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ハンス・ホルバイン（子） | |
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| ハンス・ホルバイン・デア・ユンゲレ | |
 | |
| 生まれる | 1497年頃 |
| 死亡 | 1543年10月または11月（45～46歳） ロンドン、イギリス |
| 国籍 | ドイツ、[1]スイス |
| 知られている | 肖像画 |
| 注目すべき作品 | ヘンリー8世の肖像 大使たち |
| 動き | 北方ルネサンス |
| 配偶者 | エルスベス・ビンゼンストック |
| 子供たち | 2 |
| 父親 | ハンス・ホルバイン |
| 家族 | アンブロジウス・ホルバイン（弟） |
| パトロン | アン・ブーリン、トーマス・モア |
ハンス・ホルバイン（小ホルバイン、英：/ ˈ h ɒ l b aɪ n / HOL -byne、[2] 米：/ ˈ h oʊ l b aɪ n、ˈ h ɔː l -/ HOHL -byne、HAWL - ; [3] [4] [5]独：Hans Holbein der Jüngere ; 1497年頃[6] - 1543年11月29日の間）は、北方ルネサンス様式で活動したドイツ系スイス人の画家、版画家で、16世紀最大の肖像画家の一人とされている。[7]また、宗教美術、風刺画、宗教改革のプロパガンダも制作し、書籍デザインの歴史に多大な貢献をした。彼は、後期ゴシック派の優れた画家であった父ハンス・ホルバイン（父）と区別するために「小」と呼ばれています。
ホルバインはアウクスブルク生まれだが、若い芸術家として主にバーゼルで活動した。最初は壁画や宗教画を描き、ステンドグラスや印刷業者ヨハン・フローベンの本の挿絵をデザインした。また、肖像画も時々描き、ロッテルダムの人文主義者デジデリウス・エラスムスの肖像画で国際的に名声を得た。宗教改革がバーゼルに到来すると、ホルバインは伝統的な宗教的パトロンへの奉仕を続けながら、改革派の顧客のためにも働いた。彼の後期ゴシック様式は、イタリア、フランス、ネーデルラントの芸術的傾向やルネサンス人文主義によって豊かになり、その結果、彼独自の美的感覚が融合した。
ホルバインはエラスムスの推薦により、1526年に仕事を求めてイングランドに渡った。彼はトーマス・モアの人文主義者の仲間に迎え入れられ、そこですぐに高い評価を得た。彼はバーゼルに戻って4年間過ごし、その後1532年にアン・ブーリンとトーマス・クロムウェルの庇護の下、イングランドで画家を再開した。1535年までに、彼はイングランド国王ヘンリー8世の王室画家となった。この役職で、彼は肖像画や祝祭の装飾品のほか、宝石、皿、その他の貴重品のデザインを制作した。彼が描いた王族や貴族の肖像画は、ヘンリーがイングランド国教会に対する優位性を主張していた時代の宮廷の記録である。
ホルバインの芸術は、そのキャリアの初期から高く評価されていた。フランスの詩人で改革者ニコラ・ブルボン（父）は、彼を「現代のアペレス」と呼んだが、これは当時では典型的な賞賛だった。[8]ホルバインは、流派を創設しなかったことから、美術史における「唯一無二」の偉大な人物とも評されている。[9]死後、作品の一部は失われたが、多くが収集され、19世紀までに彼は肖像画の巨匠の一人として認められた。最近の展覧会では、彼の多才さも強調されている。彼は、複雑な宝飾品から記念碑的なフレスコ画まで、幅広いデザインを生み出した。
ホルバインの芸術は、稀に見る精密さで描かれたことから、写実主義的とも呼ばれる。彼の肖像画は当時、その肖像で有名で、エラスムスやモアなど、同時代の多くの有名人は、今日でも彼の目を通して描かれている。しかし、ホルバインは外見に満足することはなく、芸術の中に象徴、暗示、逆説の層を組み込み、学者を魅了し続けている。美術史家エリス・ウォーターハウスの見解では、彼の肖像画は「表現の確実性と簡潔さ、人物への洞察、豊かさと純粋さを兼ね備えた点で、比類のないものである」[10] 。
バイオグラフィー
初期のキャリア
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ホルバインは1497年から1498年の冬に自由帝政都市アウクスブルクで生まれた。 [11]彼は画家で素描家のハンス・ホルバイン（父）の息子であり、彼と兄のアンブロシウスは父の職業を継いだ。ホルバインはアウクスブルクで大規模で忙しい工房を経営しており、時には同じく画家であった兄のジークムントが手伝っていた。[12]
1515年までに、ハンスとアンブロシウスは、学問と印刷業の中心地であったバーゼル市に画家として移住した。 [13]そこで彼らは、バーゼルの代表的な画家ハンス・ヘルプスターに弟子入りした。[14]兄弟はバーゼルで、印刷業者向けの木版画と金属版画のデザイナーとして仕事を見つけた。[15] 1515年、説教者で神学者のオスヴァルト・ミコニウスは、ロッテルダムの人文主義学者デジデリウス・エラスムスの『愚行礼賛』の余白にペン画を追加するよう兄弟を招いた。[16]このスケッチは、ホルバインの機知と人文主義的な傾向の初期の証拠である。バーゼル市長ヤコブ・マイヤーと妻ドロテアの二重肖像画を含む彼の他の初期の作品は、父親のスタイルを踏襲している。[17]ホルバインはマイヤー・ツム・ハーゼンと、後者が1521年に解雇されるまで緊密な協力関係を維持した。[18]
若きホルバインは、兄と父とともに、1504年にホルバインの三連祭壇画『聖パウロ大聖堂』の左側のパネルに描かれており、アウクスブルクの州立美術館に展示されている。[19]
1517年、父と息子はルツェルンで商人ヤコブ・フォン・ヘルテンシュタインの内外壁画を描くプロジェクトを開始した。 [20]ルツェルン滞在中、ホルバインはステンドグラスの下絵もデザインした。[21]市の記録によると、1517年12月10日、彼はカスパルという名の金細工師と路上で喧嘩をしたため5リーブルの罰金を科せられ、カスパルも同じ額の罰金を科せられた。[22]その冬、ホルバインはおそらく北イタリアを訪れたが、その旅行の記録は残っていない。多くの学者は、彼がルツェルンに戻る前にアンドレア・マンテーニャなどのイタリアのフレスコ画の巨匠の作品を研究したと考えている。 [23]彼はヘルテンシュタインの家の2つのパネルシリーズを、アンドレア・マンテーニャの『カエサルの勝利』などの作品のコピーで埋め尽くした。[24]
1519年、ホルバインはバーゼルに戻った。このころから兄の記録は消え、亡くなったと一般に考えられている。[25]ホルバインはバーゼルで急速に地位を回復し、忙しい工房を経営した。画家組合に加入し、バーゼル市民権を取得した。[26] 1519年にエルスベート・ビンゼンシュトック＝シュミットと結婚した。 [27]エルスベートはホルバインの年齢より数歳年上の未亡人で、フランツという幼い息子がおり、亡き夫のなめし業を継いでいた。結婚1年目に彼女はホルバインに息子フィリップを産み、[28] 1526年にはカタリーナという女の子を産み、後年にはヤコブとキュンゴルトという2人の子供を産んだ。[27]
ホルバインはバーゼルでこの時期に多作だったが、それはルター派がバーゼルに到来した時期と重なっていた。[29]彼はダンスハウスの外部壁画や市庁舎の議事堂の内部壁画など、いくつかの主要なプロジェクトに着手した。前者は準備画から知られている。[30]議事堂の壁画は保存状態の悪い断片がいくつか残っている。[31]ホルバインは一連の宗教画も制作し、ステンドグラス用の下絵もデザインした。[32]
本の装丁に革命が起こっていた時期に、ホルバインは出版者ヨハン・フローベンのために挿絵を描いた。彼の木版画のデザインには『死の舞踏』[33] 、版画家 ハンス・リュッツェルブルガーが版画を手がけた『イコン』 （旧約聖書の挿絵） [34]、[35] 、マルティン・ルターの聖書の表紙[36]などがある。さらに、フローベンのためにギリシャ語とラテン語を含む12のアルファベットをデザインした。 [34]文字にはギリシャ神やローマ神、皇帝、詩人、哲学者の頭部が描かれていた。 [37]木版画という媒体を通して、ホルバインは表現力と空間効果に対する理解を深めていった。[38]
