ラ・ボエーム

ラ・ボエーム
ジャコモ・プッチーニ作曲のオペラ
アドルフォ・ホーエンシュタインによる 1896 年のオリジナルポスター
台本作家	ルイージ・イリカ ジュゼッペ・ジャコーザ
言語	イタリア語
に基づく	アンリ・ムルジェのボエームの情景
プレミア	1896年2月1日 ( 1896-02-01 ) トリノ王立劇場

ラ・ボエーム（ / ˌ l ɑː b oʊ ˈ ɛ m / LAH boh- EM、 ^[1] イタリア語: [la boˈɛm]）は、全4幕のオペラで、 ^{[N 1]}ジャコモ・プッチーニが1893年から1895年にかけて作曲し、イタリア語の台本はルイジ・イッリカとジュゼッペ・ジャコーザによるもの、原作はアンリ・ミュルジェールの『ボエーム生活の情景』（1851年）。 ^[2]物語は1830年頃のパリを舞台とし、貧しい裁縫師とその芸術家の友人たちのボヘミアンなライフスタイル（フランス語で「ラ・ボエーム」として知られる）を描いている。

『ラ・ボエーム』の世界初演は1896年2月1日にトリノのテアトロ・レージョで、28歳のアルトゥーロ・トスカニーニの指揮により行われた^[3]。それ以来、『ラ・ボエーム』はイタリアの標準的なオペラのレパートリーの一部となり、世界中で最も頻繁に上演されるオペラの一つとなっている^[4]。

オペラ初演から50年後の1946年、トスカニーニはNBC交響楽団とともにラジオで記念演奏を指揮した。この演奏の録音は後にRCAビクターからビニールレコード、テープ、コンパクトディスクでリリースされた。これはプッチーニのオペラを初代指揮者によって録音した唯一のものである。

『ラ・ボエーム』は、ジョナサン・ラーソンのブロードウェイミュージカル『レント』の原作としても知られている。^[5]

題名にあるように、『ラ・ボエーム』の台本はアンリ・ミュルジェールの1851年の小説『ボヘミアン生活の情景』に基づいている。これは1840年代のパリのカルチェラタンに住む若いボヘミアンを描いた短編小説集である。小説と呼ばれることが多いが、この本には統一された筋はない。ミュルジェールとテオドール・バリエールがこの小説をもとにした1849年の演劇と同様に、このオペラの台本はロドルフォとミミの関係に焦点を当て、彼女の死で終わる。また演劇と同様に、台本では小説のミミとフランシーヌという2人の登場人物をミミという1人の登場人物にまとめている。作曲段階の早い段階でプッチーニは作曲家のルッジェーロ・レオンカヴァッロと論争していた。レオンカヴァッロはプッチーニに完成した台本を提供したのでプッチーニはそれに従うべきだと感じたと述べた。プッチーニは、レオンカヴァッロが興味を持っているとは知らなかったし、しばらく自分のバージョンに取り組んでいたため、オペラを放棄して彼の要求に応えることはできないと感じたと答えた。レオンカヴァッロは、マルチェッロをテノール、ロドルフォをバリトンで歌う独自のバージョンを完成させた。プッチーニのバージョンほど成功せず、現在ではほとんど上演されていない。^[6]

台本はオリジナルである。第2幕と第3幕の主要部分は台本作家の創作であり、Murgerの事件や登場人物に少しだけ触れている。第1幕と第4幕のほとんどは原作に沿っており、さまざまな章のエピソードをつなぎ合わせている。第1幕と第4幕の最後の場面、つまりロドルフとミミの場面は、劇と原作の両方に似ている。彼らの出会いの物語は、原作の第18章によく似ており、その章では屋根裏に住む2人の恋人はロドルフとミミではなく、ジャックとフランシーヌである。オペラにおけるミミの死の物語は、フランシーヌの死とミミの死に関する2つの章から引用されている。^[2]

出版された台本には、脚本家が脚色について簡単に述べたメモが含まれている。彼らは劇に直接言及することなく、フランシーヌとミミを1人の登場人物に混同したことを擁護している。「ミミとフランシーヌの2人の個性を、1人の女性の繊細な横顔に混同できない人がいるだろうか？」（1人の女性の繊細な横顔にミミとフランシーヌの個性を混同できない人がいるだろうか？）当時、この本はパブリックドメインであり、ミュルガーは相続人なく亡くなったが、劇の権利はバリエールの相続人によって管理されていた。^[7]

