ジョン・ヴァンダースライス

ジョン・ヴァンダースライス
2024年のヴァンダースライス
背景情報
生まれる	( 1967-05-22 )1967年5月22日（57歳）
起源	米国フロリダ州ゲインズビル
ジャンル	実験的 電子 インディーロック
職業	ミュージシャン レコードプロデューサー
楽器	ボーカル ギター キーボード
活動年数	1999年～現在
ラベル	デッドオーシャン バルスク ネイティブサウンド
以前は	Mkウルトラ
配偶者	マリア・ヴァンダースライス（2024年生まれ）
Webサイト	johnvanderslice.com

ジョン・ウォーレン・ヴァンダースライス（1967年5月22日生まれ）は、アメリカのミュージシャン、ソングライター、レコードプロデューサー、レコーディングエンジニアである。彼は、ノースオークランドにあるアナログレコーディングスタジオ、タイニーテレフォンのオーナー兼創設者である。彼は、デッドオーシャンズとバルサックレコードから16枚のフルアルバムと5枚のリミックスレコードとEPをリリースしており、マウンテンゴーツ、セントヴィンセント、スプーンなどのミュージシャンとコラボレーションしている。^{[1] [2] [3] [4] [5]}

ヴァンダースライスは、11歳の時に家族でメリーランド州に移住するまで、北フロリダの田舎で育った。1989年、メリーランド大学で経済学の学位を取得し、同時に美術史も学んだ。ヴァンダースライスは1990年にサンフランシスコに移住した。ウェイターとして生計を立てながら、英語教師になるためにカリフォルニア大学バークレー校で授業を受けた。その後、ヴァンダースライスは実験バンドMk Ultraのメンバーとして5年間過ごし、1990年代に3枚のアルバムをリリースした。その最後のアルバムであるThe Dream Is Overは、 Pitchforkで9.2点を獲得した。^[6]

1997年、彼はサンフランシスコのミッション地区に3,000平方フィートの2部屋のレコーディングスタジオ、タイニーテレフォンを設立しました。 ^[7]このスタジオは当初リハーサルスペースとして使用されていましたが、その後、フルタイムのオールアナログレコーディングスタジオとして開発されました。このスタジオでレコーディングしたバンドには、デス・キャブ・フォー・キューティー、スリーター・キニー、オッカーヴィル・リヴァー、ディアフーフ、ザ・マウンテン・ゴーツ、ザ・マグネティック・フィールズ、チューンヤーズ、スプーンなどがあります。^[8]元のスタジオは2020年に閉鎖され、ヴァンダースライスは年間を通じて予約がいっぱいだったにもかかわらず、もはや財政的に支払い能力がなかったと述べています。^[9]ただし、2015年にオープンしたタイニーテレフォンのオークランド支店^[10]は引き続き営業しています。^[9]

2000年、ヴァンダースライスは初のソロアルバム『Mass Suicide Occult Figurines』をリリースし、シングル「Bill Gates Must Die」で一時的に全国的なメディアの注目を集めた。これは、マイクロソフトが同曲に関して法的措置を取ると脅したというデマをでっち上げたためである。ヴァンダースライスはCDのアートワークがWindowsのインストールディスクに似ていたため製造に問題を抱え、少なくとも1つの製造業者が法的措置を警戒していた。^[11]論争の最中、彼はSpin、Wired、San Francisco Chronicleのインタビューを受けた。^[12]

2001年には『タイム・トラベル・イズ・ロンリー』 、2002年には『アメリカン・フォートラッカーの生と死』が、そして2004年には『セラー・ドア』が続いた。

2005年のアルバム『ピクセル・リボルト』の多くの曲は、 2001年9月11日の攻撃やイラク戦争に言及しており、歌詞の内容はよりあからさまに政治的であった。このアルバムはピッチフォークで8.3の評価を獲得し、「全てが適切な場所にある」という「細心の注意を払ったアレンジ」が評価され、「素晴らしいアルバム」と評された。^[13]アルバムのエンディングでは、語り手の急性うつ病（「デッド・スレート・パシフィック」）と自殺願望（「ゴールデン・ゲート」）との闘いが、向精神薬へのラブソング（「CRC 7173、アフェクショナリー」）で解決される。

