ラストハウス・オン・ザ・レフト

ラストハウス・オン・ザ・レフト
劇場公開ポスター
監督	ウェス・クレイブン
著者	ウェス・クレイブン
制作：	ショーン・S・カニンガム
主演	サンドラ・ピーボディ ルーシー・グランサム デビッド・A・ヘス フレッド・リンカーン ジェラミー・レイン マーク・シェフラー エレノア・ショー リチャード・タワーズ
撮影	ビクター・ハーウィッツ
編集者	ウェス・クレイブン
音楽：	デビッド・アレクサンダー・ヘス
制作 会社	ショーン・S・カニンガム映画 ナイト・カンパニー ロブスターエンタープライズ
配布元	ホールマーク・リリーシング アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ
発売日	1972年8月30日 ( 1972-08-30 )
実行時間	84分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	9万ドル[1]
興行収入	2,273,000ドル[2]

『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』は、ウェス・クレイヴンが監督デビュー作として脚本と監督を務め、ショーン・S・カニンガムがプロデュースした1972年のレイプと復讐のホラー映画です。サンドラ・ピーボディ、ルーシー・グランサム、デヴィッド・ヘス、フレッド・J・リンカーン、ジェラミー・レイン、マーク・シェフラーが主演し、マーティン・コーヴが脇役として出演しています。ストーリーは、クルーグ・スティロ（ヘス）率いる暴力的な逃亡者グループに誘拐され、レイプされ、残酷に殺害されたティーンエイジャーのマリ・コリンウッド（ピーボディ）を追うものです。マリの両親は、彼女に何が起こったのかを知り、自宅に隠れていた殺人犯に復讐しようとします。

クレイヴンは、イングマール・ベルイマン監督の1960年のスウェーデン映画『処女の泉』を基にした。 『処女の泉』はスウェーデンのバラード『主よ、誓いを立てて』を翻案したものである。 ^{[3] [4]カニンガムは9万ドルでこの映画を製作し、比較的無名の俳優をキャストに起用した。配給会社のホールマーク・リリーシングは、}アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズと提携して、カニンガムの『トゥギャザー』（1971年）が興行的に成功した後、カニンガムとクレイヴンに資金を提供した。

クレイヴンは、アメリカ映画協会(MPAA) がこの映画をR指定にするために何度もカットした。国際的には、イギリスがこの映画の公開を認可することを拒否し、1980 年代に家庭用ビデオで短期間公開されたものの、「ビデオ ナスティ」の恐怖により、2002 年までこの映画は禁止されていた。『ラスト ハウス オン ザ レフト』は、1972 年 8 月 30 日に米国で公開された。この映画は当初、批評家から賛否両論の評価を受けたが、国内興行収入は 300 万ドルを超え、非常に利益を上げた。

エクスプロイテーション映画 『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1968年）や『悪魔のいけにえ』 （1974年）と同様に、この映画は公開後数年経って批評家から再評価され、特にピーボディとヘスの物語と演技が称賛された。以来カルト的な人気を獲得し、2001年にはAFIの100年...100スリル部門にノミネートされた。この映画は2009年にリメイクされた。

マリ・コリングウッドは、17歳の誕生日に友人のフィリス・ストーンとコンサートに行く予定。両親のエステルとジョンは、フィリスとの友情を心配しながらも、彼女を解放し、平和のシンボルのネックレスを贈った。フィリスとマリは街へ向かい、その途中で、最近の脱獄事件のニュースを耳にする。脱獄には、サディスティックな強姦犯で連続殺人犯のクルーグ・スティロ、ヘロイン中毒の息子ジュニア、淫らなサイコパスでサディストのサディ、そして児童性的虐待者、のぞき魔、殺人犯のフレッド・「ウィーゼル」・ポドウスキーが関わっていた。コンサートの前に、マリとフィリスは、マリファナを買おうとしているジュニアに遭遇する。ジュニアは、彼らをアパートへ連れて行くが、そこで彼らは犯罪者たちに捕らえられる。フィリスは逃げようとし、説得しようとするが、失敗し、輪姦される。一方、何も知らないマリの両親は、彼女のためにサプライズパーティーを準備する。