『ラ・ボエーム』の世界初演は1896年2月1日にトリノの王立劇場で行われ^{[3] 、若き}アルトゥーロ・トスカニーニが指揮した。ロドルフォ役はエヴァン・ゴルガ、ミミ役はチェーザラ・フェラーニが演じたが、ゴルガは高音域に対応できず、彼のために音楽を下げる必要があった。^{[8] [9]}初演に対する観客の第一印象は控えめで、批評家の反応は二分されていた。^[10]このように初演時の反応はさまざまであったが、このオペラはすぐにイタリア全土で人気となり、すぐに以下の劇団により上演された。サン・カルロ劇場（1896年3月14日、ムゼッタ役にエリーザ・ペトリ、マルチェッロ役にアントニオ・マジーニ＝コレッティ）。ボローニャ市立歌劇場（1896年11月4日、ムゼッタ役にアメリア・セーデルマイヤー、ロドルフォ役にウンベルト・ベドゥスキ）。コスタンツィ劇場（1896年11月17日、ミミ役マリア・ストゥアルダ・サヴェッリ、ロドルフォ役エンリコ・ジャンニーニ＝グリフォーニ、マルチェッロ役マウリツィオ・ベンサウデ）。スカラ座（1897年3月15日、ミミ役アンジェリカ・パンドルフィーニ、ムゼッタ役カミラ・パシーニ、ロドルフォ役フェルナンド・デ・ルシア、マルチェッロ役エドアルド・カメラ）。フェニーチェ劇場（1897年12月26日、ミミ役はエミリア・メローラ、ムゼッタ役はマリア・マルテッリ、ロドルフォ役はジョヴァンニ・アポストルとフランコ・マヌッチ、マルチェッロ役はフェルッチオ・コッラデッティ）。パルマ王立歌劇場（1898年1月29日、ミミ役ソロミヤ・クルシェルニツカ、ムゼッタ役リナ・カサンドロ、ロドルフォ役ピエトロ・フェラーリ、マルチェッロ役ピエトロ・ジャコメロ）。パリ・オペラ座（1898年6月13日）。そしてベルガモ劇場（1898年8月21日、ミミ役エミリア・コルシ、ムゼッタ役アニタ・バローネ、ロドルフォ役ジョヴァンニ・アポストル、マルチェッロ役ジョヴァンニ・ルーセル）。^{[11] [12]}

『ラ・ボエーム』のイタリア国外での初演は、1896年6月16日、アルゼンチンのブエノスアイレスにあるコロン劇場で行われた。このオペラは1897年初頭にアレクサンドリア、リスボン、モスクワで上演された。イギリスでの初演は、1897年4月22日にマンチェスターのシアター・ロイヤルで、プッチーニ監督のカール・ローザ・オペラ・カンパニーによって行われた。^[13]この公演は英語で行われ、ミミ役にアリス・エスティ、ムゼッタ役にベッシー・マクドナルド、ロドルフォ役にロバート・カニンガム、マルチェッロ役にウィリアム・ポールが出演した。 ^{[13] 1897年10月2日、同じカンパニーがロンドンのロイヤル}・オペラ・ハウスで初演し、1897年10月14日にはロサンゼルスでアメリカ初演を行った。このオペラは1898年5月16日にニューヨークで上演され、ウォーラック劇場でジュゼッペ・アゴスティーニがロドルフォ役を演じた。^[14]ロイヤル・オペラ・ハウス自身によって実際にプロデュースされたこのオペラの初演は1899年7月1日に行われ、ミミ役にネリー・メルバ、ムゼッタ役にゼリー・ド・リュッサン、ロドルフォ役にフェルナンド・デ・ルシア、マルチェッロ役にマリオ・アンコーナが出演した。^[11]

『ラ・ボエーム』は1897年6月22日、ドイツではベルリンのクロル歌劇場で初演された。フランス初演は1898年6月13日、オペラ・コミック座によりテアトル・デ・ナシオンで行われた。この演出ではポール・フェリエによるフランス語訳が使用され、ミミ役にジュリア・ギロードン、ムゼッタ役にジャンヌ・ティファヌ、ロドルフォ役にアドルフ・マレシャル、マルチェッロ役にリュシアン・フジェールが出演した。^[11]チェコ初演は1898年2月27日、 チェコ国立劇場で行われた。

