カーサ リコルディ

カーサ リコルディ

親会社	ユニバーサルミュージックパブリッシンググループ
設立	1808年; 216年前 （1808）
創設者	ジョヴァンニ・リコルディ
原産国	イタリア
本社所在地	ミラノ
出版物の種類	楽譜
公式サイト	ホームページ

カーサ・リコルディは、主にクラシック音楽とオペラを出版している出版社です。そのクラシック音楽のレパートリーは、ジョアキーノ・ロッシーニ、ガエターノ・ドニゼッティ、ヴィンチェンツォ・ベッリーニ、ジュゼッペ・ヴェルディ、そして19世紀後半にはジャコモ・プッチーニなど、リコルディ家の誰かが親しく交流していた19世紀イタリアの主要作曲家の作品を出版しており、世界でも重要な情報源の一つとなっています。^[1]

1808 年にバイオリニストのジョヴァンニ リコルディ(1785–1853)によってミラノで G. Ricordi & C. として設立されたリコルディ社は、1919 年に外部の経営陣が任命されるまで、完全に家族経営の組織でした。4 世代にわたるリコルディ家が会社の舵取りを担い、1853 年にジョヴァンニの後を継いだのは息子のティト (1811–1888) です (ティトは 1825 年から父親のもとで働いていました)。ティトの息子はジュリオ(1840–1912) です。彼もまた、1863年からフルタイムで父親のために働き始め、1888年から父親が亡くなる1912年までその仕事を引き継いだ。最終的に、ジュリオの息子、同じくティト（1865年 - 1933年）が1919年まで父親の後を継いだ。^{[2] 1840年代までとその10年間を通じて、カーサ・リコルディは南}ヨーロッパ最大の音楽出版社に成長し、1842年には音楽雑誌『ガゼッタ・ムジカーレ・ディ・ミラノ』を創刊した。

後継者のリコルディ兄弟は、父親の下で若い従業員として、そして後に会社のリーダーとして、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場やナポリのサン・カルロ劇場など、ミラノ以外のオペラハウスとの出版関係を確立することに大きく貢献した。彼らはまた、イタリア国内に会社の支店を設立し、1864年にナポリに拡大し、その後、フィレンツェ（1865年）、ローマ（1871年）、パレルモ、ロンドン（1875年）、パリ（1888年）に拡大した。父ティトーの下でのこの拡大で、彼のもう一つの功績は、印刷方法の近代化であった。ライバル出版社の買収により、1886年までにリコルディは4万版を取り扱い、ワーグナーのオペラのイタリア版権も取得した。^[2] 20世紀には、買収や新支店の開設により会社の拡大が続き、ニューヨーク（1911年）、サンパウロ（1927年）、トロント（1954年）、シドニー（1956年）、メキシコシティ（1958年）に支店が設立されました。^[3]

同社は創業当初、ラジョーネ宮の柱廊の下に拠点を構え、1844年以降はスカラ座オペラハウスの近くに移転し、最終的にベルシェ通りの現在の場所に移転しました。しかし、この建物は第二次世界大戦中の空襲で大きな被害を受けましたが、コレクションはすでに安全に保管されていました。戦後の再建を経て、リコルディ社は1952年に家族によって株式会社に転換され、1956年に株式公開会社となりました。1991年までに135,500部を出版したリコルディ社は、1994年にBMGミュージックパブリッシングに買収され、2007年にユニバーサルミュージックパブリッシンググループに買収されました。現在、リコルディはイタリア最大の音楽出版社です。

ジョヴァンニ・リコルディは、ミラノの小さなオーケストラの指揮者で、ヴァイオリニストでもあり、「イタリアオペラの歴史における天才であり、前向きな力」でもあった^[1]。 1803年に、地元の音楽グループのために楽譜の写本を専門に制作する会社、コピーステリアを設立し^[2]、すぐに2つの劇場の公式写本師となった。彫刻家であり楽譜販売業者でもあったフェリーチェ・フェスタと短期間の共同作業を行ったが、1808年6月に終了した。

この新しい会社が1808年に出版した最初の作品は、アントニオ・ナヴァのギター曲でした。その後、1814年に最初のカタログが出版され、143の項目が掲載されました。 ^{[4] 1814年のカタログには、主にオペラの曲のピアノ編曲といくつかの個別の曲、ギター曲が含まれていましたが、マクナットは、最も重要なのは、}シモン・マイヤーの1806年のオペラ「アデレーアとアレラーモ」の完全な声楽スコアであると指摘しています。^[3]このオペラは、1820年までスカラ座で定期的に上演されました。

