身をよじる

身をよじる
劇場公開ポスター
監督	ジェフ・リーバーマン
著者	ジェフ・リーバーマン
制作：	ジョージ・マナセ
主演	ドン・スカーディーノ パトリシア・ピアシー RA ダウ フラン・ヒギンズ ピーター・マクリーン ジーン・サリバン
撮影	ジョセフ・マンジーヌ
編集者	ブライアン・スメドレー・アストン
音楽：	ロバート・プリンス
制作 会社	スクワーム・カンパニー[1]
配布元	アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ
発売日	1976年7月14日 ( 1976-07-14 )
実行時間	93分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『スクワーム』は、ジェフ・リーバーマンが監督・脚本を務めた1976年のアメリカの自然ホラー映画で、長編映画監督デビュー作であり、ドン・スカーディーノ、パトリシア・パーシー、R・A・ダウ、ジーン・サリバン、ピーター・マクリーン、フラン・ヒギンズ、ウィリアム・ニューマンが出演している。映画の舞台はジョージア州フライクリークという架空の町で、雷雨の後、肉食性のミミズがはびこる。リーバーマンの脚本は、兄が地面に電気を流したところ、ミミズが地表に浮かび上がったという幼少時代の出来事に基づいている。

資金のほとんどはブロードウェイのプロデューサー、エドガー・ランズベリーとジョセフ・ベルーから提供された。ジョージア州ポートウェントワースで行われた5週間の撮影で、何百万匹ものミミズが使用された。ミミズは地元の物資を補うためにメイン州から持ち込まれた。メイクアップアーティストのリック・ベイカーは特殊効果を担当し、プロテーゼを初めて使用した。アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズが配給のためにスクワームを購入した後、最も残酷なシーンを削除する編集が行われ、R指定をPG指定に下げる試みは失敗に終わった。この映画は商業的には成功したが、公開時の評価はいまいちだった。それ以来、批評家の間で人気を博し、カルト的な名作となった。

1975 年 9 月 29 日、ジョージア州フライ クリークの田舎町で、激しい嵐が頭上の送電線を倒し、その地域は停電した。送電線は湿った泥の中に落ち、下にいるミミズに感電した。翌朝、ジェリ サンダースは、ニューヨークから休暇で来ているボーイフレンドのミックを迎えに行くため、隣人のミミズ農家ロジャー グライムズからトラックを借りる。ジェリとミックが町へ出かける間、ロジャーが積んだ 10 万匹の赤虫とサンドワームがトラックの荷台から逃げ出す。ミックがレストランに入ると、客が、切断された送電線から 30 万ボルトを超える電流が地面に流れていると言う。ミックがエッグ クリームを注文すると、中にミミズが入っているのを見つけるが、オーナーで保安官のジム レストンは、ミックがいたずらで自分で置いたものだと信じている。

ジェリはミックを母のナオミと妹のアルマに紹介し、二人は骨董品商アーロン・ビアズリーの家を物色するために出かける。外で、ロジャーの父ウィリーはミミズの積荷がなくなっているのに気づく。ロジャーはミックとジェリを見て、二人の関係を羨む。ビアズリーの家に着いた後、ジェリとミックは彼を見つけられないが、ジェリは家の外で人間の骸骨を見つける。彼らはレストン保安官を連れてくるが、骸骨は消えてしまう。レストンは、またいたずらだと思って、ミックが町に戻ったら逮捕すると脅す。地元の人々にビアズリーの居場所を尋ねると、彼らは彼が最後に目撃されたのは嵐の前だったことを知る。ミックは自分がうっかりミミズを放してしまったと思い、ロジャーに謝り、ジェリと釣りに行こうと誘う。彼らはロジャーのトラックの中に骸骨を見つける。

ボートに乗っているとき、ミックは虫に噛まれる。ロジャーは噛まれた親指を見せ、虫は電気を流すと攻撃してくるとミックとジェリに話す。ミックは傷の手当をするためにボートを降り、ジェリをロジャーに預ける。ミックとアルマは骸骨の頭蓋骨を廃墟となった歯科医院に持っていき、歯とレントゲン写真を比べて、骸骨がビアズリーのものであることを確認する。ロジャーはジェリに言い寄るが、餌として持ってきた虫が彼を襲い、顔に這い込む。ロジャーは森の中へ逃げ、ジェリはミックに何が起こったかを話す。ミックとジェリはロジャーを見つけるために虫の農場を訪ねるが、ミックはウィリーの死体が虫に食べられているのを見つける。彼らはレストン保安官に話そうとするが、彼は無視する。ミックは虫がビアズリーを殺したと推測するが、なぜ襲ったのかはわからない。