『ラ・ボエーム』は20世紀初頭を通じて国際的な人気を獲得し続け、1903年までにオペラ＝コミック座だけでも100回上演されていた。ベルギー初演は1900年10月25日にモネ劇場で行われ、フェリエのフランス語訳により、ミミ役にマリー・ティエリー、ロドルフォ役にレオン・ダヴィッド、マルチェッロ役にウジェーヌ＝シャルル・バディアリ、ピエール・ドゥヴィ、アルマン・リネン、アルベール・デュボスクが舞台装置を、フィリップ・フロンが指揮を務めた。メトロポリタン歌劇場では1900年12月26日に初演され、ミミ役にネリー・メルバ、ムゼッタ役にアニタ・オッキオリーニ＝リッツィーニ、ロドルフォ役にアルベール・サレザ、マルチェッロ役にジュゼッペ・カンパナーリ、指揮にルイジ・マンチネッリが抜擢された。^[11] 『ラ・ボエーム』は、1966年4月16日にジョージ・シックの指揮により、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場の1883年建築の建物で上演された最後のオペラとなった。^[15]

このオペラは、ブラジルでは1900年4月21日にベレンのパス劇場で初演され、ブラジル人のソプラノ歌手ティルデ・マラリアーノがミミ役、マリア・カヴァリーニがムゼッタ役、ジュゼッペ・アゴスティーニがロドルフォ役、アレッサンドロ・モデスティがマルチェロ役を演じた。指揮者はジョルジョ・ポラッコ^[16]

翌年、『ラ・ボエーム』は1901年7月2日にブラジルのマナウスにあるアマゾナス劇場で上演され、エルヴィラ・ミオッティがミミ、マベル・ネルマがムゼッタ、ミケーレ・シガルディがロドルフォ、エンリコ・デ・フランチェスキがマルチェッロを演じた。その後すぐに他の初演も行われた。

• メルボルン：1901年7月13日（ハー・マジェスティーズ劇場、オーストラリア初演）^[17]
• モナコ：1902年2月1日、モンテカルロのオペラ・デ・モンテカルロ、ミミ役ネリー・メルバ、ロドルフォ役エンリコ・カルーソ、マルチェロ役アレクシス・ボワイエ、指揮レオン・ジェアン。^[11]
• プラート：1902年12月25日、Regio Teatro Metastasio、ミミ役ウルデリカ・ペルシキーニ、ムゼッタ役ノルマ・セラ、ロドルフォ役アリオダンテ・クアルティ、マルチェッロ役アムレート・ポラストリ。^[11]
• カターニア：1903年7月9日、ポリテアーマ・パチーニ、ミミ役イザベラ・コスタ・オルベリーニ、ムゼッタ役リナ・ジスモンディ、ロドルフォ役エルヴィーノ・ヴェントゥーラ、マルチェッロ役アルフレッド・コスタ。^[11]
• オーストリア：1903年11月25日、ウィーンのウィーン国立歌劇場、ミミ役セルマ・クルツ、ムゼッタ役マリー・グテイル＝ショーダー、ロドルフォ役フリッツ・シュレーダー、マルチェロ役ゲルハルト・シュテーマン、指揮グスタフ・マーラー。^[11]
• スウェーデン：1905年5月19日、ストックホルム王立ドラマ劇場、スウェーデン王立オペラ公演、ミミ役マリア・ラビア出演。^[11]

プッチーニは1924年11月29日にブリュッセルで亡くなり、その知らせはラ・ボエームの上演中にローマに届いた。オペラは直ちに中止され、オーケストラは衝撃を受けた観客のためにショパンの葬送行進曲^{を演奏した。 [18]}

ザルツブルク音楽祭で『ラ・ボエーム』が初演されたのは2012年7月になってからである。しかし、同音楽祭はプッチーニのオペラにはあまり関心を示さず、これまで『トスカ』と『トゥーランドット』がそれぞれ1回ずつ上演されたのみである。^[19]

