グスターヴ・ホルストの「軍楽隊のための第2組曲 ヘ長調(作品28、第2番)」は、ホルストが作曲した2つの吹奏楽組曲のうちの2番目の作品です。第1組曲 変ホ長調ほど頻繁には演奏されませんが、吹奏楽のレパートリーの定番となっています。 1911年に作曲され、1922年に初版が出版された第2組曲は、ジェームズ・コーズリー・ウィンドラムに献呈されており、姉妹作品である第1組曲よりも長く、演奏もより難しいとされています。
ホルストは作曲家としての初期の頃、(当時の多くの作曲家と同様に)民謡に興味を持ち、民謡を基にした多くの作品を作曲した。1909年には、ジョージ・ガーディナーがセシル・シャープのカウンティ・ソング・シリーズの一冊である『ハンプシャーの民謡』に収録するために収集した16曲にピアノ伴奏を提供した。 [ 1 ]彼はそれらの曲に魅了され、この組曲にいくつか組み込んだ(後に、組曲ですでに使用した曲を含め、いくつかの曲を合唱用に編曲した)。彼の同時代人で友人のラルフ・ヴォーン・ウィリアムズは後に、イギリスの民謡を基に自身のフォークソング組曲を作曲した。ホルストの組曲の4つの楽章には、7つの伝統的な曲が詰め込まれている。パーシー・グレインジャーは、リンカンシャーの民謡歌手に興味を持った点で、彼らより数年先行していたが、ミルウォーキーで開催されたアメリカ吹奏楽マスター協会の大会に招待された1937年まで、リンカンシャー・ポージーと呼ばれるバンド編曲を作曲することはなかった。
この作品はこれまで何度か版を重ねており、最近ではコリン・マシューズ編集によるブージー&ホークス版(1984年)と、フレデリック・フェネル編集によるルートヴィヒ/マスターズ版(2006年)が出版されている。1940年代には、ゴードン・ジェイコブが「ハンプシャー組曲」というタイトルでフルオーケストラ用に編曲した。
第一組曲の柔軟なスコアリングとは対照的に、ホルストは第二組曲のスコアリングにおいてはるかに具体的であった。彼の原稿では、以下の楽器が指定されていた。
1948年にブージー&ホークス社から出版されたフルスコアには、以下の楽器が追加されました。
コリン・マシューズは、1984年に改訂した楽譜で、バスクラリネット、バリトンサックス、バスサックスを追加し、改訂版の変ホ長調組曲の楽器編成に合わせました。
第2組曲は4つの楽章から構成され、すべて特定のイギリス民謡に基づいている。

第二組曲の「行進曲」は、バンドの低音楽器と高音楽器の間でシンプルな 5 音のモチーフで始まります。最初の民謡は、モリスダンスの曲「グロリシアーズ」を使用した伝統的なイギリスのブラスバンド行進曲の形で聴こえます。 [ 2 ]短いクライマックスの後、2 番目の楽章は、組曲の 2 番目の民謡「スウォンジー・タウン」を演奏するソロのユーフォニアムで始まります。 [ 2 ]テーマは、トリオの前にバンド全体で繰り返されます。トリオでは、ホルストは慣例に反する変ロ短調の属短調に転調し、拍子記号を 6/8 に変更して拍子を変えています。通常、伝統的な行進曲の形式では属長調に転調します。行進曲の王様として知られるスーザは、トリオで拍子記号を変更することがありましたが (最も有名なのは「エル・キャピタン」)、それは一般的ではありませんでした。 3番目のテーマ「クローディ・バンクス」[ 2 ]は、標準的な行進曲のオーケストレーションと同様に、低音の木管楽器のソロで演奏されます。その後、最初の2つの曲がダ・カーポで繰り返されます。

ホルストは、第4民謡「I'll Love My Love」[ 2 ]を第1楽章とは対照的な位置に置いている。この楽章はフレンチホルンの和音で始まり、流れるようなFドリア旋法の伴奏に乗せてクラリネットとオーボエのソロへと展開する。その後、このソロはトランペットによって繰り返され、緊張感の弧を描く。曲のクライマックスは32小節目のフェルマータで、その後トランペットが再び音を上げて曲の最後の小節へと続く。

ホルストは、ゆったりとした第2楽章と、民謡「鍛冶屋が私に求婚した」をフィーチャーしたかなり明るい第3楽章を対比させている。[ 2 ]金管楽器は、ホルスト後期のスタイルを描写する点描的なスタイルで演奏する。拍子記号の変更( 4/4から3/4 )が多く、金管楽器の伴奏が各小節の強拍にあるため、楽章はますます難しくなる。上声部の木管楽器とホルンは、曲の本体の周りのメロディーに加わり、楽譜で指定されている金床で金属を鍛造する鍛冶屋の音で伴奏される。最後のニ長調の和音は、壮麗で天上の響きを持ち、最終楽章への道を開く。この和音が効果的に機能するのは、おそらく予想外だからだろう。楽章全体がヘ長調であるのに、音楽が突然平行短調の長調に転調する。

この楽章は民謡に基づいているのではなく、1651年のプレイフォードの『ダンシング・マスター』から2つの曲が選ばれている。 [ 2 ]組曲の終楽章は、16世紀のイギリスの舞曲で『ダンシング・マスター』初版に収録されている民謡「ダーガソン」に基づくアルトサックスのソロで始まる。幻想曲は、バンドの能力を最大限に発揮するいくつかの変奏曲を経て続く。最後の民謡「グリーンスリーブス」は、ヘミオラを用いて巧みに幻想曲に織り込まれており、「ダーガソン」は6/8拍子、「グリーンスリーブス」は3/4拍子となっている。楽章のクライマックスでは、2つの対立するテーマが対立するセクションに配置される。楽章が静かに終わると、チューバとピッコロの二重奏が、低音域と高音域の競演で組曲の冒頭を想起させる。
ダーガソンという名前は、大きな熊に似た怪物についてのアイルランドの伝説に由来するのかもしれません(ただし、その生き物の描写の多くは時間の経過とともに失われています)。ダーガソンはアイルランドの田園地帯を苦しめていました。18 世紀後半のアイルランドの反乱の間、ダーガソンはイギリス軍の陣地を襲撃し、多くの兵士を殺害したとされています。[ 3 ]この話はさておき、ダーガソンは小人または妖精を意味する古英語に由来する可能性が高く、この曲は少なくとも 16 世紀以来、英語(またはウェールズ語)の曲と考えられてきました。[ 4 ]また、「セドニー」(またはセダニー)または「ウェルシュ セドニー」としても知られています。
ホルストは後にこの楽章を弦楽オーケストラ用に書き直し、セント・ポールズ・ガールズ・スクールの音楽学生のために作曲した「セント・ポールズ組曲」(1912年)の最終楽章として再編曲した。[ 5 ]
情報源