グスターヴ・ホルスト作曲の「軍楽隊のための第1組曲 変ホ長調 作品28第1番」は、イギリスの作曲家ホルストによって書かれた作品です。コンサートバンドのレパートリーにおける礎となる傑作の一つとされています。1920年に王立軍楽学校で初演されましたが、楽譜自体は1909年に完成していました。 1911年に作曲され、1922年に初演された「軍楽隊のための第2組曲 ヘ長調」とともに、この第1組曲は、多くの著名な作曲家たちに、本格的な音楽は特に吹奏楽のために作曲できるということを確信させるきっかけとなりました。
バンドはもともと軍隊の中で発展し、 1557年には王立砲兵隊バンドが結成されたが、20世紀初頭には「軍楽隊」という用語は、木管楽器、金管楽器、打楽器を取り入れたあらゆるアンサンブルに適用されるようになり、地元の警察、消防隊、さらには企業が組織する民間バンドも含まれるようになった。
この頃のイギリス軍楽隊で演奏されていた音楽の大部分は、ポピュラー音楽やオーケストラ編曲版でした。標準化された楽器編成がなかったため、「軍楽隊」という媒体のために特別に作曲された本格的な音楽はまだありませんでした。メンデルスゾーンの管楽器のための序曲ハ長調(作品24)は、今日の軍楽隊と同様の楽器編成を用いた、初期の本格的な吹奏楽作品として際立っています。もちろん、歴史を通じて多くの作曲家が様々な組み合わせの管楽器のために作曲しており、ヘンデルの「王室花火の音楽」はその顕著な例です。決まった楽器編成がなかったことは作曲家にとって大きな障害であり、さらに、様々な管楽器のアンサンブルでは、重要な音楽を生み出すのに十分な音色のまとまりがないという根強い考えも存在しました。
変ホ長調組曲は、ホルストが軍楽隊のために作曲した最初の作品である。フレデリック・フェネルは著書『時間と風』の中で、ホルストのこの作品の楽譜は軍楽隊という媒体に合わせて非常によく考え抜かれ、構成されているため、ホルストは以前にもこの種の楽団で演奏した経験があったに違いないと述べている。実際、ホルスト自身も優れたトロンボーン奏者であり、この組曲を作曲する以前にスコットランド管弦楽団で数シーズン演奏していた。さらに、大学在学中は夏の間、様々な海辺の楽団で演奏していたが、それらの楽団が演奏する音楽には満足していなかったと認めている。これらの経験が組曲の作曲に影響を与えた可能性は高いものの、この作品の委嘱記録はなく、ホルストがこの組曲を作曲した理由は不明である。
この組曲は吹奏楽のために書かれた本格的な作品であるだけでなく、軍楽隊特有の課題に対応するためにオーケストレーションが工夫されていた。当時、楽器編成が標準化されていなかったため、ホルストは19種類の楽器で組曲を作曲し、残りの17パートは「アド・リブ」と記し、演奏には不要としていた。当時のイギリスの軍楽隊は20人から30人の楽団員を擁していたため、必要な19パートは十分にカバーできると考えられ、残りのパートは作品の整合性を損なうことなく、必要に応じて追加したり削除したりすることができた。
『第一組曲』は、木管楽器、打楽器、金管楽器の組み合わせのために本格的な音楽を作曲できることを、他の多くの著名な作曲家に確信させるきっかけとなった。ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズの『イギリス民謡組曲』(1923年)やゴードン・ジェイコブの『ウィリアム・バード組曲』(1923年)などがその代表例である。
この曲は後にシドニー・ハーバートによってブラスバンド用に編曲され、この編曲は1970年、1983年、2019年の英国地方ブラスバンド選手権など、数多くのコンテストの課題曲として使用されてきた。[ 1 ]
第1組曲は3つの楽章からなり、それぞれが独自の性格と形式を持っている。楽譜からは分かりにくいが、ホルストは3つの楽章を途切れなく続けて演奏するよう指示していた。楽曲全体は、イギリス民謡を思わせる8小節の旋律に基づいているが、この旋律はホルストのオリジナルである。
最も注目すべき点は、第1楽章の冒頭で提示される主題が、各楽章を通して展開されていくことである。

