ホラー映画の音楽

ホラー映画音楽は、ホラージャンルの映画のために特別に作曲され、使用される音楽です。

初期のトーキー映画音楽にはほとんど音楽がなかった。ユニバーサル・スタジオは、セリフに音楽を付けないという方針をとっているスタジオが数社あったが、彼らはそれがセリフの邪魔になると感じていた。^[1]スタジオの初期のトーキー映画にあったわずかな音楽は、オリジナル作品、クラシック音楽、無声映画の伴奏用に作曲された出版済み音楽の組み合わせだった。^[2] 1931年初頭、パラマウント映画が映画の最初から最後まで音楽をつけるというアイデアを提唱し、他のスタジオもそれに倣い、ユニバーサルは『フランケンシュタイン』（1931年）で本格的なスコアを作成した。^[3]ユニバーサルはホラー映画で似たようなキャラクター、俳優、脚本家を使い回す傾向があったのと同様に、音楽でも同じことをし、シリーズの映画で同じ音楽を何度も使用することが多かった。^[4]

映画ジャーナリストで音楽家のスティーブン・スローワーは、バーナード・ハーマンの『サイコ』 （1960年）の音楽以降、ホラー映画のサウンドトラックが単なるバックグラウンドミュージックになることはめったになくなったと述べ、ハマーのホラー映画作品のジェームズ・バーナードの音楽は「疾走感あふれるメロドラマ的だが、鳥肌が立つよりも笑いを誘うことが多いと言わざるを得ない」と指摘した。^[5]

ニール・ラーナーは著書『ホラー映画の音楽』の中で、ホラー映画というジャンルでは様式的に作曲家がハーモニーや楽器編成で実験する自由度が大きかったと述べている。^[6] 1960年代と1970年代のアプローチにはエンニオ・モリコーネの作品が含まれ、スローワーはモリコーネがジャズ、電子効果、そして「無調の激しいトゥワング」をベースにした「戦慄とパラノイア的な品質」をダリオ・アルジェント、アルド・ラード、ルチオ・フルチの映画にもたらしたと述べている。^[5] 1970年代には、映画『エクソシスト』（1973年）の「チューブラーベルズ」の公開後、ホラー映画にプログレッシブ・ロックのスコアを使用するという短命なトレンドが続いた。イタリアのプログレッシブ・ロック・バンド、ゴブリンはアルジェントのスコアにいくつか貢献したが、スローワーは「モリコーネのように、彼らも時々つまらない映画に素晴らしい仕事をする」と述べ、スパズモやコンタミネーションのスコアを挙げている。^{[5]プログレッシブ・ロックの要素は、カーペンターの}『ハロウィン』など他のアメリカの作品にも見られ、その主題歌ではピアノが1小節に5拍子を刻んでいる。^[5]

スローワーは、1990年代までにホラー映画のサウンドトラックは「アルバムがチャートに上がるのに十分な枚数を売ることを期待してポップやロックでいっぱいになった」と指摘し、『フラッシュダンス』のサウンドトラックの人気成功を指摘した。^[5]

• ラーナー、ニール（2010）。ホラー映画の音楽。ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-99202-2。
• ロザール、ウィリアム H. (1983)。「モンスターのための音楽: 30 年代のユニバーサル ピクチャーズのホラー映画音楽」。米国議会図書館季刊誌40 (4) 。

• スティーヴン・スローワー（2011年8月18日）。「ゴブリンからモリコーネまで：ホラー映画音楽の芸術」ガーディアン。 2022年3月24日閲覧。