ザ・レジオンドヌールには主にヨーロッパの作品が収蔵されている。デ・ヤング美術館とアジア美術館には人類学および非ヨーロッパの重要な所蔵品がある。

パレスオブ ファイン アーツは、 1915 年のパナマ パシフィック博覧会の名残で、かつてはエクスプロラトリアムが入っていました。エクスプロラトリアムは、実際に触れて体験しながら学ぶことを目的とした人気の科学博物館で、2013 年にエンバカデロの新しい場所に移転しました。カリフォルニア科学アカデミーは自然史博物館で、モリソン プラネタリウムとスタインハート水族館を併設しています。サンフランシスコ アジア美術館は、世界でも有​​数の包括的なアジア美術コレクションを誇ります。^[要出典] 1958 年から 2003 年まで、このコレクションはゴールデン ゲート パークにあった元のデ ヤング美術館の一翼を担っていました。デ ヤング美術館が新しい建物を建設中に閉館したため、アジア美術館は、パリのオルセー美術館の改修を監督したイタリア人建築家ガエアウレンティの指揮の下、この目的のために改装された旧サンフランシスコ市立図書館の建物に移転しました。

サンフランシスコ動物園では合計約250種の動物を飼育しており、そのうち39種が絶滅危惧種または危惧種とされている。^[3]

その他の博物館には、アフリカン・ディアスポラ博物館、現代ユダヤ博物館、工芸・民芸博物館、カートゥーン美術館、メキシコ博物館などがあります。型破りなテーマを扱う「風変わりな」博物館やギャラリーには、アンティーク・バイブレーター博物館、ミュゼ・メカニーク（ペニーアーケードマシン専門）、眼科学博物館、リプリーのビリーブ・イット・オア・ノット博物館、スタンプ・フランシスコ/スタンプ・アート・ギャラリー（郵便切手ではなくゴム印）、タトゥー・アート・ミュージアム（古いタトゥーマシンと器具）、UFO、ビッグフット、ネス湖の怪物博物館、フィッシャーマンズワーフの蝋人形館などがあります。

サンフランシスコのクラシックやオペラの会場には、サンフランシスコ交響楽団、サンフランシスコ・オペラ、サンフランシスコ・バレエ団などがあります。いずれもサンフランシスコ戦争記念館および舞台芸術センターで公演を行っています。サンフランシスコのバレエ団とオペラ団は、米国で最も古くから続く舞台芸術団体のひとつです。サンフランシスコは、声楽アンサンブル チャンティクリアの発祥の地であり、本拠地です。また、この都市にはACT としても知られるアメリカン・コンサバトリー・シアターがあり、1967 年にサンフランシスコに進出して以来、定期的にオリジナル作品を上演しています。さらに、ニュー・コンサバトリー・シアター・センター (NCTC) は、地元、国内、海外の LGBTQIA+ コミュニティによるオリジナル作品を定期的に上演する、親しみやすい劇場として知られています。サンフランシスコの舞台芸術文化における歴史的な役割を考えると、何百もの小規模なオルタナティブ劇場も観客のかなりの部分を魅了しています。これらのうち最も古いのは、1965年に設立されたインターセクション・フォー・ジ・アーツと、1967年に設立されたマジック・シアターです。ベイエリアの演劇振興における主要な役割を担っているのが、シアター・ベイエリア（TBA）です。非営利団体のシアター・ベイエリアには、ベイエリアの365を超える演劇・ダンス団体が会員として参加しており、Callboard Magazineの発行元であり、サンフランシスコのHalf-Priced Ticket Boothを運営しています。

