フリックコレクション

博物館の中庭
インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立	1935年12月16日; 88年前[1] ( 1935-12-16 )
位置	1 East 70th Street マンハッタン、ニューヨーク、アメリカ
座標	北緯40°46′16″ 西経73°58′2″ / 北緯40.77111° 西経73.96722° / 40.77111; -73.96722
タイプ	芸術[2]
監督	アクセル・ルーガー
公共交通機関へのアクセス	地下鉄：68番街–ハンターカレッジ バス：M1、M2、M3、M4、M66、M72、M98、M101、M102、M103 [3]
Webサイト	フリック

フリック・コレクション（通称フリック）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのアッパー・イースト・サイドにある美術館で、実業家ヘンリー・クレイ・フリックの美術コレクションを保存するため1935年に設立されました。コレクションは14世紀から19世紀のヨーロッパの絵画、およびその他のヨーロッパの美術品と装飾美術で構成されています。ヘンリー・クレイ・フリックのために設計されたボザール様式の邸宅、ヘンリー・クレイ・フリック・ハウスにあります。フリックには、フリックの娘ヘレン・クレイ・フリックが1920年に設立した美術史研究センター、フリック美術研究図書館もあり、販売カタログ、書籍、定期刊行物、写真などが収蔵されています。

美術館の歴史は1920年、フリックの遺産管理人がフリック・コレクション社を設立し、彼が遺贈した一般公開用の美術コレクションを管理したことに遡ります。フリックの妻アデレード・フリックが1931年に亡くなった後、ジョン・ラッセル・ポープがフリック・ハウスを美術館に改装し、1935年12月16日にオープンしました。美術館は長年にわたり追加の美術作品を取得し、1977年には増加する来館者に対応するために邸宅を拡張しました。2000年代の資金調達キャンペーンに続いて、2010年代にさらなる拡張が発表されました。2021年から2024年3月まで、フリック・ハウスの改修工事中、フリック・マディソンはマディソン・アベニュー945番地で営業していました。フリック・ハウスは2025年4月に再オープンする予定です。

フリック美術館は、2021年現在、約1,500点の作品を収蔵しています。コレクションに作品があるアーティストには、ベリーニ、フラゴナール、ゲインズバラ、ゴヤ、ホルバイン、レンブラント、ティツィアーノ、ターナー、ベラスケス、フェルメール、ホイッスラーなどがいます。美術館は、フリックの元のコレクションの絵画を補完するために、長年にわたり徐々に追加の作品を取得してきました。常設コレクションに加えて、美術館では、狭く定義されたトピックに関する小規模な特別展、学術シンポジウム、コンサート、クラスを開催しています。フリック・コレクションには通常、年間最大30万人が訪れ、そのプログラムをサポートするための基金があります。長年にわたる美術館に関する評論は、特に作品自体とフリック・ハウスとの並置に関して、おおむね肯定的なものでした。

ヘンリー・クレイ・フリックはコークスと鉄鋼の王様でした。 ^{[4] [5]} 1870年には早くも、ペンシルバニア州ブロードフォードの自宅のあちこちに絵画を掛けていました。^[6]フリックは、1880年にピッツバーグに引っ越した後、ルイス・ヒメネスの「ルーブル美術館で」という最初の絵画を永久コレクションに加えました。^{[ 6]}彼が絵画を大量に購入し始めたのは1890年代半ばになってからで、^{[8] [9]}そしてコレクションにかなりの時間を費やし始めました。^{[10]これにより、フリックは}ヘンリー・ハベマイヤーやJPモルガンなどの人物と並んで、美術品を収集していた数人の著名なアメリカ人実業家の1人となりました。^[11]フリックは美術品を収集した理由について、「私は金は稼げるが、絵は描けない」と語っています。^[12]彼はジョセフ・デュヴィーン初代デュヴィーン男爵の助けを借りてコレクションをキュレーションしました。^{[13] [14]}

