VH1の歴史

VH1は、 VH1 エンターテイメント グループの一部であるアメリカの基本的なケーブルテレビ ネットワークです。VH1 エンターテイメント グループ自体は、パラマウント グローバルのCBS エンターテイメント グループの一部です。

1985年1月1日に開局したVH1（ Video Hits Oneの略）は、当初は音楽に特化しており、後に当時の姉妹チャンネルであるMTVよりも年齢の高い視聴者を対象としたポップカルチャー関連の番組を放送するようになりました。このネットワークは現在、オリジナルのリアリティ番組や脚本のないコメディで アフリカ系アメリカ人の視聴者をターゲットにしています。

VH1はVideo Hits Oneの略で、1985年1月1日にターナーのケーブルミュージックチャンネルのチャンネルスペースで開始されました。^{[1] [2]}このチャンネルは当初、当時の姉妹チャンネルであるMTVよりも年配の視聴者を対象とした音楽と番組に重点を置いていました。^[3]

VH1の目標は、ポピュラー音楽のより軽くソフトな側面に焦点を当てることであり、^{[3]オリビア・ニュートン}＝ジョン、ケニー・ロジャース、カーリー・サイモン、ティナ・ターナー、エルトン・ジョン、ビリー・ジョエル、エリック・クラプトン、スティング、ドナ・サマー、ロッド・スチュワート、ケニー・G、マイケル・ボルトン、アニタ・ベイカー、シカゴ、フリートウッド・マックなどのアメリカや外国のミュージシャンを取り上げ、18歳から35歳、できればそれ以上の年齢層の人々にアピールすることを目指していた。また、ネットワークの初期には、モータウンやその他の60年代のオールディーズのニュース映画やコンサートの映像からなる「ビデオ」が頻繁に取り上げられていた。ケーブルミュージックチャンネルは、ネットワーク開設の1年前に亡くなったマーヴィン・ゲイ^[3]による「星条旗」のビデオパフォーマンスとともに1985年1月1日に導入されました（ケーブルミュージックチャンネルの開設時には国歌も演奏されました）。ソフトロック、スムースジャズ、オールディーズ、アダルトコンテンポラリーなど、当時大人に人気のあった多くのラジオフォーマットに合うようにプログラムされていました。

当初から、Video Hits One は姉妹チャンネル/親チャンネルの都会版というブランドで展開されていた。MTV よりもジャズや R&B アーティストを多く放送し、都会的で現代的なアーティストの出演頻度も高かった。^[要出典]初期のパーソナリティは、ニューヨークのラジオのベテランであるドン・アイマス(当時はWNBC )、フランキー・クロッカー(当時はWBLSの番組ディレクター兼 DJ )、スコット・シャノン( WHTZ )、ジョン・バウマン( Sha Na Naの「Bowzer」)、リタ・クーリッジだった。^[要出典]

その後のVJには、1987年に加わったボビー・リバーズ、VH-1を模倣したバラードとR&Bを中心とした多様なフォーマットを持つWPIX-FM （ WFANの現在のFM再放送）のティム・バード、俳優兼コメディアン（スキー・パトロール）のロジャー・ローズ、 WNEW-FMの「ザ・ナイトバード」のアリソン・スティールなどがいた。後にロージー・オドネルが同局のVJラインナップに加わった。^[要出典]オドネルは、エピソードごとに数人のコメディアンをフィーチャーしたコメディ番組の司会も務めた。^{[要出典]ネットワークをテレビ放送のラジオ局に似せるための工夫として、ネットワークの初期には、世界中のラジオ局のジングルを制作していたダラスの}JAMクリエイティブ・プロダクションが制作したバンパーのジングルが使われていた。^[要出典]

この形式のおかげで、VJ がときどきアドリブを披露する余地が生まれ、アイマスやオドネルのような司会者にとっては天の恵みとなった。アイマスはまさにそのスタイルで、1985 年の VH-1 番組で、スムーズ ジャズの象徴であるシャーデーの楕円形の頭をからかって彼女を「グレープ」と冗談交じりに呼んだ。

VH1のごく初期の代表的な番組はニュー・ビジョンズで、スパイロ・ジャイラ、アンディ・ナレル、マーク・アイシャム、フィリップ・グラス、^[4]ヤニーなど、スムーズジャズ、クラシック、ニューエイジのバンドやパフォーマーによるビデオやスタジオ演奏を特集したシリーズだった。当初はさまざまなミュージシャンが番組のゲスト司会を務めていたが、最終的にはミュージシャン/ソングライターのベン・シドランが常任司会者となった。

ニューエイジミュージックビデオは1990年代までこのチャンネルで放送され続けました。それらは日曜朝の2時間のミュージックビデオ番組「サンデーブランチ」で放送されました。

1985年8月27日、親会社ワーナーコミュニケーションズはVH1とその姉妹会社（MTVとニコロデオン。ワーナーは既にMTVネットワークスに売却していた）の31％をバイアコムに売却した。^{[5] [6]}バイアコムは最終的に1986年5月20日にワーナーからMTVネットワークスの残りの69％を3億2600万ドルで買収した。^{[7] [8]}

