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ハロルドは、世界中の即興劇団やチームによって上演される長編即興劇で用いられる構造である。ハロルドの構造では、登場人物とテーマが紹介され、一連の関連するシーンで繰り返される。 [1] 1967年に カリフォルニアで委員会によって初演された。
歴史
サンフランシスコの即興劇グループである委員会は、 1967年にカリフォルニア州コンコードで最初のハロルドを演じました。 [2]彼らは高校に招待され、ベトナム戦争についての即興劇を行うことに決めました。帰りのフォルクスワーゲンのバスの中で彼らがパフォーマンスについて話し合っていたとき、一人がこれを何と呼ぶべきかと尋ねました。アラウディン（ビル）マシュー（WAマシュー）が「ハロルド」と呼びました。[2]これは、レポーターがジョージハリスンにあなたの髪型を何と呼ぶか尋ね、彼が「アーサー」と答える「ハードデイズナイト」の歌詞を冗談で引用したものです。 [3] [1]この形式は、即興劇の教師であるデルクローズとチャーナハルパーン、およびアップライトシチズンズブリゲードによってさらに発展しました。
1972年に委員会が解散したとき、即興劇団インプロビゼーション社は、同団体の「オリジナル」のハロルドを上演し続けているアメリカで唯一の劇団であった。これは、ある「ハロルド技法」から次の「ハロルド技法」へとシームレスに移行する45分間の自由形式の演目であった。1974年、ロサンゼルスで、委員会の元メンバーであるゲイリー・オースティンが即興劇を道具として使うザ・グラウンドリングスを共同設立した。 [4] 1976年、インプロビゼーション社の元パフォーマーであるマイケル・ボシエとジョン・エルクの2人がスパゲッティ・ジャムを結成し、1983年までサンフランシスコのオールド・スパゲッティ・ファクトリーで上演した。スパゲッティ・ジャムはハロルドを上演する一方で、スポリン・ゲームとハロルド技法を独立したパフォーマンス作品（すなわち、短編即興）に作り変えた。
1994年の著書『Truth in Comedy』[5]では、「補助輪付きハロルド」を3幕（または「ビート」）として説明しており、各幕には3つのシーンとグループセグメントがあります。ビートごとに、3つのシーンが戻ってきます。作品の終わりまでに、3つのシーンは収束します。
改良型ハロルド
現代の即興劇の中には、ハロルドに要件が追加されたものもあります。これには次のものが含まれます。
- モノシーン - 元々、そして時々、ハロルドは 1 つの場所に設定されていました。
- シビル - ソロパフォーマーによるハロルドの演奏。
- ザ・バット - ハロルドは暗闇の中で演奏した。
- アルマンド - ゲストの独白者による実話を語るハロルドの演技[6]
参考文献
- ^ ab "Del Close". ImprovComedy.org . 2007年10月9日閲覧。
- ^ ab キム・ハワード・ジョンソン (2008)。『The Funniest One in the Room: The Lives and Legends of Del Close』。シカゴ・レビュー・プレス。ISBN 978-1-55652-712-8。
- ^ ジョージ・P・ギャレット、OB・ハーディソン・ジュニア、ジェーン・R・ゲルフマン編 (2013)。映画脚本 (第4巻): ハード・デイズ・ナイト、ベスト・マン、ダーリン - クラシック・スクリーンプレイ。アプローズ・シアター・アンド・シネマ・ブックス。p. シーン39 (ボールルーム - 記者会見) 。ISBN 978-1480342064。
- ^ フォティス、M. 長編即興とアメリカのコメディ：ハロルド
- ^ チャーナ・ハルパーン、デル・クローズ、キム・ジョンソン（1994年）。『コメディの真実』メリウェザー出版。ISBN 978-1-56608-003-3。
- ^ 「iOシアターショー」. iOシアター.