フリック家が1905年にピッツバーグからニューヨーク市に転居したとき、彼らはフィフスアベニュー640番地のウィリアム・H・ヴァンダービルト邸を借り、^{[15] [12]}、フリックはその間にコレクションを拡大した。^{[16] [17]}コレクションはニューヨーク、ペンシルベニア、マサチューセッツの家に分散していた。^[18]カレール・アンド・ヘイスティングスのトーマス・ヘイスティングスは、イースト70番街1番地のフリックの永久住宅を設計し、^[19] 1914年に完成した。 ^[20]住宅はコレクションを念頭に置いて設計された。^[12] フリックの個人秘書であったジェームズ・ハワード・ブリッジは、1914年に住宅の学芸員として雇われ、14年間そこで働いた。^{[21] [22]}フリックは特に趣味が固いことで知られ、^[23]生涯で推定1千万ドルを作品の収集に費やした。^[24]デュヴィーンはフリックのために4つの美術品購入口座を開設したが、そのうち2つはモルガンの遺産からの美術品専用の口座であった。^[25]

フリックは1919年に69歳で亡くなり、邸宅を遺贈して自身の美術コレクションを収蔵する公立美術館とした。^{[4] [26]未亡人のアデレード・ハワード・チャイルズ・フリックは娘の}ヘレンと共に邸宅に住み続けた。^[27]アデレードが死亡または転居すれば、邸宅は公立美術館に改装される予定だった。^{[28] [29]}当時、コレクションだけでも3000万ドルの価値があり、^[30]フリックはコレクションの維持のために1500万ドルの寄付も行った。^[28]アデレード、ヘレン、ヘレンの兄弟チャイルズを含む9人が彼の遺産管理人に指名された。^[31]チャイルズは1965年に亡くなるまでフリック財団の理事会の理事長を務めた。^[32]フリックの遺言に従い、理事会は1920年4月にフリックの美術コレクションを法人化することに動員され、ニューヨーク州政府に定款を提出した。 ^[33]その月にフリック・コレクション社が法人化された。^[34]

ニューヨーク州政府とペンシルベニア州政府は、どちらの政府がフリックの遺産から税金を徴収すべきかをめぐって争った。^[35]この論争の最中、1921年にコレクションは1,300万ドルに再評価された。^[30]この数字は、1923年にニューヨーク州政府に提出されたフリックの遺産の改訂評価でも繰り返された。 ^[36]一方、ヘレン・フリックは、フリックの個人コレクションのための図書館を作りたいと考え、1920年代初頭にロンドンのウィット図書館の計画を検討した。 ^[37]ヘレンは、その後10年間でコレクションのほとんどをカタログ化した。^[31]当初フリック美術参考図書館と呼ばれていたフリック美術研究図書館は、フリックの死後、邸宅で組織され、^[38]翌年、専用の図書館棟がオープンした。^[39] 1920年代には、図書館は何千冊もの書籍と写真を所蔵に加えた。^{[21] [40]}長年にわたり、前任者が亡くなった後、4人の理事が追加で任命されなければなりませんでした。^[27]

1931年10月にアデレード・フリックが死去した後、理事会はようやく邸宅の一般公開を許可され、^[41] 1933年1月にコレクションは1年以内に一般公開される予定であると発表した。^{[42] [43]} ジョン・ラッセル・ポープが邸宅の改修と拡張のために雇われた。^[44] 1931年にフリック・コレクションの顧問となったフレデリック・モーティマー・クラップが^[45]美術館の初代館長として雇われた。^{[43] [46]}邸宅の工事は1933年12月に始まった。^[47] 71丁目に元の図書館の代わりに新しい図書館棟が建設された。^[48]その他の改修には新しい保管庫とフリック家の居住空間の改修が含まれていた。^[49]美術館の開館は当初1934年に予定されていたが、建設プロジェクトの複雑さのために延期された。^[50] フリック財団は1935年に美術館の固定資産税免除を求めて市政府を訴え、^{[51] [52]}フリックコレクションは公立美術館であったため、翌年には固定資産税が免除された。^[53]

