シチリアナ

シチリアーナ[sitʃiˈljaːna]またはシチリアーノ(シチリエンヌ[sisiljɛn]またはcicilianoとしても知られる)は、 バロック時代から始まった大規模な音楽作品の楽章としてしばしば含まれる音楽スタイルまたはジャンルです。 ⁶
₈または¹²
₈ 軽快なリズムで拍子が刻まれており、ゆっくりとしたジグやタランテラに似ており、通常は短調である。バロックオペラのアリアに使用され、器楽作品の楽章としてよく登場する。シチリア島とゆるやかに関連付けられているシチリアーナは田園的な雰囲気を呼び起こし、パストラルというより広い音楽ジャンルの中でシチリアーナを際立たせる点線のリズムが特徴であることが多い。^[2]

レイモンド・モネルは2006年に出版した本の中で、音楽学者がこのスタイルをシチリア島の正統な伝統にまで遡ろうとした試みは結論が出なかったとしているが、その起源を1500年代のイタリア・ルネサンス期の三拍子で付点リズムのマドリガーレまで遡るとしている。 ^[3]これらのマドリガーレのリズム自体は、古代ギリシャとローマの叙事詩のダクティルス六歩格に由来している可能性がある。 ^[4]

バッハ：フルートとチェンバロのためのソナタ 変ホ長調 – II. シチリアーノ

アレックス・マレー（トラヴェルソ）とマーサ・ゴールドスタイン（チェンバロ）による演奏

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シチリアーナは、シチリア生まれのアレッサンドロ・スカルラッティのオペラにおいて田園的な文脈を表すものとしてしっかりと確立されましたが、¹²
₈実際の楽譜では「シチリアーナのアリア」と題されている。モネルは、スカルラッティのシチリアーナのアリアの歌詞は概して嘆き悲しげで憂鬱なものだと指摘している。^[3]このジャンルに関する文献は1600年代初頭からいくつか知られている。^[5]また、シチリアーナは1703年以来音楽辞典に記載されている。

バロック・シチリアーナのさらなる例は、 J.S.バッハの音楽に見られます。たとえば、無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ ト短調 BWV 1001、フルートとチェンバロのためのソナタ 変ホ長調 BWV 1031、チェンバロと弦楽のための協奏曲 ホ長調 BWV 1053です。その他のよく知られたバロック・シチリアーナには、アントニオ・ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲 グロッソ作品3-11の中間楽章（バッハはこれをオルガン協奏曲 ニ短調 BWV 596として編曲しました）や、ジュゼッペ・タルティーニのヴァイオリンのための『悪魔のトリル・ソナタ』第1楽章^{[6] 、}アルカンジェロ・コレッリのクリスマス協奏曲作品21の終楽章などがあります。 6、第8号。

モーツァルト：『魔笛』より「Ach, ich fühl's, es ist verschwunden」

演奏：アウリッキ・ラウタワーラ（ソプラノ）、ドイツ歌劇場管弦楽団（ハンス・シュミット＝イッセルシュテット、指揮）

モーツァルト：ピアノ・ソナタ第11番 イ長調 - I. アンダンテ・グラツィオーソ

ベルント・クルーガーによる演奏

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シチリアーナのリズムの作品は、古典派時代に時折登場します。 ヨーゼフ・ハイドンは、おそらくこのジャンルの田園的な連想に触発されて、オラトリオ『天地創造』の中で、植物の創造を祝うために、ソプラノのためのシチリアーナのアリア「野原は新緑に覆われて現れる」を書きました。モーツァルトにとって、シチリアーナのためらいがちなリズムは悲しみの描写に適しており、^{[7] [8]モーツァルトの最も力強い音楽表現のいくつかは悲劇的なシチリアーナである。『魔笛』の}ソプラノのアリア「ああ、私の心は永遠に失われた」、ピアノ協奏曲 K. 488の嬰ヘ短調の緩徐楽章、ピアノソナタ K. 280のヘ短調のアダージョ、弦楽四重奏曲ニ短調K. 421 の終楽章などである。より明るいイ長調では、彼はピアノソナタ K. 331の冒頭テーマとしてシチリアーナを使用している。