フィルモアはウェスタン・アディションにある音楽会場です。コンサートプロモーターのビル・グラハムによって1960年代に名声を得た歴史ある会場の2代目です。グレイトフル・デッド、ジャニス・ジョプリン、レッド・ツェッペリン、ジェファーソン・エアプレインなど、現在有名なミュージシャンが初めて演奏したステージがあり、サンフランシスコ・サウンドを育みました。ビーチ・ブランケット・バビロンは、 1974年以来ノースビーチで満員の観客を前に公演を行っている、おどけたミュージカルレビューで、市民団体です。ノースビーチにあるビンボーズ365クラブは、市内で最も古い娯楽施設の1つで、あらゆるジャンルの音楽ショーを開催しています。サンフランシスコのナイトクラブのほとんどは21歳以上の観客のみ入場可能です。18歳以上が入場可能な市内で最も有名な2つのナイトクラブは、715ハリソン（地元ではClub XとCity Nightsという2つのイベント名で知られています）とDNAラウンジです。^{[4] [5]ナイトライフの会場は、} BDSM文化の歴史を持つ1015 Folsom ^[6]や、未来的でエネルギーを生み出すダンスフロアで知られるTemple ^[7]など、特定のテーマや文化と強い結びつきを持つことがあります。

さらに、サンフランシスコには、世界初の公然と同性愛者であることを表明した合唱団である200人のメンバーからなるサンフランシスコ・ゲイ・メンズ・コーラスや、サンフランシスコ・レズビアン/ゲイ・フリーダム・バンドの本拠地がある。さらに2つのゲイ合唱団、サンフランシスコ・レズビアン/ゲイ合唱団とゴールデンゲート・メンズ合唱団^[8]も年間を通じて公演を行っている。

サンフランシスコには多数の劇場やライブパフォーマンス会場がある。地元の劇団はリスクを恐れず革新的であることで知られており、^[9]映画「ステージ・レフト：サンフランシスコ劇場の物語」に記録されている。トニー賞を受賞した非営利団体のアメリカン・コンサバトリー・シアター（ACT）は、全米レジデント・シアター連盟のメンバーであり、1967年にピッツバーグから移転して以来サンフランシスコに拠点を置いている。リージョナル・シアター・トニー賞を受賞した他の地元の劇団には、サンフランシスコ・マイム・トループや近隣のバークレーにあるバークレー・レップなどがある。^[10]マジック・シアターは、劇作家サム・シェパードが最も生産的だった時期のホームシアターであり、彼の戯曲の多くがここで初演された。サンフランシスコを拠点とするSHNは、シアター・ディストリクトにある1920年代のビンテージの会場であるカラン、オーフィウム、ゴールデンゲート・シアターでブロードウェイのショーの公演を行っている。

サンフランシスコには即興演劇コミュニティが盛んであり、国内の他の多くの地域とは明らかに異なるスタイルの即興劇が盛んである^[要出典]。1 つの会場で 1 晩に 30 ～ 45 分のショーを 3 回上演するシカゴとは異なり、サンフランシスコの即興ショーのほとんどは 2 時間で、休憩を挟んで行われる。 また、シカゴやニューヨークにはハロルドに基づいた形式(複数のストーリーが同時に進行)で上演する即興劇団が数多くあるのに対し、サンフランシスコには単一ストーリー形式の即興劇が数多くある。 しばしば劇中即興劇と呼ばれるこれらの即興劇は、脚本のあるもの (演劇、映画、ミュージカルなど) を演じられるなら、即興で演じることもできるという考え方に根ざしている。 サンフランシスコの即興劇シーンを定義するグループには、BATS Improv、The Un-Scripted Theater Company、 The San Francisco Improv Alliance などがある。

サンフランシスコの劇場では、ブロードウェイ公演前の公演やトライアウト公演が頻繁に行われており、^[11]サンフランシスコで制作された作品のいくつかは、後にブロードウェイに上演されました。^[12]ブロードウェイ公演の前にサンフランシスコ（またはその近郊）で上演された演劇や作品には、以下のものがあります。