ホルバインはバーゼルでも時折肖像画を描いており、その中にはヤコブとドロテア・マイヤーの二重肖像画や、1519年の若き学者ボニファティウス・アマーバッハの肖像画がある。美術史家パウル・ガンツによれば、アマーバッハの肖像画は、特に途切れることのない色使いにおいて、ホルバインのスタイルの進歩を示しているという。[39]マイヤーのために、ホルバインは聖母マリアの祭壇画を描き、その中には寄進者、その妻、娘の肖像画が含まれている。[40] 1523年、ホルバインはルネサンスの偉大な学者エラスムスの最初の肖像画を描いた。エラスムスは、ヨーロッパ中の友人や崇拝者に送る肖像画を必要としていた。[41]これらの絵画により、ホルバインは国際的な芸術家となった。ホルバインは1524年にフランスを訪れたが、おそらくフランソワ1世の宮廷での仕事を探すためであった。[42]ホルバインが1526年にイギリスで職を探すことを決めたとき、エラスムスは友人の政治家で学者のトマス・モアに彼を推薦した。[43]「この地域では芸術が凍りついている」と彼は書いた。「そして彼は天使たちを拾うためにイギリスへ向かっている」。[44]
イングランド、1526年～1528年
ホルバインは旅の途中でアントワープに向かい、エラスムスからの推薦状をピーテル・ギリスに渡した。[45]アントワープではオーク材の板も購入し、画家のクエンティン・マサイスと会った可能性もある。[46]ギリスはその後ホルバインをイングランド宮廷に派遣したようで、[45]トマス・モア卿が彼を歓迎し、一連の依頼を引き受けた。「あなたの画家、私の最愛のエラスムス」と彼は書いている。「素晴らしい芸術家です」。[47] [45]ホルバインは有名なトマス・モア卿の肖像画とモアとその家族の肖像画を描いた。構想が独創的だったこの集団肖像画は、下絵と他人の手による模写からしか知られていない。[48]美術史家アンドレアス・ベイヤーによると、この作品は「17世紀のオランダ絵画で初めて真に受け入れられるジャンルの序章となった」。[49]モア一家の関連した7枚の習作も現存している。[50]
この最初のイングランド滞在中、ホルバインはエラスムスとゆかりのある人文主義者サークルのために主に仕事をした。依頼作品の中には、ホルバイン作のエラスムスの肖像画を所有していたカンタベリー大主教ウィリアム・ウォーラムの肖像画もあった。[ 51 ] ホルバインはバイエルンの天文学者で数学者のニコラス・クラッツァーも描いている。クラッツァーはモア家の家庭教師で、ホルバインの集合肖像画のスケッチにはクラッツァーのメモが見られる。[52]この訪問中、ホルバインは国王のために仕事をしていなかったが、ヘンリー・ギルフォード卿とその妻メアリー夫人のような廷臣たちの肖像画や、 [53 ] 2003年か2004年に『リスとムクドリを連れた貴婦人』の題材であると特定されたアン・ラヴェルの肖像画を描いた。[55] 1527年5月、「ハンス師匠」はフランス大使の訪問のために、テルーアンヌ包囲戦のパノラマも描いた。彼はクラッツァーとともに、惑星の記号で覆われた天井を考案し、訪問者はその下で食事をした。[56]年代記作家のエドワード・ホールは、この光景を「まるで海に囲まれた地球全体を、地図やカートのように」表現したものと表現した。[57]
バーゼル、1528-1532
1528年8月、ホルバインはバーゼルのザンクト・ヨハンス＝ヴォルシュタットに家を購入し、ヒエロニムス・フローベンの隣人となった。[58]この家の代金は前払いで3分の1であった。[58]国籍保持のため帰国したと思われるが、2年間の滞在許可しか与えられていなかった。[59]イギリスでの成功で富を得たホルバインは、1531年に隣に2軒目の家を購入した。[60]当初は前払いで7分の1しか支払わず、その後6年間は毎年支払うことになっていた。[58]
バーゼル滞在中に、彼は『芸術家の家族』を描いた。そこにはエルスベスと夫婦の2人の長男フィリップとカテリーナが描かれており、聖母子と洗礼者聖ヨハネのイメージを思い起こさせる。[61]美術史家ジョン・ローランズは、この作品を「美術史上最も感動的な肖像画の一つであり、常に慎重な抑制をもってモデルを描写した芸術家による作品でもある」と評している。[62]
ホルバインの不在中、バーゼルは騒乱の街となっていた。ツヴィングリの思想に影響された改革者たちは偶像破壊行為を行い、教会の偶像を禁止した。1529年4月、自由な思想を持つエラスムスはかつての避難所を離れ、フライブルク・イム・ブライスガウに向かわざるを得ないと感じた。[63]偶像破壊者たちはホルバインの宗教画の一部を破壊したと思われるが、[64]バーゼル大聖堂のオルガン扉の絵は救われた。[58] [65]ホルバインの宗教観に関する証拠は断片的で決定的ではない。「彼の絵画の宗教的側面は常に曖昧だった」と美術史家ジョン・ノースは示唆し、「それはそのままだった」。[66]すべての主要市民が新しい教義に同意することを確認するために作成された記録によると、「画家のハンス・ホルバイン師は、聖餐に近づく前に、聖餐についてもっとよく知らなければならないと述べている」。[67] 1530年、当局はホルバインを改革派の聖餐式に出席しなかったとして責任を問いただした。[68]しかし、その後まもなく、彼は「重大な異議を唱えず、他のキリスト教徒と同調することを望む」人々のリストに載った。[69]
ホルバインは新体制下でも明らかに好意を保っていた。改革派評議会は彼に50フローリンの留保料を支払い、評議会室のフレスコ画の制作を再開するよう依頼した。彼らは、以前の古典史や寓話の物語ではなく、旧約聖書からテーマを選んだ。ホルバインのレハブアムとサウルとサミュエルの会見のフレスコ画は、以前のものよりもシンプルなデザインだった。[70]ホルバインは同時に伝統的な顧客のためにも働いていた。彼の古いパトロンであるヤコブ・マイヤーは、1526年に描いた家族の祭壇画に人物や細部を追加するよう彼に報酬を支払った。この時期のホルバインの最後の依頼は、1531年の市門の時計の文字盤2つの装飾だった。[62]バーゼルでのパトロンの減少は、1532年初頭に彼がイングランドに戻ることを決意するきっかけとなったかもしれない。[71]
イングランド、1532年～1540年
ホルバインは、政治的、宗教的環境が急激に変化しつつあったイングランドに戻った。[72] 1532年、ヘンリー8世は、教皇に反抗して、キャサリン・オブ・アラゴンを拒絶し、アン・ブーリンと結婚する準備をしていた。[73] ヘンリーの行動に反対した人々の中に、ホルバインの以前のホストでありパトロンであったサー・トマス・モアがいた。彼は1532年5月に大法官を辞任した。この頃、ホルバインはウェストミンスター修道院長ジョン・アイスリップの葬儀名簿を装飾したとされている。これは作成された最後の葬儀名簿の1つである。[74]この訪問でホルバインはモアの人文主義的な環境から距離を置いたようで、エラスムスによれば「彼は自分を推薦された人々を欺いた」という。[75]代わりに、この芸術家はブーリン家とトーマス・クロムウェルの急進的な新しい権力者サークルから好意を得た。クロムウェルは1534年に国王の秘書官となり、芸術的宣伝を含む政府のあらゆる側面を統制した。[76]モアは、ホルバインが肖像画を描いたジョン・フィッシャーとともに1535年に処刑された。 [77]
ホルバインの第二期イギリス滞在初期に依頼されたものに、ハンザ同盟のルーテル派商人の肖像画がある。商人たちは、テムズ川北岸の倉庫、事務所、住居の複合施設であるスティールヤードに住み、商売をしていた。ホルバインは近くのメイデン・レーンに家を借り、様々なスタイルで顧客を描いた。グダニスクのゲオルク・ギーゼの肖像画では、商売のシンボルを精巧に描いたものに囲まれた商人が描かれている。一方、ケルンのデリック・ベルクの肖像画は古典的な簡素さで、おそらくティツィアーノの影響を受けている。[78]スティールヤードのギルドホール用に、ホルバインは記念碑的な寓意画『富の勝利』と『貧困の勝利』を描いたが、どちらも現在は失われている。商人たちはまた、 1533年5月31日のアン・ブーリンの戴冠式前夜の行列のためにパルナッソス山の街頭絵画を依頼した。[79]