ヴァンダースライスの2007年のアルバム「エメラルド・シティ」のタイトルは、バグダッドの要塞化されたグリーンゾーンの愛称と、映画「オズの魔法使い」に登場する都市名の両方を参照している。彼はアルバムについて次のように語っている。「2000年の選挙と9/11、そしてイラクとアフガニスタンへの侵攻の後、私はひどく打ちのめされた。そういったことすべてが起こった後、私は人間としてひどく消耗していたので、そこから抜け出すために曲を書かなければならなかった。私にとってそれが、起こっていることを理解し、処理する方法だったので、私は本当に政治的な曲を書かなければならなかった。」^[14]エメラルド・シティはMetacriticで82/100のスコアを獲得した。^[15]エンターテインメント・ウィークリーは、このアルバムを期待を裏切らない「輝く宝石」と呼んだ。^[16]ビルボードのアルバムレビューでは、ヴァンダースライスを「常に洞察力のある作詞家」と呼んだ。^[17]ヴァンダースライスを「ストーリーテラーの達人」と呼び、ペーストのマット・フィンクは『エメラルド・シティ』について「陰鬱なシンセのメロディー、きしむような電子音、ぼやけたアコースティックギターの音を中心に、葛藤するキャラクターのスケッチが展開され、鮮やかに想像されながらも繊細なトーンで描かれている」と述べた。^[18]

2009年のRomanian Namesでは、ヴァンダースライスは以前のアルバムの特徴であるあからさまに政治的な歌詞の内容から離れ、ロマンスや現代人と自然の風景との関係についての個人的な考察に焦点を移した。^{[19] [20]完全アナログ制作へのこだわりを維持し、ヴァンダースライスはサンフランシスコの自宅にあるアナログ地下スタジオでこのアルバムのギターとピアノのトラックを録音した。彼はプロデューサーの}スコット・ソルターと共に自身のタイニー・テレフォン・レコーディング・スタジオでさらなる楽器演奏と制作を行った。^[21]

2010年、ヴァンダースライスはGreen Grow The Rushesという無料EPをリリースした。^[22]

フルアルバム『White Wilderness 』は2011年1月25日にDead Oceansより発売された。このアルバムでヴァンダースライスは、レコーディングスタジオでトラックを操作したり、大量にオーバーダビングしたりする通常の細心の注意を払う作業をやめ、簡素化された制作スタイルを選択した。^[23]彼はこのアルバムを、ミンナ・チョイとタイニー・テレフォンのハウスオーケストラである19人のメンバーからなるマジック*マジック・オーケストラと共に、バークレーの歴史的に有名なファンタジースタジオで3日間かけてライブレコーディングした。ヴァンダースライスは各曲のアコースティックバージョンを書き、チョイはすべてのオーケストラアレンジを担当した。このコラボレーションにより、ヴァンダースライスの以前の作曲の構造的な複雑さとポップな感性を維持しつつ、より自由なサウンドが生まれた。^[24]歌詞の面では、ヴァンダースライスはミュージシャンおよびパフォーマーとしての自身の軌跡を振り返り、カリフォルニアの風景からインスピレーションを得ている。 「ピアノレッスン」は子供の頃にピアノを習った頃の思い出を語り、「アフター・イット・エンズ」は演奏者がショーの終わりに会場を破壊して逃げ出すことを想像する。陽気な「コンビクト・レイク」はカリフォルニア州シエラネバダの湖でキャンプ旅行中にLSDを過剰摂取した自伝的記録である。^[25]ジョン・コングルトンがプロデュースし録音した。^[26]

2012年1月、ヴァンダースライスはデッド・オーシャンズとのレコード契約を解消した。彼は自身のレーベルを設立するための資金を集めるためにキックスターターキャンペーンを立ち上げ、キャンペーン開​​始から数時間で18,500ドルの目標を達成し、^[27]最終的に9枚目のアルバム『ダガー・ビーチ』をリリースした。^[28]

ダガー・ビーチでは、ヴァンダースライスはアナログ制作技術の実験を作曲の最前線に押し出した。「ハーレクイン・プレス」や「ダメージ・コントロール」など、いくつかの曲では、長年のコラボレーターであるジェイソン・スロタが演奏する即興のドラムパートに合わせて作曲することで、ありきたりの曲構成を避けようとした。アルバムでは、ヴァンダースライスはカリフォルニアの風景をナビゲートするというテーマを個人的な関係のメタファーとして再考している。「ロー・ウッド」はポイント・レイズ国立公園のワイルドキャット・キャンプでのソロキャンプを振り返り、「ノース・コースト・レップ」はカリフォルニア州ソノマの風景を写した写真を使って崩壊しつつある友情を描いている。