• コーラスライン（リバイバル）カラン劇場（2006年） ^[13]
• バークレー・レップの「エイント・トゥー・プラウド」（2017年）
• アメリ・アット・バークレー・レップ（2015）
• アメリカン・イディオット・アット・バークレー・レップ（2009年） ^[14]
• エンジェルス・イン・アメリカ: ミレニアム・アプローチズユーレカ劇場(1991)
• ビューティフル：カラン劇場でのキャロル・キングミュージカル（2013年） ^[15]
• カラン劇場でのビロクシ・ブルース（1985年）
• シアター・ライノセロスの『ザ・ボーイズ・イン・ザ・バンド』（1990年） ^[16]
• カラン劇場でのブライトンビーチ回想録（1983年）
• オルフェウム劇場ミュージカル『ブリング・イット・オン』（2011年 - 2012年） ^[17]
• マジックシアターの「埋葬された子供」（1978年）
• ゴールデンゲートシアターでのキャバレー（リバイバル）（1987年） ^[18]
• カラン劇場でのフランドルのカーニバル（1953年） ^[19]
• ボイヤー劇場の聖歌隊員（2015） ^[20]
• デイム・エドナ：復讐の帰還（ 2004年） ^[21]
• サンフランシスコのザ・インプロブでの「Defending the Caveman」（1991年） ^[22]
• マリーンズ・メモリアル・シアターでの娯楽と喜び（1977年）^[23]
• オルフェウム劇場でのエビータ（1979年） ^[24]
• カラン劇場でのフェンス（1987年） ^[25]
• マジックシアターの恋のフール（1983）
• 自殺を考えた黒人女性たちへ / 虹が十分にあればカリフォルニア州アルバニーのバッカナル バーにて(1974)
• フォーエバー・タンゴ（1994–1996）^[26]
• カラン劇場のジジ（1973年） ^[27]
• ギアリー劇場でのゴッドスペル（1972年） ^[28]
• カラン劇場でのヘッド・オーバー・ヒールズ（2018年） ^[29]
• ギアリー劇場の上流社会（1997）
• ホーム・スウィート・ホーマー（オデッセイ）カラン劇場（1975年） ^[30]
• ヒュー・ジャックマンのカラン劇場でのパフォーマンス（2011年） ^[31]
• バークレー・レップ劇場の「In the Next Room (or The Vibrator Play)」（2009年）
• カラン劇場でのジットニー(2002)
• ジョセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート（リバイバル）ゴールデンゲートシアター（1993年） ^[32]
• カラン劇場でのキスメット（1953年） ^[33]
• ラ・ボエーム（バズ・ラーマン演出）カラン劇場（2002年） ^[34]
• バークレー校のバカのためのラテン語の歴史（2016年）
• ゴールデンゲートシアターでの『キューティ・ブロンド』（2007年） ^[35]
• レノン・アット・ザ・カラン・シアター（2006年） ^[36]
• カラン劇場でのレスタト（2005年 - 2006年） ^[37]
• マグダレナ：カラン劇場でのミュージカルアドベンチャー（1948年） ^[38]
• オーフィウム劇場での『ママ・ミーア!』 (2000-2001)
• マーティン・ショート：『Fame Becomes Me』カラン劇場（2006年） ^[39]
• メンフィス・アット・シアターワークス（2002年と2004年） ^[12]
• ゼラーバック劇場でのメタモルフォーゼ（バークレー・レップ）（1999） ^[40]
• ゴールデンゲートシアターでの『マイ・フェア・レディ』（リバイバル公演、1981年） ^[41]
• ノー・マンズ・ランド（リバイバル）バークレー・レップ（2013年） ^[42]
• ハーブスト劇場での「オー、ハロー」（2016年） ^[43]
• オリバー!カラン劇場（1962年） ^[44]
• パッシング・ストレンジ・アット・バークレー・レップ（2006年） ^[45]
• カラン劇場でのピーターパン（1954年） ^[46]
• カラン劇場でのピックウィック（1965） ^[47]
• カラン劇場でのリング・オブ・ファイア（2006年） ^[48]
• サンフランシスコ・プレイハウスでの『Seared』（2016年） ^[49]
• カラン劇場のショーガール（1959年）^[50]
• マジックシアターでの『ストーンズ・イン・ヒズ・ポケット』（1999年） ^[51]
• ボイヤー劇場のストレート・ホワイト・メン（2018）
• オルフェウム劇場での公演（1977年） ^[52]
• カラン劇場のグランドツアー（1978年） ^[53]
• ギアリー劇場での『愛の発明』（2000年）
• ショーケース劇場での二人芝居^{（1976年） [54] [55]}
• カラン劇場でのジェイミーへの3つの願い（1951年） ^[56]
• マジックシアターでのトゥルーウェスト（1980年）
• バークレー・レップにおける憲法が私にとって何を意味するか（2018年） ^[57]
• カラン劇場でのホワイト・クリスマス（2004年 - 2005年） ^[58]
• ウィキッド（ 2003年） ^[59]
• バークレー・レップでのウィッシュフル・ドリンキング（2008）