そのバリエーションは、叙情的なものから、遊び心のあるリズミカルなもの、装飾的なものまで、スタイルにおいて多岐にわたる。

この楽章は3/4拍子で、低音金管楽器によって奏でられる8小節の旋律に基づいており、曲全体を通して16回繰り返されます。主題のリズムは、2分音符と4分音符、そして4分音符と2分音符のリズムで構成されており、中世イングランドのキャロルに基づいていると考えられています。特に1415年の「アジャンクールの歌」は、強い類似性を示しています。
ホルストは、シャコンヌの主題に変化をつけるために、多彩な効果を用いている。例えば、金管楽器と打楽器が主題の音符をなぞる「バンドヒット」(一般的に「オーケストラヒット」と呼ばれる)を奏で、木管楽器は技巧的な16分音符のパッセージを演奏する。このパッセージ全体は「 brilliante 」(華麗に)と指示されている。その直後には、低音金管楽器による有名な抜粋があり、ここでも主題の音符に基づいた8分音符の旋律が演奏される。この部分は「 pesante」 (重々しく)と指示されており、直前の楽章とは対照的である。
これに続いて、ソロホルン、フルートとオーボエのデュエット、ソロアルトサックスなど、主にソロ楽器の組み合わせを用いた様々なバリエーションが展開されます。このセクションは最終的に短調へと発展します。
10回目と11回目の繰り返しは、テーマの反転である。
ここでは雰囲気が劇的に変わり、葬送行進曲のような雰囲気になり、強弱は非常に弱くなります。バスドラムとチューバはヘミオラのリズムを強調し、ソロのユーフォニアムは短調で転回形を演奏します。12回目の繰り返しでは、主題が3度高く演奏され、ホルストがトロンボーン奏者だった初期の頃を思わせる有名なトロンボーンのソロとなります。その後、クレッシェンド・ポコ・ア・ポコが主題の2回の繰り返しにわたって続きます。クレッシェンドの最高潮では、金管楽器とサックスでより多くのヘミオラが使用され、和声的な面白さが高まります。
クライマックスはクレッシェンドの頂点で、ほぼすべての低音楽器で主題が提示されます。高音楽器は高らかに響く対位法の旋律を奏で、すべてffで記されています。トロンボーンと低音トランペット/コルネット(当時としては珍しい組み合わせ)で提示される最後の繰り返しは、5度上に移調され、半音階的に変化し、拡張されます。楽章の最後は、トロンボーンとトランペット/コルネットが1拍目と2拍目で他の楽器と対峙し、他の楽器が3拍目で持続音の和音を奏でる形で終わります。ホルストは最後の和音で、バンドからすべての低音パートを取り除いて、フルート、ピッコロ、トランペット/コルネットによる高音のコンサートB ♭による非常に輝かしい響きの和音を残します。この力強いコーダはうまく演奏するのが難しいですが、うまく演奏できた時には非常に強い感情的なインパクトを与えます。
![\relative c' { \clef treble \key c \minor \time 2/4 \tempo "Vivace" \tempo 4 = 144 \partial 8*1 ees8\mf-> | f-> c'4-> c8 | ees8.([ d16 c8-.) d-.] | bes8.([ c16 bes8-.) g-.] | bes4. }](https://img-server.japedia.wiki/score/j/i/jic9mjxfi778oybveyq52pjcuthjjje/jic9mjxf.png)
この楽章のほぼ全体は、リズミカルで明瞭なオーボエ、クラリネット、コルネットのソロに捧げられている。管楽器の音色の組み合わせを巧みに利用することで、この楽章は独特の味わいを醸し出している。楽章全体は軽快な性格だが、クラリネットのソロは感動的で、後に他の楽器によって繰り返される。

そして、ユーフォニアム(またはアルトクラリネット)が最初のテーマに戻ります。最後に、2番目のテーマが長調で演奏され、高音域の木管楽器が技巧的な16分音符を奏で、音量は可能な限り小さくなっていきます。

この行進曲は通常、行進曲のテンポで演奏されるが、多くの録音ではより速いテンポが用いられている。冒頭は有名なバスドラムのソロで始まり、これはバンドの楽曲の中でも数少ないソロの一つである。曲には、スタイルが大きく異なる2つの主要なメロディーが特徴として登場する。
最初の旋律は金管楽器のみで、非常にマルカート調で演奏されます。中低音の木管楽器、そして後にユーフォニアム、バリトンサックス、ファゴットで演奏される2番目の旋律は、最初の2つの楽章の旋律に似ており、非常にレガートで叙情的なスタイルで演奏されます。2番目の旋律が終わると、楽章が終楽章へと盛り上がっていくにつれて、最初の旋律と最初の4小節の旋律が聴こえてきます。