ダガー・ビーチと共同で、ヴァンダースライスはデヴィッド・ボウイの『ダイアモンドの犬』の完全カバー版をリリースした。カバーアルバムのアイデアは、2012年8月にサンフランシスコのヴォーグ劇場で『ダイアモンドの犬』を全曲演奏し、その後ミシェル・ゴンドリーのカルト的名作『サイエンス・オブ・スリープ』を上映したときに生まれた。限られた観客を前にした1回の公演に向けて集中的にリハーサルを行った後、ヴァンダースライスはボウイのオリジナル素材を使った創作活動をアルバムの完全カバー版にすることに決めた。2013年6月に限定版ビニール盤でリリースされた。^[29]オリジナルアルバムをバックボーンとして、コラボレーターと共にレコーディングスタジオで実験や即興を行い、ヴァンダースライスは多くの曲の歌詞、曲の構成、コード進行、タイトルを変更した。^[30]

ヴァンダースライスは、自らリリースしたアルバムの制作と流通を完全に管理し、品質管理にも力を入れており、オーディオマニア向けのクオリティ・レコード・プレス工場で『Dagger Beach』と『Diamond Dogs』の両方を200グラムのビニール盤にプレスした。音楽ファイルの共有が広まったことに対応し、配布されたファイルの音質を管理するために、彼は多くの自主リリース曲の高品質な音楽ファイルをオンラインで無料で利用できるようにした。^[31]

ニューヨーカー誌のインタビューで、ヴァンダースライスは2014年にオハイオ州の州間高速道路80号線でツアー中にバンがひっくり返りそうになったという臨死体験をしたことを受けて、ツアーとレコード制作をやめたと語った。この事故を生き延びたことは人生を変える経験だった。「それが起こった後、たぶん1秒後には、もうだめだと思った。バンの中で死にたくない。悲しい気持ちでも、祝う気持ちでもなかった。ただ、まあ、いい走りができた、という感じだった。」^[32]

ヴァンダースライスは2018年にアンダートウ・ミュージックと共に再びツアーを開始し、一連のハウスショーを行った。同年リリースされたアルバム『ザ・シーダーズ』は、完全にアナログな手段で録音・ミックスされた最後のアルバムとなった。その後のアルバムは、ダラー・ヒッツ（2020年）やd EAT h ~ b U g（2021年）など、ほぼ全てがロサンゼルスの小さな裏庭スタジオでデジタル録音されている。

2021年、ヴァンダースライスは初の完全エレクトロニックレコードを自主リリースしました。CRYSTALS 3.0は、ハーシュノイズとドラッグ、興味深いサンプル、カスケードシーケンサーを使った一連の実験の集大成です。19分間のシームレスなメロディーシーケンス、細心の注意を払った静的バースト、バネ仕掛けのビートであるCRYSTALS 3.0は、古い型を破り、安易な解釈を避けるという彼のアイデアに、ビンテージのヴァンダースライスレコードの自由な熱意を適用しています。

これらのサンプルは、目覚めた幽霊のようにCRYSTALS 3.0に溢れています。ヴァンダースライスが妻のマリア・ヴァンダースライスと裏庭で開催するドラッグ パーティーの主賓かもしれません。この密度の高い小さなレコード全体は「蒸留された祝祭のように」感じられ、13 の重なり合うトラックは会話や出会いの断片として機能します。

ヴァンダースライスは、アナログ楽器や録音機器を使用して、より豊かで生々しいサウンドを生み出すことを提唱しており、彼はそれを「ずさんなハイファイ」と呼ぶこともある。^{[33]彼はアルバム制作において、}ジョン・コングルトン、スコット・ソルター、ジョン・クロスリンなどのエンジニア/プロデューサーと密接に協力してきた。^[34]

2014年以来、ヴァンダースライスはタイニー・テレフォンでフルタイムのレコードプロデューサーを務めており、フロッグ・アイズ、サマンサ・クレイン、マウンテン・ゴーツ、グランダディなどと仕事をしてきた。それ以前はソフィー・ハンガー、ボンバディル、ストランド・オブ・オークス、スプーンと仕事をしていた。 ^[35]現在、彼は自身の音楽に集中するため、プロデュースの仕事はほとんど引き受けていない。