再建された図書館が1935年1月に開館したとき、^[54]そこには20万枚の写真、18,000枚の美術品販売カタログ、45,000冊の本が収蔵されていた。^[55]美術館自体は1935年12月11日にプレオープンし、 ^{[56]そのプレビューは注目を集め、その日の}ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンに700人の来館者の名前が掲載された。^[57]フリック・コレクションは5日後の12月16日に正式に一般公開された。^[1]開館当時、美術館は入場料を徴収しなかったが、^{[27] [58]}混雑を防ぐためスタッフが時間指定の入場券を配布した。^{[27] [49] [59]}直接来館した人々には毎日約600枚のチケットが配布されたが、^[60]需要が高いため他の来館者は数週間前に予約する必要があった。^{[27] [49]}訪問者が特定の道をたどるよう、家全体にロープが張られていた。^[27]ギャラリーはもともと休日、日曜日、そして年の半ばの1ヶ月間は閉館していた。^[60]作品は年ごとに並べられるのではなく、家の雰囲気に溶け込むように並べられていた。^[61]

美術館が開館して1年も経たないうちに、需要が激減したため、当局は入場時間指定のチケットシステムを縮小し、最終的には廃止することを決定した。^[62]建物全体に張られていたロープが外され、訪問者はフリックハウスの部屋を好きな順番で訪れることができた。^{[63] [64]}美術館の職員は1930年代後半には週5日の講演も行い、^{[62] [63]} 1938年11月からは午後のコンサートシリーズを主催し始めた。^{[64] [65]}これらのコンサートと講演はクラップが美術館に在籍している間ずっと続いた。^[45]クラップはまた、美観上の目的で毎日新鮮な花を調達し、1階のギャラリーに飾っていた。^[45] 1939年に敷地内に3本のモクレンの木が植えられました。^[66]博物館の職員は土地の所有を拡大するために、1940年にイースト70番街9番地にある隣接するタウンハウスを購入し、 ^[67]その建物を倉庫として使用しました。^[68]

美術館職員は1941年に空襲から美術作品を守るために金庫室を建設した。^[69]第二次世界大戦中、美術館は引き続き訪問者を受け入れたが、いくつかの部屋は閉鎖され、^[70] 50点以上の絵画とすべての彫刻が保管庫に移された。^[71]美術館職員は1945年5月にこれらの作品を保管庫から取り出して修復し、建物内の他の美術作品も同様に再配置および清掃した。^[72]フリック美術館は1947年にイースト70丁目7番地に別のタウンハウスを取得し、 ^[73]サービス棟を建設した。^[68] 1940年代後半までに、美術館はフリックの死後、累計で約290万ドルを美術作品の取得に費やしていた。^{[74] 1948年に}ジョン・D・ロックフェラー・ジュニアが数点の美術作品を寄贈することを申し出たとき、ヘレン・フリックは美術館はフリック家の家族からの寄贈しか受け入れないと主張して反対した。^[75]その後の訴訟で、ニューヨーク州最高裁判所の判事は、フリックの遺言の条項は美術館が外部からの寄贈品を受け取ることを妨げないという判決を下した。^[76]裁判所の控訴裁判所もこの判決を支持した。 ^[77]理事会のメンバーであったロックフェラーは、この論争の最中に辞任した。^[12]

クラップは1951年に辞任し、美術館の副館長フランクリン・M・ビーベルが後任となった。^[78]ビーベルは装飾美術保存プログラムを立ち上げ、彼の在任中、年間の来館者数はほぼ倍増した。^[79]美術館のコレクションはその後数年間ほとんど変更されず、ヘレン・フリックは、父親が品物の追加を望んでいなかっただろうとして、いかなる拡張にも反対した。^{[80]ヘレン}は、1961年に美術館の理事会が最終的にロックフェラーからの寄付を受け入れることに投票したときに、理事会を辞任した。 [81]ハリー・D・M・グリア副館長がビーベルの後任となり、1964年に美術館の3代目館長となった。^[82] 1960年代半ばまでに、フリック美術館には160点の肖像画、80点の彫刻、その他さまざまな品物がコレクションされていた。フリック美術館は週6日（8月は休館）開館しており、入場は無料であった。^[83]当時365,000点を所蔵していたメトロポリタン美術館のコレクションと比べると、その数は少なかった。 ^[83] エドガー・マンホールは1965年に美術館の初代主任学芸員として採用され、35年間その職を務めた。^[84] 1967年のマスタープランの一環として、^[85]フリック美術館の理事会はイースト70丁目7番地と9番地に別館を建設する計画を立てた。^[86]