数年後にVH1が地位を確立すると、トップ40、アダルトコンテンポラリー、クラシックロック、1980年代の主流ポップスを扱うようになった。^[9]一時期、カントリーミュージックのビデオも午後の1時間枠で放送された。ミュージックビデオのクレジットタグには、MTVの有名なケーベルベースのクレジットが使われ始めた。これは1991年に、より大きな縦書きのフォントに置き換えられ、アルバムがリリースされたレーベルを識別するために、ビデオが作られた年が下の列に追加された。1993年には、ビデオの監督の名前がクレジットの下部に含まれるようになった。

この間、音楽以外の番組もいくつか放送されており、例えば、ロージー・オドネルが司会を務め、アマチュアやベテランのコメディアンが多数出演する「スタンドアップ・スポットライト」 [ ^10]、現在の映画を詳しく紹介する「フリックス」^[11]、地域の善良な市民やボランティアを紹介する「グッドニュース・ピープル^」[12]などがあった。

毎週、トップ21ビデオカウントダウンには異なるゲストホストが出演していました。^[13]時折、テーマのあるカウントダウンもあり、例えば1991年にはエルビラがハロウィーン用の不気味なビデオをホストしました。^[14]

特定のアーティストやバンド、テーマ、年ごとの長いミュージックビデオのブロックもこの時代には非常に人気がありました。週末の人気番組の1つに「ビデオ・リワインド」があり、1980年代の特定の年のビデオのブロックが1時間再生されました。^{[15]また、} 「バイ・リクエスト」と呼ばれる1時間の短命な番組もあり、視聴者は1-900のホットライン番号に電話してビデオをリクエストすることができました。

もう一つの番組は「ミュージックビデオの歴史 A から Z」^[16]で、主にアルファベット順にアーティストを取り上げ、ミニマラソン形式でビデオを放送した。独立記念日の週末から 1998 年まで、同局のミュージックビデオのライブラリの大部分が放映された。その頃、平日の夜 11 時から 1 時間にわたってマドンナのビデオを放送する「マドンナ ショー」が放映された。ビデオは VJ による紹介なしで放映され、番組はすぐに 30 分に短縮され、その後完全に廃止された。

また、1991年には、東部標準時の午前7時から午前9時まで放送されていた「Hits News & Weather」という人気の朝番組が導入されました。 ^[17]（後に東部標準時の午前10時まで拡大されました）。この番組は、過去と現在のミュージックビデオと、 All News Channelが提供するその日のニュースと天気の90秒更新で構成されていました。更新は通常、番組中に1時間に2回表示されました。この期間中、ロゴの下に1時間経過した分数を表示するボックスが表示されました。この番組は、チャンネルが1994年秋にブランド変更される1週間前に廃止されました。その前の週には、「Whatever Happened To...?」と題された、忘れられたアーティスト/バンドのクラシックミュージックビデオが放送されました。   

このチャンネルのプレイリストは徐々に拡大し、1994年までには、エース・オブ・ベイス、メリッサ・エサリッジ、シェリル・クロウ、リサ・ローブ、エイミー・グラント、シールなどの現代のミュージシャンや、当初よりもややヘビーで、よりオルタナティブロックの影響を受けた音楽が含まれるようになった。ただし、ホイットニー・ヒューストン、マライア・キャリー、ロッド・スチュワート、シェール、エルトン・ジョン、マドンナ、フィル・コリンズ、ジャネット・ジャクソン、セリーヌ・ディオンなどのお気に入りの曲も、その後も数年間は頻繁に放送され続けた。VH1 to Oneは、Video Hits One時代の番組で、Behind The Musicに非常によく似ていた。フィル・コリンズ、マイケル・ボルトン、ポール・マッカートニーなどのアーティストや、当時ネットワークが選んだスタイルの音楽を演奏していた当時の注目の様々なアーティストや、彼らの音楽キャリアを紹介した。これは、来たるミュージック・ファースト時代まで継続されるプログラムのひとつでした。

より幅広い、より若い視聴者層にリーチするため、VH1 は 1989 年後半に、1990 年にコンテストを開催すると発表した。グランプリ賞は、1953 年の導入から当時の最新モデルである 1989 年までの各モデル年式 (1983 年モデルはなし) のシボレー コルベット36 台のコレクションで、すべて 1 人のグランプリ受賞者に贈られる。すべての車は公道走行可能で、「良好」から「優良」な状態であることが認定されている必要があった。当時のコレクションの価値は 100 万ドル以上と推定された。参加者は1-900 番号に電話して登録し、1 回につき 2 ドルを支払って参加した。VH1 には 400 万件を超える電話による応募があった。優勝者はニューヨーク州ロングアイランドの男性で、すぐにアーティストのピーター マックスにコレクション全体を50 万ドルで売却した。マックスはこれらの車をアートプロジェクトに使うつもりだったが、結局プロジェクトは開始されず、コレクション全体がニューヨーク市の地下駐車場に20年以上放置され、劣化していった。^{[18] [19] [20] [21] [22]}