2020年、ヴァンダースライスはアナログ録音からほぼ完全に方向転換し、デジタル録音によって得られる実験の自由を擁護するようになりました。

ヴァンダースライスはスプーンのアルバム『 Gimme Fiction』のプロデューサーとして参加し、マウンテン・ゴーツのアルバム『 We Shall All Be Healed』、『The Sunset Tree』、『Heretic Pride』もプロデュースした。2009年3月と4月にはマウンテン・ゴーツのジョン・ダーニエルと共に「Gone Primitive Tour」をツアーした。このツアーではヴァンダースライスとダーニエルがそれぞれアコースティック・セットを演奏し、その後一緒に楽曲を演奏した。^[36]

ヴァンダースライスは何度か、スフィアン・スティーヴンス、オッカーヴィル・リヴァー、ザ・タレスト・マン・オン・アース、セント・ヴィンセントなど、広く認知され、批評家からも尊敬を集めるようになったバンドをツアーに選んできた。

ヴァンダースライスは映画から大きな影響を受けており、デヴィッド・リンチやイングマール・ベルイマン のファンです。

彼の曲「Promising Actress」は、映画『マルホランド・ドライブ』について歌っている。2004年にリリースされた『Cellar Door』は、 2001年の映画『ドニー・ダーコ』にインスピレーションを受け、その大部分がこの映画について書かれたものである。彼は多作なアマチュア写真家で、タオ・グエン、ザ・マウンテン・ゴーツ、オッカーヴィル・リバーのウィル・シェフ、ミラーの宣伝写真を撮影した。また、マット・ネイサンソン、フロッグ・アイズのキャリー・マーサー、モービウス・バンドのアルバムアートワークや、2009年にリリースされた自身のアルバム『Romanian Names』にも作品が使用されている。

ジョン・ヴァンダースライスは、2020年にアナログ録音から移行して以来、作成する音楽のスタイルを根本的に変えており、現代の音楽の影響として、Arca（ミュージシャン）、JPEGMafia、Autechre、Modeselektorを挙げています。

• 集団自殺オカルトフィギュア（2000）
• タイムトラベルは孤独だ(2001)
• アメリカン・フォートラッカーの生と死（2002）
• セラードア（2004）
• ピクセル・リボルト（2005）
• エメラルド・シティ（2007）
• ルーマニア語の名前(2009)
• ホワイト・ウィルダネス（マジック*マジック・オーケストラとの共演）（2011）
• ダガービーチ（2013）
• ヴァンダースライスがダイアモンド・ドッグスを演じる（2013）
• ザ・シーダーズ（2019）
• ダラー・ヒッツ（2020）
• エシカル ジュート マウス: タイニー テレフォンの失われた歌 2001–2021 (2021)
• ジョン、2021年になっても文明が続いているなんて信じられない！みんなおめでとう。愛を込めて、DCB（2021）
• d EAT h ~ b U g (2021) (ORANGEPURPLEBEACH名義でリリース)
• Creative Commons 0 (2022)に基づいて公開
• クリスタル 3.0 (2023)

• MGM エンディングス: セラー ドア リミックス(2004)
• 突然すべてが暗転: Pixel Revolt Live to 2-Track (2006)
• スコット・ソルターが Pixel Revolt を Analog でリミックス(2007)

• 「ベッドサイドレコーディングス vol. 1.2」- 7（マウンテンゴーツと共演）（2003）
• ムーン・コロニー・ブラッドバス– EP (マウンテン・ゴーツと共演) (2009)
• 「トゥー・マッチ・タイム」 – 7インチ (2009)
• 「ディアロ」 – 7インチ (2010)
• グリーン・グロウ・ザ・ラッシュズ– (2010)
• 「Song For Clay Miller」 – Flexi (2013)
• 「ミッドナイトブルー」 – フレキシ (2015)
• アメジスト（2022）

ウィキメディア・コモンズのジョン・ヴァンダースライスに関連するメディア

• 公式サイト
• タイニーテレフォン公式サイト
• NPRのジョン・ヴァンダースライス
• ジョン・ヴァンダースライスによるラジオヘッドのカバーがステレオガムに掲載
• デイトロッターセッション
• ピッチフォーク特集: ショーでもらった最高のCDR
• マジック*マジックオーケストラ
• デッドオーシャンズページ