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ホラーは、観客に肉体的または心理的な恐怖を引き起こそうとする映画ジャンルです。 [ 2 ]ホラー映画はしばしば暗い題材を探求し、逸脱したトピックやテーマを扱うことがあります。このジャンルの幅広い要素には、モンスター、終末的な出来事、宗教的または民間の信仰が含まれます。
ホラー映画は20世紀初頭から存在しています。映画以前の初期のインスピレーション源としては、民話、様々な文化の宗教的信仰や迷信、エドガー・アラン・ポー、ブラム・ストーカー、メアリー・シェリーといった作家のゴシック文学やホラー文学などが挙げられます。サイレント映画やドイツ表現主義に端を発するホラーは、 1931年の『ドラキュラ』公開後にようやく体系化されたジャンルとなりました。その後数十年の間に、ボディホラー、コメディホラー、エロティックホラー、スラッシャー映画、スプラッター映画、超自然ホラー、心理ホラーなど、多くのサブジャンルが生まれました。このジャンルは世界中で制作されており、地域によって内容やスタイルが異なります。ホラーは、日本、韓国、タイなどの映画界で特に顕著です。
その題材ゆえに社会的、法的論争の的となることもあるホラー映画やシリーズ作品の中には、商業的に大きな成功を収め、社会に影響を与え、ポップカルチャーの象徴を生み出したものもある。
『映画体験入門』 （2021年）という本では、ホラー映画を、ゴシック文学に起源を持ち、観客を怖がらせることを目的とするジャンルと定義している。著者らは、ホラー映画の基本的な要素として、「身体的、心理的、または精神的な奇形を持つ登場人物」、「サスペンス、驚き、ショックに基づいて構築された物語」、「見えないことへの恐怖と見ることへの恐怖の間を行き来する視覚的構成」を挙げている。[ 2 ]
あるいは、『映画研究辞典』（2012年）では、ホラー映画を「不穏で暗い題材を扱い、観客から恐怖、畏怖、嫌悪、衝撃、サスペンス、そして（もちろん）恐怖の反応を引き出そうとする」と定義している。[ 3 ]映画評論家のロビン・ウッドは、著書『ハリウッド、ベトナムからレーガンまで』 （2002年）の「アメリカの悪夢：70年代のホラー」という章で、ホラー映画の共通点は「モンスターによって正常性が脅かされる」ことだと述べている。[ 4 ]この考えは、ノエル・キャロルが著書『ホラーの哲学、あるいは心のパラドックス』（1990年）でさらに展開し、「ジャンルの人気が証明するように、嫌悪感は快感でなければならない」と指摘している。[ 4 ]
歴史家のゲイリー・D・ローズが説明したように、 『ドラキュラ』（1931年）の公開以前は、ホラー映画の概念や用語は体系化されたジャンルとして存在していなかったが、批評家たちは『ドラキュラ』公開以前のレビューで映画を説明する際に「ホラー」という言葉を使っていた。 [ 5 ]ホラーという言葉はさまざまな意味で使われていた。1913年、『ムービング・ピクチャー・ワールド』誌はホラーを「縞模様の囚人、殺人インディアン、ニヤニヤ笑う『黒手』、殺人酔っ払い」を描いたものと定義した。 [ 6 ]『恐怖の手』 （1914年）のように、タイトル自体が直接ホラーを示唆しているものもあった。これは、自分の妹から盗みを働く泥棒についてのメロドラマである。 [ 6 ]サイレント映画時代には、ホラーという言葉は戦争映画の戦闘シーンから麻薬中毒の物語まで、あらゆるものを説明するために使われた。[ 7 ]ローズは、ホラー映画（またはホラー映画）という言葉は初期の映画では使われていなかったと結論づけた。[ 8 ]
当時、ミステリー映画というジャンルが流行しており、初期の情報では、小説、戯曲、映画が超自然的な要素に基づいているにもかかわらず、ドラキュラをミステリー映画として宣伝することが一般的だった。[ 9 ]キム・ニューマンは、英国映画協会の書籍『コンパニオン・トゥ・ホラー』でこのジャンルについて論じ、1930年代のホラー映画は容易に識別できたが、それ以降は「区別が曖昧になり、ホラーは独立したジャンルというより、数多くの物語設定や物語パターンの中で展開できる効果のようなものになっていった」と述べている。[ 10 ] 1940年代には、ホラー映画は異なる観点から捉えられていた。批評家のジークフリート・クラカウアーは、『失われた週末』を『疑惑の影』 （1943年）、『暗い隅』（1946年） 、『ガス燈』（1944年）、『ショック』 （1946年）、 『螺旋階段』（1946年）、『見知らぬ男』 （1946年）、『呪縛』 （1945年）とともに「恐怖映画」と評した作品群に挙げた。その2年前、ニューヨーク・タイムズは『ガス燈』、『窓の中の女』（1944年）、『暗い水』（1944年）、『ローラ』（1944年）、『ファントム・レディ』（1944年）を含む新たな「ホラー」作品群について論じた。[ 11 ]マーク・ヤンコヴィッチは著書『ジャンルの定義の変遷：映画、テレビ番組、メディアの分類に関するエッセイ』（2008年）の中で、ホラーは一般的にミステリーと同義語であり、奇妙で不気味で気味の悪いものに関する映画に限定されるものではないと述べている。[ 11 ]
