
グリニッジ甲冑は、ヘンリー8世が1511年にロンドン近郊のグリニッジに設立した王立アルメイン甲冑工房で製作された、独特のイングランド様式の板金甲冑で、イングランド内戦まで存続した。この甲冑工房は、ヘンリー8世が雇った外国人甲冑師によって設立され、当初はイタリアやフランドル出身者も含まれていたが、16世紀の大半を支配したドイツ人もいた。グリニッジ工房で最も有名な甲冑師長は、1576年から1607年まで工房の主任職人を務めたヤコブ・ハルダーであった。この時期は、甲冑工房の生産が最盛期を迎えた時期であり、チューダー朝後期のイングランドの精巧な金箔装飾や彩色装飾の様式と重なる。
16世紀後半には実戦での全身鎧の使用が衰退していたため、グリニッジの甲冑は主に戦闘用ではなく馬上槍試合用に作られた。馬上槍試合はヘンリー8世のお気に入りの娯楽であり(彼の健康を著しく損なったが)、娘のエリザベス1世は即位記念日の馬上槍試合を宮廷行事のハイライトとし、当時の叙事詩風の誇張された忠誠と献身の宣言に重点を置いた。彼女の治世の晩年でさえ、廷臣たちは馬上槍試合に参加し、それらしい服装をすることで好意を得た。
この工房は貴族向けの特注甲冑を製作し、軍向けの比較的大量生産された政府発注品は主に他の工房に送られた。製作者の名にちなんで「ジェイコブ・アルバム」と呼ばれる、24人の紳士のためのグリニッジ甲冑のデザイン集には、エリザベス朝宮廷の最も重要な人物の多くが含まれている。この時代には、流行の服装様式を模倣し、金箔や彩色を多用し、北方マニエリスム様式の複雑な装飾を施した、独特のグリニッジ様式が発展した。

17世紀半ばまでに、板金鎧は美しさよりも厚みと防御力(ますます強力になりつつあった火器による戦闘の様相を一変させていた)を重視した、簡素で実用的な形態へと変化し、一般的には重騎兵のみが使用するようになった。その後、板金鎧はほぼ完全に姿を消した。したがって、グリニッジ工房はイングランドにおける装飾的な甲冑製作の最後の隆盛を象徴するものであり、それ自体が後期ルネサンス美術の独特なジャンルを構成していると言える。
確かに1511年以前にもイギリスの甲冑師は存在し、ロンドンには独自のギルドもあったが、大量注文に対応できず、ヨーロッパで見られるような最高品質の最新様式の作品を制作することもできなかったようだ。 1511年7月、グリニッジのミラノの甲冑師に6ポンド2/3とワイン2樽が支払われた。彼らは1511年3月から2年間の契約を結んでおり、他の支払い記録には製粉所の設置と道具の購入が記されている。グリニッジ宮殿は依然として重要な王室の居城であり、ヘンリー8世と2人の娘の生誕地でもあった。1515年までに、6人のドイツ人甲冑師長、(おそらく別々に働いていたと思われる)2人のフランドル人甲冑師長、2人の研磨師、1人の見習いが、全員イングランド王室甲冑師ジョン・ブルーベリーと「厩舎書記」の下で働いていた。全員にダマスク織の制服が支給された。[ 1 ]
1516年、工房はロンドンに近い(ただし、ギルドの規制が問題となる可能性のある市街地からはまだ外れていた)サザークの製粉所に移転し、同時にグリニッジに新しい製粉所の建設が始まった。1520年にこれが完成すると、彼らはグリニッジに戻った。[ 2 ]