翌朝、マリとフィリスは縛られ、猿ぐつわをかまされ、クルーグの車のトランクに入れられ、森へ運ばれる。マリは、その道が自宅の近くにあることに気づく。フィリスはジーンズに放尿させられ、マリとフィリスは互いに性行為を強要される。フィリスは誘拐犯の注意をそらしてマリが逃げる機会を与えるが、サディとウィーゼルに追われ、ジュニアはマリを守るために残る。マリはジュニアにネックレスを渡し、「ウィロー」と呼んで信頼を得ようとする。フィリスは墓地に迷い込み、ウィーゼルに追い詰められて刺される。近くの木に這い上がろうとするが、刺されて死ぬ。マリはジュニアに解放するよう説得するが、クルーグに逃走を阻止される。クルーグはマリの胸に自分の名前を刻み、彼女をレイプする。マリは嘔吐し、静かに祈りを捧げ、近くの湖に歩いて行き、そこでクルーグに射殺された。

血まみれの服を脱いだ後、ギャングは巡回セールスマンに変装してコリンウッド家の家に向かう。マリの両親は一晩泊めてくれる。ギャングはマリの写真を見つけ、そこが彼女の家だと気づく。その後、ジュニアがヘロインの禁断症状に苦しんでいるときに、エステルは彼の様子を見に浴室に入り、マリの平和のシンボルのネックレスが首にかかっているのを見る。エステルは荷物の中に血まみれの服を見つけ、マリの死と近くの湖に捨てられたことについて話しているのを耳にする。

エステルと夫は森に駆け込み、マリの死体を見つけて復讐を決意する。エステルはウィーゼルを誘惑するふりをしてオーラルセックスをし、ペニスを噛みちぎり、血を流して死ぬまで放置する。ジョンはショットガンを取り、クルーグとサディに発砲する。クルーグはリビングルームに逃げ込み、ジョンを制圧した後、ジュニアを操って自殺させる。クルーグは逃げようとするが、トラウマを負ったサディとチェーンソーを持ったジョンに追い詰められ、感電の罠にかけられて無力化される。クルーグとジョンの両方を恐れるサディは外に逃げ出す。エステルと取っ組み合いになった後、サディは裏庭のプールに落ち、エステルに喉を切り裂かれる。ジョンがチェーンソーでクルーグを殺したちょうどその時、保安官が到着する。

• サンドラ・ピーボディ、マリ・コリンウッド役（クレジットはサンドラ・カッセル）
• ルーシー・グランサム（フィリス・ストーン役）
• デイヴィッド・A・ヘス（クリュッグ・スティロ役）
• フレッド・リンカーン（フレッド・「ウィーゼル」・ポドウスキー役）
• ジェラミー・レイン（サディ役）
• ジュニア・スティロ役のマーク・シェフラー
• エレノア・ショー^[5]（クレジット名：シンシア・カー）エステル・コリンウッド役
• リチャード・タワーズ^[5]（クレジット名：ゲイロード・セント・ジェームズ）ジョン・コリンウッド博士役
• 保安官役のマーシャル・アンカー
• マーティン・コーヴ（ハリー副官役）
• エイダ・ワシントン（エイダ役）
• スティーブ・マイナー（クレジットなし）ヒッピーを挑発する副保安官役

ショーン・S・カニンガムは、 1970年に興行収入10万ドルの映画『結婚の秘訣』で監督デビューを果たした。この映画は、スティーブ・ミナシアンの会社、ホールマーク・リリーシングの注目を集めた。 ^[6]同社はアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズと配給提携を結んでいた。^{[7] [8]}カニンガムは、1971年に『トゥギャザー』を『結婚の秘訣』の「改良版」として制作した。^[6]当時お金がなかったウェス・クレイブンは『トゥギャザー』のデイリーの同期作業に就き^[9]、すぐにカニンガムと映画の編集を始め、カニンガムとは親しい友人となった。ホールマークはこの映画を1万ドルで買い上げ、「ヒット」とみなされたため、カニンガムとクレイブンにもっと予算をかけて別の映画を制作するよう説得した。その後、同社は2人にホラー映画の撮影費として9万ドルを与えた。^[1]