1994年10月17日、VH1は1990年代初頭のわずかな視聴率低下を受けて、VH1: Music Firstにブランド名を変更しました。 ^{[23 ] [24]} 1996年までに、VH1は姉妹チャンネルのMTVと同じ道を歩み、ミュージックビデオだけでなく音楽関連の番組に重点を置くことを選択しました。さらに、ネットワークはミュージックビデオのプレイリストを拡大し、ロックミュージックをさらに含め始めました。^[3]アメリカンバンドスタンドの古いエピソードは、このチャンネルで定期的に視聴できました。その頃には、チャンネルの視聴率は下がり始めていました。

1994年にVH-1が「VH1: Music First」としてブランド変更した際、同チャンネルは、毎週VH1で再生されるトップ10のミュージックビデオをカウントダウンする、以前のトップ21カウントダウンに代わる新シリーズ、VH1トップ10カウントダウンを開始した。レコードの売上、ラジオでの放送、ビデオの回転、掲示板への投稿、従来のメールの組み合わせによって、カウントダウンの順番が決定された。数年にわたり、 VJの交代キャストが番組の司会を務めた。シリーズはミュージックビデオを10本から20本に拡大し、 2001年にVH1トップ20ビデオカウントダウンとなった。2015年初頭、番組はThe 20に改名され、その年の後半に終了した。^[要出典]

1996 年秋、VH1 はPop-Up Video を初公開しました。これはミュージック ビデオに「ポップアップ」(「バブル」または「インフォ ナゲット」とも呼ばれる) が付随する番組です。ポップアップとは、バンド アーティストに関する事実や、キャリアのハイライト、ディスコグラフィー、経歴の詳細、引用、逸話などのビデオを含む、画面上の小さな囲まれた領域です。一時期、この番組は VH1 の最高評価番組でした。

1996年2月、VH1はネットワークの旗艦番組の初放送であるVH1 Storytellersで再び大成功を収めた。この番組は、レイ・デイヴィスの「Storyteller」ツアーの放送から始まり、この最初の番組から名前が付けられた。1時間のエピソードごとに、アーティストが（ほとんどが少人数で親密な）ライブ観客の前に登場し、音楽演奏を交えながら、曲の意味、作曲プロセス、観客の反応などに関する逸話を披露する。デイヴィスのほか、このシリーズにはカルチャー・クラブ、ストーン・テンプル・パイロッツ、ウィリー・ネルソン、ジョニー・キャッシュ、カニエ・ウェスト、トム・ウェイツ、デフ・レパードなど、多岐にわたるアーティストが登場している。ミート・ローフはこの番組の形式を大変気に入り、VH-1からステージ装飾を購入し、1998年から1999年にかけて「Storytellers」ツアーを行った。^[25]

VH1は1997年8月、 Behind the Musicのデビューでまたもやヒットを記録した。この1時間の番組では、シリーズで紹介される資格のあるポピュラー音楽界の大スターたちのインタビューや伝記を特集する。初回のエピソードではミリ・ヴァニリを特集した。エピソードは、アリーヤからストライパー、キース・ムーンまで多岐にわたり、他にもミート・ローフ、トーリ・エイモス、MCハマー、シェール、オアシス、ステッペンウルフ、フリートウッド・マック、TLC、"ウィアード・アル"・ヤンコビック、メガデス、ブリトニー・スピアーズ、セレーナ、ペトラ、パンテラ、エミネムなどが登場し、定期的にエピソードが追加されている。1990年代後半までに、番組は紹介するアーティストが不足し始め、人気が上昇中だがまだピークには達していないバンドやアーティストを30分で紹介する短命の BTM2番組につながった。

その後まもなく、VH1 は姉妹シリーズであるLegends (当初はAT&Tがスポンサー) を作成し、音楽史にさらに大きな貢献を果たし「レジェンド」の資格を得たアーティスト (つまり、Behind the Music の伝記の範疇を超えたアーティスト) を紹介しました。これまでに紹介されたアーティストには、エアロスミス、ビージーズ、デヴィッド・ボウイ、ジョニー・キャッシュ、エリック・クラプトン、クラッシュ、ジョージ・クリントン、サム・クック、クロスビー、スティルス、ナッシュ & ヤング、ドアーズ、ジョン・フォガティ、アレサ・フランクリン、マーヴィン・ゲイ、グレイトフル・デッド、ガンズ・アンド・ローゼズ、ジミ・ヘンドリックス、マイケル・ジャクソン、エミネム、エルトン・ジョン、ジャニス・ジョプリン、B.B.キング、レッド・ツェッペリン、ジョン・レノン、カーティス・メイフィールド、ニルヴァーナ、ピンク・フロイドなどが含まれます。プリテンダーズ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、クイーン、ブルース・スプリングスティーン、ティナ・ターナー、U2、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、ザ・フー、ニール・ヤング。^[26]