1970年代初頭までに、博物館の1日あたりの来館者数は約800人に達し^[87]、75人のスタッフを雇用していた。^{[87] [88]}翌年、税金と経費の増加により、博物館は来館者に任意の入場料の支払いを求めるようになった。^[89] 1972年にグリアが交通事故で亡くなった後、^{[90] 1973年に} エヴェレット・フェイが博物館の4代目館長に任命された。 ^[91]博物館は、イースト70丁目5-9番地に別館を建設する計画を発表した。^[92]ニューヨーク市ランドマーク保存委員会(LPC) が、拡張にはイースト70丁目5番地にあるワイドナー・ハウスの取り壊しが必要になることに懸念を表明した後、[ ^93]博物館は70丁目の区画に「仮設庭園」を造る計画を発表し、LPCはこれを承認した。^[94]当初の別館はその年の11月にキャンセルされ、^[92]フリックの役員はその後、ワイドナーハウスの敷地に1階建ての棟を建てることを決定しました。^[95]別館が提案されたのは、当時、邸宅が一度に収容できる人数が250人だけだったためです。^[96]

フェイの在任中、美術館はフェイが引き継ぐ前にはほとんど開催されていなかった特別展をより多く開催するようになった。^[97]フリック美術館は1976年に初めて入場料を徴収し始めた。 ^[98]翌年、別館が完成し、庭園も完成した。 ^{[96] [98]}設計はイギリスの造園家ラッセル・ペイジが担当した。^[99]フリック美術館はその後の10年間でブーシェ室を改装し、絵画の清掃と配置換えを行った。^[100] 1980年代半ばまでに、美術館には169点の芸術作品が展示され、^{[101] [102]}ギャラリーは16室を占めていた。^[101]美術館は定期的にフリック・ハウスの中庭で室内楽の演奏会を開催した。 ^[103]ニューヨーク市の他の美術館に比べると比較的目立たず、散発的にコレクションを拡大し、小規模な特別展を開催するのみであった。^[104]ヘレン・フリックが1984年に亡くなった後、美術館はフリック美術研究図書館の責任を引き継ぎました。^[104]当初、ヘレンは遺言で図書館に何も寄付していなかったため、図書館には寄付金がありませんでした。^[105]フラゴナールとブーシェの部屋には1980年代に天井照明が設置されました。^[106]

ピアポント・モーガン図書館の元館長チャールズ・リスカンプは、フェイの辞任後、1986年12月にフリック美術館の5代目館長に任命されたが、^[107]彼がその職に就いたのはさらに6ヶ月後のことであった。^[104]リスカンプの館長職の下で、いくつかの絵画は整理し直されたり、保管庫から取り出されたりした。^[108] 1990年代までに、美術参考図書館は資金不足に陥った。^[109]図書館は1993年までに2500万ドルの基金を保有し、^[105]フリック美術館はその年に図書館の「頻繁な商業利用者」に料金を請求し始めた。^[110] 1990年代を通して、フリック美術館は10歳未満の子供全員と、保護者のいない10歳から15歳の未成年者の入場を禁止し、^{[111] [112]}美術館にはカフェもなかった。^[113]ニューヨーク市政府は1993年に公的機関による年齢による差別を禁止する法律を可決し、これにより美術館は子供の入場を余儀なくされることになった。^{[111] [114]}美術館関係者は、子供の入場を許可する場合は柵を設置しなければならないとして免除を要請し、^{[111] [112]} 1995年に免除が認められた。 ^[115]さらに、1990年代半ばには照明のさらなるアップグレードが行われた。^[106]