このプロジェクトでは、カニンガムがプロデューサー、クレイヴンが脚本と監督を務めた。^[10]クレイヴンが1971年に書いたオリジナルの脚本は、生々しい「ハードコア」映画になる予定で、俳優とスタッフ全員がそのように撮影することを約束していた。^[11]しかし、撮影が始まった後、脚本をより過激なものに編集することが決定された。この脚本は「復讐の夜」というタイトルで書かれ、これまで公開されたことはなく、2003年の映画制作に関するドキュメンタリー「世紀の犯罪」という特集でほんの少しだけ見ることができる。 ^{[12]プロットの核心は、クレイヴンが崇拝してい}たイングマール・ベルイマンの1960年の映画「処女の泉」の原作となったスウェーデンのバラード「主よ、復讐を」に基づいている。^{[13] [14]クレイヴンは、}西部劇など当時の人気映画の多くが暴力や「自警団の英雄」を美化し、ベトナム戦争後の死について国民に誤解を与えるような描写をしていると感じていたため、暴力が画面上で詳細に示される映画を構想していた。^[15]

『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』のキャストの大半は、リチャード・タワーズ、エレノア・ショウ、サンドラ・ピーボディを除いて、経験の浅い、または初めての俳優だった。3人はメロドラマの常連で、以前にも映画に出演していた。^{[16] [5]}カニンガムとクレイヴンは、 1971年後半にマンハッタンのミッドタウンにあるカニンガムのオフィスでこの映画のキャスティングコールを行った。 ^{[17]全米を横断するロードトリップを終えてニューヨークに戻る途中だったピーボディは、業界誌「バック}ステージ」のキャスティング通知に応募し、この映画への出演を決めた。カニンガムとクレイヴンは当初、ピーボディにフィリス役のオーディションを受けてもらいたかったが、実際に会った後、主役のマリ役にキャスティングすることを決めた。^[18]ショウは著名なメロドラマ女優で、タワーズは女優業に加えてタレントエージェントとしても働いていた。^[5]ルーシー・グランサムはプロジェクトに関わるようになった詳しい経緯は覚えていないが、最終的にはマリの親友フィリス役にキャスティングされた。^{[19] [18]}主な悪役クルーグ・スティロ役は、ミュージシャンでソングライターでもあるデイヴィッド・ヘスが担当した。 ^[20] 当時21歳だったジェラミー・レインは、マンソン・ファミリー殺人事件を題材にしたオフブロードウェイ作品でスーザン・アトキンス役を演じていた。元の脚本では40代の女優が必要だったにもかかわらず、レインはサディ役を勝ち取った。^{[21]ポルノ映画に出演していた}フレッド・リンカーンがクルーグの犯罪仲間役にキャスティングされ、マーク・シェフラーがクルーグのヘロイン中毒の息子役に配役された。^[22]シェフラーは21歳の売れない俳優で、撮影前はタワーズの顧客で、彼からオーディションのことを知らされていた。^[5]リンカーンによれば、彼とピーボディは知り合いであり、当時は同じエージェントがいたという。^[23]

この映画はニューヨーク市とロングアイランドで7日間ロケ撮影され、その後コネチカット州ウェストポート郊外の田舎でも撮影された。^[25]コネチカットでの撮影中、出演者とスタッフはプロデューサーのカニンガムの家族の家で多くの時間を過ごした。^{[26]クレイヴンによると、湖のシーンは}コネチカット州ウェストンの町の貯水池で撮影された。^[27]クレイヴンはクローズアップショットとワンカットテイクを特徴とする「ドキュメンタリー」スタイルの映画を目指した。^[28]