この数年間、彼は著作権法の限界を痛感していた。著作権法は国や大陸によって異なる。個々の曲の演奏権を確保し、銅版に刻んで簡単に複製を作ることができたが、ドイツやフランスの出版社が全曲楽譜を何の罰も受けずに印刷していたにもかかわらず、イタリアではオーケストラ全体の楽譜は未だに保護されていることに気づいた。^[5]

実際、イタリアでのフルスコアの印刷に関して、マクナットはサディ誌の「出版」という記事の中で次のように述べている。「19世紀前半にイタリアで出版されたフルスコアは、1820年代にローマのラッティ・チェンチェッティ社（ライバル出版社2社）が石版印刷したロッシーニのスコア8点と、同じくローマのピッタレッリ社が1833年頃に出版したベッリーニのオペラ『テンダのベアトリーチェ』1点だけであった。」^[6]

スカラ座のアーカイブやその後制作されたオペラを管理する権利を徐々に獲得することで、彼はフルスコアの出版に関する制限を回避することができ、ゴセットが指摘するように、「スカラ座の従業員ではなく、劇場が材料を借りる個人事業主」になることができました。^[5]対照的に、リコルディの競合他社の多くは、作曲家の自筆にまったく基づかない「雑な原稿」を制作していました。^{[5] 1844年に、同社は劇場の音楽に焦点を当てた「グラン・カタログ」を制作し、ロッシーニ、ベッリーニ、}メルカダンテ、ドニゼッティ、ヴェルディなど、 同社が「ハウス作曲家」と呼ぶ人々の作品を含めました。^[4]

さらに、ジョヴァンニのもう一つの戦略は、出版権だけでなく、作曲家をオペラ団や劇場に代理する権利も獲得し、作曲家の作品を上演する権利を獲得することだった。そうすれば、他の場所での公演がさらに印税をもたらすことになる。このようにして、ジョヴァンニとその後継者たちは、作曲家の作品に対するほぼ完全な権利を獲得した。ロッシーニのオペラがベッリーニのオペラに取って代わられ、ドニゼッティが死ぬまで台頭し、その後ヴェルディが卓越するにつれて、各作曲家の地位はこの成長する戦略によって強化された。^[7]

事業が拡大するにつれ、オペラハウスのオーケストラから大きな需要があるであろう弦楽パートと合唱パートも制作することが、会社の関与を拡大し、作曲家に統一性を保証するもう1つの手段であることがジョヴァンニには明らかになった。^[8]しかし、リコルディは1850年代から全楽譜の出版を始めたが、販売されることはなく、オペラハウスへの貸し出しのみであった。^[6]ヴェルディのオペラがますます人気を博すにつれ、このアプローチは各オペラのすべてのオーケストラパートの制作にまで広がり、特に1850年代の3つの大ヒット作である『リゴレット』、『イル・トロヴァトーレ』 、『椿姫』、およびそれに続くティト・リコルディが会社を率いた後の作品で顕著となった。^[8]

ジュール・ブルグマインというあだ名を持つジュリオ・リコルディは、いくつかの雑誌（『La gazzetta musice』、『Musica e musicisti』、『Ars et Labor』）や、かつて有名だった他のさまざまな出版物（『La biblioteca del』 ）も出版し、カーサ・リコルディの名声に多大な貢献をしました。ピアニスタ、フレデリック・ショパンのオペラ・オムニア、イタリアのラルテ・ミュージカル、ドメニコ・スカルラッティのソナテ）。

リコルディ社はジュゼッペ・ヴェルディの後期のオペラも出版しており、ジュリオは若い頃から作曲家と親交を深めていた。10年かけて、彼はヴェルディを説得し、若い台本作家で作曲家のアリーゴ・ボーイトに、1857年のオリジナルの『シモン・ボッカネグラ』の改訂を手伝う機会を与えさせた。これは、ヴェルディが新しいオペラを創作するというアイデアを植え付けるための「試運転」だった。彼らは改訂された『ボッカネグラ』を1881年3月に発表した。リコルディの戦略は、ヴェルディの妻で友人で指揮者のフランコ・ファッチョと提携し、高齢の作曲家を引退から引き戻して別のオペラを作曲させることだった。この戦略が成功するまでには数年かかりましたが、 1887年にミラノでヴェルディに絶賛をもたらしたオペラ『オテロ』と同様に成功しました。続いて1893年に『ファルスタッフ』が上演され、どちらもボーイトの台本に従って作曲されました。