アルトマン、ローレンス・アロウェイ（『バイオレント・アメリカ：1946年から1964年の映画』（1971年））、ピーター・ハッチングス（『ポピュラー映画へのアプローチ』（1995年））によるジャンルに関する様々な著作は、映画をジャンルとしてではなくサイクルとして見る方が簡単であることを示唆しており、スラッシャー映画をサイクルとして見ることは、映画産業の経済と生産、特定の時代に関わった人員、映画のマーケティング、配給、上映の方法など、いくつかの要因の観点から位置づけられることを示唆している。[ 12 ]エッセイの中で、マーク・ヤンコヴィッチは、ホラー映画のファンや批評家 の間で「ホラー映画というジャンルを構成するものについての単純な『集団的信念』は存在しない」と断言した。[ 13 ]ヤンコヴィッチは、自分たちを区別したい観客の間で意見の相違が存在することを発見した。こうした意見の相違には、エイリアン（1979）のような映画をSFに属すると考える他のジャンルのファンや、どちらのジャンルにもそぐわないとして同作を退けるホラーファンも含まれていた。[ 14 ]ジャンルファンの間では、「真の」ホラー映画の個人的な定義をめぐる議論がさらに存在する。エルム街の悪夢シリーズのフレディ・クルーガーのようなカルト的なキャラクターを支持するファンもいれば、キャラクターやシリーズから距離を置き、ダリオ・アルジェントのようなジャンルの巨匠監督に焦点を当てるファンもいる。また、アルジェントの映画は主流すぎると考え、よりアンダーグラウンドな映画を好むファンもいる。[ 15 ]アンドリュー・チューダーは著書『モンスターと狂気の科学者：ホラー映画の文化史』の中で、「ジャンルとは、私たちが集合的に信じているものだ」と書いている。 [ 16 ]
ジェイコブ・シェルトンは、ホラー映画が観客を操作するさまざまな方法を詳細に調査した。[ 17 ]シェルトンは、ネガティブスペースが、例えば壁や影の中の空虚な黒など、フレーム内のあらゆるものに観客の視線を引きつけることができると指摘している。[ 17 ]
アンナ・パウエルは、ホラー映画の監督が特定の観客の反応を引き出すために撮影技法をどのように利用しているかを考察している。パウエルは、明るすぎたり暗すぎたりする極端な照明は、観客がシーンの細部をすべて見ることができないようにし、不安感を煽る可能性があると指摘している。明るい照明は、観客に安心感を与えることもある。[ 18 ]
パウエルはまた、空間と時間を歪めることでホラー映画の観客を混乱させ、方向感覚を失わせることができると指摘している。[ 19 ]観客の感覚を混乱させるために、監督はカメラを傾けたり、スローモーションや逆再生のショットを使用したりすることがあります。 [ 20 ]
パウエルは、監督が衣装、セット、レンズフィルターを通して色を使って雰囲気を伝えたり、特定の意味合いを喚起したりすることもあると指摘している。例えば、赤は血、情熱、病気を連想させるかもしれない。[ 21 ]対照的な色は、画面内の特定の場所に視聴者の注意を向けさせる。[ 22 ]
ジャンプスケアは、大きな音とともに突然画像が切り替わることで観客を驚かせることを目的としたホラー映画の定型表現である。 [ 17 ]この定型表現は、観客がジャンプスケアを予期することで不安や不快感が増す可能性があるため、緊張感を生み出すためにも転用されることがある。[ 17 ]
ホラー映画では、鏡は視覚的な奥行きを生み出し、緊張感を高めるためによく使われます。シェルトンは、鏡はホラー映画で頻繁に使われてきたため、観客は鏡を恐れるように条件付けられており、鏡の中のジャンプスケアに対する観客の期待を裏切ることで、さらに緊張感を高めることができると主張しています。 [ 17 ]タイトなフレーミングやクローズアップもよく使われます。これらは、視聴者が主人公の近くにあるもの以外を見ることができないようにすることで、緊張感を高め、不安感を誘発することができます。[ 17 ]
ホラー映画と観客との相互作用も、ローズが論じる重要な問題の一つである。彼は、ホラー映画はしばしば、観客が恐怖と向き合い、それを処理するための安全な空間として機能すると指摘する。このカタルシス的な体験は、観客が管理された環境の中で不安に立ち向かい、克服することで、心理的な安堵感と力強さをもたらす。劇場でホラー映画を鑑賞したり、ファンコミュニティで議論したりする共同体験も、このジャンルの影響力と人気に重要な役割を果たしている。[6]
音楽はホラー映画の重要な要素です。ラーナーは著書『ホラー映画における音楽』（2010年）の中で、「ホラー映画の音楽はしばしば私たちに脅威と不快感を与え」、映像やテーマによって作り出された雰囲気を強めることを意図していると述べています。音楽は、ホラー映画がしばしば目指す緊張感やぞっとするような雰囲気を作り出すのに役立ち、学習された反応や行動を覆す生理的効果さえ引き起こすことがあります。[ 23 ]不協和音、無調、音色の実験は、ホラー映画音楽の作曲家が用いる典型的なテクニックです。[ 24 ]
チャールズ・デリーは著書『ダーク・ドリームズ』の中で、ホラー映画は人格の恐怖、ハルマゲドンの恐怖、悪魔の恐怖という3つの大きなテーマに焦点を当てていると述べています。[ 25 ]まず、人格の恐怖は、フランケンシュタインの怪物のように、怪物が物語の中心にいることから生じます。怪物の心理は、強姦、切断、残虐な殺人などの恐ろしい行為をさせます。 [ 25 ]このテーマの他の重要な作品には、怪物のメイクをしていない精神病の殺人者が登場するアルフレッド・ヒッチコックの『サイコ』 （1960年）があります。 [ 25 ]次に、ハルマゲドンのテーマは、大規模な破壊への恐怖を探求するもので、SF作品だけでなく、ヒッチコックの『鳥』 （1963年）のような自然現象も含まれます。[ 25 ]最後に、悪魔のテーマは、映画『エクソシスト』（1973年）や『オーメン』 （1976年）に見られるように、伝統的な礼拝の形式にとらわれない悪魔崇拝の儀式、魔術、悪魔祓いの生々しい描写を特徴としている。[ 26 ]
ホラー映画は現代の文化的、政治的、社会的な傾向を探るための媒体となり得ると指摘する批評家もいる。映画理論家のジーン・ホールは、ホラー映画の視覚的要素を利用することで問題の理解を容易にする手段としてホラー映画の使用を支持している。[ 27 ]ホラー映画の使用は、例えばベトナム戦争、ホロコースト、世界的なエイズの流行[ 28 ]、あるいは9.11後の悲観主義[ 29 ]といった過去の歴史的出来事を観客が理解するのに役立つ可能性がある。
