ニュージーランド映画

ニュージーランドで初めて映画の一般公開が行われたのは、1896年10月13日にオークランドのオペラハウスで行われた。この上映は、実際にはトーマス・エジソンのキネトグラフ^{[ 7 ]}の実演であり、チャールズ・ゴッドフリーのボードビル一座が上演したショーの一部であった^{[ 8 ]}。カラーフィルム（単に白黒フィルムをカラー化したものではなく、カラープロセスを使用したもの）の最初の上映は、1911年12月24日にオークランドで行われた。この映画は、クイーンストリートのグローブ・ピクチャー・シアターとアッパー・ピットストリートのキングス・シアター（現在のマーキュリー・シアター^{[ 9 ]}）で同時上映された。

ニュージーランド初の映画製作者はアルフレッド・ヘンリー・ホワイトハウスで、1898年から1900年半ばにかけて10本の映画を製作した。現存するニュージーランド映画の中で最も古いのは、ホワイトハウス監督の『ボーア戦争への第二派遣隊の出発』（1900年）である。

ニュージーランドで製作された最初の長編映画は、おそらく『ヒネモア』でしょう。1914年8月17日にオークランドのリリック劇場で初公開されました。^{[ 10 ] [ 11 ]}

2025年2月6日まで、ニュージーランドで現存する最古の映画館は、セントラル・オタゴのロクスバラにあり、^{[ 12 ]} 1897年12月11日に町のアテネウム・ホールにオープンしました。^{[ 13 ]}地元紙マウント・ベンジャー・メールの編集者は、 12月10日号で次のように書いています。「明日の夜、アテネウム・ホールで開催されるサロン・シネマトグラフのエンターテイメントに皆様の注目を向けたいと思います。これは、人生の場面を目撃する絶好の機会です。」^{[ 13 ]}

専用映画館は1910年以降に建設され、最初のものは1910年に建設されたウェリントンのザ・キングスである。別の例としては、1913年に建設されたダニーデンのメイフェア劇場がある。 ^{[ 14 ] [ 15 ]}ニュージーランド、そして南半球で現存する最古の専用映画館は、1912年に建設されたオークランドのデボンポートにあるビクトリア劇場である。 ^{[ 16 ]}

ニュージーランドの映画産業は、1920年代から1960年代にかけて小規模なものでした。1920年代と1930年代には、ルーダル・ヘイワードがニュージーランドをテーマにした長編映画を数多く製作しました。おそらく彼の最高傑作は『Rewi's Last Stand』でしょうが、1925年のこの映画はほとんど残っていません。この映画は1940年に音声付きでリメイクされました。^{[ 17 ] [ 18 ]}独立系映画監督のジョン・オシェアは、1940年から1970年にかけてニュージーランド映画製作に携わりました。彼の会社パシフィック・フィルムズは、数多くの短編映画のほか、この時期に製作された3本のニュージーランド長編映画、『Broken Barrier』（1952年、ロジャー・ミラムス主演） 、『Runaway』（1964年）、『Don't Let It Get You』（1966年）を製作しました。^{[ 19 ]}

しかし、この時期にニュージーランドで製作された映画のほとんどはドキュメンタリーだった。国立映画ユニットは、政府資金で短編映画、ドキュメンタリー、宣伝資料を製作していた。1970年の万博のために作られた短編映画『This is New Zealand』は、万博で非常に人気があり、その後ニュージーランドの映画館で上映され、かなりの称賛を集めた。この映画は、3台のプロジェクターを使ってワイドスクリーンの映像を作り出した。この映画は2006年に修復され、2007年のニュージーランド国際映画祭で上映された。^{[ 20 ]}

1978年にニュージーランド映画委員会が設立された。その目的は国内映画産業を奨励・促進することであり、同委員会は数多くの映画プロジェクトに資金を提供してきた。^{[ 21 ]}

ニュージーランド国内で大規模な観客を惹きつけた最初のニュージーランド映画の1つは、1977年にロジャー・ドナルドソンが監督した『スリーピング・ドッグス』だった。 ^{[ 22 ]}この映画は、全体主義政府の樹立とそれに続くゲリラ戦争に対する一人の男の反応を描いた、暗く政治的なアクションスリラーで、サム・ニールを主演俳優としてデビューさせた。^{[ 22 ]}大規模な内戦と政府の弾圧のイメージは、わずか数年後の1981年のスプリングボックツアーが全国的な抗議と警察との衝突を引き起こした際に現実のものとなった。^{[ 23 ]}