ホルバインはこの時期、様々な廷臣、地主、訪問者も描いており、この時期の最も有名な絵画は『大使たち』である。この等身大のパネルには、 1533年にフランス国王フランソワ1世の大使を務めたジャン・ド・ダントヴィルと、同年にロンドンを訪れたラヴォール司教ジョルジュ・ド・セルヴが描かれている。 [80]この作品には、歪んだ頭蓋骨など、象徴やパラドックスが取り入れられている。学者によると、これらは北方ルネサンスの伝統における学問、宗教、死、幻想への謎めいた言及である。[81]美術史家オスカー・ベッチマンとパスカル・グリーナーは、『大使たち』では「贅沢と栄光の対象である科学と芸術が、死の壮大さに比較されている」と示唆している。[82]
ホルバインによるアン・ブーリンの肖像画は現存していない。おそらく1536年に反逆罪、近親相姦、姦通の罪で処刑された後に彼女の記憶が消去されたためだろう。[83]ただし、肖像画を描く準備としてホルバインが実物から描いたデッサンはある。[84]しかし、ホルバインがアンとその取り巻きのために直接働いていたことは明らかである。[85]彼はアンのバラの上に止まるハヤブサの図柄が彫られたカップや、アンにゆかりのある宝石や本をデザインした。また、アンの義理の妹ジェーン・パーカーなど、アンの取り巻きの女性たちを何人かスケッチした。[86]同時に、ホルバインはヘンリー8世の宗教改革を立案していたトーマス・クロムウェルのために働いていた。クロムウェルはホルバインに、反聖職者主義の木版画やマイルス・カヴァデールの英語訳聖書の表紙など、改革派や王党派のイメージの制作を依頼した。ヘンリー8世は、壮大な芸術支援計画に乗り出した。教会の最高指導者という新たな地位を誇示するための努力は、1538年に着工されたノンサッチ宮殿の建設で頂点に達した。[87] 1536年までに、ホルバインは年俸30ポンドで王室の画家に雇われたが、王室の給与明細で最も高給だった芸術家ではなかった。[88]王室の「画家」ルーカス・ホーレンバウトはもっと稼いでおり、他の大陸の芸術家も王のために働いた。[89] 1537年、ホルバインは最も有名な絵を描いた。足を広げて勇ましいポーズで立つヘンリー8世である。[90]ホワイトホール宮殿の等身大の壁画用にホルバインが描いた下絵の左側が現存しており、このポーズで父王を背に立つ王が描かれている。この壁画にはジェーン・シーモアとエリザベス・オブ・ヨークも描かれている。 1698年に火災で焼失したが、版画やレミギウス・ファン・レームプトによる1667年の模写からその存在が知られている。[91]初期の半身像ではヘンリーが同様のポーズで描かれているが[92]、全身像はすべてホワイトホールのパターンに基づいた模写である。[93]壁画のジェーン・シーモアの姿は、ホルバインのスケッチや絵画と関連している。[94]
ジェーンは1537年10月、ヘンリーの唯一の嫡子エドワード6世を出産した直後に亡くなった。ホルバインは2年後に、金の杖のようなガラガラを握った幼い王子の肖像画を描いた。[95]ホルバインのヘンリーの最後の肖像画は1543年に描かれ、おそらく他の人によって完成されたものであり、国王と理髪外科医のグループを描いている。[96]
ホルバインの肖像画のスタイルは、ヘンリー8世に仕えるようになってから変化した。ホルバインはさらにモデルの顔と衣服に重点を置き、小道具や立体的な背景をほとんど省いた。[97]彼はこのすっきりとした職人的な技法を、ジェーン・スモールのようなミニチュア肖像画や、クリスティーナ・オブ・デンマークのような壮大な肖像画に応用した。1538年にフィリップ・ホビーとともにブリュッセルに赴き、王が花嫁候補としてこの若い未亡人を評価していたクリスティーナのスケッチを描いた。[98]ブリュッセル駐在のイギリス大使ジョン・ハットンは、別の画家が描いたクリスティーナの絵はホルバインの絵に比べて「よだれだらけ」だったと報告している。[99]ウィルソンの見解では、ホルバインのその後の油絵は「彼が描いた女性の肖像画の中で最も美しいものであり、つまり、これまでに描かれた女性の肖像画の中でも最も優れたものの1つである」。[100]
同年、ホルバインとホビーはフランスへ行き、ヘンリー8世のためにルイーズ・ド・ギーズとアンナ・ド・ロレーヌの肖像画を描いた。この従妹たちの肖像画はどちらも現存していない。 [101]ホルバインはバーゼルを訪れる時間を見つけ、当局から祝福され、年金を与えられた。[102]イギリスに戻る途中、彼は息子フィリップをパリのバーゼル生まれの金細工師ヤコブ・ダヴィッドに弟子入りさせた。[103]
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ホルバインはブルガウ城のアン・オブ・クレーヴスを、正面を向いて豪華な衣装をまとった姿で描いた。この女性こそ、1539年の夏、トーマス・クロムウェルの勧めでヘンリー8世がデューレンで結婚した女性である。 [104]イギリス特使ニコラス・ウォットンは「ハンス・ホルバインは我がアン夫人とアメリア夫人（アンの妹）の肖像を撮り、そのイメージを非常に生き生きと表現した」と報告している。[105]しかしヘンリー8世はアンの実の姿に幻滅し、短い未遂結婚の後に離婚した。アンソニー・ブラウン卿の証言によると、ホルバインの肖像画はアンを褒めたたえていたという言い伝えがある。
ヘンリーは、ロチェスターでのアンの姿を見て、彼女の絵を見て、彼女の美しさを宣伝する話を聞いて、顔を曇らせるほどがっかりしたと語った。[106]ヘンリー以外の誰もアンを不快だとは言わなかった。フランス大使シャルル・ド・マリラックは、アンは従者たちと同様、見栄えのしない重たいドイツ服を着ていたが、とても魅力的で、感じがよく、威厳があると考えていた。[107] [108]国王の幻滅の責任の一部は、結婚の手配に尽力し、アンの美しさについて誇張した主張を伝えたトーマス・クロムウェルに帰せられた。[109]これがクロムウェルの失脚につながった要因の1つであった。[110]
晩年と死去、1540年～1543年
ホルバインは最初の二人の偉大なパトロン、トマス・モアとアン・ブーリンの失脚を巧みに乗り越えたが、1540年にクロムウェルが異端と反逆のでっちあげの罪で突然逮捕され処刑されたことで、彼のキャリアに傷がついたことは間違いない。[111]ホルバインは王の画家としての地位を維持したが、クロムウェルの死によって他のパトロンでは埋められない空白ができた。皮肉なことに、ホルバインによるアン・オブ・クレーヴズの肖像画がクロムウェルの失脚に大きくつながった。全く魅力のない妻を背負わされたことに激怒した国王は、その怒りをクロムウェルに向けるのだった。確かにクロムウェルはアンの美しさを誇張していたが、[112]アンの容姿を褒めたたえたとしてヘンリー8世がホルバインを責めたという証拠はない。
日常的な公務の他に、ホルバインは今度は私的な依頼で忙しくなり、スティールヤード商人の肖像画を再び描くようになった。また、ヘンリー8世の友人である初代サフォーク公チャールズ・ブランドンとその4番目の妻キャサリン・ウィロビーの息子であるヘンリー・ブランドンとチャールズ・ブランドンの肖像画など、彼の最も優れたミニチュアもいくつか描いた。ホルバインは権力を争う廷臣たち、特に寝室の主だった2人の紳士のうちの1人であるアンソニー・デニーからの依頼を何とか確保した。彼はデニーから金を借りるほどにデニーと親しかった。[114]彼は1541年にデニーの肖像画を描き、2年後には彼のために時計台をデザインした。 [115]デニーは、ヘンリーとキャサリン・ハワードの結婚が破綻した後の1542年に影響力を増したサークルの一員であった。 1543年7月、国王は改革派のキャサリン・パー（パーの兄弟ホルバインが1541年に絵を描いていた）と結婚し、デニーの党が権力を握った。
