埋葬された子供

埋葬された子供
1996 年ブロードウェイ公演のプレイビルの表紙
著者	サム・シェパード
初演日	1978年6月27日
初演された場所	マジックシアター、サンフランシスコ
原語	英語
ジャンル	ドラマ
設定	イリノイ州の農家、1978年

『埋葬された子供』はサム・シェパードが書いた戯曲で、 1978年に初演された。この作品は1979年のピューリッツァー賞戯曲部門を受賞し、シェパードは劇作家として全国的に有名になった。この戯曲は、アメリカの神話やアメリカンドリームへの失望と幻滅、1970年代の地方の経済不況、伝統的な家族構造と価値観の崩壊を背景に、アメリカの核家族の分裂を描いている。1979年、シェパードはオビー賞脚本賞も受賞。 1996年のブロードウェイ再演では、最優秀作品を含む5部門のトニー賞にノミネートされた。

イリノイ州の、開発が行き詰まった土地にある古い農家で、ドッジ（70代）とヘイリー（60代）という老夫婦が登場する。シーンは、夫婦が過去の出来事について会話しているところから始まる。ヘイリーは2階から叫んでいるため、シーンには映っていない。一方、ドッジは地下のソファーに座っている。彼はソファーに隠したボトルからこっそり飲み物を飲むことがある。明らかにアルコール依存症だ。彼らは、何年も前の新婚初夜に妻に殺されたとされる愛する息子アンセルについて話している。彼らはまた、寝ているドッジの髪を無理やり切りに来る切断患者のもう1人の息子ブラッドリーについても話している。ドッジはこの避けられない事態を避けるために野球帽をかぶっている。

ヘイリーは黒の服を着て教会へ向かい、長男のティルデンにドッジの面倒を見るように言う。するとティルデンがトウモロコシを抱えて登場し、外の畑で育ったと主張する。ドッジは、ダストボウル以来畑では何も育っていないと述べ、ティルデンが隣人から盗んだと非難する。その後、ドッジとティルデンはティルデンの過去について話し合い、ニューメキシコで彼が「トラブルに巻き込まれた」こと、新しい生活を求めて実家を離れる試みが失敗し、この事件の後に逃げざるを得なくなったことなどを話す。ティルデンは座ってトウモロコシの皮をバケツに入れており、明らかに精神的に不安定である。会話の終わりにドッジが眠ると、ティルデンは雨の中外に出る前にトウモロコシの皮で彼を覆い、毛布を作る。その後すぐにブラッドリーが部屋に入り、眠っているドッジの頭を剃る。

このシーンは、ヴィンスとシェリーの紹介から始まります。ヴィンスはニューメキシコにいる父親のティルデンに会いに行くところでしたが、途中で祖父母の家に立ち寄ることにしました。シェリーはただ一緒に行くだけです。ヴィンスは家に入ると、ドッジがまったく彼に気づかないので驚きます。シェリーは間違った家に入ってしまったと思い、ヴィンスに出て行くように説得しますが、ヴィンスは動じません。その後、ティルデンがニンジンの束を持って部屋に入ってきますが、シェリーとヴィンスには興味がありません。その後、ヴィンスはティルデンの注意を引きますが、ティルデンもヴィンスに気づきません。

ヴィンスはティルデンとドッジに自分の正体を納得させようと様々な方法を試し、一方シェリーはティルデンにニンジンの用意を手伝う。ドッジはヴィンスに手振りをして酒を買いに行くように言い、ヴィンスはそれに従う。彼がいない間にシェリーはティルデンに話しかけ、ヴィンスについて質問する。ティルデンはヴィンスに見覚えはないが見覚えがあると言い続ける。ティルデンはまた、ずっと昔に母親のヘイリーとの間にできた息子のことを話すが、ドッジはその赤ん坊を殺して裏庭に埋めていた。その後ブラッドリーが再び登場し、シェリーの口に手を突っ込んで嫌がらせを始める。そしてシェリーの毛皮のコートを取ってドッジに被せ、気を失う。

この場面は、ドッジがヴィンスがシェリーを置いて逃げたと推測するところから始まる。彼はまた、片足しかないブラッドリーを恐れるなとシェリーに言う。しばらくして、ヘイリーがデウィス神父と一緒に家に入る。観客は後に、ヘイリーがデウィス神父と不倫関係にあることを知る。ヘイリーは、ドッジが床に横たわり、ブラッドリーが恥ずかしげもなくソファに横たわっているのを見て、デウィス神父に恥ずかしそうに微笑む。そして、彼女はドッジとブラッドリーと怒鳴り合いを始め、シェリーが仲裁するまで彼らは何度か言葉を交わす。苛立ちを募らせたシェリーは、ブラッドリーの木の足を掴み、家族全員を追い払い、家族とヴィンスに対する怒りを表現する。デウィス神父はシェリーを落ち着かせようと、木の足をテーブルの上に置く。