1997 年 (2017 年まで) にジョン サイクスによって VH1 Save The Music として設立され、最初のディーヴァ コンサートの資金提供を受けた Save The Music Foundation は、2008 年に独立した 501(c)(3) 非営利団体になりました。この組織の使命は、音楽制作の力を通じて、学生、学校、コミュニティが最大限の可能性を発揮できるように支援することです。Save The Music は学区と提携し、公立学校の音楽プログラムを復活させるための資金を調達しています。設立以来、STM は 6,000 万ドル以上の新しい楽器、機器、テクノロジーを全国の 277 学区の 2,201 校に寄付し、数十万人の学生に届けてきました。

1998年（2016年まで）、VH1は初の年次VH1ディーヴァコンサートを開催し、アレサ・フランクリン、マライア・キャリー、シャナイア・トゥエイン、グロリア・エステファン、セリーヌ・ディオンといった「ディーヴァ」と、キャロル・キングといった「特別ゲスト」をフィーチャーした。^[27]これらの「ディーヴァ」ショーの第2弾は1999年に制作され、ホイットニー・ヒューストン、ティナ・ターナー、シェール、リアン・ライムス、メアリー・J・ブライジ、ビリー・ジョエル、チャカ・カーン、ブランディ、そして特別な「ディーヴァ」エルトン・ジョンをフィーチャーした。^[28]このコンサートは大成功を収め、その後数年にわたりダイアナ・ロス、ドナ・サマー、デスティニーズ・チャイルド、ケリー・クラークソン、ジョーダン・スパークス、マイリー・サイラス、ジェニファー・ハドソン、シャキーラ、デボラ・ハリー、アナスタシア、ディクシー・チックス、グラディス・ナイト、パティ・ラベル、ジェシカ・シンプソンらが出演した。また1999年には、「ディーバ」コンサートの依頼を受けたドナ・サマーが、VH1で「ドナ・サマー・ライブ・アンド・モア：アンコール」というコンサートスペシャルを放送された。ホイットニー・ヒューストン、マライア・キャリー、アレサ・フランクリン、メアリー・J・ブライジ、セリーヌ・ディオン、シェール、チャカ・カーン、ビリー・ジョエルなどの女性アーティストが2回以上のVH1ディーバコンサートに出演し、シンディ・ローパーが4回のコンサートに出演して最も多く出演した。 2000年、以前の番組に何度か出演依頼を受けていたダイアナ・ロスが、特別番組「VH1 Divas 2000: A Tribute To Diana Ross」の自身の番組に出演した。 ^[29]

1999年、VH1は最初のオリジナル映画としてスウィートウォーターの伝記映画を放映した。3本目のオリジナル映画『 Two of Us』（2000年放映）は、ジョン・レノンとポール・マッカートニーの架空の出会いに焦点を当てた作品である。その後3年間で、ジム・モリソンとドアーズ、リッキー・ネルソン、MCハマー、モンキーズ、ミートローフ、デフ・レパードの伝記映画を含む12本以上の映画が制作された。

VH1 は「Movies That Rock」を定期的に放送し続けており、VH1 が制作していない映画も含めるようになっています。主題は主に音楽とミュージシャンに集中しています。

1990年代後半、VH1の音楽の選択はより多様化し、ティーン向けになった。^{[要出典]この}時期に、ネットワークは1994年の「Big 1」ロゴを更新した。^[要出典] VH1では、 1980年代と1990年代のオルタナティブロックやメタルのビデオを特集したさまざまな深夜ロック番組が放送された。 ^{[要出典] VH1は最終的に、}レッドホットチリペッパーズ、フーファイターズ、ストーンテンプルパイロッツ、メタリカなどのハードロックバンドに熱中するようになった。彼らの新しいビデオはすぐにVH1のプレイリストに追加され始めた。^[要出典]

2つのスピンオフチャンネル、VH1 Smooth （後にVH1 ClassicおよびMTV Classicとして知られる）とVH1 Country（後にCMT Pure CountryおよびCMT Musicとして知られる）が1998年8月1日に開始されました。^{[30] [31] [32]}

2002年後半頃、VH1は主流のラップミュージシャンの曲を流し始めた。^[3]エミネム、ネリー、ジェイ・Z、スヌープ・ドッグ、バスタ・ライムス、ミッシー・エリオット、イヴの最新ビデオがVH1のローテーションで放送されるようになり、VH1のトップ20カウントダウンにも登場し始めた。^{[要出典] VH1は}リッキー・マーティン、マーク・アンソニー、エンリケ・イグレシアス、タリア、シャキーラなどのラテン系アーティストの曲も流している。^[要出典]

rockDocs は、 VH1 が制作したものと第三者が制作したものの両方を含む様々な音楽ドキュメンタリーを放映したタイトルである。VH1 が制作したドキュメンタリーシリーズには、ヒップホップとラップの歴史に関する 5 部構成のシリーズ「 And Ya' Don't Stop 」、 ^[33]ヘビーメタルの歴史に関する 4 部構成のシリーズ「Heavy: The Story of Metal」、アメリカを変えたさまざまなドラッグ文化の物語を伝える「The Drug Years 」などがある。他のスタジオが制作した映画もrockDocsとして放映されており、その中には「Woodstock」、「Madonna: Truth or Dare」、「Tupac: Resurrection」、「Metal: A Headbanger's Journey」、「Awesome; I Fuckin' Shot That!」などがある。 、ビースティ・ボーイズのドキュメンタリー、そして最近ではTLCのバンド、リサ・ロペスの生涯最後の1ヶ月を記録した『ラスト・デイズ・オブ・レフト・アイ』 、そしてコメディアンのクリス・ロックのナレーションをフィーチャーしNWAの盛衰を記録した『NWA: The World's Most Dangerous Group』がある。