ホルバインはバーゼルでの休暇が切れた1540年後半に妻と子供たちを訪ねた可能性がある。この時期に彼の作品は一つもなく、バーゼル当局は彼に6か月分の給料を前払いしていた。[116]ホルバインの結婚生活は学者たちの興味をそそり、断片的な証拠に基づいて推測している。一度の短い訪問を除いて、ホルバインは1532年以来エルスベートと別居していた。彼の遺言によると、イングランドに2人の幼い子供がいたが、乳母の世話になっていたこと以外は何も知られていない。[117]
ホルバインのエルスベートに対する不貞は、今に始まったことではないかもしれない。ダルムシュタットの聖母とバーゼルで描かれた二つの肖像画のモデルとなったマグダレーナ・オッフェンブルクは、ホルバインの愛人だったと信じる学者もいる。[118]この説を否定する学者もいる。[119]肖像画の1つは、人文主義者の間でホルバインの名が付けられた古代ギリシャの有名な芸術家アペレスの愛人、コリントスのライスの肖像である。[ 120 ]いずれにせよ、ホルバインは常に妻と子供たちを支えていた可能性が高い。[121]エルスベートが1549年に亡くなったとき、彼女は裕福で、ホルバインの高級な衣服を多く所有していた。一方で、彼女はホルバインの死の前に自分の肖像画を売っていた。[122]
ハンス・ホルバインは1543年10月7日から11月29日の間に45歳で亡くなった。[123] カレル・ファン・マンデルは17世紀初頭に、ホルバインはペストで亡くなったと述べた。ウィルソンは、ホルバインの友人たちが彼のベッドサイドに付き添っていたことから、この話を慎重に受け止めている。また、ピーター・クラウセンは、彼が感染症で亡くなったと示唆している。[124]ホルバインは、自らを「国王陛下の召使」と称し、10月7日にアルドゲートの自宅で遺言書を作成した。金細工師のアントワープのジョンと数人のドイツ人の隣人が証人として署名した。[125]
ホルバインは急いでいたのかもしれない。遺言には弁護士の証人がいなかったからだ。11月29日、ホルバインが描いた肖像画の題材となったアントワープのヨハンが、法的にホルバインの遺志を継いだ。ヨハンはおそらくホルバインの負債を清算し、2人の子供の世話をし、現存する多くのデザインや下絵を含む遺品を売却したり、処分したりしたと思われる。[126]ホルバインの墓の場所は不明で、標識もなかったかもしれない。ロンドンのセント・キャサリン・クリー教会やセント・アンドリュー・アンダーシャフト教会が彼の家の近くにあることから、その場所の可能性がある。[127]
美術
影響
ホルバインに最初に影響を与えたのは、優れた宗教画家で肖像画家であった父ハンス・ホルバイン（父）でした。 [128]ホルバインはその宗教画家としての技術と肖像画家としての才能を息子に伝えました。[129]若きホルバインはアウクスブルクにある父の工房で技術を学びました。アウクスブルクは書籍貿易が盛んな街で、木版画と彫刻が栄えていました。アウクスブルクはイタリアルネッサンスの思想がドイツに持ち込まれる主要な「入り口」の1つでもありました。[130]ホルバインはバーゼルでハンス・ヘルプスターのもとで修行を始めた頃には、すでに後期ゴシック様式にどっぷり浸かっていました。その容赦ない写実主義と線の強調が、生涯にわたってホルバインに影響を与えました。 [ 131]バーゼルでは、人文主義者のパトロンに好かれ、彼らの思想が成熟した芸術家としての彼のビジョンを形成するのに役立ちました。[132]
スイスに住んでいた頃、イタリアを訪れたと思われるホルバインは、その作風にイタリアの要素を加えた。学者たちは、レオナルド・ダ・ヴィンチの「スフマート」（煙のような）技法が彼の作品、例えばコリントの聖歌に与えた影響を指摘している。[133]ホルバインはイタリア人から、一点透視図法や古代のモチーフや建築様式の使い方を学んだ。この点では、アンドレア・マンテーニャの影響があったのかもしれない。[134]晩年の肖像画では、装飾的なディテールは薄れているが、計算された精密さは残っている。イタリアの技法や宗教改革の神学を吸収したにもかかわらず、ホルバインの芸術は多くの点でゴシックの伝統を拡張した。[135]
例えば、彼の肖像画のスタイルは、ティツィアーノのより官能的な技法や、ホルバインの後継者として王の画家となったウィリアム・スクロッツのマニエリスムとは一線を画していた。 [136]ホルバインの肖像画、特に素描は、 1524年のフランス訪問中に見たと思われるジャン・クルーエのものと共通点が多かった。[137]彼はクルーエの、平らな地に色チョークで描く手法や、肖像画の下絵を丹念に描く手法を取り入れた。[138] 2度目のイギリス滞在中に、ホルバインはルーカス・ホーレンバウトの実践していたリミングの技法を学んだ。晩年、彼は肖像画のミニアチュール芸術を最初の輝かしい頂点にまで引き上げた。[139]
宗教作品
ホルバインは、父やハンス・ブルクマイアーのようなアウクスブルクの芸術家の足跡をたどった。彼らは主に宗教的な依頼で生計を立てていた。改革を求める声があったにもかかわらず、15世紀後半の教会は中世の伝統を保っていた。ローマへの忠誠と、巡礼、聖遺物の崇拝、死者の魂への祈りなどの敬虔な信仰を維持していた。ホルバインの初期の作品はこの文化を反映している。しかし、エラスムスやトーマス・モアなどの人文主義者が主導した改革運動が拡大し、宗教的態度が変化し始めた。マルティン・ルターの主要作品が最初に出版されたバーゼルは、宗教改革の思想を伝える主要な中心地となった。[140]
伝統的な宗教から改革派の宗教への緩やかな移行は、ホルバインの作品に見ることができる。1522年の『墓の中の死せるキリストの遺体』は、当時のバーゼルの改革派の風潮に調和した、キリストに対するヒューマニズム的な見方を表現している。 [141] 『死の舞踏』（1523-26年）は、中世後期の寓話『死の舞踏』を改革派の風刺として作り直している。[142]ホルバインの木版画シリーズには、さまざまな変装をした「死」の姿が描かれており、あらゆる階層の個人と対峙している。死の骸骨の手から逃れられる者はいない。敬虔な者でさえも。[143]
死の舞踏に加えて、ホルバインはイコンまたは旧福音書シリーズ（旧福音書の物語の図像と旧福音書の物語の版画の2つの作品を含む）を完成させました。これらの作品は、1526年頃にメルキオール＆ガスパール・トレシュセルとホルバインによって整理され、後にジャン＆フランソワ・フレロンによって92枚の木版画とともにラテン語で印刷および編集されました。これら2つの作品も、死の舞踏と同じ最初の4つの図像が描かれています。
トレヒセル兄弟は当初、ホルバインを聖書の挿絵に雇うつもりだったようだ。[144]実際、ホルバインのイコンの木版画のいくつかは、ミシェル・ド・ヴィルヌーヴ（ミカエル・セルベトゥス）が最近発見した『聖書全集』[145]に掲載されている。ホルバインの木版画は、セルベトゥスのその他の作品にも登場する。1540年にアントワープでフアン・ステルシオが印刷した『旧福音書の物語の図像』[146]のスペイン語訳（木版画92点）や、1542年にフランソワとジャン・フレロンが印刷した関連作品『旧福音書の物語の肖像または印刷板』のスペイン語の韻文版（同92点の木版画とさらに2点）などである。これは、国際医学史協会でセルベトゥスの専門家であるゴンザレス・エチェベリアによって実証された。エチェベリアは、ホルバインとド・ヴィルヌーヴの別の作品『失われた聖書』[147]の存在も証明した。[148 ]
ホルバインは1520年から1526年の間に『オーバーリートの祭壇画』、『ゾロトゥルンの聖母』、『受難』など多くの大規模な宗教画を描いた。1520年代後半にバーゼルの改革派が偶像破壊に転じたときのみ、宗教画家としての彼の自由と収入は損なわれた。[149]
ホルバインは宗教画の制作を続けたが、規模はずっと小さくなった。彼はイギリスで風刺的な宗教画をデザインした。個人的な信仰のために描いた小さな絵画「Noli Me Tangere」[150]は、彼の個人的な信仰の表現とみなされている。復活したキリストがマグダラのマリアに触れないように言う瞬間を描写し、ホルバインは聖書の物語の詳細に忠実に従った。[151] 17世紀の日記作家ジョン・エヴリンは、「絵画でこれほどの畏敬の念と一種の天国の驚きが表現されているのを見たことがない」と書いている。[152]