ジュリオは、若手作曲家、特にジャコモ・プッチーニのオペラ活動を促進する賢明な判断力も持っていた。他には、アミルカレ・ポンキエッリ、アルフレド・カタラーニ、カルロス・ゴメス、ウンベルト・ジョルダーノなどがいた。彼らの関係は、1884年に、若きプッチーニの最初のオペラ『絨毛』が1884年5月31日にダル・ヴェルメ劇場で初演された際、カンパニーが台本の印刷を無償で支援したことから始まった。

ミラノ音楽院の同級生がオーケストラの大部分を占め、公演は大成功を収めたため、カーサ・リコルディがオペラを購入した。幕間に間奏曲を入れた2幕版に改訂された『絨毯』は、 1885年1月24日にミラノ・スカラ座で上演され、楽譜は1887年に出版された。特にプッチーニにとって、ジュリオは父親のような存在となり、恐れられながらも（ジュリオはプッチーニの怠惰な仕事の習慣を厳しく批判する必要があったため）、深く信頼されていた。

1888年に同社は音楽出版社ルッカ＆カンティを買収した。同社は10年前にジョヴァンニ・カンティとフランチェスコ・ルッカの出版社が合併して設立された会社である。カンティはヴェルディの最初の出版社として知られ、リコルディはこの買収を通じて彼の初期の作品の権利を獲得した。^[9]

さらに、ジュリオの指揮下で同社は、19世紀後半から20世紀初頭にかけてヨーロッパ中で非常に人気があった広告ポスターの印刷事業にも参入しました。リコルディ社のポスターには、レオネット・カピエッロ、ルイジ・エミリオ・カルダンツァーノ、ルドヴィーコ・カヴァレリ、マルチェロ・ドゥードヴィッチ、アドルフォ・ホーエンシュタイン（別名アドルフ）、フランツ・ラスコフ、レオポルド・メトリコヴィッツ、ジョヴァンニ・マリオ・マタローニ、アレアルド・テルツィ、アレアルド・ヴィラなど、著名なグラフィックアーティストの作品が含まれていました。

ジョヴァンニはスカラ座の資産をすでに獲得しており、1839年にジュゼッペ・ヴェルディの最初のオペラ『オベルト』とその後の作品の著作権を買収した。これにより、リコルディ家3世代、特にジュリオ・リコルディと、この作曲家との長い仕事上の関係が始まった。しかし、ヴェルディは、出版者が「金銭的利益のために、彼の作品の不完全な上演を認可した」と思われる行為に対して、父ティトーに不満を抱いていたことが知られている。^[3]これらの懸念は20世紀まで引き継がれた。

しかし、作曲家との関係は 1839 年よりずっと前から始まっていました。実際、ロッシーニのタンクレディが 1813 年にヴェネツィアで上演された直後、作曲家は、当時ミラノで事業を始めていたものの、まだスカラ座と関わりのあったジョヴァンニと知り合いました。出版社と作曲家の間には強い関係が築かれ、1846 年から 1864 年にかけて、出版社は彼のピアノと声楽のためのオペラをすべて出版しました。作曲家は、「失敗したオペラだと思っていたものから再利用した音楽が、今や [出版すると] リサイクルされたとみなされるだろうと痛感した」のです。^[10]ロッシーニは作品の出版に同意したものの、いくつかの留保事項があった。1864年12月14日にティトー・リコルディに宛てた手紙の中で、出版によって「同じ音楽がさまざまなオペラに見られる」ことが明らかになることを認めているが、非常に多くの作品を作曲するという時間的プレッシャーのため、「いわゆる詩を読んで曲に付ける時間はほとんどなかった」と述べている。^[11]ロッシーニは全部で3世代のリコルディ家と仕事をした。