その後すぐに、ヴィンスが酔っ払って戻ってきて、家にビール瓶を投げつける。そして、ドアの網戸をよじ登り、家族と一緒に農家に残らなければならないと告げる。ヘイリーとドッジはヴィンスに気づき、ドッジは家と土地の所有権を彼に渡す。土地が自分のものになったので、ヴィンスは家に残ることに決め、シェリーは彼に出て行くよう説得する。シェリーはヴィンスをあきらめて出て行き、ヴィンスは木製の足をつかんで家の外に投げる。ブラッドリーはそれを拾いに這って行く。デウィス神父は家を出て、ヘイリーは2階の自分の部屋に向かう。ヴィンスはドッジが死んだことに気づき、彼の体に毛布とバラをかける。ヘイリーは裏庭にトウモロコシが咲いたと叫び始め、ヴィンスはソファーにじっと座っている。最後のシーンでは、ティルデンは赤ん坊の死体を手に部屋の中を歩き回る。

• ドッジ、70代のアメリカ人農家
  • 機能不全に陥った高齢の家族の家長
  • アルコール依存症である
  • 死にかけている
  • 息子と畑の不毛により去勢された
  • ヘイリーが子供を妊娠したことを恥じ、その子供を殺したことを恥じている
  • 座ってテレビを見たり飲んだりする
• ヘイリー、ドッジの妻、60代半ば
  • 家族の長老
  • ナグス ダッジ
  • 息子と性交し、孫を出産する^[1]
  • 家族を捨ててデウィス神父と交流し、過去を振り返る
  • 亡くなった息子の像を英雄として崇拝する
• ティルデン、40代後半の長男
  • 迷える息子、彼には人生の目的も方向性もない
  • 母親と性交した^[1]
  • 子供とその死について混乱し、恥ずかしく、当惑している
  • 他のキャラクターからいじめられている
  • 裏庭の畑から作物を家の中に運び込む
• ブラッドリー、40代前半の二番目の息子、四肢切断者
  • 攻撃的な兄弟
  • チェーンソー事故で足を失った
  • 足を切断することで去勢される
• ヴィンス、ティルデンの息子、22歳
  • 家の所有権を取り戻す
  • 彼が到着したとき、誰も彼を認識しなかった
• シェリー、ヴィンスのガールフレンド、19歳
  • ヴィンスの祖父母の家に行くのを嫌がる
  • 家族の秘密を暴こうと決意
  • 彼女は発見したものに完全に動揺した
  • 家族関係に懐疑的
  • トラウマ
• デウィス神父、60代のプロテスタント牧師
  • お酒を飲んだり女性と交流したりすることを楽しむ
  • ヘイリーとの秘密ではない情事を続ける

• アンセルのキャラクターは、モーテルの一室で不審な状況により死亡したにもかかわらず、ヘイリーが全米の英雄として崇拝する息子です。ヘイリーは、若者のアメリカの希望を反映して、自分が全米のスターバスケットボール選手として英雄になる可能性を夢見ています。しかし、彼の死とその後の非難は、アメリカの現実を悟った多くの人々が経験した失望と幻滅を反映しています。
• 二人の息子（ティルデンとブラッドリー）は、両親の期待を裏切りました。二人とも農場を継ぐか、少なくとも老後の両親の面倒を見ることが期待されており、次世代が前世代を引き継ぐというアメリカの神話を実現しています。しかし、二人の息子はハンディキャップを抱えています。ティルデンは精神的に、ブラッドリーは身体的にです。彼らは両親の面倒を見ることができず、アメリカンドリームを実現することができません。
• ドッジは農場と家族全体の失敗を感じていました。農場を成功させることに失敗し、30年以上も作物を植えることさえしていませんでした。彼は、典型的なアメリカ人家族の夢にかなうような生活を送っていないと感じていました。劇中では、父親が大して何もせず、ひどい鬱状態に陥っている様子が頻繁に描かれています。
• シェリーというキャラクターは、観客に理想の家族とはどのようなものであるべきかを示すために使われています。彼女が期待するものと実際の現実に対する嫌悪感は、観客にアメリカンドリームとはどのようなものであるべきかを示すのに役立ちます。

• 家自体は荒廃しており、アメリカの農場の貧困を反映している。
• 畑には何も植えられていない。

• 役立たずの家長であるドッジは、家族の稼ぎ手であり、倫理的な守護者であるはずである。しかし、彼は妻と子供たちにいじめられ、彼らの行動によって無力にされている、皮肉屋のアルコール中毒者の役を演じている。彼のキャラクターは、アメリカンドリームで理想とされる家族環境を作れなかったアメリカの家長を反映している。
• 近親相姦行為とその結果生じた殺人は、典型的なアメリカの家族を特徴付ける倫理的厳格さの崩壊を示している。
• 不倫と権威の欠如を理由にデウィス神父の性格は社会から与えられた道徳的守護者の役割を果たせず、アメリカ国内の道徳と倫理の崩壊を反映している。