ホルバインは「ドイツ宗教改革芸術の最高の代表者」と評されている。[66]しかし、宗教改革は多様な運動であり、彼の立場はしばしば曖昧であった。エラスムスやモアとのつながりがあったにもかかわらず、彼はマルティン・ルターが始めた聖書への回帰と教皇制の打倒を求める革命に賛同した。ホルバインは木版画『世の光としてのキリスト』と『免罪符の販売』で、ルターによるローマへの攻撃を描いた。[153]同時に、彼はエラスムス主義者や有名な伝統主義者のために仕事を続けた。1528年にイングランドから改革されたバーゼルに戻った後、彼はヤコブ・マイヤーの『聖母』と市庁舎の評議会室の壁画の両方の仕事を再開した。聖母は伝統的な敬虔さの象徴であり、旧約聖書の壁画は改革主義の課題を描いていた。
1532年、ホルバインはトーマス・クロムウェルがイングランドの宗教機関を改革しようとしていたときに帰国した。彼はすぐにクロムウェルのプロパガンダ組織のために働き、王権至上主義と（ 『旧新約聖書の寓意』の場合）ルター派を支持するイメージを作成した。[154]修道院解散の時期には、聖書の悪役が修道士に扮した小さな木版画のシリーズを制作した。[155]彼の改革派絵画『旧法と新法』は、旧約聖書を「古い宗教」と同一視している。[156]学者たちは彼の肖像画に微妙な宗教的言及を発見した。例えば『大使たち』では、ルター派の賛美歌集やカーテンの後ろの十字架などの細部がフランス宣教の文脈を暗示している。[157]ホルバインは晩年には宗教画をほとんど描いていない。[158]彼は装飾品の世俗的なデザインと、不必要なものを取り除いた肖像画に重点を置いた。
肖像画
ホルバインにとって「すべてはデッサンから始まった」。[159]才能あるデッサン家であった彼は、線画と精密な下絵というドイツの伝統を受け継いだ。ホルバインのチョークとインクの肖像画は、輪郭線を巧みに描きこなしていたことを示している。彼は常にモデルの下絵を描いていたが、多くの下絵は現存しているが、その絵は描かれたことが知られていない。これは、その絵自体が目的で描かれたものもあったことを示唆している。[160]ホルバインはバーゼルにいた間、比較的少数の肖像画を制作した。その中には、1516年に描いたヤコブとドロテア・マイヤーの習作があり、父親の肖像画の多くと同様に、銀筆とチョークでスケッチされている。[161]
ホルバインは、ほとんどの肖像画をイギリスに滞在した2つの時期に描いた。1526年から1528年にかけての1回目は、下塗りしていない紙に黒と色のチョークを混ぜて、ジャン・クルーエの技法で下絵を描いた。2回目は、1532年から死去するまで、ピンクの下塗りをした小さな紙に、チョークにペンとインクの筆遣いを加えて描いた。[162]クリスティーナ・オブ・デンマークから3時間も座らせてもらえたことから判断すると、ホルバインは肖像画の下絵を素早く描くことができた。[159]ホルバインは、被写体の顔の輪郭をなぞるのに機械を使ったと考える学者もいる。[163]ホルバインは後期の絵では顔の色合いにあまり注意を払わず、筆遣いも少なく、強調したが、決して定型的なことはなかった。[164]空間関係をしっかりと把握しているため、どれだけ簡素に描かれていても、肖像画はモデルの存在を伝えるものとなっている。[165]
ホルバインの描いた肖像画は、デッサンに深く基づいている。ホルバインは、幾何学的な道具を使って、描かれた肖像画の習作をパネルに写し取った。[166]次に、テンペラと油彩で塗装面を作り上げ、衣装の縫い目や留め具に至るまで、細部まで記録した。美術史家ポール・ガンツの見解では、「深い光沢とエナメルのような色彩の光沢は、金属的で磨き上げられたクレヨンの下地によって実現され、修正がほとんどなく、下絵のように薄い色の層を通して見え続けた」。[166]
その結果、フォイスターの言葉を借りれば、モデルは「明らかに個性的で、現代的でさえある」人物として描かれ、チューダー朝の衣装の歴史に関する比類のない情報源となる、細かく描かれた衣服をまとった素晴らしい肖像画スタイルが生まれた。[167]ホルバインのヒューマニストの顧客は個性を非常に重視した。[168]ストロングによると、ホルバインの肖像の被写体は「ヒューマニストの理想を視覚的に深く表現した新しい経験」を経験したという。[169]
評論家たちは、ホルバインの肖像画家としての正確さと客観性に対する反応にばらつきがある。ある者は、ホルバインの肖像画を、モデルの精神的な深さの表現とみなすが、他の者は、それを悲しげで、よそよそしく、あるいは虚ろだとさえ呼ぶ。「おそらく、彼らの表情には、根底にある冷静さが満ちているが、この外面的な穏やかさの裏には、内面生活の広さと深さが隠されている」と、 19世紀のホルバインの伝記作家アルフレッド・ウォルトマンは書いている。 [170]批評家の中には、ホルバイン後期の肖像画の象徴的で簡素なスタイルを退行と見る者もいる。例えば、ケニオン・コックスは、ホルバインの肖像画の手法がより原始的になり、絵画が「中世の照明画の状態にまで低下した」と考えている。[171] エルナ・アウエルバッハは、ヘンリー8世と理髪師外科医団の集団肖像画を例に挙げ、ホルバイン後期の芸術の「装飾的な形式的平坦さ」を、装飾文書のスタイルに関連付けている。[172]他の分析家はホルバインの最後の段階では力の喪失は見られなかったとしている。[173]
1530年代後半まで、ホルバインはモデルを立体的な背景に置くことが多かった。時には古典や聖書の引用や碑文、衣服、建築物、象徴的な小道具も取り入れた。こうした肖像画によってホルバインは、その巧みな技量と暗示や隠喩の力を発揮し、またモデルの私的な世界をほのめかすことができた。例えば、 1532年に描いたブライアン・テューク卿の肖像画は、モデルの健康状態の悪さをほのめかし、彼の苦しみをヨブの苦しみになぞらえている。キリストの五つの傷の描写とテュークの十字架の「INRI」という銘は、学者のベッチマンとグリーナーによれば、「持ち主を病気から守ることを意図したもの」だという。[174]ホルバインは、モデルの個人的な図像を想起させる科学と富の精巧なシンボルの中に商人のゲオルク・ギゼを描いている。しかし、ホルバインがスティールヤード商人を描いた他の肖像画、例えばデリック・ボルンの肖像画は、顔の自然さに重点を置いている。それらは、ホルバインが後期に好んだよりシンプルなスタイルを予見させるものである。[175]
ホルバインの後期の肖像画の研究は、彼の作品とされる模写や派生作品の数の多さによって複雑化している。現在、学者たちは作品の洗練度と質によって真正のホルバインを区別しようとしている。[176]ホルバインの芸術の特徴は、肖像画の改変に見られる探究的で完璧主義的なアプローチである。美術史家ジョン・ローランズは次のように述べている。
完璧さを追求する姿勢は、肖像画のデッサンによく表れています。肖像画では、人物の横顔にぴったりの線を筆で探しています。この選択をする際の批判的能力と、人物の性格を決定的に伝えるその力に対する彼の認識こそが、肖像画家としてのホルバインの最高傑作の真の尺度です。肖像画における、明らかにする横顔と姿勢を超える人物はいません。ホルバインは、その描写力によって、何世紀にもわたって、比類のない熟練度で、人物の性格と肖像を伝え続けています。[177]
ミニチュア
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ホルバインは晩年の10年間に、宝石のように身に着けられる小さな肖像画であるミニチュアを数多く描いた。彼のミニチュア技法は中世の写本装飾美術から派生したものである。ヘンリー8世の小さな板絵は、板絵とミニチュア絵画の相互浸透を示している。[178]ホルバインの大きな絵には常にミニチュアのような精密さがあった。彼はこの技術をより小さな形に適応させ、何とか記念碑的な効果を保った。[179]ホルバインの現存する12点ほどのミニチュアは、彼が「リミング」と呼ばれる技法を熟知していたことを示している。[180]