人種と人種差別に関する不安は、歴史的に、そして継続的にホラー映画に影響を与えてきた。[ 2 ]良い例として、ゾンビ黙示録というサブジャンルの歴史が挙げられる。ホワイト・ゾンビ（1932年）のような最初のゾンビホラー映画は、植民地支配者によってヨーロッパに持ち帰られた物語に触発されたもので、これらの物語は、アフロ・ハイチの宗教的および精神的な慣習を邪悪で倒錯的なものとして明確に描いていた。[ 30 ]後にこのサブジャンルを復活させた映画、ナイト・オブ・ザ・リビングデッド（1968年）は、黒人俳優のデュアン・ジョーンズを主演に起用することで、偶然にもアメリカにおける人種に関するテーマを提示した。 [ 31 ]意図的であろうとなかろうと、ホラー映画は、恐怖を煽るために誰が、あるいは何が選ばれるか、そしてその選択が視覚的および物語的にどのように表現されるかによって、社会問題を明らかにしている。
ホラー映画の歴史は、映画界の状況、観客の嗜好、そして当時の世界情勢に基づいて、数十年にわたって変化してきたため、直線的な流れに沿って読み解くのは難しいと、著者のジークベルト・ソロモン・プラワーは述べている。
1930年代以前の映画、例えば初期のドイツ表現主義映画やトリック映画などは、ホラー映画というジャンルが確立されたのは『ドラキュラ』（1931年）の公開以降であるため、後からホラー映画として分類されるようになった。『ドラキュラ』は興行的に大成功を収め、ユニバーサルをはじめとするアメリカの映画スタジオが1940年代までホラー映画の開発と普及に力を注いだ。1950年代には、ホラー映画はSFをテーマにしたものが多くなり、1950年代末には、ホラーは国際的な作品においてより一般的なジャンルとなった。
1960年代には、古典文学ではなく現代作品を題材とした作品が増え、ホラー映画はさらなる発展を遂げた。『サイコ』、『ブラック・サンデー』、『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』などの映画の公開により、ホラー映画における暴力やエロティックなシーンが増加した。1970年代には、より残虐な描写や、ポルノに近い、あるいは直接的なハイブリッド作品が登場し、これらのテーマがさらに発展した。この時代のジャンルサイクルには、自然ホラー映画や、 1980年代初頭に拡大したスラッシャー映画の台頭などがある。1990年代には、ポストモダニズムがホラー映画に取り入れられ、この10年間で最もヒットした作品の中には、大ヒットした『リング』 （1998年）などの日本映画も含まれていた。
21世紀に入り、ストリーミングメディアはホラー映画のトレンドを広めた。これらのトレンドには、『ソウ』の成功に影響を受けた拷問ポルノ、いわゆる「ファウンド・フッテージ」の手法を用いた映画、そして『ゲット・アウト』、『ヘレディタリー／継承』、『インシディアス』シリーズといった大ヒットしたインディーズ作品などが含まれる。
ホラー映画の物語の傾向について論じる際、学者イザベル・ピネドは著書『モンスターと狂気の科学者：ホラー映画の文化史』（1989年）を参考に、アングロ・アメリカン・ホラー映画の発展を概観している。彼女は、初期の同期音声映画や戦後映画では、社会秩序への脅威が外部から提示され、人間の主体性（主に男性）が優勢であると指摘している。焦点はモンスターの暴力行為と登場人物の抵抗の失敗に当てられ、最終的には男性の専門家が暴力や知識を用いてモンスターを倒し、社会秩序を回復するという結末を迎える。[ 32 ] [ 33 ] ピネドはポストモダン・ホラーというカテゴリーを提示している。彼女は、物語の構造を、怪物の暴力と効果のない人間の抵抗の組み合わせとオープンエンドを用いることで、社会秩序への内部の脅威が蔓延していることを示していると要約している。これらのオープンエンドは、例えば『ヘンリー：ある連続殺人鬼の肖像』（1990年）のようにモンスターが勝利する、モンスターは倒されるが、ハロウィン（1978）のように一時的に倒されるだけの場合もあれば、ナイト・オブ・ザ・リビングデッド（1968）、テキサス・チェーンソー大虐殺（1974）、遊星からの物体X（1982）、エルム街の悪夢（1984）のように結果が曖昧な場合もある。[ 32 ]
ホラーは柔軟性のあるジャンルであり、SFなどの他のジャンルを取り入れるために変更されることが多く、そのため分類が難しい映画もある。[ 34 ]
アメリカの作家H・P・ラヴクラフト（1890年～1937年）にちなんで名付けられたこのホラー映画のサブジャンルには、宇宙的な恐怖、禁断の危険な知識、狂気、人間以外の存在による人類への影響、宗教と迷信、運命と必然性、そして科学的発見に伴うリスクといったテーマが含まれる。
1970年代に登場したボディホラー映画は、身体の変容の過程に焦点を当てています。これらの映画では、身体はより大きなプロセスに飲み込まれるか、断片化と崩壊に向かっています。[ 35 ] [ 36 ]焦点は、社会全体が乗っ取られるという終末論的な意味合いにある場合もありますが、一般的には個人とそのアイデンティティ、特に自分の身体が変化するのを見ていることに焦点が当てられています。[ 35 ]このサブジャンルの最も初期の登場は、監督のデヴィッド・クローネンバーグの作品、特に初期の作品である『シヴァーズ』（1975年）です。[ 35 ] [ 36 ]マンチェスター大学のマーク・ヤンコヴィッチは、このジャンルの変容シーンは恐怖と嫌悪感を引き起こすが、 『遊星からの物体X』 （1982年）や『ザ・フライ』 （1986年）のように快感と興奮も引き起こすと述べています。[ 37 ]