ミックとジェリがナオミとアルマと一緒に夕食を食べているとき、ワームが木の根を食い荒らし、木が家に激突する。ミックは、電線からまだ電気が流れていて、湿った土が導体の役割を果たしていることに気づき、ワームが出てくるのは夜だけだと仮説を立てる。ミックはジェリに、家の中にろうそくと葉っぱを用意してみんなを家に閉じ込めておき、家を板張りするためのベニヤ板を手に入れるように言う。ワームのせいで顔が変形したロジャーがミックを襲い、意識を失わせる。そして、彼は家に入り、ジェリを誘拐する。ワームは家に蔓延し、町の他の場所も襲う。レストン保安官と女性が独房で生きたまま食べられ、バーの人々が襲われて食べられる。

ミックは意識を取り戻し、家の中でミミに覆われたナオミの遺体を見つける。彼が2階に上がると、ロジャーが襲い掛かり、階下まで追いかけてくる。ミックはロジャーをミミズの山に突き落とし、ミミズは彼を飲み込む。ミックはジェリを解放し、ナオミとおそらくアルマが死んだと告げる。彼らが窓から逃げようとしている間に、ロジャーはミミズの山から這い出てミックの足を噛む。ミックは懐中電灯でロジャーを殴り殺し、その後ジェリと一緒に木に登り、朝までそこに留まる。目を覚ますと、彼らはミミズがいなくなっていたことに気づき、修理工から電気が復旧したと知らされる。箱の中に隠れて生き延びたアルマが外に出てきて窓の外を眺める。ジェリとミックはアルマに会うために家の中に駆け込む。

スクワームは、当時ヤヌス・フィルムズでアート・オブ・フィルムというシリーズに携わっていたジェフ・リーバーマンによって書かれた。彼は勤務シフトが終わった後、「ネクタイを締めなければならないことへのフラストレーション」に対処するためにスクワームを考案した。 ^{[3]脚本は、リーバーマンの弟が釣りに使うために}変圧器を地面につないでミミズを出現させたという幼少時代の出来事に基づいており、リーバーマンは「その出来事にひどく怯えた」。^{[3]彼はまた}、インディアナ州フロイド・ノブスで発生した、渡りをするヤスデが家に侵入するというニュース記事^[4]や、1963年の映画「鳥」からもインスピレーションを受けた。^[5]

リーバーマンは6週間で下書きを完成させ、それをプロデューサーのジョージ・マナッセに渡した。マナッセはそれに可能性を感じた。マナッセはリーバーマンの脚本を当時独立系だったブロードウェイのプロデューサー、エドガー・ランズベリーとジョセフ・ベルーに見せた。彼らは1975年のアメリカの暖かい夏の間に脚本を読み、その後プロジェクトは急速に進み、プロデューサーたちは『スクワーム』を買い取り、自分のお金で47万ドルをこのプロジェクトに投資した。『スクワーム』はスクワーム・カンパニーが製作した唯一の映画となった。^{[6]当初の舞台と撮影場所は}ニューイングランドの予定だったが^[3] 、アメリカ北東部の秋の天候が適さなかったため、撮影はジョージア州ポートウェントワースに変更された^[7]。[3]撮影は1975年11月の晩秋にジョージア州の温暖な気候で始まった。^[3]

キム・ベイシンガーがジェリ役のオーディションを受けたが、リーバーマンは観客が彼女が田舎町に住んでいるとは信じないだろうと考えて断った。リーバーマンは後にその決断を後悔し、自分は馬鹿だと言った。マーティン・シーンが当初ミック役にキャスティングされたが、ドン・スカーディーノに交代した。シーンはミックは俳優になるべきだと提案し、アーロン・ビアズリーの頭蓋骨を発見するハムレットのヨリックの場面を彼に暗唱させたかった。^{[3]ジェリの母ナオミを演じたジーン・サリバンは、}テネシー・ウィリアムズに倣って南部のアクセントを取った。^{[5]ロジャー役の準備として、RA・ダウはポート・ウェントワースで数週間を過ごし、}メソッド演技のトレーニングを行った。^[5]