行進曲のフィナーレでは、2つのメロディーが「同時再現」と呼ばれる音楽技法で重ね合わされています。金管楽器のほぼすべてが荘厳な行進曲風に2つ目のメロディーを演奏し、木管楽器は1つ目のメロディーとその変奏を演奏します。最後の数小節は非常に力強く(ffffと記されています)、吹奏楽のレパートリーの中でも最も有名なトロンボーン・ソロの一つが含まれています。
1909年に完成した原稿は、ロンドンの大英図書館に所蔵されている。書架番号は以下のとおりである。
追加MS 47824。グスタフ・ホルスト・コレクション。第21巻(37葉)。軍楽隊のための変ホ長調第1組曲、作品28、第1番、シャコンヌ、間奏曲、行進曲からなる。[1909年] 総譜。自筆譜。1葉にアドリブパート等に関する様々な注釈あり。1921年、ブージー社よりブージー・ミリタリー・ジャーナル第142シリーズ第2号に掲載。[I.ホルスト、第105番]
組曲の原題は単に「グスタフ・フォン・ホルスト作曲、軍楽隊のための変ホ長調組曲」であった。ホルストの本名は実際にはグスタフス・テオドール・フォン・ホルストであった(彼の祖先はドイツ人、ロシア人、ラトビア人、スウェーデン人であったが、彼の高祖父は1802年にイギリスに移住していた)。彼は第一次世界大戦中に(ドイツ人の名前が不人気だったため) YMCAの音楽オーガナイザーのボランティアに任命されるために、グスタフ・ホルストに改名した。楽譜の表紙には「Suite in E ♭」が走り書きされ、その下と上、そして元のタイトルの右側に「First Suite in E ♭」と書かれている。
1921年、ブージー社は組曲のパート譜とピアノ編曲版を出版した。当時、全楽器のスコアを収録しないのは一般的な慣習だった。
1948年版の変ホ長調第1組曲は、1921年のブージー&ホークス社による初版以来、初めての改訂版でした。初版出版後の20年間でアメリカにおける楽器編成の発展に伴い、より新しく、より演奏しやすい版を求める声が上がりました。学校のバンドコンテストの人気が高まるにつれ、アメリカのバンドはアルトクラリネットやコントラバスクラリネット、バリトンサックスやバスサックスなど、さまざまな楽器を取り入れるようになりました。こうした大規模な編成を採用するバンドが増えるにつれ、初版の第1組曲はそのままでは演奏できなくなりました。さらに、1921年版はピアノ譜が縮小版で、しかもこの頃には楽譜は失われていました。イリノイ大学で長年バンドディレクターを務めたアルバート・オースティン・ハーディングは、アメリカのバンドの増加と現代的な楽器編成に対応するため、第1組曲を改訂することを提案しました。これを実現するために、ブージー&ホークス社は初版のパート譜を基にした新しいフルスコアを作成しました。楽譜には、原譜には記載されていない複数の誤りが見つかりました。
この新版にはいくつかの変更点が含まれています。
1921年版の出版後しばらくして、原稿が紛失した。そのため、第1組曲の完全なスコアは1948年版しか入手できず、多くの指揮者がその特異性に苦慮した。どの楽器がオリジナル版から追加されたかはよく知られていたが、1921年版はピアノ編曲版に過ぎなかったため、ホルストの本来の意図は不明のままだった。そして1974年、原稿が発見された。フレデリック・フェネルは、この組曲について論じた1975年の記事の再録で次のように述べている。
この「基本バンドレパートリー」シリーズの最初の記事が出版されて間もなく、軍楽隊のための変ホ長調組曲の楽譜が初めて発見されました。完全なスコアは以前から存在しており、私が最初に研究した際に抱いていた疑問、そして明確な答えを求めても同じように行き詰まっていた他の指揮者たちの疑問に、すべて答えることができたはずです。
提起された疑問の中には、アルトクラリネットとバリトンサックスのスコアの不一致に関するものもあった。こうした認識を踏まえ、イギリスの作曲家コリン・マシューズは、イモージェン・ホルストとフレデリック・フェネルの協力を得て、新たに改訂版の楽譜を作成した。この新版は1984年にブージー&ホークス社から出版された。
マシューズは、楽譜を完全に原曲通りに編曲すると、特にアメリカのバンドは今でもイギリスのバンドよりも規模が大きい傾向にあるアメリカでは、作品へのアクセスが再び制限されることを知っていた。改訂版楽譜の序文で、マシューズは次のように述べている。
1909 年以降、軍楽隊や吹奏楽団の編成は変化してきたため、この新しい楽譜版では、完全に元の手稿に戻ろうとはしていません。2 組のトランペットとバリトンは完全に削除され、追加されたバリトンとバスサックスは(若干の修正を加えて)残されています。アルトとコントラバスのクラリネットとフリューゲルホルンの追加パートは削除されました。バリトンの削除により、ユーフォニアムのパートが拡張され、特に D の後のインターメッツォと、フィナーレの冒頭で、低いオクターブで第 1 コルネットと重複しています。
マシューズはコルネット、トランペット、ホルンにも改良を加えている。彼は次のように記している。
アドリブパートのカバーには特に注意が払われています。原譜ではトランペットはすべてアドリブであったため、第2トランペットのペアを省略しても深刻な空白は生じていません。実際、ホルスト自身が残した空白を1つか2つ埋める機会が設けられています(例えば、フィナーレのC音)。コルネットは3本が必須ですが、ホルストは3声部のコルネットのために作曲する際、第2コルネットを2本用いる傾向があったため、パートが調整されています(第1楽章の最後とフィナーレでは、第4コルネットは任意です)。同様に、ホルストは4本のホルンのパートの配置に時折不注意なところがありましたが、現在は第3ホルンと第4ホルンを安全に省略できるように整理されています。
比較のため、3つの標準バージョンの計測機器を以下に並べて示します。