ヘンリー8世の時代に作られた最初のグリニッジの馬具は、一般的に均一な色で、全体に金メッキまたは銀メッキが施され、複雑なモチーフがエッチングされており、多くの場合ハンス・ホルバインによってデザインされた。これらの甲冑のラインは、同時期の北ドイツのデザインとそれほど違いはなかったが、装飾はより豪華であることが多かった。この初期のグリニッジ様式の好例として、フランス大元帥ガリオ・ド・ジュヌイヤックの所有物であったと考えられているが、元々はヘンリー王のために作られた馬具がある。現在ニューヨークのメトロポリタン美術館に展示されているこの甲冑は、がっしりとした王の大きな腹の重さを支えるために、胸当てに特別に設計されたコルセットが組み込まれている。この馬具には、マクシミリアン様式の非常に幅の広いサバトンも付いている。デザインは非常によく似ているが、金メッキされていない別の馬具がヘンリー8世のために作られ、現在はロンドン塔に所蔵されており、大きなコッドピースで有名である。

ヘンリー8世の治世後、グリニッジの甲冑は、それまでとは異なる独自のスタイルへと進化し始めました。この第二世代の甲冑には、いくつかの特徴がありました。その一つは、当時の流行のファッションを甲冑のスタイルに取り入れ、着用者の普段着の好みを反映させたことです。1560年以降、胸甲はエリザベス女王の治世中に紳士の間で非常に人気があった、曲線的な「ピースコッド」スタイルのダブレットを模倣するようにデザインされました。このタイプの胸甲は、前方が急角度で外側に湾曲し、股間部で頂点に達し、そこで小さな角のような突起へと先細りになっていました。全面的な金メッキや銀メッキは、青染めまたは金メッキされた鋼鉄の帯に置き換えられました。これらの帯は通常、肩当ての各縁に沿って水平に、胸甲とタセットに沿って垂直に走っており、民間のファッションで人気だった色鮮やかな刺繍布の帯を模倣していました。
一部の甲冑には、防具を装着する際に使用する幅広のタセット(腰当て)が付属しており、これはトランクホーズ(ズボン)のような形状をしていた。現存する初代レスター伯ロバート・ダドリーと2代目ペンブローク伯ヘンリー・ハーバートの甲冑には、これらのタセットが見られる。3代目ウスター伯ウィリアム・サマセットの甲冑も同様の様式である。

エリザベス朝時代のグリニッジ製甲冑のもう一つの特徴は、鋼鉄を装飾するために色彩をふんだんに用いている点である。マクシミリアン様式やゴシック様式といった古い時代の甲冑製作様式では、色彩を用いるよりも、溝彫りやロープ状の装飾など、金属そのものの成形に重点を置き、甲冑に芸術的なデザインを施していた。しかし、グリニッジ様式は、色彩、質感、浮き彫り模様などを用いて金属を複雑に装飾することがヨーロッパ中で流行していた時代に登場したのである。
グリニッジでは、大陸の一部の地域に見られるような精緻な具象デザインは作られなかったが、異なる色を用いて鮮やかで印象的な模様を作り出す大胆なデザインを専門としていた。民間のファッションと同様に、色のコントラストが極めて重要視された。甲冑の装飾の程度は購入者の財力によって異なり、ジョージ・クリフォードの有名な金箔装飾のような非常に精巧で芸術的な作品から、濃い色の帯が交差する模様を重ねた比較的シンプルな「白い甲冑」まで様々だった。いずれの場合も、対照的な色の使用はグリニッジ様式の特徴となった。
甲冑の鋼鉄を着色する方法は主に3つありました。青染め、茶染め、そして赤褐色染めです。青染めは鋼鉄に深みのある鮮やかな青黒色を与えます。茶染めは、その名の通り鋼鉄を濃い茶色に染め、第3代カンバーランド伯ジョージ・クリフォードの甲冑のように、金メッキと鮮やかなコントラストを生み出します。最後に、赤褐色染めは鋼鉄に濃い赤または紫の色合いを与え、これも通常は金メッキと組み合わせて用いられました。これらの基本色はすべて甲冑の鋼鉄に均一に塗布され、その後、異なる色の鋼鉄の帯を重ねて模様を作ったり、甲冑のエッチングされた部分に金メッキを施したりしました。ウスター伯爵の甲冑は、もともと濃い青染めの鋼鉄の上に金メッキを施した、波状のデザインの印象的な例です。
グリニッジ製の野戦用および傾斜用ヘルメットは、独特の形状をしている。典型的なグリニッジ製ヘルメットは、非常に高いバイザーを備えたアーメットで、野戦用バイザーの場合は片側または両側に縦のスリットが、傾斜用バイザーの場合は小さな丸い穴が開けられている(グリニッジ製の鎧のほとんどは両方のタイプを備えていた)。上部のベヴォールの縁は優雅に前方に突き出ており、ヘルメットに特徴的な「船首」のような外観を与えている。また、頭蓋骨の後部からバイザーの上部まで伸びる高く隆起したコームを備えているのが一般的で、これはフランス様式の影響を受けた特徴である。
最後に、グリニッジの甲冑はしばしばガルニチュールという形で作られました。これは、交換可能な甲冑パーツの大きなセットを意味し、交換パーツと呼ばれ、同じデザインで、馬上槍試合のような騎乗戦闘、またはトーナメントでの徒歩戦闘のどちらにも対応できる装甲服を構成するように配置できました。ガルニチュールには通常、フルプレートハーネスと、馬上槍試合専用の追加のバイザー、パレードや式典では顔面を露出させて着用するブルゴネットヘルメット、戦闘時には取り外し可能な「落下防止用」バイザーを取り付けたもの、馬上槍試合で胴体上部と首を補強するグランドガード、腕を補強するパスガード、そして手を保護する大きなガントレットであるマニファーが含まれていました。また、騎士の馬の頭を覆うシャフロンと、装飾された鞍鉄のセットが含まれることもありました。