映画で使われたミミズの半分はゴムでできていた。残りはメイン州産の大型サンドワームで、冷蔵されてポートウェントワースに運ばれた。^[3]ジョージア大学海洋研究所から提供された推定300万匹の赤虫。^[1]ミミズを動かすために、ミミズの下にワイヤーを通し、通電した。^[3]リビングルームがミミズでいっぱいのシーンの1つは、地面から4フィート（1.2メートル）の高さに足場を組み、その上にキャンバスを置き、厚さ6インチの何千匹ものミミズで覆うことで実現した。地元のボーイスカウト隊が雇われ、キャンバスを下から動かしてミミズを波立たせ、その仕事に対して功労章を受け取った。 ^{[3] [8]}撮影終了後、メイン州の新聞は、映画制作によるミミズ不足で地元の漁業が打撃を受けたと報じた。^[3]

ブライアン・スメドレー＝アストンが『スクワーム』を編集した。^[9] ロバート・プリンスが音楽を作成し、映画のためにイギリスでフルオーケストラを指揮した。『地球が静止する日』（1951年）や『サイコ』 （1960年）の作曲家バーナード・ハーマンが当初音楽を担当する予定だったが、作業を始める前に亡くなった。^[4]ジョー・マンギンが撮影監督、ヘンリー・シュラディが美術監督を務めた。^[8]特殊メイクアップ・アーティストのリック・ベイカーが、ニューヨークで「ワームフェイス」に変身するR・A・ダウ演じるロジャーのメイクを手がけた。ベイカーは、それまで扱ったことのない人工装具を使って顔の型を作った。偽のワームは、潤滑剤を塗ったモノフィラメントの釣り糸を使って、画面のすぐ外から引っ張ってダウの皮膚に通した。 ^[3]

主要撮影は5週間で終了し、そのうち1週間はワームの撮影に費やされた。リーバーマンはポストプロダクション作業に深く関わり、風船とハサミを使ってワームの音響効果を作り、マルチトラック録音を使って2つの音をループさせた。ハサミがパチンと開いたり閉じたりする音は、ワームの歯の音を出すために使われた。ワームの叫び声は、ブライアン・デ・パルマの1976年の映画「キャリー」で豚が屠殺されるシーンから取られた。^[3]

『スクワーム』は1976年5月のカンヌ国際映画祭で上映された。アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ（AIP）がこの映画を購入し、1976年7月14日に米国で劇場公開され、同年8月9日には世界中で公開された。^{[1] [10]} AIPは国内配給のために25万ドルの前払い金と16の地域からの50万ドルの保証金を映画のプロデューサーに支払った。^[1]

AIPはアメリカ映画協会（MPAA）から「PG」指定を期待したが、MPAAはほぼすべてのホラーシーンが「PG指定の感性に反する」として異議を唱えた。^[3]この映画は編集され、最も恐ろしい素材のほとんどとパトリシア・ピアシーのシャワーシーンが削除された。これにより上映時間が1分短縮されたが、92分となったこの映画は依然として「R」指定を受けた。^{[2] [3]} 1977年、MPAAはこの映画を「PG」指定に再指定。^[11]テレビ映画はさらに大幅にカットされた。リーバーマンは「劇場版ではワーム攻撃がうまく機能するのにちょうど十分なだけ残っていたが、テレビではカットがばかげている！」とコメントした。^[3]この映画は経済的に成功し、ランズベリーとベルーは海外の劇場市場から投資を回収した。^[3]

この映画は1983年にベストロン・ビデオからVHSで発売され^[12]、 2003年にはMGMホームエンターテイメントからDVDで発売された。93分のDVD版ではシャワーシーンが復元され、特典としてリーバーマンのオーディオコメンタリーが収録された。 ^[2] MGMは2011年にスワンプシング（1982年）やリターン・オブ・ザ・リビングデッド（1985年）とのセット商品として発売した。^[13]編集されていないR指定版は、2013年9月23日にアロー・ビデオからBlu-rayとDVDでイギリスで発売された。 ^{[14]このバージョンは、2014年10月28日に}シャウト・ファクトリーのレーベルScream FactoryからBlu-rayでアメリカで発売された。^{[15]また、} SquirmはストリーミングサービスのAmazon Prime Video、Tubi、Shudderでも発売された。^{[16] [17]}