サンフランシスコは、 1960年代のサンフランシスコ・サウンドに始まり、影響力のあるロック音楽のトレンドをたびたび迎えてきました。その時代で最も影響力のあった2つのバンド、グレイトフル・デッドとジェファーソン・エアプレインは、1965年にサンフランシスコで結成されました。他のグループには、ロッカーのクリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、サンタナ、ソフトロックバンドのパブロ・クルーズとジャーニー、影響力の大きいパンクバンドのデッド・ケネディーズ、オルタナティブメタルバンドのフェイス・ノー・モアなどがあります。サンフランシスコは、メタリカ、テスタメント、エクソダス、スレイヤー、デス・エンジェル、メガデス、そして最近ではマシーン・ヘッドなどのバンドを擁するスラッシュメタル発祥の地です。サンフランシスコは、1970年代後半からカリフォルニアのパンクロックに大きな影響を与えてきました。 1980年代後半から1990年代初頭には、レイブとエレクトロニカに多少影響を与えました。それ以来、サンフランシスコではゴス/インダストリアルシーンの活動が継続的に行われており、イギリスのロンドンにあるSlimelightに次いで世界で2 番目に長く営業しているゴス クラブの本拠地となっています。1990 年代後半の高級化により多くのパフォーマーがサンフランシスコを去らざるを得なくなったと言われています。^{[要出典]しかし、サンフランシスコには今でも}Chuck Prophet、Lords of Sealand 、John Vandersliceなど、尊敬されるミュージシャンが数多くおり、特にフィルモア地区とハンターズ ポイント地区では、Messy Marv 、RBL Posse、Rappin' 4-Tay、HughEMC、San Quinn、Andre Nickatina、Big Rich、JT the Bigga Figga、Ant Rich 415 、Paris など、数多くのラッパーがサンフランシスコを拠点としています。サンフランシスコの DJ やエレクトロニック ミュージシャンは、西海岸のハウス ミュージックのゆったりとしたダブの影響を受けたサウンドを定義したと言われています。^[要出典]著名なDJやアーティストには、Kaskade、Miguel Migs、Mark Farina、DJ Garthなどがいます。Dub Missionは、市内で定期的に開催される音楽パーティーの 1 つです。2000 年以来、サンフランシスコでは、北米で 最も長く続いているエレクトロニック ミュージックストリート フェスティバルと言われているHow Weird Street Faireが開催されています。

サンフランシスコに関する有名な曲としては、トニー・ベネットの「I Left My Heart in San Francisco」、スコット・マッケンジーの「San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)」、ピープル・アンダー・ザ・ステアーズの「San Francisco Knights」、クリス・アイザックの「San Francisco Days」、ジャーニーの「Lights 」、アークティック・モンキーズの「Fake Tales of San Francisco」、トレインの「 Save Me, San Francisco」などがあります。

コメディアンで俳優のロビン・ウィリアムズは、サンフランシスコがコメディクラブに適した街として認知されるきっかけを作った。彼は70年代にサンフランシスコのホーリーシティ動物園、パンチライン、アザーカフェなどのクラブでキャリアをスタートし、名声を博した。 ^[60] 彼はまた、サンフランシスコでロケ撮影をした映画を7本も制作した。^[60]