カニンガムは後にこの映画の撮影は「ゲリラスタイル」だったと述べており、撮影クルーはロケ地で自発的に撮影し、許可がないため立ち去らざるを得なかった。^[23]振り返ってリンカーンは「誰も何をしているのか知らなかった」と述べている。^[29]映画の特殊効果の多くは実際に実現され、リンカーンの提案によるものもあった。例えば、フィリスが腹を裂かれるシーンでは、リンカーンは偽の血と砂を詰めたコンドームで偽の腸を作るのを手伝った。 ^[30]プールでサディが殺害されるシーンでは、レインはシャツの下に偽の血が入った袋をつけ、口には血液カプセルを入れ、手で穴を開けた。^[31]グランサムは、ヘスのキャラクターがレインに「パンツに小便をしなさい」と言うシーンで、彼女は実際にジーンズに小便をしたと回想している。^{[23]後に監督となる}スティーブ・マイナーは、この映画で制作アシスタントを務めた。^[23]

ヘスは、キャストのほとんどが経験の浅い俳優だったため、撮影中に強い絆で結ばれたと回想している。^[32] 2003年のドキュメンタリー『世紀のセルロイド犯罪』では、リンカーン、レイン、シェフラーが映画の制作について同様の思い出を振り返った。しかし、ヘスと監督のクレイブンは、ヘスとピーボディの現場での関係は波乱に満ちていたと回想している。^[33]ピーボディは他のキャストとは扱いが違うことが多く、クレイブンは映画のより暴力的なシーンの撮影中は「演技がほとんどなかった」と回想している。^[34]シェフラーは、ピーボディとの一対一のシーンで、彼女がマークをうまくこなせなかったら崖から突き落とすと脅したことを認めている。^[35]

ピーボディは、より暴力的なシーンの撮影中、準備ができていなかったと感じ、心から動揺したと述べた。「私は感情的な人間なので、起こっていることにまるで現実であるかのように反応し、動揺しました。アメリカン・プレイハウス出身で、そこではすべてが準備であり、すべてが本物でなければならなかったので、いくつかのシーンで本当に苦労しました。私は結局、映画の中でひどい仕事をしてしまいました。私はとても動揺し、それをうまく表現すべきだと感じましたが、できませんでした...私は若い女優で、映画の外から持ってきた感情を自分のシーンの演技にどうバランスさせるかをまだ学んでいるところでした。」^[36]ヘスは、レイプシーンの撮影中に実際に彼女に対してかなり暴力を振るったこと、そしてカメラが回り始めたら彼女は何もできなかったことを明らかにした。^[37]この特定のショットの間、助監督のイヴォンヌ・ハンネマンは、撮影中ずっとクレイヴンに慰められなければならなかったため、動揺する撮影だったと述べた。^[37]ピーボディは、「登場人物の一人はメソッド俳優だったので、彼は自分の役を演じようとしていました...夜になるとナイフを持って私たちの後をついて来て、私たちを怖がらせようとしました。これは黒い巻き毛の男[デヴィッド・ヘス]で、彼はセットの内外で自分の役を演じようとしました。まるで『夜はドアと窓に鍵をかけなさい。彼に襲われたくないでしょう!』という感じでした。私は怖かったです。この男は過去に殺人者だったことがあると思いました!」と回想している。 ^[36]サンドラは、多くのシーンがどのようになるか確信が持てなかったが、クレイヴンとカニンガム、そして彼らの映画に対するビジョンを信頼していたと述べている。^[36]

この映画のサウンドトラックは、スティーブン・チャピンとデヴィッド・ヘス（主な敵役のクルーグも演じた）によって書かれた。チャピンはすべての劇中音楽、編曲、オーケストラ、契約ミュージシャン、プロデュースミュージシャンを書いた。音楽は、1960年代のフォークロックとブルーグラスのミックスを採用し、当時のホラー映画の音楽の定着した慣習を意図的に破るように書かれた。また、恐怖の瞬間をショック効果で強調するというホラー映画の慣習にも反しており、映画の最も暴力的なシーンのいくつかでは、視覚的な内容と完全に相反する音楽が流れる。^[38]

2013年、サウンドトラックはOne Way Static Recordsを通じてビニール、コンパクトディスク、カセット、デジタルダウンロードで再リリースされました。また、2014年のレコードストアデイでは、限定版の手書き番号入りピクチャーディスクで再リリースされました。 ^{[39] [40]}