1815年、当時18歳になろうとしていた若きドニゼッティは、さらなる研究を目的としてベルガモからボローニャへと旅をしたが、これはすべて教師のシモン・マイヤーの計らいによるものだった。資金援助に加え、彼は若い弟子に2通の手紙を渡していた。そのうちの1通は、彼が何年か編集顧問を務めていたジョヴァンニ・リコルディ宛のものだった。マイヤーは若者を出版社に推薦し、^[12]その結果、ドニゼッティの最初の出版作品となる、マイヤーの1813年のオペラ『白薔薇と赤薔薇』のテーマによる変奏曲集がその年の後半に出版された。これは、1839年にジャンニ・ディ・パリジの取り扱いをめぐって困難が生じたことを除けば、ドニゼッティとリコルディ社との生涯にわたるビジネス契約の始まりとなった。

1840年までに、この会社は多くの作曲家のために楽曲を借りる権限を握っていた。 1824年にはマイアベーアの『エジプトの十字架』を、続いてロッシーニのオペラ19曲、ベッリーニのオペラ8曲を手に入れたほか、サヴェリオ・メルカダンテ、ニコラ・ヴァッチャイ、ジョヴァンニ・パチーニ、ルイージ・リッチとフェデリコ・リッチ兄弟など、今日ではあまり知られていない作曲家の重要なグループも手に入れた。^[3]しかし、出版社との良好な関係にもかかわらず、19世紀の作曲家の楽譜は、彼らが最初に書いたものから大幅に変更された。ロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティの死後も、指揮者などの人々の要請により、楽譜にはさまざまな変更が加えられ続けた。ゴセットが指摘するように、「追加のトロンボーンが欲しければ、それが追加され、その出所はすぐに隠蔽された...システム全体が自由放任主義的な態度を助長した」... ^[13]これら4人の大作曲家のオーケストラ全曲スコアがリコルディ社から出版されたのは19世紀後半になってからであり、これが「出版の近代時代の始まり」となった。^[13]

ティト・リコルディ2世率いる会社

ジュリオの死後、会社は息子のティトー2世が引き継いだが、彼は「魅力も判断力も欠けていた。彼とプッチーニはお互いを嫌っていた」と評され、^[3] 、その結果、プッチーニの『ラ・ロンディーネ』はライバル会社であるソンゾーニョ社から出版された。ソンゾーニョ社は「プッチーニの最も成功した同時代人」であるマスカーニとレオンカヴァッロの作品も扱っていた。 ^[3] 1919年にティトーが引退すると、経営は一族の外に出たが、ヴェルディとプッチーニの作品は会社が管理していたため、優位性は維持された。

批評版の準備

19世紀に出版された質の悪い楽譜の多くは、下手にコピーされていたり、大幅にカットされていたり、大幅に加筆されていたりしたため^[1]、マクナットは、楽譜への加筆によって「完全に真正でないバージョン」が作られ、それが20世紀に入っても演奏者によって使用され続けたと指摘した。 ^[14]「既存の楽譜（特に19世紀前半のオペラ）は、販売用であろうと貸し出し用であろうと、不正確または不完全なテキストを提供していることが多いというのが広く信じられていた見解だった」。このことから、音楽学者 フィリップ・ゴセットは、「[19]世紀末までに、リコルディが借りた資料は、作曲家のオリジナルとはかけ離れていることが多かった」という見解に至った。^[13]

1964年以来、当時の新社長グイド・リニャーノの指揮の下、^[4] 作曲家の自筆サインや、ヴィラ・ヴェルディのカラーラ・ヴェルディ家から学者に与えられたヴェルディ自筆サインを含む他の多くの情報源を使用した批評版^{[15]が、リコルディ社との協力を深めながら準備されてきました。}リコルディ社は、学者にオリジナルの自筆サインの閲覧を許可し、これらの批評版の準備に協力してきました。

シカゴ大学イタリアオペラ研究センター ^[16]の支援を受け、フィリップ・ゴセットはヴェルディのオペラの批評版^[15]や、ペーザロのロッシーニ財団 ^{[17]と共同制作したロッシーニのオペラの多くで編集長を務めた。ゴセットは2005年までこの財団に携わり、その後はドイツの音楽出版社}ベーレンライターと仕事をしている。ベーレンライターは最近、マオメットIIの批評版を制作し、近々出版される予定である^[18]。 作曲家の故郷ベルガモにあるドニゼッティ財団は、ロンドン大学キングス・カレッジのロジャー・パーカー教授と、1992年から2001年までリコルディの編集部を率いた ガブリエーレ・ドットの指導の下、リコルディのオペラの批評版^{[19]の制作でリコルディと協力した。 [14] [20]}