この映画のホラー要素と特殊効果に関する意見はおおむね肯定的で、何人かの評論家は、陰惨な不気味さを伝えているのは特殊効果だと評価した。^{[18] [19] [20]} TVガイドの寄稿者はワームのシーンを「本当に恐ろしい」と評し、^[16]シネファンタスティックの寄稿者カイル・B・カウンツは、ワームがロジャーの顔に潜り込むショットを「巧妙に陰惨」だと感じた。^[21] ニューヨーク・タイムズ紙のヴィンセント・キャンビーは、ワームのシーンは「効果的に不快」だと感じたが、ロジャーがワームの山に沈むショットは気に入らず、ミートソースのスパゲッティに例えた。^[22]ロブ・クレイグは、 2019年の著書『アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ』で、映画の恐怖はベイカーの血みどろのメイクによって効果的に表現されていることに同意した。^[19] クレイグはまた、ミミズのような伝統的には脅威ではない生物を使って「（それらを）巨大な群れに集め、集団殺戮の力にすることで」この映画が「恐怖感」を伝えることに成功したことに感銘を受けた。^[19] 2013年版のレナード・マルティンの映画ガイドに掲載された別の回顧的な評論家は、この映画を「良いショックシーンへと盛り上がる平均以上のホラー映画」と評価した。 ^[23]オールムービーのドナルド・グアリスコによると、ロバート・プリンスが音楽スコアでシンセサイザーを使用したことは「不安をかき立てる効果」を生み出したという。^[18]

批評家たちはこの映画の演出や演技にはあまり感銘を受けず、リーバーマンの演出についても意見が分かれた。^{[21] [24] [25]} ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは、リーバーマンは「急速にエスカレートする危険に対して、人を和ませる素朴な雰囲気を巧みに演じ、十分な華麗さを見せた」と論じた。 ^[24] TVガイドは「リーバーマンのほとんどの作品と同様に」この映画は過小評価されていると考えた。^[16]カウンツは、監督が映画の中で不気味な場面を扱ったことを「ひどく不器用」と批判し、^[21]バラエティ誌も、不気味な特殊効果が「不器用で素人っぽい」演出によって相殺されていると指摘した。^[20]撮影技術は批評家から賞賛された。^{[18] [26]}ジョン・ケネス・ミューアは、映画のイメージとともに映画製作を賞賛したが、一貫性のないトーンや信じられるキャラクターの欠如は「がっかり」だった。^[27]キャンビーの意見では、スカーディーノとピアシーはまともなパフォーマンスを見せた。^[22]

公開当時、バラエティ誌やニューヨーク・タイムズ紙は『スクワーム』をあまり評価しなかったが、^{[20] [22]時が経つにつれ印象は変化した。初期の批評家であるカウントは、暴力シーンから}喜劇シーンへのカットの仕方を批判し、それが映画の「陳腐な」緊張感を台無しにしていると述べたが、^[21]トーマスは、ユーモアと恐怖のバランスが取れていると考えていた。^[24]マンスリー・フィルム・ブレティンのジョン・ピムは、ユーモアと物語の使い方によって『スクワーム』がこのジャンルに称賛に値する恐ろしい作品になったと考えている。^[25]グアリスコは『スクワーム』を「『自然の復讐』ホラーの優れた例」と評し、登場人物の運命に観客を巻き込んだ第3幕を称賛した。^{[18]この映画は概ね肯定的な回顧的評価を受け、}カルト的な名作としての地位を獲得し^{[14] [15] [28]}、そのユーモアとテーマが認められた。^{[16] [28]} タイム誌は、 2010年にスクワームを最高の「殺人動物映画」の1つとして挙げ、サイコのシャワーシーンに対する「病的なひねり」を指摘した。^[28] TVガイドの寄稿者は、サイコへのオマージュを含む、冗談めいたユーモアと恐怖の扱いに肯定的な評価を与えた。^[16]クレイグは、この映画を「面白く、かなり洞察力に富んだ映画であり、主人公とそのコミュニティに対して批判的ではないことは確かだ」と考えた。^[19]ビデオハウンドのゴールデンムービーレトリバーの著者ジムクラドックは、肯定的とは言えないレビューを与え、「まあまあの」巨大ワーム映画と要約した。^[26]