クリスマスホラーは、1970年代に『Whoever Slew Auntie Roo?』（1971年）や『Silent Night, Bloody Night 』（1972年）などの映画で登場した映画のサブジャンルであり、[ 38 ]その後すぐに影響力のある『Black Christmas』（1974年）が登場した。[ 38 ] [ 39 ]クリスマスホラーというジャンルを定義することは難しいと言われており、[ 40 ]一般的にはスラッシャー映画のサブジャンルと見なされている。[ 41 ] [ 42 ]アダム・ロックオフは『Rue Morgue』の中で、このサブジャンルは『My Bloody Valentine』（1981年）や『April Fool's Day』（1986年）などの映画と並んで、ホリデーをテーマにしたスラッシャー映画のトレンドの中に位置していると指摘している。[ 42 ]クリスマスホラーはスラッシャージャンルに限らないというより広い見方をする人もおり、[ 41 ]イギリスのクリスマスの伝統である幽霊話を語ることからどのように発展したかを指摘している。[ 38 ]文学におけるクリスマスは、歴史的に「暗闇」の要素、つまり恐怖、悲惨、死、腐敗を含んでおり、その文学的起源は聖書の幼児虐殺の記述にまで遡り、最近では ETA ホフマンの「くるみ割り人形とねずみの王様」（1816 年）やチャールズ ディケンズの「クリスマス キャロル」（1843 年）などの作品に見られる。[ 38 ] [ 39 ]幽霊は連続殺人犯にほぼ取って代わられたが、クリスマスホラーは「クリスマスの幽霊物語の現代的再発明」を探求する手段となっている。[ 38 ]
エロティックホラーは、性的興奮を目的として、官能的で性的なイメージと恐ろしいテーマを融合させたホラーフィクションのサブジャンルです。エロティックホラーは、フランス[ 43 ]とアメリカのホラー映画に影響を与えてきました。ジャン・ロランの作品、例えば『吸血鬼のレイプ』や『魅惑』などは、性的なイメージとゴアを融合させた典型的なエロティックホラー映画と考えられています。[ 43 ]アメリカ映画にも、 『キャンディマン』などの有名なエロティックホラー映画シリーズがあります。[ 44 ]イギリスのエロティックホラー映画シリーズの例としては、 『ヘルレイザー』があります。[ 45 ]『エイリアン』は、 H・R・ギーガーによるゼノモーフのデザインに男性器と女性器のイメージが両方含まれており、家父長制の罪悪感[46]、セックス、レイプ、妊娠[47]を象徴することを意図した、エロティックなイメージがふんだんに使われています。
エクストリームホラーは、20世紀初頭の演劇から生まれたホラーのサブジャンルで、フランスのパリにあるグラン・ギニョール劇場の衝撃的なパフォーマンスを通して誕生しました。[ 48 ]演劇から映画への移行により、検閲されていないセックス、拷問、切断、タブーの搾取といった逸脱行為がより多くの観客に届くようになりました。特に、1970年代はエクストリームホラーの到来を告げる時代であり、映画サブジャンルの始まりとしてよく挙げられる作品には、『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』（1972年）、『サロ、あるいはソドムの120日』（1975年）、 『アイ・スピット・オン・ユア・グレイヴ』（1978年）などがあります。[ 49 ]『ソウ』（2004年）や『ホステル』 （2005年）などのエクストリームホラー映画シリーズは、ビデオゲーム『デッド・バイ・デイライト』にキャラクターが登場したり、バンド「アイス・ナイン・キルズ」の歌詞の題材になったりするなど、主流メディアにも進出しています。
フォークホラーは、民話やその他の宗教的・文化的信念の要素を用いて観客に恐怖心を植え付ける。フォークホラー映画は、田舎の舞台設定や、孤立、宗教、自然といったテーマを特徴としている。[ 50 ] [ 51 ]よく挙げられる例としては、 『ウィッチファインダー・ジェネラル』（1968年）、『ブラッド・オン・サタンズ・クロー』（1971年）、『ウィッカーマン』（1973年）、『ザ・ウィッチ』（2015年）、『ミッドサマー』（2019年）などがある。[ 50 ] [ 51 ]タイやインドネシアを含む東南アジア地域のホラー映画では、地元の民話や信念が広く用いられていることが指摘されている。[ 52 ] [ 53 ]
ファウンドフッテージホラー映画の「テクニック」は、観客にスクリーン上の出来事を一人称視点で見せ、映像が後から発見されたかのように提示します。ファウンドフッテージで構成されているとされるホラー映画は、観客と登場人物の体験を融合させ、サスペンス、ショック、困惑を引き起こす可能性があります。[ 54 ]アレクサンドラ・ヘラー＝ニコラスは、2006年にYouTubeのようなサイトが人気になったことでアマチュアメディアへの関心が高まり、2000年代後半にはファウンドフッテージホラー映画の制作が増え、特に商業的に成功した『パラノーマル・アクティビティ』（2007年）もその一つであると指摘しました。[ 55 ]
リチャード・J・マクロイとリチャード・J・ハンドは著書『ゴシック映画』の中で、「ゴシック」はホラーの非常に緩やかなサブジャンルとみなすことができるが、「ゴシック」全体としてはフィルム・ノワールのようなスタイルであり、西部劇やSF映画のような特定の映画的要素に縛られるものではないと主張した。[ 56 ]「ゴシック」という用語は、映画における場所、欲望、アクションを様式化して表現する手法を説明するためによく使われる。このジャンルに対する現代の見方は、丘の上の城や、さまざまな荒廃状態にある迷路のような先祖伝来の邸宅のイメージと結びついている。[ 57 ]これらの映画の物語は、しばしば観客の社会の変化や反逆に対する恐怖と魅力に焦点を当てている。[ 58 ]このジャンルは、 『幽霊城』（1896年）や『フランケンシュタイン』 （1910年）といった初期の映画にも適用でき、パク・チャヌク監督の『ストーカー』 （2013年）やジョーダン・ピール監督の『ゲット・アウト』 （2017年）といったより複雑な作品にも適用できる。[ 56 ]