同様に、ベッリーニのオペラの批評版の準備は、1999年にカーサ・リコルディが作曲家の故郷であるカターニアのマッシモ・ベッリーニ劇場と共同で始めた。 ^[21] 『I Capuleti ei Montecchi』はシカゴ大学の印刷物として最初に出版された。^[22] 『夢遊病者』はシカゴ大学から出版されており、スイスのフリブー​​ル大学の音楽学者ルカ・ゾッペリとイタリアのフェラーラ大学のアレッサンドロ・ロッカタリアーティが編集した版も入手できる。この2人はリコルディ・プロジェクトのグループのメンバーで、このグループにはモンテッキの編集者であるファブリツィオ・デラ・セタとクラウディオ・トスカーニも含まれている。^[23]

こうした協力関係は「学者や演奏家の間でリコルディの評判を徐々に高めるのに役立ってきた」^[14]。そして、この巨大なプロジェクトがすでにどの程度進んでいるか、また今後どの程度進むかは、ユニバーサルミュージックパブリッシングのクラシック批評版のウェブサイトで説明されている。

その他の事業

第二次世界大戦以降、これらには1958年に始まった同社のレコードレーベルである Dischi Ricordiなどの事業が含まれるが、その10年前に同社はポピュラー音楽事業に参入し、「ラジオレコードリコルディ」（「RRR」）を設立していた。最初のレコードリリースはマリア・カラスが演奏したケルビーニの「メディア」だったが、この時期にはポピュラー音楽活動も始まった。^[4]

リコルディはまた、ジョルジョ・バッティステッリ、ルチアーノ・ベリオ、シルヴァーノ・ブソッティ、フランコ・ドナトーニ、ロレンツォ・フェレーロ、ブルーノ・マデルナ、ジャコモ・マンゾーニ、ケビン・プッツ、クララ・シンデ・ラマラルの作品をカタログに収め、現代音楽の出版においても役割を果たしてきた^[24]。^]ニーノ・ロータ、サルヴァトーレ・シャリーノ、アナセラーノ・ルドネ、^[25]、ファビオ・ヴァッキ。これは 1984 年に、クラウディオ アバドの音楽監督のもと、マッシモ カッチャリの台本によるルイージ ノノの『プロメテオ』の世界初演から始まりました。^[4]

• カーサ・リコルディ（映画）

注記

出典

• アシュブルック、ウィリアム（1982）「ドニゼッティとオペラ」ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-23526-X ISBN 0-521-23526-X   
• ゴセット、フィリップ(2006)、「ジョヴァンニ・リコルディの登場」および「リコルディ家、伝承、上演の伝統」『ディーヴァス・アンド・スカラー：イタリアオペラの上演』、pp. 97-106。シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-30482-5 
• ゴセット、フィリップ（ii）（2004）、セニチ、エマヌエーレ（編）、ロッシーニのケンブリッジコンパニオン、ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2004年。ISBN 978-0-521-80736-4 ISBN 978-0-521-00195-3   
• ジェンセン、L. (1989)、ジュゼッペ ヴェルディとジョヴァンニ リコルディ、フランチェスコ ルッカに関するメモ付き: 「オベルト」から「椿姫」まで。ニューヨーク: Music-Garland Publishing。ISBN 0-8240-5616-7 
• マクナット、リチャード (i) (ロジャー・パーカーと共著) (1998)、「リコルディ」、スタンレー・サディ(編)、『ニュー・グローブ・オペラ辞典』第 3 巻、pp. 1317–1319。ロンドン: マクミラン出版社。ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5   
• マクナット、リチャード (ii) (1998)、「出版」、スタンレー・サディ(編)、『ニュー・グローブ・オペラ辞典』第 3 巻、pp. 1154–1166。ロンドン: マクミラン出版社。ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5   
• オズボーン、リチャード（1990）、ロッシーニ、イサカ、ニューヨーク：ノースイースタン大学出版局。ISBN 1-55553-088-5 
• フランツ・ウルフ、「傑作の制作」、オペラ・ナウ、2014 年 12 月、31 ～ 33 ページ。（リコルディ劇団の歴史）

• ricordicompany.it の Ricordi 社の歴史。(英語)
• ricordi.it の「Casa Ricordi の歴史」(英語)
• IMSLP における Ricordi の歴史とリスト
• ユニバーサルミュージックパブリッシングクラシック批評版ウェブサイト