このオペラは観客に人気があるにもかかわらず、プッチーニは音楽が洗練されていない、あるいは難解であると考える一部の音楽評論家から軽蔑の対象となっている。^[20]作曲家のベンジャミン・ブリテンは1951年に「4、5回公演した後、私は二度とボエームを聴きたくなくなった。その簡潔さにもかかわらず、音楽の安っぽさと空虚さにうんざりした。」と書いている。^[21]

場所: パリ

時代: 1830年頃^[23]

4人のボヘミアンの屋根裏部屋で（クリスマスイブ）

マルチェッロが絵を描いている間、ロドルフォは窓の外を眺めている。彼らは寒いと文句を言う。暖を取るために、彼らはロドルフォの戯曲の原稿を燃やす。哲学者のコリーネは、本を質に入れられなかったことに不満を抱き、震えながら入ってくる。グループの音楽家であるショーナールは、食べ物、ワイン、葉巻を持ってくる。彼は自分の富の源を説明する。それは、風変わりな英国紳士のもとでの仕事で、オウムが死ぬまでバイオリンを弾くように雇われたという。他の人たちは、食事と飲み物のためにテーブルを準備しながら、彼の話をほとんど聞いていない。ショーナールが口を挟み、食べ物は今後のために取っておかなければならないと彼らに告げる。今夜は、みんなでカフェ モムスで食事をして彼の幸運を祝うので、彼が支払いをする。

友人たちは、家賃を徴収するためにやってきた地主のブノワに邪魔される。彼らは彼をおだて、ワインを勧める。酔った彼は、自分の恋愛の冒険を自慢し始めるが、結婚していることも明かすと、友人たちは滑稽な道徳的憤慨で、家賃を払わずに彼を部屋から追い出す。家賃は、カルチェラタンでの夜の外出のために分け合う。

マルチェッロ、ショーナール、コリーネは外出するが、ロドルフォは執筆中の記事を書き終えるためしばらく一人で残り、すぐに友達と合流することを約束する。ドアをノックする音がする。建物の別の部屋に住んでいる少女だ。彼女のろうそくは消えており、マッチも持っていない。彼女はロドルフォに火をつけるよう頼む。彼女は一瞬気を失いそうになり、ロドルフォは彼女を椅子に座らせ、ワインを一杯勧める。彼女は彼に礼を言う。数分後、彼女は気分が良くなったので行かなければならないと言う。しかし、彼女が立ち去ろうとしたとき、鍵をなくしたことに気づく。

彼女のろうそくが隙間風で消え、ロドルフォのろうそくも消え、二人は暗闇の中でつまずく。ロドルフォは、すでに惹かれている少女と過ごしたい一心で、鍵を見つけてポケットに入れ、無邪気なふりをする。彼は彼女の冷たい手を取り（「なんて冷たい小さな手なんだろう」）、詩人としての自分の人生を語り、それから彼女の人生についてもっと話してほしいと頼む。少女は自分の名前はミミだと言い（ 「そう、みんなは私をミミと呼んでいる」）、刺繍師としての質素な人生を語る。待ち構えていた友人たちは、いらだちながらロドルフォに電話する。彼は電話に出て振り向くと、ミミが月明かりに照らされているのが見えた（ロドルフォとミミのデュエット：「ああ、愛しい少女」）。二人は恋に落ちたのだと気づく。ロドルフォはミミと一緒に家に残ることを提案しますが、彼女はカフェ モムスに同行することにします。二人は帰り際に、新たに見つけた愛について歌います。

カルチェラタン（同日夜）

子供たちを含む大勢の群衆が集まり、露天商が商品を宣伝している（コーラス：オレンジ、デーツ、焼き栗！）。友人たちが到着する。ロドルフォは露天商からミミに帽子を買い、コリーヌはコートを、ショーナールは角笛を買う。パリの人々は友人と噂話をし、露天商と値段交渉をする。路上の子供たちは、おもちゃ売りのパルピニョールの商品を見ようと大騒ぎする。友人たちはカフェ モミュスに入る。