ゴシック様式は、ホラー映画の歴史を通じていくつかの映画に適用されてきた。これには、 1930 年代のユニバーサル ピクチャーズのホラー映画、1950 年代と 1960 年代のハマー映画によるゴシック ホラーの復活、ロジャー コーマンのポー サイクル、およびいくつかのイタリア作品が含まれる。[ 59 ] 1970 年代までに、アメリカとイギリスの作品では、現代を舞台にした吸血鬼映画が頻繁に作られるようになった。例えば、ハマー フィルムズはドラキュラ物語を現代を舞台にし、ブラック サンデーで始まった吸血鬼映画のエロティックな内容を押し上げる他のホラー作品を作った。[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] 1980 年代には、ドラキュラやフランケンシュタインの怪物といった古いホラー キャラクターはほとんど登場しなくなり、吸血鬼をテーマにした映画は、アン ライスのような作家の伝統を受け継ぎ、吸血鬼行為が疫病や呪いではなくライフスタイルの選択となる作品が続いた。[ 63 ]フランシス・フォード・コッポラの『ドラキュラ』 （1992年）の公開後、1990年代には高予算のゴシックホラーロマンス映画が小規模ながら数多く公開された。[ 64 ]
「エコホラー」とも呼ばれる自然ホラー映画は、 「突然変異した獣、肉食昆虫、通常は無害な動物や植物が冷血な殺人鬼に変貌するなど、自然が暴走する様子を描いた」サブジャンルである。[ 65 ] [ 66 ] 1963年、アルフレッド・ヒッチコックは『鳥』 （1963年）で、自然が人類に復讐するという新しいジャンルを確立し、それが1970年代のトレンドへと拡大した。殺人ネズミを題材にした映画『ウィラード』 （1971年）の成功に続き、1972年には『スタンリー』（1972年）や公式続編『ベン』 （1972年）といった同様の映画が公開された。[ 67 ]ナイト・オブ・ザ・レプス(1972)、フロッグス(1972)、バグ(1975)、スクワーム(1976)など、他の映画もこれに続き、ミュアーがこのジャンルの「転換点」と表現したジョーズ(1975) が登場し、当時最高の興行収入を記録し、動物の襲撃ジャンルを「ファンタジー色の薄い方向」へと導き、巨大動物を減らし、グリズリー(1976)、ナイト・クリーチャー(1977)、オルカ(1977)、ジョーズ 2 (1978) などのより現実的な生き物を登場させた。[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]この映画は、1970 年代から 1980 年代初頭にかけて主流となった環境運動、例えばベジタリアニズム、動物の権利運動、グリーンピースなどの組織と関連付けられている。[ 70 ]『ジョーズ』以降、サメはこのジャンルで最も人気のある動物となり、『マコ：死の顎』（1976年）や『グレートホワイト』（1981年）のような類似作品から『シャークネード』シリーズまで多岐に渡った。[ 70 ]ジェームズ・マリオットは、このジャンルは1970年代以降「勢いを失っている」ものの、映画は2000年代に入ってもまだ製作され続けていると指摘した。[ 71 ]
PopMattersのビル・ギブロンは、心理ホラー映画の定義は様々で、不安や恐怖感を抱かせるものすべてを指すものから、観客の心が視覚的に直接示されていないものを想像する映画まで多岐にわたると述べた。ギブロンはそれを「全面的なスプラッターと映画的なダークライドの間の曖昧なグレーゾーン」と結論付けた。[ 72 ]
宗教ホラーは、宗教を題材とし、超自然的な存在、特に脅威をもたらす悪魔を主な敵として描くことが多いホラー映画のサブジャンルである。 [ 73 ] [ 74 ]こうした映画では、十字架、聖水、聖書、ロザリオ、十字を切る印、教会、祈りといった宗教的な要素がよく用いられる。これらは、信仰を用いて悪を打ち負かす様子を描写するために使用される宗教的なシンボルや儀式である。[ 75 ]
スラッシャー映画は、殺人鬼が刃物を使って（多くの場合10代の若者を）集団を殺害するホラー映画のサブジャンルである。[ 76 ]このジャンルに関する著書の中で、アダム・ロックオフは、これらの悪役は「タフで、問題が多く、非常に個人主義的」な「異端ジャンル」の映画を代表していると書いている。[ 77 ]『13日の金曜日』 （1980年）の興行的成功を受けて、1980年だけでも少なくとも20本の他のスラッシャー映画が登場した。[ 78 ]これらの映画は通常、独特な社会的環境（キャンプ場、学校、休日）、過去に犯された犯罪（偶発的な溺死、不貞、蔑まれた恋人）、そして既成の犠牲者グループ（キャンプカウンセラー、学生、結婚式の一行）という3つの要素を中心に展開する。[ 79 ]このジャンルは、エバートなど当時の映画評論家数名から嘲笑されたが、興行収入ではしばしば大きな利益を上げた。[ 80 ]『スクリーム』 （1996年）の公開により、1990年代にはスラッシャー映画が一時的に復活した。[ 81 ]他の国々もアメリカのスラッシャー映画復活を模倣し、例えば韓国では2000年代初頭に『ブラッディ・ビーチ』（2000年）、『ナイトメア』（2000年）、『レコード』（2000年）などの作品がヒットした。[ 82 ]
スプラッターは、暴力と流血を利用して、切断の演劇性や人体の脆弱性への魅惑を表現し強調するサブジャンルである。 [ 83 ]
超常現象ホラー映画（パラノーマルホラー映画とも呼ばれる）は、死後の世界、霊憑依、宗教などの超自然的な要素をホラーのジャンルに取り入れている。[ 84 ]これらの映画はしばしばアンデッドや非物質的な存在に焦点を当てているため、画面上に目に見える存在がなくても、観客に不安感を与えることがある。これには、登場人物が空気に触れたり冷たさを感じたり、家具が勝手に動いたり、謎の音がしたり、明らかな原因もなく照明がちらついたりすることが含まれる。有名な超常現象ホラー映画には、『パラノーマル・アクティビティ』や『死霊館』などがある。[ 85 ]
郊外ゴシックは、ゴシック小説、美術、映画、テレビのサブジャンルであり、特に1950年代から1960年代以降、アメリカ合衆国や西欧諸国における郊外コミュニティの形成に伴う不安に焦点を当てている。