ホルバインのジェーン・スモールのミニチュア肖像画は、濃い青の背景、くっきりとした輪郭、陰影のなさから、このジャンルの傑作とみなされている。美術史家グラハム・レイノルズによれば、ホルバインは「白黒の素材でできたシンプルな衣装でその素朴さがほとんど軽減されていない若い女性を描いているが、それでもこれが世界でも最高の肖像画の 1 つであることに疑いの余地はない。ホルバインは驚くべき客観性で、モデルのイメージに自分自身の要素を加えたり減らしたりせず、絵画室の冷たい光の中で厳粛な気分で現れた彼女をそのまま見ている」としている。[181]
デザイン
ホルバインは生涯を通じて、壁画などの大規模な装飾作品と、皿や宝飾品などの小さな作品の両方をデザインしました。多くの場合、彼のデザインまたはそのコピーが、そのような作品の唯一の証拠です。たとえば、ルツェルンのヘルテンシュタインハウスとバーゼルのダンスハウスの壁画は、彼のデザインを通じてのみ知られています。キャリアが進むにつれて、彼はゴシックの語彙にイタリアルネッサンスのモチーフを追加しました。
ヘンリー王自身のトーナメント用馬具を含むグリニッジの鎧に刻まれた複雑なデザインの多くは、ホルバインのデザインに基づいています。彼のスタイルは、彼の死後ほぼ半世紀にわたって、イギリスの鎧の独特な形に影響を与え続けました。
ホワイトホールにあるテューダー朝の壁画の一部に描かれたホルバインの下絵は、彼がどのようにして大きな壁画を準備したかを示している。それは25枚の紙で作られ、それぞれの人物は切り取られて背景に貼り付けられていた。[182]ガラス絵、金属細工、宝石、武器などのホルバインのデザインも多数現存している。すべて彼の製図技術の精密さと流動性を示している。美術史家スーザン・フォイスターの見解では、「これらの特質は、彼が好んだ蛇のような人魚や人魚のような個々のモチーフであれ、カップ、フレーム、噴水などの大きな形であれ、彼の装飾デザインに活気を与え、貴金属や石に変わる前から紙の上できらめいている」[165] 。
ホルバインの作品のデザイン方法は、まず下絵を描き、それから精度を上げながら次々にバージョンを描いていくというものだった。彼の最終稿はプレゼンテーション版だった。彼は葉や枝などの装飾的な細部に伝統的なパターンをよく使った。貴重な作品をデザインする際、ホルバインはコーネリス・ヘイズなどの金細工師などの職人と密接に協力した。美術史家ジョン・ノースは、彼のデザイン作業によって「あらゆる種類の素材の質感に対する比類ない感覚が身に付き、肖像画において物理的な付属品を顔や性格と関連づける習慣も身に付いた」と述べている。[183] ホルバインの工房についてはほとんど知られていないが、学者たちは彼の絵の一部は助手のための資料として意図されていたと推測している。
遺産と評判
ホルバインの名声は、モデルたちの名声に負うところがある。彼の肖像画のいくつかは文化的象徴となっている。[184]彼はヘンリー8世の標準的なイメージを創り出した。[185]しかし、ヘンリーを象徴的な英雄として描くことで、彼はヘンリーの性格の暴虐さも巧みに伝えた。[186]ホルバインのエラスムス、トマス・モア、トマス・クロムウェルなど他の歴史上の人物の肖像画は、後世にイメージを定着させた。ホルバインの作品を通してのみ容姿が知られることの多いイギリスの貴族や貴婦人たちについても同じことが言える。このため、ジョン・ノースはホルバインのことを「テューダー朝の歴史のカメラマン」と呼んでいる。[187]一方、ドイツではホルバインは宗教改革の芸術家、ヨーロッパでは人文主義の芸術家と見なされている。[188]
バーゼルでは、ホルバインの遺産は友人のアマーバッハと、彼の作品を収集したアマーバッハの息子バシリウスによって確保された。アマーバッハ・カビネットは後にバーゼル美術館のホルバイン・コレクションの中核をなした。[189]ホルバインの芸術はイギリスでも高く評価されていたが、16世紀のイギリスの文書で彼について言及されているものはほとんどない。マシュー・パーカー大司教（1504年 - 1575年）は、彼の肖像画は「実物に似せて描写され表現されている」と述べた。[190] 16世紀末、ミニチュア肖像画家ニコラス・ヒリアードは論文「リミングの芸術」の中で、ホルバインへの恩義について「私は常にホルバインの作風を模倣し、それが最良であると考えている」と述べている。[191]ホルバインの生涯については、カレル・ファン・マンダーの1604年の不正確な著書『シルダー・ブック』（画家本）まで書かれなかった。[192]
ホルバインの信奉者たちは彼の作品の複製や版画を制作したが、彼が流派を創設したようには見えない。[193]伝記作家デレク・ウィルソンは彼を美術史における偉大な「一匹狼」の一人と呼んでいる。[9]彼の技法を採用したと思われる唯一の芸術家はジョン・ベッツ・ザ・エルダーで、彼の「黒い帽子の男」（1545年）はホルバインのスタイルに近い。[194]ホルバインがイギリス美術に与えた影響については学者によって意見が分かれている。フォイスターの見解では、「ホルバインにはイギリスに真の後継者がおらず、模倣者もほとんどいなかった。我々の視線を追う男女の繊細で尋問的な肖像画とエリザベス1世とその廷臣たちの様式化された肖像画との間の乖離は極端に思えるかもしれない。19世紀中頃のホルバインの作品に適切な様式の継承を辿るのは困難であるだけになおさらだ」としている。[165]
それでも、イギリスにおける「近代」絵画はホルバインから始まったと言える。[195]後代の芸術家がホルバイン作品を知っていたことは、彼らの作品に、時にははっきりと表れている。例えば、ハンス・イーワースは、1560年代にホワイトホール・パターンから派生したホルバインのヘンリー8世の全身模写を2枚描き、メアリー・ネヴィル、レディ・デイカーの背景にホルバインを描いた。[196]イーワースの作品には、ホルバインの「記念碑的性格と質感へのこだわり」の影響が見受けられる。[197]美術史家エルナ・アウアーバッハによると、「ホルバインのイギリス肖像画のスタイルへの影響は間違いなく計り知れない。彼の天才のおかげで、モデルのニーズを満たすと同時に、イギリスの肖像画をヨーロッパのレベルにまで引き上げた肖像画のタイプが生まれた。それがルネッサンス期のイギリス宮廷肖像画の原型となった」。[198]
1620年代以降、イギリスでオールドマスターの作品が流行し、鑑定家トーマス・ハワード・アランデル伯爵が先導してホルバインの需要が生まれた。ルーシー・ラッセル・ベッドフォード伯爵夫人は、友人からホルバインの肖像画を買い取り、忠実な模写を代用品として提供することを申し出た。[199]フランドルの芸術家アンソニー・ヴァン・ダイクとピーテル・パウル・ルーベンスは、アランデルを通じてホルバインを発見した。[200]アランデルは、チェコのヴァーツラフ・ホラーにホルバインの作品の版画を依頼したが、その作品のいくつかは現在失われている。この頃から、ホルバインの作品はオランダでも高く評価されるようになり、オランダでは画商ミシェル・ル・ブロンがホルバインの鑑定家となった。[201]ホルバインの作品の最初のカタログ・レゾネは、1656年にフランス人のシャルル・パタンとスイス人のセバスティアン・フェッシュによって制作されました。彼らはそれをエラスムスの『エンコミウム・モリエ（愚行礼賛）』とホルバインの放蕩者を描写した不正確な伝記とともに出版しました。
18世紀、ホルバインはヨーロッパで、彼の精密な芸術がバロックへの対抗手段であるとみなす人々から支持を得た。イギリスでは、鑑定家で古物研究家のホレス・ウォルポール（1717-97）が彼をゴシックの巨匠と称賛した。[202]ウォルポールはストロベリー・ヒルにあるネオ・ゴシック様式の自宅にホルバインの作品のコピーを飾り、ホルバインの部屋を設けた。1780年頃からホルバインの再評価が始まり、彼は正統な巨匠の一人として崇められた。[203]ドイツのロマン主義者によって支持された、宗教芸術の傑作に対する新たな崇拝が生まれた。この見解は、1870年代の「ホルバイン論争」として知られる有名な論争で後退した。ドレスデンにあるマイヤーの聖母は模写であり、ダルムシュタットにあるあまり知られていないバージョンがホルバインのオリジナルであることが判明した。 [204]それ以来、学者たちは多くの模写や派生作品からホルバインの作品という帰属を徐々に削除してきた。ホルバインの芸術に対する現在の学術的見解は、画家としてだけでなく、製図家、版画家、デザイナーとしての彼の多才さを強調している。[205]美術史家エリカ・マイケルは、「彼の芸術的遺産の広さは、彼の作品が継続的に受け入れられる上で重要な要素であった」と考えている。[206]