VH1は、主に拘留中のミュージシャンに焦点を当てた「ミュージック・ビハインド・バーズ」で批判に耐えてきた。批評家は、囚人、特に殺人罪で有罪判決を受けた囚人は、特に全国的にいかなる露出も受ける権利がないと主張している。^[34]

このチャンネルは、 1999年から2002年まで「Where Are They Now?」を放送していた。この番組では、かつての有名人とその現在の職業的、個人的な状況を取り上げた。各エピソードは、過去の子役からアーロン・スペリングの有名な作品、物議を醸すニュースの人物まで、特定のジャンルに特化していた。

VH1 は 2003 年に、オンライン アニメーション ウェブサイト Rathergood のアニメ化された子猫たちが登場する一連のプロモーションも放映しました。このプロモーションでは、 1975 年からアローズのメンバーであるアラン メリルが作詞作曲し演奏した「 I Love Rock n' Roll 」( 1982 年にジョーン ジェットが米国でカバー ヒット)、カルチャー クラブの「Karma Chameleon」、ガンズ アンド ローゼズの「Welcome to the Jungle」などの人気曲をリップシンクで演奏しました。これらのスポットは、ロンドンを拠点とするアニメーターのジョエル ヴィーチが制作しました。

2003年8月、ネットワークは再び焦点を変え、名前から「Music First」を削除し、ボックスロゴを導入した。Behind The Musicシリーズ（およびスピンオフのBTM2、現在のヒットチャートのトップに立つアーティストのストーリーを伝える30分バージョン）が飽和状態になり、定期的にミュージックビデオを放送する段階を過ぎたため、ネットワークはポップカルチャーのノスタルジア市場をターゲットにし始めた。^{[3] [35]} Megan Wants a Millionaireの参加者の殺人自殺をめぐる論争を受けて、チャンネルはリアリティ番組のトーンを落とした。^{[36] [37]} 2007年7月1日、VH1とMHDは、ダイアナ元妃の誕生日に、イギリスのロンドンでConcert for Dianaの全編を同時放送した。^[38]

VH1 は、そのような番組への依存度が低下したにもかかわらず、ミュージック ビデオ ブロックの放送を続けました。^{[引用が必要]} 主な番組ブロックは、東部標準時の午前 3 時から午前 11 時まで放送されました 。^{[引用が必要]} 夜間ブロックはInsomniac Music Theaterと呼ばれていましたが、2005 年 8 月にNocturnal Stateに改名されました。 ^{[引用が必要]} 2008 年 10 月初旬、Nocturnal State は1 時間に短縮され、Fresh: New Music はJump Startの追加時間に置き換えられました。^{[引用が必要]} 2010 年、VH1 はNocturnal State を廃止しました。^{[引用が必要]}ミュージック ビデオは、2013 年 1 月 5 日までJump Start のブランド名で放送され続けました。 ^{[引用が必要]}

2002年、VH1はI Love the '80sと題した10回シリーズの番組を放送した。^[39]このシリーズは2000年に初放送されたBBCシリーズ^[40]を翻案したもので、現在の芸能人やポップカルチャーの著名人が、別の10年間のトレンド、出来事、人物についての見解を述べた。VH1のI Love the '80sの成功と、ますます最近の時代への郷愁の高まりにより、同ネットワークは同様のテーマの番組を多数制作するに至った。これらには、2003年の I Love the '70sから、I Love the '80s Strikes Back、I Love the '90s、I Love the '90s: Part Deuxなどのバリエーションまで及んだ。より最近では、VH1はI Love the '80s 3-DとI Love the '70s: Volume 2を初公開した。ネットワークは、このトレンドが熱いうちに利用しようと非常に熱心だったため、2000年代がまだ終わっていなかったにもかかわらず、2000年代に特化したシリーズを制作した（ 2008年に放送された「I Love the New Millennium」は、2000年から2007年までしか取り上げなかった）。これはシリーズの最終回になると思われていたが、2014年に「I Love the 2000s」がこの形式を継続した。

このコンセプトは、10年単位ではないシリーズである『I Love the Holidays』や『I Love Toys』にも広げられた。これらの番組のフォーマットは、週刊番組『Best Week Ever 』、アフリカ系アメリカ人のポップカルチャーに焦点を当てたミニシリーズ『Black to the Future 』 、ポップカルチャーについて討論するミニシリーズ『The Great Debate』にも再利用されている。^[41]