このジャンルでは、偏執症、同調、隠された危険といったテーマがよく取り上げられる。郊外を舞台にしたホラー映画には、 『ハロウィン』（1978年）、『エルム街の悪夢』（1984年）、『ステップフォード・ワイフ』（1975年）などがあり、いずれも郊外という設定を利用して緊張感と恐怖感を高めている。[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]
ティーンホラーは、ティーンエイジャーを犠牲にするホラーのサブジャンルで、通常は強く反体制的なティーンエイジャーの主人公を前面に出し、若い世代にアピールします。このサブジャンルは、セックス、未成年飲酒、ゴアのテーマを描写することがよくあります。[ 89 ]ティーンエイジャーのモンスターをフィーチャーした若い観客を対象としたホラー映画は、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ（AIP）のいくつかの作品と、ハーマン・コーエンの作品である『I Was a Teenage Werewolf』（1957年）と『I Was a Teenage Frankenstein』 （1957年）によって、 1950年代に人気を博しました。[ 90 ]これにより、『Daughter of Dr. Jekyll』（1957年）や『Frankenstein's Daughter』 （1958年）などの後の作品につながりました。[ 90 ] 1980年代のティーンホラー映画は、しばしば露骨なゴア描写やヌードを特徴としており、ジョン・ケネス・ミュアーは、ほとんどの映画で麻薬やセックスなどの悪徳に手を染めれば死刑の罰が下されると警告する保守的な教訓話として評された。[ 91 ]『スクリーム』 以前には、1990年代初頭には人気のティーンホラー映画はなかった。[ 92 ]『スクリーム』の興行的成功後、ティーンホラー映画は『ラストサマー』 （1997年）やスラッシャー映画ではない『ザ・ファカルティ』 （1998年）のような映画で1990年代末までますます自己言及的で自己認識的なものになった。[ 93 ] [ 92 ]ティーン映画が『ドニー・ダーコ』（2001年）や『クレイジー/ビューティフル』（2001年）のような映画でより現実的な脅威を扱うようになったため、このジャンルは重要性を失った。[ 94 ]アレクサンドラ・ウェストは、1990年代のティーンホラー映画ブームに関する著書の中で、これらの映画の一般的な傾向は、批評家、雑誌、ファンから、光沢があり、流行に乗りすぎ、洗練されすぎていて、価値のあるホラー映画とは見なされないと見下されることが多いと述べている。[ 95 ]
アジアのホラー映画は、国民的、文化的、宗教的な民間伝承、特に幽霊や精霊への信仰に影響を受けていると指摘されている。[ 52 ] [ 96 ]アンディ・リチャーズは『アジアのホラー』の中で、多くのアジア文化には「超自然的な力に対する広く根付いた受容」があると述べており、これは仏教や神道のようなアニミズム、汎神論、カルマの宗教的伝統に関連していると示唆している。[ 96 ]中国、日本、タイ、韓国のホラーは国際的に最も注目を集めていると言えるが、 [ 96 ]ホラーはカンボジア[ 97 ]やマレーシアの映画でもかなりの割合を占めている。[ 98 ]
イアン・オルニーは、ヨーロッパのホラー映画は、イギリスやアメリカのホラー映画よりもエロティックで「とにかく奇妙」な場合が多いと述べている。[ 99 ]ヨーロッパのホラー映画（一般的にユーロホラーと呼ばれる）[ 100 ]は、シュルレアリスム、ロマン主義、退廃的な伝統、20世紀初頭の大衆文学、映画連続活劇、エロティックコミックなど、ヨーロッパ特有の文化的源泉から影響を受けている。[ 101 ]アメリカのジャンル映画の物語論理と比較すると、これらの映画はイメージ、過剰さ、非合理性に焦点を当てている。[ 102 ]
1950年代半ばから1980年代半ばにかけて、イタリア、スペイン、フランスなどの国々からヨーロッパのホラー映画が生まれ、主にドライブインシアターやグラインドハウスシアターでアメリカで上映された。[ 99 ]世界中のプロデューサーや配給会社が、その起源に関係なくホラー映画に興味を持ったため、ヨーロッパの低予算映画製作に変化が生じ始め、1960年代と1970年代にはイタリア、フランス、ドイツ、イギリス、スペインのホラー映画が製作され、これらの国々の共同製作も可能になった。[ 103 ]イタリアの作品など、いくつかの作品は、国内に国際的なスターがいなかったため共同製作となった。[ 104 ]ヨーロッパのホラー映画は、 1990年代後半から強いカルト的な人気を獲得し始めた。 [ 99 ]
オーストラリア映画初のホラー作品がいつだったかは不明で、 『絞殺魔の握手』（1912年）から『窓辺の顔』（1919年）まで様々な説がある一方、幽霊が登場する物語は『ガイラの幽霊ミステリー』（1921年）に登場した。[ 105 ] 1913年までに、オーストラリア映画のより生産的な時代は終わり、1970年代に政府の多額の資金投入による制作が復活することはなかった。[ 106 ]オーストラリアが音声映画を開発するまでには1970年代までかかり、テレビ映画は最終的に『デッド・イージー』（1970年）と『ナイト・オブ・フィアー』（1973年）で劇場公開された。『パリを食い尽くした車』（1974年）は、劇場公開用に制作された最初のオーストラリアのホラー作品だった。[ 105 ] 1970年代のオーストラリアのアート映画は、州立映画公社によって資金提供されており、公社は、オーストラリアの文化的な劣等感と呼ばれる現象の一部である、地元の搾取映画（オズプロイテーション）よりも文化的に受け入れられやすいと考えていた。