グリニッジの工房は、エリザベス朝イングランドの特徴であった壮大な馬上槍試合や誇張された騎士道儀式が全盛期を迎えた後、ウェールズ公ヘンリー・フレデリックの死後、ほぼ終焉を迎えたにもかかわらず、ジェームズ1世とチャールズ1世の治世まで甲冑の製作を続けた。この変化は、ジェームズ朝以降のグリニッジの甲冑の様式に見られる。金箔装飾やエッチングはもはや見られず、鋼鉄はもはや赤褐色に変色したり、磨き上げられた「白」になったり、大胆な色付けをされたりすることなく、均一なシンプルな青灰色になっている。

タセットは、胸甲騎兵のスタイルで膝丈のものが多くなっています。また、甲冑の分野における革新に伴い、肘の内側は関節式のラメで完全に保護されることが多くなっています。とはいえ、グリニッジの甲冑は、イングランド内戦の時代になっても、前世紀の特徴的な要素をいくつか残していました。胸当ては依然としてエンドウ豆の形をしており、肩当ては同じように優美で丸みを帯びた曲線を描いていました(大陸の甲冑の肩当ては四角い形になりがちでした)。密閉型兜の「船首」のような形状も残っており、イングランド内戦の重要な軍人の肖像画の多くに見ることができます。

現在ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館に所蔵されているアルバムは、ジェイコブ・ハルダーによって作成されたもので、エリザベス朝時代の高位の紳士たちのために作られた29種類のグリニッジ製甲冑のフルカラーイラストが収められています。これらの甲冑の多くは、交換用の追加の品々とともに描かれた大きな装飾品の一部です。アルバムには、各顧客が同じ様式化されたポーズで立ち、右手を腰に当て、左手に官杖を持ち、自分に提供される甲冑を身に着けている写真が掲載されています。
このアルバムに名前が載っている着用者の中には、エリザベス女王の宮廷で最も著名で権力のある貴族たちが名を連ねている。その中には、初代レスター伯ロバート・ダドリー、初代ペンブローク伯ウィリアム・ハーバート、イングランド大法官サー・トーマス・ブロムリー、ブロムリーの後任として大法官に就任し、エリザベス女王の愛人だったとも噂されたサー・クリストファー・ハットン、エリザベス女王初の公式馬上槍試合チャンピオンであるサー・ヘンリー・リー、そして女王の2番目の公式チャンピオンであり、サン・フェリペ・デル・モロ要塞を一時的に占領した重要な海軍司令官でもあった第3代カンバーランド伯ジョージ・クリフォードなどがいる。