男たちとミミがカフェで食事をしていると、マルチェッロの元恋人ムゼッタが、彼女が苛めている裕福な（そして年老いた）政府大臣の崇拝者アルチンドロを連れてやって来る。彼女が彼に飽きているのは明らかだ。パリの人々を喜ばせ、パトロンを当惑させる中、彼女はマルチェッロの気を引こうと、きわどい歌（ムゼッタのワルツ「私が行くとき」）を歌う。この策略は成功し、同時にミミはムゼッタが本当にマルチェッロを愛していることに気づく。ムゼッタはアルチンドロから少しの間逃れるために、靴がきついふりをして、靴を修繕するために彼を靴屋のところへ送る。アルチンドロは去り、ムゼッタとマルチェッロはうっとりと抱き合う。

友人たちは請求書を受け取ります。しかし、ショーナールの財布はなくなっており、他に支払うお金を持っている人はいません。ずる賢いムゼッタは請求書の全額をアルチンドロに請求します。軍楽隊の音が聞こえ、友人たちは立ち去ります。アルチンドロは修理した靴を持ってムゼッタを探しにやって来ます。ウェイターが請求書を渡すと、アルチンドロは呆然として椅子に座り込みます。

バリエール・ダンフェールの料金所にて（2月下旬）

行商人たちが柵を通り抜けて街に入ってくる。激しく咳き込みながらミミが現れる。彼女はマルチェッロを探そうとする。マルチェッロは現在小さな居酒屋に住み、そこで宿屋の主人の看板を描いている。彼女は昨夜自分を捨てたロドルフォとの辛い生活とロドルフォのひどい嫉妬について語る ( O buon Marcello, aiuto! —「ああ、いいマルチェッロ、助けて!」)。マルチェッロはロドルフォが中で眠っていると言い、ミミの咳を心配する。ロドルフォは目を覚まし、マルチェッロを探しに出てくる。ミミは隠れて、ロドルフォが最初はミミのコケティッシュさのせいで彼女と別れたとマルチェロに話すのを耳にしますが、最後には自分の嫉妬は偽りであると告白します。彼は、ミミがゆっくりと致命的な病気（おそらくは19 世紀に「消耗病」という総称で知られた結核）に侵されていくのではないかと心配しています。貧乏なロドルフォはミミを助けることはほとんどできず、自分の不親切なふりがミミを奮い立たせて、もっと裕福な別の求婚者（ Marcello, finalmente —「マルチェロ、ついに」） を探すきっかけになればと願っています。

ミミへの優しさから、マルチェッロは彼を黙らせようとするが、彼女はすでにすべてを聞いていた。彼女の泣き声と咳で彼女がいることがわかり、ロドルフォは彼女のところへ急ぐ。ムゼッタの笑い声が聞こえ、マルチェッロは何が起こったのか調べに行く。ミミはロドルフォに別れを告げ、友好的に別れるよう頼む（ミミ：Donde lieta uscì「彼女はここから幸せに去っていった」）。しかし、二人の愛はあまりにも強く、別れることはできない。妥協案として、二人は春まで一緒にいることに合意する。その春には世界は再び生き返り、誰も本当の孤独を感じなくなる。一方、マルチェッロはムゼッタを見つけ、夫婦はムゼッタの浮気性について激しく口論します（カルテット: ミミ、ロドルフォ、ムゼッタ、マルチェッロ: Addio dolce svegliare alla mattina! —「さようなら、甘い朝の目覚め!」）。

屋根裏部屋に戻る（数か月後）

マルチェッロとロドルフォは、仕事に取り掛かろうとしているが、主に自分たちの元を去り裕福な恋人を見つけた恋人のことを話している。ロドルフォはムゼッタが立派な馬車に乗っているのを、マルチェッロはミミが女王のような服を着ているのを見た。二人とも郷愁をあらわにする（二重唱：O Mimì, tu più non torni —「おお、ミミ、戻ってこないの？」）。ショーナールとコリーヌは質素な夕食を持ってやって来て、豪華な宴会をパロディ的に食べ、一緒に踊って歌い、その後ショーナールとコリーヌは模擬決闘を始める。