ギャラリー
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ハンス・ホルバインのウィットに富んだ『愚行』（1515年）の余白の絵、初版、エラスムス本人所有（バーゼルの銅版画室）
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ボニファティウス・アメルバッハの肖像画、1519年。油彩とテンペラ、松の木に描かれ、バーゼル美術館 -
墓の中の死体キリストとその細部、1521-22年。油彩とテンペラ、ライムウッド、バーゼル美術館 -
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ノリ・メ・タンゲレ、おそらく1524年から1526年。オーク材に油彩とテンペラ、ロイヤル・コレクション -
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クリスティーナ・デ・デンマークの肖像画、 1538年頃。オーク材に油彩とテンペラ、ナショナル・ギャラリー、ロンドン -
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チャールズ・ブランドン、第3代サフォーク公爵、ロイヤルコレクション、ウィンザー城 -
ヘンリー 8 世 49 歳 (1540 年)、Gallerie Nazionali d'Arte Antica、バルベリーニ宮殿、ローマ -
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参照
注記
- ^ 「ハンス・ホルバイン（小） ドイツの画家」ブリタニカ百科事典。2023年9月22日。
- ^ “Holbein, Hans”. Lexico UK English Dictionary . Oxford University Press . 2020年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「ホルバイン」。アメリカン・ヘリテージ英語辞典（第5版）。ハーパーコリンズ。 2019年8月12日閲覧。
- ^ 「ホルバイン」。コリンズ英語辞典。ハーパーコリンズ。 2019年8月12日閲覧。
- ^ 「ホルバイン」。Merriam -Webster.com辞書。Merriam-Webster 。 2019年8月12日閲覧。
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- ^ ツヴィンゲンベルガー、9.
- ^ ウィルソン、213; バック、50、112。アペレスは古代の伝説的な芸術家であり、その自然模倣は比類のないものと考えられていた。
- ^ ウィルソン、281。
- ^ ウォーターハウス、17。
- ^ ガンツ、1; ウィルソン、3。日付はホルバインの父が息子たちの肖像画に記した年齢から推測される。
- ^ ミュラーら、6.
- ^ Bätschmann & Griener、104 ページ。バーゼルは 1501 年に、帝国の支配から離脱した 州群であるスイス同盟と同盟を結んだ。しかし、多くのバーゼル市民は帝国とのつながりを誇りにしていた。例えば、ホルバインがヤコブ・マイヤーのために描いた聖母マリアは、皇帝の冠をかぶっている。
- ^ North、13-14; Bätschmann and Griener、11; Claussen、47。ハンス・ホルバイン（父）とその兄弟ジークムントもこの頃にアウクスブルクから移住したが、ホルバイン家がこの街に失望した理由は不明である。
- ^ サンダー、14歳。
- ^ ツヴィンゲンベルガー、13; ウィルソン、30、37–42。例えば、「学者が卵の入った籠を踏むと、愚か者が説教壇から降りる」。
- ^ Sander、15。参照：Jakob Meyerの肖像およびDorothea Meyerの肖像。
- ^ シュタイン、ヴィルヘルム (1920)。ホルバイン デア ユンゲレ。ベルリン：ジュリアス・バード・フェルラーク。 p. 29.
- ^ 「BBC - ホルバイン作『セント・ポール大聖堂』 - BBC アーツ - 『ホルバイン：チューダーの眼』で紹介された絵画」BBC。
- ^ ヘルテンシュタインの壁画のデザイン「裁判官の前のリーナ」を参照。
- ^ Bätschmann and Griener、11; North、13。例：聖母戴冠式のステンドグラス窓のデザイン。
- ^ ローランズ、25歳、ノース、13歳。別の機会に、ホルバインはナイフを使った喧嘩に関与したとして罰金を科せられた。
- ^ ウィルソン、53–60; バック、20; ベッチマンとグリーナー、148; クラウセン、48、50。芸術家の伝記作家カレル・ファン・マンデル(1548–1606) がホルバインは一度もイタリアに行ったことがないと述べているため、ホルバインのイタリア訪問の伝記には疑問が投げかけられている。例えば、ピーター・クラウセンは、ホルバインの作品のイタリアのモチーフはアウクスブルクで見られる版画、彫刻、美術作品に由来している可能性があると主張している。一方、ベッチマンとグリーナーは、ホルバインがミラノを旅行したという見解の裏付けとして、バーゼル当局がホルバインに「フランス、イギリス、ミラノ、またはオランダ」で作品を販売する許可を与えたという1538年の文書を引用している。なぜなら、ホルバインがミラノ以外の3つの場所を旅行したことは知られているからである。
- ^ Bätschmann & Griener、68 ページ。ホルバインは版画をもとに制作したが、Bätschmann & Griener は、おそらくこれらの複製を依頼したヘルテンシュタインが、ホルバインの作品をイタリアに派遣して自らオリジナル作品を鑑賞させた可能性があると主張している。
- ^ ミュラー他、11、47; ウィルソン、69-70。ウィルソンは、アンブロシウスが記録から消えたことについては他の説明が可能であることから、アンブロシウスが亡くなったことを安易に受け入れることに対して警告している。しかし、1524年に父親が亡くなったとき、遺産を主張したのはハンス・ホルバインだけだった。
- ^ ミュラー、クリスチャン（2006）、pp.194-195
- ^ ab Die Malerfamilie、バーゼル（ドイツ語）。バーゼル。 1960年。 210.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ ウィルソン、70歳。
- ^ North、17。ルター派プロテスタントは1522年にバーゼルに導入されました。1529年以降、ヨハネス・エコランパディウス（1482年 - 1531年）の説教を通じて、フルドリヒ・ツヴィングリ（1484年 - 1531年）の思想がバーゼルで広く受け入れられるようになりました。
- ^ 例:ダンスハウスのファサードペインティングのデザイン
- ^ Rowlands、53～54ページ; Bätschmann & Griener、64ページ。参照：『サウルを呪うサミュエル』、『ペルシャ王シャープールによるウァレンティニアヌス皇帝の屈辱』（評議会室壁画のデザイン）、および『レハブアム』（評議会室壁画の断片）。
- ^ 例:キリストの受難を描いたステンドグラスの窓のデザイン。
- ^ 死の舞踏の木版画。
- ^ シュタイン、ウィルヘルム（1920）、p.108
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- ^ Strong,3; Wilson, 114–15; Müller, et al , 442–45.アダム・ペトリによるルター訳新約聖書復刻版の題名シート。
- ^ テイン、ウィルヘルム（1920）、pp.108–110
- ^ Bätschmann & Griener、63 ページ。
- ^ ガンツ、9.