このアルバムに甲冑が展示されている著名人の中には、初代ドーセット伯爵トーマス・サックヴィル(当時は「バックハースト卿」と呼ばれ、その称号はロンドンのウォレス・コレクションに現存する)や、紳士の案内係であり馬上槍試合のチャンピオンでもあったサー・ジェームズ・スカダモアなどがいる。サックヴィルは財務長官を務めたが、おそらく最もよく知られているのは、ブランクヴァースで書かれた最初の悲劇の一つである『ゴルボダック』の共著者である。また、エドマンド・スペンサーの『妖精の女王』に登場する「サー・スカダモア」のモデルとなった人物もいる。アルバムに収められた甲冑の一つには、「フィンランド公ジョン」のものと記されている。ジョンとは後のスウェーデン王ジョン3世で、1560年にエリザベス女王と弟のエリックの結婚を後押しするためにイングランドを訪れた人物である。
もう1つのデザインは、ベール・デセナという名の男性のためのものですが、その正体は今日に至るまで謎のままです。この男性はおそらくイギリス人ではなく、アルバムではおそらく綴りが間違っていると思われる名前から、スペイン人かイタリア人であったと考えられます。彼がどのようにしてグリニッジの甲冑を注文したのかは不明ですが、これらの甲冑は外国人に贈り物として贈られることもありました。ウェールズ公ヘンリー・フレデリックの従兄弟で友人であったクリスチャン・オブ・ブラウンシュヴァイクは、金メッキのグリニッジの甲冑を贈られ、それはブラウンシュヴァイク公爵家に保管された後、最終的にロナルド・ローダーによって購入されました。
アルバムに収められた29点の甲冑のうち23点は、それぞれ異なる人物の所有物である。ロバート・ダドリー、クリストファー・ハットン、ヘンリー・リーは、エリザベス女王の寵臣であったためか、それぞれ2着の甲冑に加え、多数の追加パーツを含む大型の甲冑一式を所有していた。このアルバムに描かれた甲冑のいくつかは、現在まで残っている。ロバート・ダドリー、ウィリアム・サマセット、ウィリアム・ハーバートの甲冑はすべてロンドン塔の王立甲冑博物館に所蔵されており、クリストファー・ハットンの甲冑は、エリザベス朝時代の著名な軍人、戦術家、軍事著述家であるジョン・スマイスの半装甲(アルバムに収められた唯一の半装甲)とともに、リーズの王立甲冑博物館に所蔵されている。ジョージ・クリフォードの完全な甲冑一式は、ジェームズ・スカダモア卿と第2代ペンブローク伯爵ヘンリー・ハーバートの甲冑とともに、ニューヨークのメトロポリタン美術館に展示されている。[ 3 ]
ヤコブ・ハルダーのアルバムに描かれた図は、対応する現存する甲冑の例と比較すると、完成品のデザインをほぼ正確に再現している。唯一の大きな違いは、ウスター伯ウィリアム・サマセットの甲冑の図では、濃い赤褐色の背景に波状の金色の帯が描かれているのに対し、伯爵の肖像画では明らかに黒い背景が描かれている点である。それ以外は、鎖帷子の靴を含め、甲冑のデザインと完全に一致している。アルバムに収められた装飾品のいくつかは、同一のデザインを特徴としている。それは、紫がかった濃い赤褐色の鋼鉄の背景に、蛇行するS字型の金色の帯が並び、その上にX字型の斜めの線が絡み合って描かれているもので、稲妻を表していると説明されることもある。
このデザインの装飾品は、サー・ジェームズ・スカダモア、初代ノーサンプトン伯爵ウィリアム・コンプトン、トーマス・サックヴィルの所有物である。しかし、現存する作品と比較すると、作品内のラメの数など、構造の細部が完成品と異なる場合が多いことがわかる。これは、基本的な作品を制作した職人は、装飾を担当した職人よりも、制作過程でデザインを改良する自由度が高かったことを示唆しているのかもしれない。[ 4 ]