VH1はまた、同様の形式を使用して「ロックンロール界の最も偉大なアーティスト100人」、「最もセクシーなビデオシーン50選」、「ロックンロール界の最も偉大な曲100選」、「過去25年間の最も偉大な曲100選」、 「一発屋100選」、「最も偉大な子供スター100人」、「最も偉大なティーンスター100人」などのリストをカウントダウンするThe Greatestシリーズを制作しています。2001年には、マーク・マクグラスがVH1のミニシリーズ「ロックンロール界で最も衝撃的な100の瞬間」の司会を務め、音楽の歴史の中でその流れを変え、その基盤を揺るがした瞬間のリストをまとめました。^{[42]最近では、2009年12月下旬に、} 「最も衝撃的な音楽シーン100選」と題された更新されたシリーズがVH1で放映されました。^{[43] [44]} 2008年から2009年初頭にかけて、このチャンネルでは「ヒップホップの名曲100選」、「ハードロックの名曲100選」、「90年代の名曲100選」、「80年代の名曲100選」を初公開した。

2004年、VH1は「史上最悪な曲50選」でこのミニシリーズのカテゴリーを開始し、最悪とされた曲をカウントダウンした。このグループの他のシリーズには、「史上最悪なダーティソング40選」^、 「史上最悪な別れの曲40選」^、 「史上最悪な1位ソング40選」^、 「史上最悪なメタルソング40選」^、「史上最悪なラブソング40選」などがある。[ ^49]

2005年1月、VH1はセレブリティをフィーチャーしたリアリティ番組の「セレブリアリティ」部門を立ち上げた。その中心となる番組は「ザ・シュールリアル・ライフ」で、 MTVの「ザ・リアル・ワールド」を模倣しているが、過去^{のセレブリティを現実の世界に登場させる。 [50]} 「セレブリアリティ」という言葉は「セレブリティ」と「リアリティ」を合わせた言葉で、一般的にはセレブリティが被写体として参加するリアリティ番組を指す。この言葉は、1991年5月12日のトロント・スター紙に寄稿したマイケル・グロスが作った造語と思われる。「セレブリティの新しい顔」と題された記事で、グロス氏はこの言葉のハイフン付き形式（「セレブリアリティ」）を使って、現代のセレブリティの一部がハリウッドの伝統的な華やかさを軽視する傾向を説明している。「今年のアカデミー賞では、新しいセレブリアリティが披露されるかもしれない」とグロス氏は書いている。 「それはキャシー・ベイツとウーピー・ゴールドバーグであって、キム・ベイシンガーとミシェル・ファイファーではありません。それは黒いネクタイと、地に足がついたスニーカーを履いたジェレミー・アイアンズです。それはケビン・コスナーです。彼は小さな、しかし重要な戦いを戦い、大きな勝利を収めますが、謙虚に反応し、プライベートでパーティーに出かけます。新しいセレブリティは、まず人間であり、次に有名です。」

次にこの言葉が引用されているのは、ジョイス・ミルマンによるもので、 2003 年 1 月 5 日のニューヨーク タイムズの記事である。「セレブリアリティ: 『スター』たちが進出」と題された記事で、ミルマン氏は次のように書いている。「セレブリアリティという、今流行りのジャンク ジャンルは、リアリティ TV の概念をひっくり返します。『サバイバー』、『ビッグ ブラザー』、『バチェラー』などの番組で有名人のように振る舞う実在の人物の代わりに、セレブリアリティは『オズボーンズ』、『アンナ ニコル ショー』、『セレブリティ ブート キャンプ』などの番組で有名人が実在の人物のように振る舞うのを私たちに提供します。」ここでの「有名人」という言葉は、あまり意味をなさない。ラッセル クロウ、ジュリア ロバーツ、ジュディ デンチ女史が虫を食べたり、トイレを掃除したりする話ではない。いや、セレブリアリティの有名人は、モトリー クルーのヴィンス スミスのような雑多な集団である。ニール、元ラップ界のスーパースターMCハマー、そして元マイケル・ジャクソンの小柄な飾りエマニュエル（「ウェブスター」）ルイス。この3人は、MTVの「リアルワールド」のセレブリアリティ版であるWBの「ザ・シュールリアル・ライフ」で木曜日に一緒に家事を始める。負けじとABCは、水曜日から始まる「セレブリティ・モール・ハワイ」のために、ボールドウィン兄弟（スティーブン）、スーパーモデル（フレデリック）、元「LAロー」スター（コービン・バーンセン）をハワイに送り込む。

VH1 Celebreality ブロックでは次のような番組も放送されています:

• 2003年: 『サバイビング・ニュージェント』はテッド・ニュージェントの家に8人を派遣し、さまざまなゲームやアクティビティで競わせた。参加者の1人は、将来リアリティ番組のスターとなるティラ・テキーラだった。
• 2005年～2007年: Hogan Knows Bestはハルク・ホーガンのリアリティ番組です。
• 2005～2010年:セレブリティ フィット クラブは、セレブリティが体を鍛える番組です。
• 2005年: 『ストレンジ・ラブ』は『シュール・ライフ』のスピンオフで、ブリジット・ニールセンとフレイヴァー・フレイヴの関係を描いた作品です。
• 2005年 - 2008年: 『マイ・フェア・ブレイディ』は『ザ・シュール・ライフ』のもう一つのスピンオフで、 『ゆかいなブレディ家』でピーター・ブレイディを演じたクリストファー・ナイトと『アメリカズ・ネクスト・トップモデル』の第1シーズンで優勝したエイドリアン・カリーの関係を描いています。
• 2005年～2006年：「Breaking Bonaduce」はダニー・ボナデュースの治療と人生を取り上げています。
• 2006～2007年:セレブリティ・パラノーマル・プロジェクトでは、セレブリティが幽霊の出る場所に配置され、探索したり任務を遂行したりします。
• 2006年 - 2008年: 『Flavor of Love』は『Strange Love』のスピンオフで、フレイバー・フレイヴが愛を探します。
• 2007 年 - 2009 年: 『I Love New York』、『New York Goes to Hollywood』、『New York Goes to Work』には、 『Flavor of Love』のティファニー "ニューヨーク" ポラードが登場します。
• 2007年:フレイバー・オブ・ラブ ガールズ: チャーム・スクールはフレイバー・オブ・ラブのスピンオフである。
• 2007年 - 2009年: 『Rock of Love』では愛を探すブレット・マイケルズが描かれます。
• 2007年:エゴ・トリップの「The (White) Rapper Show」は、MC Serchが司会を務めるリアリティ・コンテストです。
• 2007年～2008年: 『The Salt-N-Pepa Show』は、 1990年代のラップデュオ、 Salt-N-Pepaを追ったリアリティ番組です。
• 2008年～2009年:ロック・オブ・ラブ: チャーム・スクールはブレット・マイケルズ出演のロック・オブ・ラブのスピンオフ作品
• 2008年 - 2010年: 『アイ・ラブ・マネー』は、『フレーバー・オブ・ラブ』、『アイ・ラブ・ニューヨーク』、『リアル・チャンス・オブ・ラブ』、および『ロック・オブ・ラブ with ブレット・マイケルズ』のスピンオフである。この番組は全部で4シーズン制作された(シーズン1、2、3*、4)。シーズン3は、2009年8月に起きたジャスミン・フィオーレ殺人事件に出場者のライアン・ジェンキンが関与したためキャンセルされた。
• 2008年: 「¡Viva Hollywood!」は、カルロス・ポンセとマリア・コンチータ・アロンソが司会を務めるテレノベラで主演のチャンスを競うヒスパニック系俳優たちを特集した番組でした。
• 2008年:エゴ・トリップのミス・ラップ・シュプリームは、 MCサーチが主催するもう一つのリアリティ・コンテストです。
• 2008年～2009年: 『リアル・チャンス・オブ・ラブ』は『アイ・ラブ・ニューヨーク』と『アイ・ラブ・マネー』のスピンオフです。
• 2008年～2012年: 『セレブリティ・リハビリテーション with Dr.ドリュー』では、カリフォルニア州パサデナのパサデナ・リカバリー・センターで、ドリュー・ピンスキー博士とそのスタッフによるアルコール中毒や薬物中毒の治療を受ける著名人たちの様子を記録しました。
• 2008年: 「Glam God with Vivica A. Fox」は、レッドカーペットのディーバ、ヴィヴィカ・A・フォックスが出演するリアリティ番組です。
• 2008年: 『ザ・チョー・ショー』は、コメディアンのマーガレット・チョーの奇行を追うリアリティ番組です。
• 2009年: 『デイジー・オブ・ラブ』では、 『ロック・オブ・ラブ2』の準優勝者デイジー・デ・ラ・ホーヤが自身のデート番組のスピンオフに出演。
• 2009年: 「My Antonio」は、アントニオ・サバト・ジュニアの愛の探求に基づいたリアリティ番組です。
• 2009年:リッキー・レイク出演の『チャーム・スクール』は、ブレット・マイケルズ出演の『ロック・オブ・ラブ・バス』と『リアル・チャンス・オブ・ラブ』のスピンオフです。
• 2009年: 「Megan Wants a Millionaire」は、「Rock of Love 2」、 「 I Love Money」、「Rock of Love: Charm School」に出演したミーガン・ハウザーマンをフィーチャーしたリアリティデートのスピンオフ番組です。この番組は、出場者のライアン・ジェンキンスがジャスミン・フィオーレの殺人に関与していたため、2009年8月中旬、放送期間の3分の1が経過した時点で打ち切られました。
• 2010年: Frank the Entertainer in a Basement Affairでは、 I Love New York 2、I Love Money、I Love Money 2の出場者であるフランク・マレスカが自身のデート番組のスピンオフに出演しています。
• 2010年: 「The Price of Beauty」は、歌手のジェシカ・シンプソンが世界を旅するリアリティ/ドキュメンタリー番組です。

2004年以来、VH1は、先駆者やムーブメントを称えることで、ヒップホップやロックミュージックへの感謝を示してきました。表彰されたヒップホップミュージシャンには、イージー・E、LL・クール・J、ノトーリアス・BIG、2パック、パブリック・エネミーなどがいます。すべてのショーはニューヨーク市のハマースタイン・ボールルームで収録されました。2006年5月25日、ラスベガスで、クイーン、ジューダス・プリースト、デフ・レパード、キッスが、 VH1ロック名誉賞の初受賞者となりました。式典は6日後にVH1で放映されました。2007年には、ZZトップ、ハート、ジェネシス、オジー・オズボーンがVH1ロック名誉賞に選ばれました。2008年のロック名誉賞の受賞者はザ・フーのみでした。