その他の古典的なシチリアーナの例としては、ドメニコ・チマローザのオーボエ協奏曲の第 3 楽章、カール・マリア・フォン・ウェーバーのヴァイオリンソナタ第 5 番の最終楽章、アントン・ライヒャのクラリネット五重奏曲ヘ長調作品 107 の第 2 楽章などがあります。

ギターの名手マウロ・ジュリアーニ（1781年 - 1829年）はシチリアーナ様式を非常に好み、この様式で頻繁に作曲した。注目すべき例としては、ギター協奏曲第1番イ長調作品30の第2楽章がある。ギター（ボーカル付き）用に書かれた別のシチリアーナとしては、フランツ・クサーヴァー・グルーバーの有名なクリスマスキャロル「きよしこの夜」がある。^{[5] [9]}

ブラームス：ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ – 変奏 XIX

演奏：マーサ・ゴールドスタイン（ピアノ）

ロマン派初期には、ジョン・フィールドがピアノと管弦楽のための第4協奏曲（1814年）に洗練されたシチリアーナ（「シチリアーノ」）ト短調を挿入した。ベルンハルト・クルーセルはクラリネット二重奏曲（1821年）の1つで「シチリアーノ」を遅いパートで使用した。ロマン派後期には、ブラームスがピアノ独奏のための『ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ』 （1861年）の第19変奏にシチリアーナを書いた。ブラームスの別の変奏曲集である管弦楽曲集『ハイドンの主​​題による変奏曲』（1873年）の第7変奏もシチリアーナの形をとっている。^[10]モーリッツ・モシュコフスキの『3つの詩的な小品』作品42（1887年） の第2変奏は「シチリアーノ」である。

ヴェルディのオペラ『シチリアの女』のエレーヌのアリア「Merci, jeunes amies」（「ありがとう、愛する友よ」）もシチリアーナの一例であり、その設定に適しており、一般にはボレロと呼ばれているにもかかわらず、楽譜ではそのように呼ばれている。マスカーニの傑作『カヴァレリア・ルスティカーナ』の冒頭のアリアはシチリアーナ「おお、ローラ」である。

エルネスト・ショーソンは、ピアノ、ヴァイオリン、弦楽四重奏のための協奏曲作品21（1892年）の第2楽章としてシシリエンヌを作曲しました。ガブリエル・フォーレのペレアスとメリザンドの管弦楽組曲には、1893年に未完成のプロジェクトとして作曲した 有名なシシリエンヌが含まれています。

ラフマニノフ：前奏曲 ロ短調 作品32、第10番

演奏はウィキペディアユーザー「ラ・ピアニスタ」（ピアノ）

20世紀の音楽におけるシチリアーナの例としては、イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ音楽『プルチネッラ』のセレナータ、オットリーノ・レスピーギの組曲『昔の歌と舞曲』第3番のシチリアーナ、マルコム・アーノルドの金管楽器のための小組曲第1番のシチリアーノなどがある。セルゲイ・ラフマニノフはピアノのための前奏曲作品32のうち、変ロ短調（第2番）、ロ短調（第10番）、ロ長調（第11番）の3曲でシチリアーナのスタイルとリズムを使用している。モーリス・デュリュフレのオルガン組曲（作品5）には、印象派の和声で知られるシチリアーナが収録されている^{[11]。また、}パウル・ヒンデミットのオルガンソナタ第2番の中間楽章も、シチリアーナの代表的な例である^[12]。

ハンガリーの作曲家ジェルジ・クルターグは、 1987年の最高傑作であるソプラノとヴァイオリンのためのカフカ断片作品24の楽章「真の道」で、意外な形でこの様式に言及している。ニーノ・ロータの「ゴッドファーザー・ワルツ」は、 1972年の映画『ハリー・ポッター』のグラミー賞受賞スコアの冒頭で使用されている古典的なシチリアーナである。^[13]ジョン・ウィリアムズがハリー・ポッター映画のために作曲した「ヘドウィグのテーマ」もシチリアーナのジャンルに属し、フォーレのシチリアーナと特に類似している。^{[14] [15]シチリアーナ様式の他の注目すべき例としては、}ジェラルド・フィンジの1939年のカンタータ『ナターリス』の「イントラーダ」と「ラプソディ」などがある。

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