この映画は複数回のタイトル変更を経ており、出資者は当初『世紀の性犯罪』と題していた。^[41]しかし、試写会の終了後、タイトルを『クルーグ・アンド・カンパニー』に変更することが決定されたが、このタイトルでも試写会ではあまり人気が出なかった。^[42]カニンガムの知り合いのマーケティング専門家が『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』というタイトルを提案したが、^[43]クレイヴンは当初、これを「ひどい」と思った。^[44]この映画は1972年8月30日にこの題名で公開された。^[45]当時の多くの映画と同様に、この映画はその後数か月かけて地域的に映画館やドライブインシアターで公開され、1972年9月から11月にかけて米国の様々な都市で公開された。^[46]この映画は、他のホールマーク/AIPリリース、特にマリオ・バーヴァの『Twitch of the Death Nerve 』との2本立てまたは3本立てで上映されることが多かった。この映画は、カニンガムの後の『13日の金曜日』シリーズに大きな影響を与えたため、ホラージャンルにも多大な影響を与えた。^[47]

この映画は残酷な内容のため、1972年秋を通して地元の映画館から撤去を求める抗議活動を引き起こした。^[48]マサチューセッツ州ピッツフィールドの映画館パリシネマは1972年9月にこれらの批判に対して公開書簡を発表し、その中で次のように述べた。

あらゆる状況を慎重に検討した結果、映画館側は上映を続けることを決定しました。この難しい決定は、以下の点を考慮した上で下されました。この映画は、10代の少女や親なら誰でも共感できる問題を扱っていますが、そのテーマに迎合するものではありません。物語は暴力を美化しているわけではなく、暴力を犯す堕落者を美化しているわけでもありません。私たちは、この映画が道徳的に救いになるものであり、重要な社会的メッセージを伝えていると感じています。^[49]

宣伝資料は、映画の過激な内容と賛否両論の反応を利用し、「気絶しないためには、『これはたかが映画だ』と繰り返し言いましょう 」などのキャッチフレーズを掲げていた。 『ラスト・ハウス』のタイトルで映画はヒットしたが、宣伝キャンペーンの発祥については逸話が多少異なる。カニンガムは、『ラスト・ハウス』のタイトルを考案したマーケティング専門家が妻と一緒に映画の一部を観ていたところ、妻が目を覆い続けたため、「これはたかが映画だ」と言ったと主張している。^[50]しかし、このタイトルは以前にも2度使われていたため、他の由来が示唆されている。1度目はHGルイスの1964年のスプラッター映画『カラー・ミー・ブラッド・レッド』、2度目は翌年のウィリアム・キャッスルの『ストレイト・ジャケット』^{である。 [51]}このキャッチフレーズは大成功を収めたため、ホールマークの他の多くの作品、例えば『地下室を見ないで』や『窓を開けないで』 [ ^52]、その他のエクスプロイテーション映画でも、時には独自のアレンジを加えて再利用された。イギリスでは1974年の『血まみれの猿の夜』と『血まみれの恐怖の夜』の二本立てでこのバリエーションが使用された。この映画のタイトルも、『ラスト・ハウス・オン・デッド・エンド・ストリート』や、デビッド・ヘス主演の別の映画『公園の端にある家』のように模倣された。^{[53]前述の}『死の神経のけいれん』などの他の映画は、後に『ラスト・ハウス パートII 』などのタイトルで非公式の続編として売り出された。^[8]

新聞広告には、この映画が暴力をセンセーショナルに描いているという批判に対して、映画製作者が長々と擁護する声明が掲載された。 ^[54]その中の1つには、「あなたはこれらの暴挙を働く人々を憎むでしょう。そして憎むべきです！しかし、映画が、そしてそれはあくまで映画に過ぎませんが、これほどまでに激しい感情を喚起できるのであれば、映画監督は成功しています...この映画は、私たちが生きる時代にすっかり定着した無分別な暴力と非人間的な残虐行為のすべてに終止符を打つよう訴えているのです。」と書かれていた。 ^[55]このような声明に添えられた宣伝用アートワークには、この映画は「30歳未満の方にはお勧めできません」という警告が含まれていた。^{[54] [55]}この映画は1973年まで全米で上映され続けた。^[a]