「フォー・ホワット・イッツ・ワース」は2013年2月21日に初放送され、1シーズンのみ放送された。この番組では、司会者のゲイリー・デルアベイトとジョン・ハインが音楽やポップカルチャーの記念品を鑑定した。^[51]最初のエピソードでは、ミュージシャンのジャック・ホワイトがテネシー州ナッシュビルのサードマン・レコードに出演し、彼が発明した「トリプルデッカーレコード」と呼ばれるビニールレコードのフォーマットについて話し合った。^[52]この番組では、アンティークス・ロードショーの鑑定士ゲイリー・ソマーズが全6話の鑑定士として選ばれた。^[53]

2011年から、VH1は、キャリー・キーガン、ジェイソン・ダンダス、VH1の音楽専門家ジム・シアラー、後にニック・ラシェイが司会を務める、毎日の朝のニュースとポップカルチャーのトークショーであるビッグ・モーニング・バズ・ライブを放送している。 [ ^{54 ] [55]}この番組では、エンターテイメントニュース、有名人のインタビュー、音楽パフォーマンスが特集されている。 [54] ^[55] 2013年6月3日、VH1は、5人のエンターテイメントコラムニストがエンターテイメントニュースとゴシップを紹介する、別の毎日の生放送エンターテイメントニュース番組であるザ・ゴシップ・テーブルを初公開した。^{[54] [55]}両方の番組はその後キャンセルされた。

2011 年 4 月 28 日から 5 月 2 日まで、タンパからコスメル島まで、音楽ファンはトレイン、ライフハウス、コルビー・キャレイ、ザ・スクリプトといったヘッドライナーによるノンストップの音楽パフォーマンスを体験できます。その他のバンドには、アルファ・レヴ、シビル・トワイライト、マット・カーニー、ワン・エスキモー、セーフティスーツ、スライビング・アイボリー、トレーラー・パーク・ニンジャス、ライアン・スターが含まれます。クルーズは、カーニバル・クルーズ・ラインの船、カーニバル・インスピレーションで行われます。

2013年1月5日、VH1は最初のロゴによく似た新しいロゴを導入した。ロゴには「プラス」記号があり、VH1が音楽関連の番組やイベント、ポップカルチャーをベースにしたリアリティ番組に重点を置いていることを表している。^[56]ネットワークのメインビデオブロックはVH1 + Musicで、平日の午前6時 から午前11時の間に放送された 。新しいNocturnal Stateブロックは、月曜日から日曜日の午前3時から午前  6時の間に放送された。 

2014年以降、VH1の番組は、BETやその姉妹ネットワーク（買収されるまでの8年間）と同様に、アフリカ系アメリカ人のパーソナリティに焦点を当てた番組に移行していることが注目された。 ^{[57] [58]} 2015年12月28日、スピンオフミュージックビデオチャンネルVH1 Soulの監督がBET Networksに移され、チャンネルはBET Soulにブランド変更された。^[59]

2016年第1四半期、VH1は6年ぶりの高視聴率を記録し、同時期に最も急成長した加入者数を誇るチャンネルとなった。『Love & Hip Hop』、『Stevie J & Joseline Go Hollywood』、『K. Michelle: My Life』、『Mob Wives』などの番組の成功により、同チャンネルは大人向けのトップ5ネットワークとして躍進した。^[60]逆に、VH1 + Musicは（週末の『Top 20 Countdown』のように）廃止され、パラマウントの他のネットワークと共有する1990年代から2000年代のシットコムの再放送に置き換えられた。 ^[要出典]それ以来、同チャンネルは番組間の連続としてミュージックビデオのみを放送している。^[要出典]同年、VH1はかつてのCWリアリティ番組コンペティションシリーズ『America's Next Top Model』も復活させた。^{[61] [62] [63]}

VH1は、親会社の2017年の再編計画の一環として、番組編成のさらなる変更を行った。^[64]第9シーズンから、Logo TVのオリジナルシリーズRuPaul's Drag RaceがVH1に移された。^{[65] 2019年には、MTVの}Wild 'n Outの拡大の一環として、2019年7月7日から2019年9月15日まで、新しいエピソードがVH1で初公開された。^{[66] [67]}

2022年11月9日、VH1の監督がスコット・ミルズ率いるBETメディアグループに移管されることが発表された。^[68]この動きにより、ネットワークはBETソウルと再統合され、同時にMTVとその兄弟局（旧称VH1クラシックとVH1カントリーを含む）から分離されました。2022年12月12日、今後のドラッグレースシーズンはMTVに移行しますが、セレブリティエディションはVH1に残ることが発表されました。^[69]

2023年4月、 『ラブ＆ヒップホップ：アトランタ』が第11シーズンとしてMTVに移籍することが発表され、2023年6月13日に初放送される。^[70]