突然ムゼッタが現れる。春にロドルフォのもとを去った後、裕福な子爵と暮らしていたミミは、パトロンのもとを去った。その日、ムゼッタは病気でひどく衰弱したミミを路上で見つけ、ミミはムゼッタにロドルフォのもとに連れて来るよう懇願する。やつれて青ざめたミミはベッドに横たわる。しばらくの間、彼女は回復したように感じる。ムゼッタとマルチェッロは薬を買うためにムゼッタのイヤリングを売りに出かけ、コッリーネは外套を質入れするために出発する ( Vecchia zimarra「古い外套」)。ショナールはコッリーネと一緒にミミとロドルフォが一緒に過ごす時間を作るために出発する。ミミはロドルフォに、彼への愛が彼女の人生のすべてであると告げる (アリア/デュエット、ミミとロドルフォ: Sono andati?「彼らは行ってしまったのか?」)。

ミミを喜ばせるために、ロドルフォは、愛の記念として取っておいたピンクのボンネットをプレゼントする。二人は、ろうそくや、なくした鍵など、過去の幸せや最初の出会いを思い出す（ミミは、ロドルフォがポケットに入れた鍵に気づいたと冗談交じりに告白する）。ミミは、激しい咳の発作に襲われる。他の者たちが戻ってきて、ミミの手を温めるマフと、咳を和らげるコーディアル（香辛料）をプレゼントする。ミミは、マフをロドルフォからのプレゼントだと信じて、優しくお礼を言い、気分が良くなったと安心させて、眠りにつく。ムゼッタは祈る。ショナールは、ミミが亡くなったことを知る。ロドルフォはベッドに駆け寄り、悲しみに暮れながらミミの名前を呼ぶ。カーテンが下りると、ロドルフォはなすすべもなくすすり泣く。

ラ・ボエームの音楽は次の通りです:

• 木管楽器:ピッコロ、フルート 2 本、オーボエ 2 本、コーラングレ、クラリネット 2 本 (A、B♭)、バスクラリネット2 本(A、B♭)、ファゴット 2 本
• 金管楽器：F管ホルン4本、F管トランペット3本、トロンボーン3本、バストロンボーン
• パーカッション:ティンパニ、スネアドラム、トライアングル、シンバル、バスドラム、木琴、鉄琴、チャイム
• 弦楽器:ハープ、ヴァイオリンI、II、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
• 舞台外（第2幕終了時）：ピッコロ4本、トランペット6本、スネアドラム2本（時々舞台上に登場）^[24]

『ラ・ボエーム』のディスコグラフィーは長く、数多くの名録音がある。その中には、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮、ルチアーノ・パヴァロッティがロドルフォ、ミレッラ・フレーニがミミを演じた1972年のデッカ録音（パヴァロッティがオペラの国際的なスーパースターになる前に作られた）^[25]や、サー・ゲオルグ・ショルティ指揮、モンセラート・カバリエがミミ、プラシド・ドミンゴがロドルフォを演じた1973年のRCAビクター録音（ 1974年グラミー賞最優秀オペラ録音賞受賞）などがある。トゥリオ・セラフィン指揮、レナータ・テバルディがミミ、カルロ・ベルゴンツィが出演した1959年の録音は、1987年の映画『月の輝く夜に』のサウンドトラックに収録された。

最も古い商業的にリリースされたフルレングスの録音は、おそらく1917年2月に録音され、HMVのイタリアのレーベルLa Voce del Padroneからリリースされたものでしょう。^[26] カルロ・サバイノがスカラ座管弦楽団と合唱団を指揮し、ジェンマ・ボジーニとレノ・アンドレイーニがミミとロドルフォを演じました。最も新しいものの一つは、2008年にドイツ・グラモフォンからリリースされたもので、ベルトラン・ド・ビリーが指揮し、アンナ・ネトレプコとロランド・ビリャソンがミミとロドルフォを演じています。^[25]

プッチーニとゆかりの深い指揮者による録音がいくつかある。1946年のRCAビクター録音では、オペラの世界初演を指揮したアルトゥーロ・トスカニーニがNBC交響楽団を指揮し、ヤン・ピアースがロドルフォ、リシア・アルバネーゼがミミを演じている。これはプッチーニのオペラをオリジナルの指揮者によって録音した唯一のものである。 1920年にロンドンで『ラ・ボエーム』の制作を準備する際にプッチーニと密接に協力したトーマス・ビーチャム^[27]は、 1936年にコロンビアレコードからリリースされた英語版のオペラを指揮し、リサ・ペルリがミミ、ヘドル・ナッシュがロドルフォを演じている。ビーチャムは1956年のRCAビクター録音でも指揮しており、ビクトリア・デ・ロス・アンヘレスとユッシ・ビョルリングがミミとロドルフォを演じている。