この映画はアメリカ映画協会からR指定を受けたが、何度もカットされた後、クレイヴン監督は、観客が恐怖に駆られて映写技師に映像の破棄を要求し、時には自らフィルムを盗むこともあったと主張している。^[59]イギリスの映画記録保管人ジョン・サコは、この映画についてアメリカの映画館の経営者と話し合ったことを思い出してこう語った。「映写技師たちは非常に腹を立て、観ている途中でフィルムを切り刻んでいた。私は観客に『あなたのバージョンはどのくらいカットされているのですか』と尋ねると、『私が観た他のバージョンほどカットされていない』と言うのです。そんな言葉は聞きたくないでしょう！」^[60]

1974年、^{『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』は、}露骨でサディスティックな性的暴力と屈辱のシーンがあったため、英国映画検閲委員会から映画館での公開許可を拒否された。1980年代初頭のホームビデオブームの際、この映画はカットなしで公開された（偶発的な、コミカルな警官の血みどろシーンとエンドクレジットを除く）。当時、ビデオはBBFCの管轄外だったためである。1982年に「ビデオ・ナスティ」の恐怖が始まり、1984年ビデオ録画法が制定されたことで状況は一変した。この映画は検察局の「ビデオ・ナスティ」リストに載り、禁止された。^[62]

この映画は1980年代の残りから1990年代にかけて上映禁止のままだった。しかし、イギリスではアンダーグラウンドカルト的な評判を築き上げ、マーク・カーモードなどの批評家はこの映画を重要な作品として賞賛し始めた。2000年、この映画は再びBBFCに劇場公開の認可を求めたが、またも拒否された。^[63]インディーズ映画レーベルのブルー・アンダーグラウンドは、BBFCの認可を受けずにノーカット版でイギリス中を巡回上映したが、サウサンプトン市議会は独自の「18」認可を与えた。^{[64]この映画は2000年6月に}レスターで一回限りの上映の許可を得たが、その後BBFCは再びいかなる認可も受けないと宣言した。^[要出典]

2002年6月、BBFCはビデオ配給会社ブルー・アンダーグラウンド社がビデオ控訴委員会に申し立てた控訴を却下した。BBFCは、ビデオに「18」指定を与える前に、性的暴力シーンを16秒カットすることを要求していた。ブルー・アンダーグラウンド社はカットを拒否したため、BBFCはビデオを拒否した。その後、配給会社はビデオ控訴委員会に控訴したが、委員会はBBFCの決定を支持した。^[65]控訴中、映画評論家のカーモードがホラーの専門家として招かれ、映画の歴史的重要性を主張した。しかし、彼の報告の後、委員会はカットを支持しただけでなく、追加のカットを要求した。^[66]この映画は最終的に2002年7月17日に31秒のカット付きで「18」の証明書が発行され、2003年5月にイギリスでDVDとしてリリースされました。カットされたシーンはディスクのスライドショー特典として視聴でき、カットされたシーンを視聴できるウェブサイトへのリンクもありました。BBFCは最終的に2008年3月17日にビデオリリースのためにこの映画を18歳に分類しました。^[67]

一般に信じられていることとは反対に、この映画は公開当初オーストラリアで禁止されたことはなかった。むしろ、当時起こっていたであろう検閲の問題のため、国内での配給が採用されなかっただけである。この映画は、1987年にビデオ・エクセレンス社からKrug and Companyという別名で VHS でリリースするために検閲委員会に提出されたが、暴力的かつ性的な内容のため拒否された。1991年10月、The Last House on the Left は、オーストラリア関税局によって押収された15本のテープのパッケージの一部であった。テープのパッケージはオーストラリア分類委員会(当時は映画文学分類局と呼ばれていた) に送られ、委員会はそれらを「関税 (禁止輸入) 規則の規則 4A(1A)(a)(iii) に基づき禁止」と宣言した。この映画は、2004年11月15日のDVDプレミアでOFLCによって最終的に「R」に分類されました。同月、メルボルンのオーストラリア映像センターで劇場公開されました。^[68]

この映画は1988年にニュージーランドのビデオ録画局によって禁止された。^[69]この禁止は2004年にDVDがR18指定で承認されたことで解除された。^[70]