スクワームは「自然の復讐」映画とみなすことができる。このジャンルは1970年代初頭にフロッグスやレプスの夜などの映画で始まった。^{[29] [30]} このジャンルで最も重要な映画であるジョーズ^{[29] [30]}は、その成功を利用しようとする「ジョースプロイテーション」映画を生み出したが、映画研究家のIQハンターは、ジョーズは「1970年代初頭のクエンティン・タランティーノが「母なる自然が狂ったような映画」と呼んだジャンルを永続させる役割を果たしただけだ」と主張している。^[31]ミュアはこのジャンルを「エコホラー」と表現し、「これらの映画は、母なる自然が人間による地球の略奪と汚染の継続を許さないだろうという観客の真の不安を反映している」とコメントしている。^[32]

映画評論家のロビン・ウッドは、抑圧された性的緊張と家族間の緊張が再び現れたホラー映画について論じる中で、『スクワーム』を「自然の復讐」のモチーフの例として挙げ、3人の主要登場人物が生き残ることは、虫が象徴する止められない自然の力という「映画の論理に反する」と主張した。^[33]ロブ・クレイグもこの映画の性的な暗流についてコメントし、田舎の人々を「無知で、分裂的で、反動的で、腐敗していて、おそらくは狂人」として扱う映画の文脈において、虫は「田舎者のぬるぬるした、しなびたペニス：それ自体は笑えるほど脆弱だが、全体として恐ろしく危険なもの」の比喩として見ることができると主張した。これは今度は、田舎の男たちが「社会的な力としては危険な『しなびた麺』の群れ」であることを暗示している。^[19]カイル・B・カウンツは、男性主人公が英雄である『スクワーム』と『わらの犬』の「男性的理想」のテーマの類似点を指摘し、また、ドン・スカーディーノのキャラクターが経験を経て「男」に成長したという印象を与えないと述べた。^[21]

リーバーマンは、ジョン・タウルソンの2014年の著書『 Subversive Horror Cinema: Countercultural Messages of Films from Frankenstein to the Present』の序文を書いた。その中で、彼は『Squirm』の批評的かつ学術的な分析について述べている。

私の最初の映画『スクワーム』（1976年）では、社会的、政治的なコメントをしようとはまったく思っていませんでした。少なくとも意識的には。しかし、映画の公開後すぐに、批評家たちは私自身も気づいていなかった非常に深い意味を持つサブテキストを見つけました。生態系を軽視した人間に自然が復讐する。人間の死の象徴と、虫の餌になるという避けられない運命。主人公の抑圧された性的欲求さえもテーマにしています。これらはすべて真実である可能性は十分にありますが、もしそうだとしても、私がわざとやったわけではありません。

— ジェフ・リーバーマン『破壊的ホラー映画：フランケンシュタインから現代までの映画のカウンターカルチャーメッセージ』 ^[34]

ブライアン・デ・パルマ監督は、 1981年の映画『ブロウアウト』のいくつかのシーンにスクワームのポスターを登場させた。デ・パルマのファンであるリーバーマンは、数年後にポスターについてデ・パルマに尋ねたとファンゴリアに語った。デ・パルマは「最高のものだけを使うんだ！」と答えたと伝えられている。^[3]

ミュージシャンの「ウィアード・ポール」ペトロスキーは、ミックがエッグクリームを注文してその中に虫が入っているのを見つけるシーンに捧げられた「Worm in My Egg Cream」というタイトルのアルバムを制作した。彼のレーベルであるロックス・アンド・ローリング・レコードからリリースされ、 ^[35]アルバムの全16曲のタイトルはアルバムと同じである。^[36]

スクワームは、ミステリー・サイエンス・シアター3000（MST3K ）の第10シーズンのエピソードに登場した。このコメディー・テレビ・シリーズでは、マイク・ネルソンというキャラクターと彼の2人のロボットの友達であるクロウ・T・ロボットとトム・サーボが、進行中の科学実験の一環として、悪い映画を観ることを強いられる。このエピソードは、1999年8月1日にサイファイ・チャンネルで放送され、このシーズンの最後から2番目のエピソードであり、サイファイ・チャンネル時代の番組の最後から2番目のエピソードであった。^{[37] [38]}このエピソードは、短編映画「A Case of Spring Fever」と同時に放映された。^[38] 2014年、シャウト！ファクトリーは、ジャングル・ゴッデス、ペインテッド・ヒルズ、スクリーミング・スカルに焦点を当てたエピソードとともに、「ターキー・デー・コレクション」の一部としてMST3Kのエピソードをリリースした。^[38]

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