この街は、地元特産のサワードウブレッド、ミッションブリトー、スチームビールの発祥地です。フィッシャーマンズワーフでは、何十年も地元特産のダンジネスクラブを提供しています。食品会社には、アンカーブリューイングカンパニー、ブーダンベーカリー、ギラデリチョコレートカンパニーなどがあります。過去と現在の有名なレストランには、トンガルーム、フルールドリス、グリーンズ、オリジナルジョーズ、スターズ、ベスビオカフェ、トップオブザマークなどがあります。カリフォルニア料理とフュージョン料理は、この街で有名です。フードトラックは、民族的に多様でグルメな屋台の食べ物の源であり、決まった時間と場所に様々なトラックが集中しています。^{[61] [62]地元産の有機農産物に重点を置くことが多い有名な食料品店には、}レインボーグローサリーコーポレーティブやバイライトマーケットなどがあります。ジョニー・カンは、1953年にチャイナタウンに最初のモダンチャイニーズレストランの一つをオープンしました。

サンフランシスコでは、多種多様なユニークなストリートフェスティバル、パーティー、パレードが開催されます。最も有名なのは、毎年6月に開催されるゲイ・プライド・パレード、毎年9月に開催されるフォルサム・ストリート・フェア、 2月に開催されるチャイニーズ・ニューイヤー・パレード、春に開催されるカーニバル、10月のリトクエイクとハードリー・ストリクトリー・ブルーグラスです。かつては、ラブパレード ・エレクトロニック・ミュージック・フェスティバル（後に「ラブフェスト」および「ラブエボリューション」として知られる）の北米版が夏の終わりから秋の初めにかけて開催されていましたが、2009年に市当局が安全上の懸念からイベントの許可を取り消しました。^[63] 2000年以来、サンフランシスコは、北米で最も長く続いているエレクトロニック・ミュージック・ストリート・フェスティバルと言われているハウ・ウィアード・ストリート・フェアを開催しています。市内で開催されるアウトサイド・ランズ・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルは、米国最大の独立系音楽フェスティバルです。サンフランシスコは、ベイ・トゥ・ブレーカーズやサンフランシスコ・マラソンなどのランニングレースの本拠地でもあります。 2008 年のレイバー デーの週末、この都市では、スロー フード USAにとって初の大規模な公開イベントであり、国内最大級の食品イベントの 1 つである 第 1 回スロー フード ネーションが開催されました。

サンフランシスコの多くの地区では、ライブ音楽、美術工芸品の販売業者、地域団体が参加するストリート フェスティバルが毎年開催されています。これらの最大規模のフェスティバルには、カストロ ストリート フェア、ユニオン ストリート アート フェスティバル、ノース ビーチフェスティバル、ヘイト アシュベリー ストリート フェアなどがあります。サンフランシスコ オペラカンパニーは、ゴールデン ゲート パークで毎年無料の「オペラ イン ザ パーク」公演を行っています。サンフランシスコ交響楽団は、スターン グローブ フェスティバルの一環としての公演を含め、7 月のいくつかの日程で同様の公演を行っています。7月 4 日の独立記念日には、フィッシャーマンズ ワーフとマリーナ グリーンで花火大会が行われます。毎年 5 月には、 KFOG: Kaboom!の一環として別の花火大会が開催されます。

サンフランシスコには、それ自体が観光名所となっているユニークな建築物が数多くあります。シビック センター、テレグラフ ヒルの頂上にあるコイト タワー、ウォーターフロントのフェリー ビルディング、世界的に有名なゴールデン ゲート ブリッジ、ロシアン ヒルの曲がりくねったロンバード ストリート、「ペインテッド レディーズ」、市内各地で見られるビクトリア朝様式のテラスハウス、サンフランシスコ ケーブルカー システム、抽象的なサンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ - オークランド ベイブリッジ、かつては素晴らしいスートロ バスの廃墟、チャイナタウン、トランスアメリカ ピラミッドなどが挙げられます。

サンフランシスコは、昔から世界中のさまざまな民族や国籍、また性的・ジェンダー・アイデンティティーを持つ人々が住む街であり、長い年月をかけて（自然に、あるいはレッドライニングを通じて）独特の文化的な地区を形成してきました。

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