この映画には、さまざまなカットから作られたさまざまな DVD や VHS のリリースがあり、その多くはさまざまな国からのものとなっています。1970 年代には、映画館の機械工でさえ、上映前に映画のプリントから映像をカットしていたため、完全にカットされていないバージョンを入手するのは困難です。多くのコピーがカットされたり、「細かく切り刻まれたり」したため、一部のシーンは希少なものになっています。

未完成のシーンは次のとおりです:

• 「レズビアン強姦シーン」 - 写真の静止画を除いて長い間失われたと考えられていたシーンの1つは、森の中でお互いに性的行為を強要される2人の女性被害者のシーンです。この強制レズビアン強姦シーンは、メトロドームの3枚組DVDアルティメットエディションと2011年のブルーレイリリースに音声なしのアウトテイクとして収録されました。^{[71] [72]}
• 「マリの部屋」 - 映画の冒頭、マリが部屋で裸で誕生日カードを読んでいる写真が静止画として映っているが、このシーンはもう存在しない。^[73]
• 「マリがサディにレイプされる」 - 森の中でマリに対してサディが性的行為に及ぶ映像は、「ノーカット」とラベル付けされたDVDからも削除されることが多い。^{[72] [73]}

クルーグ・アンド・カンパニー版では、マリは両親が彼女を見つけたときまだ生きていた。彼女は両親の前で亡くなる前に、自分とフィリスに何が起こったのかを両親に話した。^[71]

『ラストハウス・オン・ザ・レフト』は米国で家庭用メディアとして複数回リリースされている。MGMホームエンターテイメントは2002年8月27日にDVD版をリリースし、アウトテイク、メイキングドキュメンタリー、そして映画の中で最も暴力的でショッキングなシーンを探る特集「禁じられた映像」を収録した。^[74] 2011年2月1日、MGMから20世紀フォックスホームエンターテイメントを通じてブルーレイがリリースされ、複数の特集とメイキングドキュメンタリー、2つのオーディオコメンタリートラック、未公開映像、キャストとスタッフのインタビューを収録した。^[75]

2018年7月3日には、アロー・ビデオからアメリカとイギリスで限定版ブルーレイボックスセットが発売された。このセットには、オリジナルのフィルム要素から2Kで復元された3つの異なるカットの映画、両面ポスター、ロビーカードの複製、映画に関する文章を掲載した本、CDサウンドトラック、さまざまなアーカイブボーナスマテリアル、クレイヴンのキャスト、スタッフ、関係者への新しいインタビューが収録されている。^[76]

公開当初の『ラストハウス・オン・ザ・レフト』に対する批評家の反応は、主に暴力描写に集中していた。^[b] シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画を嘲笑し、次のように書いている。「『ラストハウス・オン・ザ・レフト』に対する私の反対は、生々しい暴力描写自体に対する反対ではなく、この映画が暴力行為、特に成人男性による若い女性への虐待を賞賛しているという事実に対する反対である...私は、映画の残りの部分に社会的に償う価値があるかどうかを確認するために最後まで見続けるという職業上の義務を感じたが、何も見つけられなかった。」^[80]ニューヨークタイムズのハワード・トンプソンは、上映中に劇場から出てきたことを書いている。「上映50分後（残り35分）、私が劇場から出てきた時、一人の少女がマチェーテでバラバラにされたばかりだった。彼らはゆっくりと飛び出しナイフでもう一人の少女を殺し始めた。この吐き気を催すような戯言を書き、下手な俳優たちを監督したのはウェス・クレイヴンだ。この映画はペントハウス劇場で上映されているので、お金を出して嫌な人間や人間の苦しみを見たい人はぜひ見てほしい。」^[81]