『スリーピング・ドッグス』は、ニュージーランドの制作クルーだけで制作された初の長編35mm映画としても注目に値する。^{[ 24 ]}それ以前には、1973年の『ランギのキャッチ』のように、舞台設定はニュージーランドで撮影されたものの、制作と監督は外国人クルーが行っていた作品もあった。^{[ 24 ]}

1981年にはロードムービー『グッドバイ・ポーク・パイ』が公開され、150万ニュージーランドドルの興行収入を上げた。^{[ 25 ]}監督のジェフ・マーフィーはハリウッドに引き抜かれたが、ニュージーランドの重要な映画を他に2本製作した。 1860年代の土地戦争を描いた『ウトゥ』（1983年）と、核戦争後の世界を描いたSF映画『静かなる地球』（1985年）である。^{[ 26 ]}両作品に出演したブルーノ・ローレンスはスターとなった。^{[ 27 ]}

メラニー・リードは、1984年のスリラー映画『トライアル・ラン』で、ニュージーランドの長編映画の脚本と監督を務めた最初の女性となった。^{[ 28 ]} 1987年には、バリー・バークレー監督の映画『ンガティ』が公開され、タマ・ポアタが脚本を手がけ、ベテラン俳優のウィ・クキ・カーが主演を務め、批評家から高い評価を受け、興行的にも一定の成功を収めた。『ンガティ』は、マオリの血を引く人物が脚本と監督を務めた最初の長編映画として認識されている。^{[ 29 ]}

メラタ・ミタは、 1988年に『マウリ』を監督し、ドラマチックな長編映画の脚本と監督を務めた最初のマオリ人女性となった。^{[ 30 ]}優れたドキュメンタリー映画監督でもあるミタは、バスティオン・ポイントの土地占拠を描いた『バスティオン・ポイント：507日目』（1980年）や、 1981年のスプリングボクス・ラグビーの南アフリカ遠征中に起きた物議を醸した暴力的な反アパルトヘイト抗議活動を描いた『パトゥ！』（1983年）など、画期的なドキュメンタリーを制作した。 ^{[ 31 ]}

1980年代後半には、アリソン・マクリーン監督の『キッチン・シンク』を皮切りに、ニュージーランドの短編映画が再発明された。^{[ 32 ]}対話とキャラクターに焦点を当てた短編映画を目指すのではなく、新しい短編映画は視覚デザインと映画文法の面で「限界を押し広げよう」とした。^{[ 32 ]}視覚的に豊かで魅力的な作品が爆発的に出現し、ハリウッドよりもヨーロッパのアートハウス映画と共通点が多いように見えた。^{[ 33 ]}

これらの代表的な例としては、『ラウンジ・バー』（ザ・フロント・ローン）、『キッチン・シンク』（アリソン・マクリーン） 、 『リトル・デス』（サイモン・パーキンス、ポール・スワデル）、『ストローク』（クリスティン・ジェフス）、『ラ・ヴィ・アン・ローズ』 （アンナ・リーブス）、『ルールなしのゲーム』 （スコット・レイノルズ）、 『オー・ド・ラ・ヴィ』（サイモン・バレ）、『オ・タマイティ（子供たち）』（シマ・ウラーレ）（ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞短編映画部門を受賞）^{[ 34 ]}、そしてアカデミー短編映画賞にノミネートされた『トゥー・カーズ、ワン・ナイト』 （タイカ・ワイティティ） ^{[ 35 ]}などがある。

1990年代初頭、ニュージーランド映画は国際的な評価を得るようになり、中でもジェーン・カンピオン監督の『ピアノ・レッスン』（1993年）はアカデミー賞を3部門受賞し、その代表例となった。ピーター・ジャクソン監督の『乙女の祈り』（1994年）やリー・タマホリ監督の『ワンス・ワー・ウォリアーズ』も国際的な称賛を受け、多くの国で興行収入も好調だった。『ピアノ・レッスン』と『乙女の祈り』は、ニュージーランド映画が海外の制作会社から一部または全部の資金提供を受け、地元以外の俳優を起用する傾向が強まっていることを示している（例えば、『ピアノ・レッスン』ではホリー・ハンターとハーヴ​​ェイ・カイテル、『乙女の祈り』ではケイト・ウィンスレット）。しかし、こうした動きはニュージーランド人のアメリカへの移住を止めることはなかった。タマホリ監督、 『乙女の祈り』のメラニー・リンスキー、そしてカナダ生まれの『ピアノ・レッスン』主演女優アンナ・パキンは、現在いずれも主にアメリカを拠点としている。

