フレーミング（視覚芸術）

視覚芸術、特に映画撮影において、フレーミングとは画像内の視覚的要素の表現、特に他の物体との関係における被写体の配置を指します。フレーミングにより、画像はより美しくなり、視聴者の焦点がフレーム内の物体に向けられます。また、フレームはルプソワールとして使用して、シーンに注意を向け直すこともできます。フレームがフレーム内の物体とテーマ的に関連している場合は、画像に深みが加わり、写真に興味をそそる要素を追加できます。

多くの場合、目的は見る人の注意を主題に集中させることですが、目的と手段は最終的にはアーティストの裁量に委ねられます。これは、画像内のオブジェクトではなく、画像の視点を操作することによって達成されます。

特に写真芸術におけるフレーミングは、主に見る人の位置と視点に関係します。観察者の位置は、美的観点と意味の解釈の両方において、主題の認識に多大な影響を及ぼします。

たとえば、鑑賞者が画像内の孤独な被写体から非常に離れた場所にいる場合、鑑賞者は被写体の周囲や姿勢についてより多くの情報を集めますが、感情についてはほとんど情報を集めません。設定が平らな平原の真ん中である場合、鑑賞者は被写体の位置を示す視覚的な手がかりを見つけることができないため、孤独感や被写体が迷子になっていると感じるかもしれません。鑑賞者の前に前景の要素が置かれ、被写体が部分的に隠れている場合、鑑賞者は見えない観察者の立場になります。特に、アーティストが悪意をほのめかすことを選んだ場合、観客の一人は、たとえばストーカーの目を通して見ることに不快感を覚えるかもしれません。

• ルプソワール– フレームの側面に沿って配置された前景要素で、見る人の目を被写体に導きます。フレーム内により閉じた安定した空間を作り出すために使用できます。^[1]
• 被写界深度(DoF) – 被写体に焦点が合う最も近い点と最も遠い点の間の距離。距離が長いほど被写界深度が深くなり、距離が短いほど被写界深度が浅くなります。この選択的フォーカス技術により、アーティストは視聴者がフレームのどの領域に焦点を合わせるかを直接制御できます。
• ホワイト スペース– 美観を高めるためにフレーミングに使用されるネガティブ スペース。このデザイン原則により、フレームとポジティブ スペースのバランスが保たれます。空白の領域は、被写体と対照的なシルエットを形成し、フレームの重要な側面になります。ただし、ネガティブ スペースは、中心となる被写体に焦点を合わせるために、ニュートラルまたは補完的な背景として使用されることが多いです。
• ビネット– 画像の周辺部の明るさや彩度が低下する、自然に発生する光学現象。機械的またはデジタル的に生成することができ、画像の明るく彩度の高い領域に焦点を合わせます。これは「ホットスポット」効果として知られています。
• 遠近法の歪み– 異なる焦点距離のレンズを使用して、前景と背景の間の知覚される距離に影響を与える光学技術。レンズが広いほど距離が長くなり、背景がより多く表示されるため、同じフレーム内で被写体とその周囲の詳細なビューを明らかにすることができます。レンズが長いほど距離が圧縮されます。フレーム内の空間の知覚を最小限に抑えることができるため、建物や車に使用して混雑したシーンを作成できます。^[2]
• 色と照明。