シェパードの意図は、アメリカ人の不満を伝え、反映する物語を創り出すことであったが、同時に魅力的で楽しませることであった。アメリカの農家というわかりやすい背景を舞台に、アメリカンドリームと伝統的な家父長制への幻滅という普遍的な問題を中心に据えた『埋もれた子供』は、アメリカ人の不満を反映している。シェパードが使用するポストモダンのスタイルは、家族ドラマの現実的な枠組みにシュールレアリズムと象徴主義を取り入れている。このプラットフォームは、本能を刺激する演劇を可能にする。シェパードは、シュールレアリズムと象徴主義の使用を通じて人々の想像の中にイメージを作り出し、ポストモダンの性質を通じて観客の経験を呼び起こし、それを利用し、リアリズムの罠の中で観客を安心させることができる。^[要出典]

批評家の中には、この映画を『飢えた階級の呪い』（1976年）や『トゥルー・ウェスト』（1980年）を含む家族三部作の一部と考える者もいる。[ 2 ^]また、この映画を『フール・フォー・ラブ』（1983年）や『嘘の心』（1985年）を含む五部作の一部と考える者もいる。^[3]

『埋もれた子供』には、ジャンルの混合、壮大な物語の解体、パスティッシュやレイヤーの使用など、多くのポストモダンの要素が組み込まれています。 ^[要出典]

「埋葬された子供」はリアリズムの枠組みの中にあり、劇は本質的には家族ドラマである。しかし、このリアリズムの枠組みに、シュールレアリズムと象徴主義の明確な要素が加えられている。三幕構成、直近の時間枠、そして劇の現実設定により、劇は全体的に現実的な外観になっている。しかし、トウモロコシや雨などの象徴の使用は劇に象徴主義的な要素を与え、一方で、断片的な人物描写やドッジの複数の埋葬などの行動は、いくぶんシュールまたは夢のようなものである。ユーモアもまたこのスタイルの重要な要素であり、劇に皮肉、ブラック、そして時にはドタバタ劇の要素さえ与えている。これらすべての様式的要素が組み合わさって、劇は全体的にポストモダンの雰囲気を帯びている。^[要出典]

『埋葬された子供』は1978年6月27日、サンフランシスコのマジックシアターでロバート・ウッドラフ監督により初演された。ニューヨークでの初演は1978年10月19日、シアター・フォー・ザ・ニューシティで行われた。 ^[4]監督のハロルド・クラーマンはザ・ネイション紙に「耳と目に衝撃を与えるのは喜劇で、時折滑稽な振る舞いや話し方であり、それに対して人は笑いながらも少し困惑し、狼狽し（憤慨していないとしても）、そしておそらくなんとも言えない悲しみを覚える。しかし、そこには揺れがあり、放浪する自由、ぼろぼろの歌がある。」と書いている。 ^{[この引用には出典が必要]}この劇はテアトル・ド・リス（現在はルシール・ローテル劇場）に移管された。

このショーは、1995年にシカゴのステッペンウルフ劇場で上演された後、1996年にブロードウェイで2か月間上演されました。ブルックス・アトキンソン劇場でゲイリー・シニーズが演出したこのプロダクションは、トニー賞に5部門ノミネートされましたが、受賞はしませんでした。このプロダクションの脚本はシェパードによって書き直されました。^[5]シェパードは、1978年に「脚本の特定の部分がまだぎこちなく未完成に思えた」と感じており、ステッペンウルフプロダクションの脚本を再検討する機会を得てうれしく思っていると書いています。^[6]

2016年2月、この演劇はオフブロードウェイで上演され、劇団ザ・ニュー・グループがプロデュースし、スコット・エリオットが演出した。^{[7] [8]}パーシングスクエアシグネチャーセンターで2か月間（2016年2月2日から4月3日まで）上演された。^{[9] [10]}有料サービスBroadwayHDで2016年3月30日にライブストリーミングが行われた。^{[11]このプロダクションは、}ルシール・ローテル賞の優秀主演男優賞（エド・ハリス）と演劇優秀助演男優賞（ポール・スパークス）の2部門にノミネートされた。^[12]

ニュー・グループの『埋葬された子供』は、2016年11月12日から14週間の公演のためウエストエンドのトラファルガー・ス​​タジオに移されました^。[13]

• シェパード、サム（1984）。セブンプレイズ。ニューヨーク：バンタムブックス。ISBN 0-553-34611-3。
• シェパード、サム（1997年）。『埋葬された子供』。ニューヨーク：ドラマティストズ・プレイ・サービス。ISBN 0-8222-1511-X。

• インターネット ブロードウェイ データベースの「Buried Child」
• インターネット ブロードウェイ データベースの「Buried Child」
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースの「Buried Child」