[ 107 ]『マッドマックス』（1979年）、『ラスト・ウェーブ』（1977年）、『パトリック』（1978年）などのジャンル映画の成功により、オーストラリア映画委員会はより商業的な運営へと焦点を移した。これは、投資家が税金逃れの手段として資金を悪用したため、1980年に閉鎖された。10BA税制優遇制度として知られる新たな展開が開発され、多数の作品が制作されたが、オーストラリアのホラー映画の著者であるピーター・シェリーは、これは「良い映画を作るよりも利益を上げる方が重要」であることを意味すると示唆した。[ 107 ]シェリーは、これらの映画を「アメリカ映画の模倣であり、ありきたりなアメリカの素材を提示している」と呼んだ。[ 107 ]これらの映画には、アントニー・I・ギナンのホラー映画作品が含まれていた。[ 108 ]オーストラリアは1980年代半ばから2000年代にかけて国際映画で成功を収めたが、1993年から2000年の間に国内で製作されたホラー映画は5本未満だった。[ 109 ] [ 110 ]ウルフクリーク（2005年）の成功後になって初めて、新世代の映画製作者がオーストラリアでホラー映画を継続的に製作するようになり、それは2010年代まで続いた。[ 109 ] [ 110 ]
2005年までに、ニュージーランドは約190本の長編映画を製作しており、その約88%は1976年以降に製作されたものである。[ 111 ]ニュージーランドのホラー映画の歴史は、 Stuffのフィリップ・マシューズによって「真面目なゴシック映画を製作していたが、今では笑いのためのホラー映画を製作している」と評されている。[ 112 ]ニュージーランドのホラー映画の初期の製作作品としては、オーストラリアとの共同製作であるStrange Behavior (1981)と、単独製作のDeath Warmed Up (1984)がある。 [ 113 ]メラニー・リードのTrial Run (1984)のような初期の作品では、母親がペンギンを撮影するために人里離れたコテージに送られ、そこが幽霊の住処であることを発見し、ゲイリーン・プレストンのMr. Wrong (1984)では、前の所有者の幽霊に取り憑かれた車を購入する。[ 114 ]他の映画は、アメリカのスラッシャー映画やスプラッター映画を模倣しており、ブリッジ・トゥ・ノーウェア（1986 年）や、スプラッター映画とコメディを組み合わせたピーター・ジャクソンの初期作品、バッド・テイスト（1988 年）やブレインデッド（1992 年）などが挙げられる。ブレインデッドは、前述の映画の中で最も多くのファンを持つ。[ 113 ]映画プロデューサーのアント・ティンプソンは、ニュージーランドのホラー映画のキュレーションに影響を与え、1990 年代にインクレディブリー・ストレンジ映画祭を創設し、2010 年代にはザ・ABC・オブ・デス（2012 年）、デスガズム（2015 年）、ハウスバウンド（2014 年）などのホラー映画を製作した。[ 112 ]ティンプソンは、ニュージーランドからの最近のホラー作品はすべて『シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア』（2014年）のようなユーモラスな映画であると指摘し、 『ブラック・シープ』 （2006年）や『タトゥーイスト』 （2007年）の監督であるジョナサン・キングは、「本当に怖いニュージーランド映画を見てみたいが、ニュージーランドの観客や資金提供団体がそれを望んでいるかどうかはわからない」と述べている。[ 112 ]
1931年にジョージ・メルフォード監督によるラテンアメリカ市場向けのスペイン語版『ドラキュラ』がメキシコ人俳優を起用してアメリカで製作されて以来、メキシコのホラー映画は1930年代から1940年代にかけて製作され、科学と宗教の対立という包括的なテーマを反映したものが多かった。[ 115 ]『エル・ヴァンピロ』の公開を契機に、1957年にメクスプロイテーション・ホラー映画時代が始まった。これらの映画は低予算でキャンプ的な魅力があり、吸血鬼、レスラー、アステカのミイラなどが登場することが多かった。[ 116 ]メキシコのホラー映画界（特にヘルマン・ロブレス主演の吸血鬼映画）の重要人物は、プロデューサーのアベル・サラザールだった。[ 117 ] 1960年代後半には、カルロス・エンリケ・タボアダがメキシコのホラー映画監督として頭角を現し、 『Hasta el viento tiene miedo』（1967年）、『El libro de piedra』（1968年）、『Más negro que la noche』（1975年）、『Veneno para las hadas』（1984年）などの作品を発表した。 [ 118 ]メキシコのホラー映画は、古典的なゴシックやロマンティックなテーマやキャラクターと、ランチェリアの設定、植民地時代の過去、ラ・ジョローナの神話（他のヒスパニック系アメリカ諸国と共通）といったメキシコ文化固有の要素を融合させたことで知られている。[ 119 ]
ホラーは21世紀のメキシコの興行収入において安定したジャンルであることが証明されており、2016年の調査によると、メキシコは視聴者の間でこのジャンルの相対的な人気が世界で最も高い国としてランク付けされている（韓国を上回る）。[ 120 ]
Uri Hasson らが行った研究では、機能的磁気共鳴画像法(fMRI) を用いて脳波が観察された。この研究では、結果を決定するために被験者間相関分析 (ISC) 法が用いられた。観客はホラー映画を見ている間、特定のシーンの特定の側面に同時に注目し、できるだけじっとしている傾向があることが示された。[ 121 ]