録音の大部分はオリジナルのイタリア語であるが、このオペラは他の言語でも録音されている。これには、エラスモ・ギリア指揮、ルネ・ドリアとアラン・ヴァンゾがミミとロドルフォを演じるフランス語の録音（1960年）^[28]、リチャード・クラウス指揮、ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団と合唱団、トルーデ・アイペルレとフリッツ・ヴンダーリヒがミミとロドルフォを演じるドイツ語の録音（1956年）、そして1998年にシャンドス・オペラ・イン・イングリッシュ・レーベルからリリースされ、デイヴィッド・パリーがフィルハーモニア管弦楽団を指揮し、シンシア・ヘイモンとデニス・オニールがミミとロドルフォを演じる録音がある。

ロドルフォ役と深い関わりがあったエンリコ・カルーソーは、1906年に有名なアリア「Che gelida manina」を録音した。このアリアは、1900年から1980年の間に、少なくとも7つの異なる言語で約500人のテノール歌手によって録音されている。 ^[29] 1981年にANNAレコード社は、101人の異なるテノール歌手がこのアリアを歌った 6枚組LPセットをリリースした。

1957年にイッリカの未亡人が亡くなり、彼の書類がパルマ博物館に寄贈された。その中には『ラ・ボエーム』の台本全文が含まれていた。その後、台本作家たちがプッチーニが自分の作品には使わないと決めた幕を準備していたことが発覚した。^[30]これは第3幕でロドルフォがマルチェッロに嫉妬する発言を説明するものとして注目に値する。

「欠落した幕」は、カフェ モムスの場面と第 3 幕の間のタイムラインに位置し、ムゼッタの住居での野外パーティーを描写しています。彼女の保護者は嫉妬心から家賃の支払いを拒否し、ムゼッタの家具は翌朝競売にかけられるために中庭に移動されます。4 人のボヘミアンはこれをパーティーの口実と見なし、ワインとオーケストラを手配します。ムゼッタはミミに美しいドレスを着せ、子爵に紹介します。2 人は中庭でカドリーユを踊り、ロドルフォは嫉妬します。これが、第 3 幕で「モスカルディーノ ディ ヴィスコンティーノ」(子爵の若いお調子者) について言及した理由です。夜明けが近づくと、家具商は朝の競売のために家具を徐々に撤去します。

ルッジェーロ・レオンカヴァッロは、同じ原作に基づいて「ラ・ボエーム」というタイトルのオペラを作曲しました。このエピソードは、1897年に初演されたレオンカヴァッロの脚本に含まれています。

1959年、「ムゼッタのワルツ」は作詞家ボビー・ワースによってポップソング「ドント・ユー・ノウ? 」に採用され、デラ・リースのヒットとなった。^[31]それ以前には別の曲「ワン・ナイト・オブ・ラブ」にも使われていた。^[6]

1969年、パリでアメリカのフリージャズピアニスト、デイヴ・バレルは、ヨーロッパとアメリカのミュージシャン7人組とともに「ボエームの生涯」を録音した。2枚組LPの音楽は即興的で実験的だが、聴き手はプッチーニの主題とオペラ全体の物語の流れを理解できる。^[32]

ジョナサン・ラーソンによる1996年のミュージカル『レント』は『ラ・ボエーム』に基づいている。このミュージカルでは恋人のロジャーとミミがエイズに直面し、『ラ・ボエーム』を直接参照した「ライト・マイ・キャンドル」などの歌とともに物語が進む。 ^[33]登場人物の名前の多くは原作と同じか似ている（例えば、登場人物のエンジェルには「シュナール」という姓が与えられている）。また劇中の別の場面では、ロジャーのルームメイトで親友のマークが「ムゼッタのワルツ」を皮肉っぽく言及する。この曲は第一幕を通して繰り返しテーマ曲として使われ、第二幕の最後に演奏される。

このオペラは1983年に小説家V.S.プリチェットによって短編小説として翻案され、メトロポリタンオペラ協会によって出版された。^[34]