ピッツバーグ・プレスのエドワード・ブランクは、この映画を「価値の見出せない安っぽい映画で、ぎこちなく自意識過剰な演技が満載だ」と評した。^{[79]しかし、} ロジャー・エバートは、この映画に4つ星のうち3.5つ星を付け、「期待の4倍くらい良い」と評した。^[82] クリスチャン・サイエンス・モニター・ニュース・サービスは、この映画を「ひどく下品なメロドラマ」であり『処女の泉』の「俗悪な」バージョンだと評し、サム・ペキンパーの1971年の映画『わらの犬』と比較した。^[83]デイリー・ディスパッチ紙のブライアン・ネルソンは、この映画をその年の最悪の映画とみなし、「プロデューサーのショーン・S・カニンガムは、1972年公開の映画の中で最も価値のない映画を、センセーショナルで大げさな宣伝キャンペーンで大金を稼ぐことに成功した。そうすることで、彼は観客の知性を最も傷つけた映画に贈られるサイ・ダン賞の候補になるかもしれない」と書いている。^[84]ラボック・アバランチ・ジャーナル紙のビル・タワーリーは、この映画はX指定を受けるべきだったと示唆し、そのレビューで「このような映画は、映画の格付けシステムに悪評を与える。しかし、暴行、殺人、傷害、復讐、暴力が好きな人にとっては、この映画は完璧だろう」と付け加えている。^[78]

批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、40件のレビューに基づいて『ラストハウス・オン・ザ・レフト』は65%の支持率、平均評価は10点満点中6.3点となっている。その総評は「その生々しい残虐性は引き込まれるというよりはむしろ不快だが、『ラストハウス・オン・ザ・レフト』はウェス・クレイヴン監督をホラー映画界の独特の声として紹介している」となっている。 ^[85] Metacriticでは、この映画は8人の批評家による加重平均スコア100点満点中68点であり、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[86]

作家で映画評論家のレナード・マルティンは、この映画に4つ星中1.5つ星を与えた。マルティンはこの映画を「安っぽい」と評し、「不快だが確かに強力で（良くも悪くも）影響力のあるホラーショッカー」と評した。^{[87]この映画は}AFIの100年...100スリルにノミネートされた。^[88]

1980年代、ヴェストロン・ピクチャーズはダニー・スタインマンを雇って続編の脚本と監督を依頼したが、権利の問題で製作段階で頓挫した。^{[89] [90]} マリオ・バーヴァの映画『Twitch of the Death Nerve』も『Last House on the Left – Part II』、『Last House – Part II』、『New House on the Left』というタイトルで公開された。^[91]

2006年8月、ローグ・ピクチャーズは、オリジナルの脚本家兼監督のウェス・クレイヴンをプロデューサーとして迎え、 ラスト・ハウス・オン・ザ・レフトのリメイク契約を締結した。同社は、オリジナル映画のストーリーラインを維持するつもりだった。クレイヴンは、リメイクへの関わりについて次のように述べている。「私はこれらの映画から遠く離れているので、リメイクは孫を持つようなものです。復讐の苦痛を伴う副作用に関する物語は、いつまでも色あせないものです。新聞の見出しは、復讐を果たし、終わりのない暴力の連鎖に巻き込まれる人々や国家でいっぱいです。」^[92]クレイヴンは、ローグの傘下であるミッドナイト・ピクチャーズを設立し、その最初のプロジェクトとしてラスト・ハウス・オン・ザ・レフトのリメイクを行った。製作は2007年初頭に予定されていた。 ^[93]脚本家のアダム・アレカが、リメイクの脚本を書くために雇われた。^[要出典]

2007年5月、『ローグ』はデニス・イリアディス監督と監督交渉に入った。^[94]この映画は2009年3月13日に米国とカナダの劇場で公開された。^[95]

• 1972年のアメリカ映画のリスト
• 住居侵入を描いた映画のリスト
• 不完全または部分的に失われた映画のリスト
• 1975年のイタリアのホラー映画『夜行列車の終点』は、同様の設定である。
• 左翼の最後のポッドキャスト

• ウィキクォートにおける「ラストハウス・オン・ザ・レフト」（1972年の映画）に関する引用
• IMDbの「ラストハウス・オン・ザ・レフト」
• ‹ AllMovieタイトル テンプレートは 削除対象として検討されています。› AllMovie の The Last House on the Left
• AFI 長編映画カタログの「ラスト ハウス オン ザ レフト」
• ロッテントマトの「ラストハウス・オン・ザ・レフト」