ジョン・グリーンとグレン・スパークスが行った別の研究では、観客は興奮伝達プロセス（ETP）を経験し、それが観客の生理的覚醒を引き起こす傾向があることがわかった。ETPとは、ホラー映画を見るなど、感情を喚起する経験の直後に経験される感情を指す。この場合、暴力的な映画を見ている間、観客の心拍数、血圧、呼吸はすべて上昇した。ホラー映画について肯定的なフィードバックを受けた観客は、友人と一緒に感じる幸福感や喜びに似た感情を抱くが、その感情はより強烈である。一方、映画について否定的なフィードバックを受けた観客は、通常、人生における否定的な経験に関連付けられる感情を抱く。[ 122 ]
アメリカ国民の約10％だけが、ホラー映画を見た直後に感じる生理的な高揚感を楽しんでいる。[ 123 ]ホラー映画を楽しめない人々は、環境が特定のシーンを思い出させると、PTSDに似た感情的な影響を受ける可能性がある。 [ 124 ]
2021年の研究では、悲しみを探求するホラー映画は遺族に心理的な恩恵をもたらす可能性があり、ホラーというジャンルはジャンルの慣習を通して悲しみを表現するのに適していると示唆された。[ 125 ]
Medes らによる研究では、長時間の超低周波音および低周波ノイズ (<500 Hz) への曝露は声域に影響を与える (つまり、曝露時間が長いほど発声周波数範囲が低くなる傾向がある) ことが示されています。[ 126 ] Baliatsas らによる別の研究では、超低周波音および低周波ノイズへの曝露と睡眠関連の問題との間に相関関係があることが観察されています。[ 127 ]ほとんどのホラー映画では音声が 20～30 Hz 付近に保たれていますが、長時間のノイズは依然として不安を掻き立てる可能性があります。[ 17 ]
ホラー映画で観客の反応を引き出すために使われるもう 1 つのテクニックは認知的不協和で、これは人が自分の中に緊張を感じ、その緊張を解消するように促される状態です。[ 128 ]不協和とは、不快な音や耳障りな音がぶつかり合うことです。[ 129 ] Prete らによる研究では、不協和を認識する能力は脳の左半球に依存し、協和を認識する能力は右半球に依存していることが明らかになりました。[ 130 ]協和に対する好みがより強く、この違いは人生の初期段階でも顕著です。[ 130 ]過去の音楽経験も不協和に対する嫌悪感に影響を与える可能性があります。[ 130 ]
皮膚コンダクタンス反応（SCR）、心拍数（HR）、筋電図（EMG）反応は感情刺激に応じて変化し、「ネガティブバイアス」と呼ばれる負の感情に対してより高い値を示します。 [ 131 ]不協和音の音楽に適用すると、HRは低下し（厳しい刺激に対する身体的な適応として）、SCRは上昇し、顔のEMG反応は高くなります。[ 131 ]典型的な反応は、まず問題に方向付け（HRの低下）、次に防御プロセス（SCRのより強い上昇とHRの上昇）という2段階のプロセスを経ます。[ 131 ]この最初の反応は、時に闘争または逃走反応につながることがあり、これはホラー映画が観客を怖がらせ、不安にさせるために頼る不協和音の特徴です。[ 17 ]
批評家のロビン・ウッドは、ホラー映画を真剣に扱った最初の映画批評家ではなかったが、1978年の彼の記事「抑圧されたものの帰還」は、ホラー映画をジャンルとして学術研究の対象にするのに役立った。[ 132 ]ウッドは後に、自身の作品、そしてリチャード・リッペやアンドリュー・ブリットンの著作が、映画ジャンルの知的見解において「歴史的重要性」を持つと評価されることに驚いたと述べている。[ 132 ]ウィリアム・ポールは著書『笑い叫ぶ』の中で、「低級作品の否定的な定義によれば、それらは高級ジャンルよりも繊細さに欠ける。より肯定的に言えば、それらはより直接的であると言える。低級形式が明示的であるのに対し、高級形式は間接的に作用する傾向がある。この間接性のため、高級形式はしばしばより比喩的であり、結果としてより共鳴的で、学術界の解釈分析に対してより開かれていると見なされる。」と述べている。[ 133 ]
シュテフェン・ハントケは、ホラー映画に関する学術的な批評は「常にプレッシャーの下で行われてきた」と指摘し、その主題を正当化する上での課題として、「キャリア志向の学者たちは、自分たちが研究しているものが、最終的にはあまりにも軽薄で、けばけばしく、センセーショナルすぎて、真剣な批評的注目に値しないのではないかと常に疑っていたかもしれない」と述べている。[ 134 ]
ホラー映画は、映画批評や主要な映画賞に値する真剣な作品として過小評価されている、あるいは過小評価されているという意見もある。 [ 135 ] [ 136 ] 2025年現在、アカデミー作品賞にノミネートされたホラー映画はわずか7本で、『羊たちの沈黙』が唯一の受賞作となっている。[ 137 ]しかし、ホラー映画は依然として主要な賞を受賞している。[ 138 ]
批評家たちは、ホラー映画における女性[ 139 ] [ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]や障害者[ 143 ]の描写、そして人種的ステレオタイプの蔓延についても言及している。[ 144 ] [ 145 ]
多くのホラー映画は、道徳的パニック、検閲、そして法的論争の対象となってきた。
イギリスでは、ホラー映画に映画検閲が頻繁に適用されてきた。[ 146 ] 1980年代のいくつかのスラッシャー映画に対する道徳的パニックにより、それらの多くが禁止されたがビデオテープでリリースされた。この現象は一般に「ビデオ・ナスティーズ」と呼ばれるようになった。[ 147 ] [ 148 ]インドネシア映画で許可される題材に対する制約は、インドネシアのホラー映画にも影響を与えている。[ 149 ] 2008年3月、中国はすべてのホラー映画を市場から排除した。[ 150 ]
米国では、1930年に施行された映画製作倫理規定により、映画の内容に関する道徳的ガイドラインが設定され、物議を醸すテーマ、生々しい暴力、露骨な性的描写、ヌードを含む映画が規制された。倫理規定の段階的な廃止、そして1968年の正式な廃止（ MPAA映画レーティングシステムに置き換えられた）[ 151 ]により、映画業界はより自由になった。