バズ・ラーマンは1990年にオペラ・オーストラリアのためにこのオペラをプロデュースしたが^{[35] 、}字幕翻訳は現代風にし、予算はわずか6万豪ドル（2022年の価値で13万545.17豪ドル）だった。舞台公演のDVDも発売された。ラーマンによると、このバージョンは（オリジナルの1830年ではなく）1957年が舞台となったが、その理由は「…（彼らは）1957年が1840年代のパリの社会的、経済的現実に非常によく合致していることを発見したから」だという。^[35] 2002年、ラーマンは自身のバージョンをブロードウェイで再演し、このプロダクションは6部門のノミネートのうち2部門、最優秀舞台美術賞と最優秀照明デザイン賞を受賞したほか、特別賞として演劇界の優秀賞も受賞した。この演出はオリバー役のジョー・ジョナスのデビュー作としても有名である。^{[36] [37] [38]}ブロードウェイで週8回の公演を行うために、ミミとロドルフォスの3つのキャストと、ムゼッタとマルチェッロの2つのキャストが交代で使用されました。^[39]

ジョナサン・ラーソンのミュージカル「レント」は、この劇に基づいており、ロドルフォはロジャー、コリンヌはコリンズ、シュナールはエンジェル、ブノワはベニーなど、現代の名前が付けられています。物語は、1980年代末から1990年代初頭にかけてニューヨーク市に住んでいたアーティストたちの間で展開されます。

1965年に、ヴィルヘルム・ゼンメルロートが監督し、フランコ・ゼフィレッリが舞台版の監督を務めた作品を基にしたテレビ映画が公開された。主演はジャンニ・ライモンディがロドルフォ役、ミレッラ・フレーニがミミ役だった。ただし、サウンドトラックは事前に録音され、口パクで演奏され、ヘルベルト・フォン・カラヤンが指揮した。

ロビン・ノートン＝ヘイルは2009年12月、オペラアップクローズのためにキルバーンのコック・タバーン劇場で新演出を行った。 ^{[40] [41]}第2幕では観客とキャスト全員が階下のパブに移動し、パブの常連客がカフェ・モムスのシーンでエキストラとして出演した。2010年にこのプロダクションはウエストエンドのソーホー劇場に移され、ローレンス・オリヴィエ賞を受賞した。^[42]

2019年にカナダのアゲインスト・ザ・グレイン・シアターで上演された作品では、英語の台本が翻訳され、物語は現代のカナダの都市を舞台に置き換えられた。^{[43]この作品は、}トロントのトランザック・クラブでの公演が10月13日にCBCジェムでライブストリーミングされる前に、カナダのいくつかの都市を巡回した。^[43] CBCの放送は、 2021年の第9回カナダ・スクリーン・アワードで、最優秀舞台芸術プログラム賞とテレビ映画の最優秀監督賞の2部門にノミネートされた。^[44]

• バッデン、ジュリアン（2002年）。『プッチーニ：その生涯と作品』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-816468-5。
• アーサー・グルース;パーカー、ロジャー、編。 （1986年）。 「ラ・ボエーム」。ケンブリッジオペラハンドブック。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-26489-8。
• アーヴィン、エリック（1985）。オーストラリア演劇辞典1788-1914。ヘイル＆アイレモンガー。ISBN 978-0-86806-127-6。
• グリーンフィールド、エドワード、レイトン、ロバート（2009年）。マーチ、イヴァン、チャイコフスキー、ポール（編）。ペンギン・ガイド・トゥ・レコードド・クラシック音楽2010。ペンギン。ISBN 978-0-14-104162-9。
• メリッツ、レオ (1913)。『オペラ愛好家のための完全ガイド』。サリンジャー、リチャード (翻訳)。ニューヨーク: ドッド・ミード・アンド・カンパニー。
• プリチェット、VS (1983)。ラ・ボエーム。ロンドン：マイケル・ジョセフ。ISBN 0-7181-2303-4。

ウィキメディア・コモンズには、ラ・ボエームに関連するメディアがあります。

• ラ・ボエーム：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• インディアナ大学音楽学校のボーカルスコア。
• サンディエゴ オペラトーク！ニック・レベレスによる「ラ・ボエーム」
• OperaGlass の台本（イタリア語）
• あらすじ、写真 2018年2月25日Wayback Machine にアーカイブ（ドイツ語）
• オペラガイド