移住傾向の顕著な例外はピーター・ジャクソンで、彼はニュージーランドで映画製作を続けた。ジャクソンのキャリアは、『バッド・テイスト』（1987年）や『ミート・ザ・フィーブルズ』（1989年）といった低予算コメディから始まった。やがてハリウッドの目に留まり、2000年代には『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズを監督した。主に海外からの資金（ニュージーランド政府からの税制優遇措置も受けた）と国際的なキャストで製作されたにもかかわらず、ジャクソンはニュージーランドで撮影を行い、制作スタッフのほとんどを地元出身者で構成することで、ニュージーランド映画産業の膨大な人材基盤の構築に貢献した。

この流れを受けて、数々の著名なハリウッド映画がニュージーランドで製作されるようになり、主要な国際作品もニュージーランドで撮影を行うだけでなく、同国の様々なポストプロダクション施設や特殊効果会社を利用するようになった。これらの作品の中には、『ラストサムライ』や『ナルニア国物語/ライオンと魔女』などがある。これらの映画の資金は主にアメリカから提供されているが、この傾向はニュージーランドの映画スタジオや映画制作者の技術向上や施設の改善に貢献している。

しかし、業界関係者の中には、大規模な国際的な制作でニュージーランドのクルーが雇用されることにはマイナス面もあると主張する者もいる。あるニュージーランドの映画監督は最近、カメラマンが高額な賃金に慣れてしまったため、低予算のニュージーランド映画でカメラマンを雇うのが難しくなったと不満を漏らした。 ^{[ 36 ]}一方、他の映画監督は正反対の意見を述べ、地元の専門家の数が増えたことで、1980年代の相対的な高水準から賃金が下がった可能性があると主張している。

21世紀初頭には、ローカルコンテンツの量が著しく増加し、『クジラの島の少女』（2002年）は2003年の北米インディペンデント映画で2番目に高い興行収入を記録し、全世界では3番目に高い興行収入を記録し、4010万ドルを稼ぎ出した。^{[ 37 ]}その他の注目すべき映画には、『イン・マイ・ファーザーズ・デン』（2004年）と『世界最速のインディアン』（2005年）がある。どちらの映画もニュージーランドの興行収入で好調で、後者は『ワンス・ワー・ウォリアーズ』を上回り、国内興行収入でニュージーランド映画史上最高の興行収入を記録し、 650万ニュージーランドドル以上を稼ぎ出した。この記録は2010年に『ボーイ』によって破られた。

サム・ニールとジュディ・ライマーによるドキュメンタリー映画『不安の映画』は1995年に制作された。

新世紀最初の10年の後半には、ピーター・ジャクソンの映画製作帝国が拡大し、プロデューサー兼監督である彼は、『ラブリー・ボーンズ』 、『ヘイロー』、『ダム・バスターズ』、ファンタジーシリーズ『テメレール』の権利をオプション契約した。 『アバター』や2007年の大ヒット作『ウォーター・ホース』などの主要作品では、ジャクソンのウェリントン・スタジオと特殊効果会社ウェタ・デジタルのサービスが使用された。^{[ 38 ]}米国のビデオゲーム会社Unity Softwareは、 2021年にウェタ・デジタルを16億3000万ドルで買収した。^{[ 38 ]}

『イーグル vs シャーク』（2007年）は、タイカ・ワイティティ監督の長編デビュー作で、ジェマイン・クレメントとローレン・ホースリーが主演を務めた。この映画は興行収入100万ドル以上を記録した。 ^{[ 39 ]} 2010年に公開されたワイティティ監督の映画『ボーイ』は、公開初週の興行収入で首位となり、公開初日の興行収入はそれまでのニュージーランド映画を上回り、 ^{[ 40 ]}ニュージーランド映画史上最高の興行収入を記録した。 ^{[ 41 ]} 2014年には、ワイティティとクレメントが監督したモキュメンタリー映画『シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア』が公開され、批評家から高い評価を受けた。 ^{[ 42 ]} 2年後、ワイティティはサム・ニールとジュリアン・デニソン主演の『ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル』を公開し、この映画はニュージーランド国内で公開された映画の中で、公開週末の興行収入が過去最高となり、 6年前に『ボーイ』が樹立した記録を塗り替えた^{。 [ 43 ]}

ニュージーランドは、ニュージーランド市場における国際ストリーミングプラットフォームの影響に苦慮している。2023年、ニュージーランドの映画製作者組合であるSPADAは、国際ストリーミング業者は現在「ニュージーランドで税金を納めておらず、規制も受けておらず、政府が部分的に資金提供しているブロードバンドインフラを使用している一方で、国内放送の視聴率や広告収入に影響を与えている」と指摘した。これを規制することは、他の多くの国々と一致するだろう。^{[ 44 ]}