- ^ ガンツ、9。彼はロンドンへの最初の訪問から戻った後、マイヤーの最初の妻の肖像画を追加しましたが、その頃には宗教芸術の需要はほとんどなくなっていました。
- ^ Strong、3; Rowlands、56–59。ホルバインのエラスムスの肖像画の複製は数多く存在するが、それが画家自身によって描かれたものか、彼のスタジオによって描かれたものかは必ずしも明らかではない。
- ^ ベッチュマンとグリーナー、11;ミュラーら。、12、16、48–49、66。
- ^ 「一世代以上にわたり、大衆と体制の信心深さが教会、礼拝堂、大聖堂の装飾と美化につながった。しかし、宗教上の優先事項は異なり、膨れ上がった芸術家組合の階級は窮地に陥っていた。」ウィルソン、116。
- ^ ピーター・ギリス（ペトルス・アエギディウス）への手紙、1526年8月。ウィルソン、120に引用。天使はイギリスのコインでした。
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- ^ Bätschmann & Griener、160。1526 年 12 月 18 日の手紙。
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- ^ ベイヤー、68歳。
- ^ たとえば、「ジョン・モアの肖像画習作」と「エリザベス・ドンシーの肖像画習作」。「この一連の絵は肖像画の最高傑作の一つに数えられ、ホルバインの晩年のより図式的で素早い絵よりも質が高い。」ウォーターハウス、18。
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- ^ウィルソン、267。また、彼の叔父である画家のジークムント・ホルバインもその秋に ベルンで亡くなり、彼にかなりの財産と財産を残した。
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- ^ クラウセン、50 歳。クラウセンはこの理論を「全くのナンセンス」として却下した。
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- ^ ミュラー他、13; ウィルソン、253、268。エルスベートの最初の夫との息子フランツ・シュミットは、1540年にジークムント・ホルバインの財産を取得するためにベルンへ旅した。これは、ハンス・ホルバインの財産がまだ妻と共同所有されていたことを示している。フランツ・シュミットは1541年1月4日にベルンの財産を相続した。
- ^ ウィルソン、253-54、268、278。フィリップ・ホルバインは後に金細工師となり、ホルバインはアウクスブルクに、ホルバインはロンドンに移り、1552年にそこで亡くなった。2人の娘はバーゼルの商人と結婚した。
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- ^ ウィルソン、277; フォイスター、168; ベッチマンとグリーナー、10。学者たちはホルバインの家の所在地から、彼が埋葬されたのはセント・キャサリン・クリー教会かセント・アンドリュー・アンダーシャフト教会のどちらかであると推測している。
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- ^ Strong、9～10ページ、North、14ページ、Sander、17～18ページ。ホルバインの作品には、ヴェネツィアのジョヴァンニ・ベリーニの影響だけでなく、アンドレア・デル・サルトやアンドレア・ソラーリの影響も見受けられる。
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- ^ Strong、7; North、30; Rowlands、88–90。カレル・ファン・マンダーは17世紀初頭に「ルーカス」がホルバインにイルミネーションを教えたと書いているが、ジョン・ローランズはホルバインのミニチュアに対するホーレンバウトの影響を軽視しており、ホルバインはジャン・クルーエとフランス派の技法に従っていると考えている。
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- ^ ウィルソン、96–103。版画は1538年まで出版されなかったが、農民反乱の時代にはあまりにも反逆的だと考えられたためかもしれない。版画家ハンス・リュッツェルブルガーが1526年に亡くなったため未完成のままとなり、最終的に彼の相続人によってホルバインについて言及せずに41枚の版画とともに出版された。さらに10枚のデザインが後の版で追加された。
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- ^ ウィルソン、129–30; モイル、158。ウィルソンはホルバインの扱いを、初期のより自由なティツィアーノの解釈と対比させている。
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- ^ パーカー、24～29ページ、フォイスター、103ページ。これらの習作の多くは後世の手によってインクで着色されたり輪郭が描かれたりしており（「修繕によってさらに悪化している」）、ホルバインの技法の分析を妨げている。
- ^ Ganz、11; Foister、103。しかし、Foisterは「描かれた頭部の大きさの不一致」を理由に疑わしいとしている。
- ^ パーカー、28; ローランズ、118-120。
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- ロスキル、マーク、ハンド、ジョン・オリバー編。『ハンス・ホルバイン：絵画、版画、受容』ワシントン：国立美術館、2001年。ISBN 0-300-09044-7。
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- ツヴィンゲンベルガー、ジャネット。『ハンス・ホルバインの作品に見る死の影』ロンドン：パークストーン・プレス、1999年。ISBN 1-85995-492-8。
さらに読む
- クロウ、ジョセフ・アーチャー(1911)。ブリタニカ百科事典。第 13 巻（第 11 版）。pp. 578–580。
- ハーヴェイ、メアリー FSホルバインの「大使たち」：絵と人物。歴史的研究。ロンドン：ジョージ ベル アンド サンズ、1900 年。
- マンテル、ヒラリー、サロモン、ザビエル・F・ ホルバインの『サー・トマス・モア』。ニューヨーク：フリック・コレクション、2018年。
- モイル、フラニー。『王の画家：ハンス・ホルバインの生涯と時代』。ロンドン：アポロ（ゼウスの頭）、2021年、ニューヨーク：エイブラムス・プレス、2021年。
- ニューヒターライン、ジャンヌ。ハンス・ホルバイン: 変わりゆく世界のアーティスト。ロンドン：Reaktion Books、2020年。
- オニール、J. 『北のルネサンス』 ニューヨーク：メトロポリタン美術館、1987年。
- ラインハルト、ハンス。『ホルバイン：変化する世界の芸術家』。フランス語からプルーデンス・モンタギュー・ポロックによる翻訳。ニューヨーク：French and European Publications、Inc.、パリ：The Hyperion Press、1938年。
- ホルバインとヘンリー8世の宮廷（作者不明）。ロンドン：クイーンズギャラリー、バッキンガム宮殿、1978-1979年（展覧会カタログ）。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには
、 ハンス・ホルバイン（子）に関連するメディアがあります（カテゴリ）
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- プロジェクト・グーテンベルクのハンス・ホルバインの作品
- インターネット アーカイブにあるハンス ホルバインに関する作品
- アーティストを特集した美術館のリスト
- 2006年、イギリスのテート・ブリテンでホルバイン展が開催された。2007年12月12日、Wayback Machineにアーカイブされた。
- Hans-Holbein.org アーカイブ済み 2021年6月22日Wayback Machineハンス・ホルバイン（子）の作品145点
- MuseumSyndicate のハンス・ホルバイン美術館
- マイケル・セルベトゥス研究ウェブサイト。ハンス・ホルバインの木版画「イコン」を用いたセルベトゥスの 3 つの聖書作品のグラフィック研究を掲載しています。
- 15 世紀から 18 世紀のヨーロッパの絵画: フランス、中央ヨーロッパ、オランダ、スペイン、イギリス。コレクション カタログは PDF 形式でオンラインで完全に利用可能で、小ホルバインに関する資料が含まれています (カタログ番号 11)。
- ホルバインの最高傑作「大使たち」についてのドキュメンタリービデオ。
- Art UKサイトでハンス・ホルバイン（子）の作品 116 点を見る
- ホルバイン：ルネサンスにおける人物描写、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館で2021年10月19日から2022年1月9日まで開催される展覧会。
- ホルバイン：キャラクターを捉える、ニューヨーク市のモルガン図書館＆博物館での展覧会、2022年2月11日から5月15日まで。