リスカンプは1997年に引退を発表した。^{[116]同年5月に}サミュエル・サックス2世が美術館の6代目館長に任命されると、[ ^{116] [117]}評議員らは彼に資金調達を任せた。^[118]サックスの館長職の下、美術館は1990年代にウェブサイトを立ち上げ、^[119]照明を交換し、特別展を追加で開催した。^[120]サックスはまた、展示スペースの拡張、カフェの追加、邸宅の庭への入口の変更も検討した。^[119]さらに、美術館は邸宅と美術作品の無料オーディオガイドの提供を開始し^{[29] [121]}、21世紀初頭にはブルームバーグ・コネクトのスマートフォンアプリを追加した。^[122]美術館職員はまた、フリック・ハウスでパーティーを開催することを許可し始めた。^[123]美術館への関心を高めるためにフリック・コレクション・フェローの友人というグループが結成された。^[124]

2000年、マンホールが辞任した後、コリン・ベイリーが主任学芸員に任命された。^[125] 1990年代後半、ヘレン・クレイ・フリック財団はピッツバーグのアーカイブをフリック・コレクションのアーカイブに移すことを提案し、コレクションを統合すべきかどうかについて家族内で議論が巻き起こった。^[126]財団のコレクションは最終的に2001年に2都市に分割され、ほとんどの作品はニューヨーク市に送られた。^[127]その年の9月11日の攻撃後に来館者数が減少した後、アンドリュー・W・メロン財団が27万ドルを提供し、一部は金曜日の営業時間を延長する資金となった。^[128]サックスは2003年1月、理事会が契約を更新しなかったため、8か月後に美術館の館長を辞任すると発表した。 ^{[129] [118]}サックスが辞任した時点で、博物館の年間来館者数は35万人で、1997年より20％増加していたが、^[129]年間100万ドルの赤字を計上していた。 [130 ^]博物館の別館は2001年、2005年、2008年に提案されたが、^[131]これらの計画はすべて、博物館の長期閉鎖が必要となり、十分なスペースを確保できないため中止された。^[132]

2003年8月、美術学者のアン・L・プーレがフリック美術館初の女性館長として採用され、^[133]プーレが館長に就任して間もなく、美術館は非課税の公益団体として再編された。^[130]プーレの在任中、彼女はいくつかのギャラリーの照明を交換し^{[130] [134]}、いくつかの作品の配置換えを行った。^[130]彼女はまた、改修のために5500万ドルを調達した。^[134]美術館の設備は時代遅れになり、地下の展示スペースはもはや十分ではなかった。^[130]フリック美術館は慈善団体として分類されていたため、美術館は予算の3分の1を寄付で調達しなければならなかった。^[118]フリック美術館は、大口寄付者や美術品収集家を引き付けるためのプログラムを作成し、^{[118] [134]} 2005年にはコンサートの入場料を徴収し始めました。^{[135] [136]} 2000年代の10年間、フリック美術館は多くの追加アイテムを取得しませんでした。^[134]より大きな美術館とは対照的に、一般的に小規模で詳細な展示会を開催しましたが、^[134]フリック美術館での短期展覧会の数は10年間で増加しました。^[137] 2000年代後半には、訪問者を引き付けるために美術館のギャラリーのさらなる修復が行われました。^[138]

プーレは2010年9月に引退を発表し、^[139]イアン・ウォードロッパーが2011年に美術館の館長に採用された。 ^[140]デイヴィス・ブロディ・ボンドが設計した彫刻ギャラリーが2011年12月にフリックハウスにオープンし、美術館で30年ぶりの新しいギャラリーとなった。^{[141] [142]}ベイリーは2013年に主任学芸員を辞任し、^[143]同年ザビエル・F・サロモンが主任学芸員に採用された。[ 144 ^] 2010年代、フリックは改修のために2億9000万ドルの調達を開始した。^{[145] [146]}コレクションは2010年代半ばまでに1,100点以上に達した。^{[147] [131] [132] [a]}さらに、美術館では年間平均5つの特別展を開催していた。^[132]フリックハウスの設備は美術館の現代的なニーズに十分ではなかった。例えば、絵画は正面玄関から美術館に運び込まなければならず、フリックが訪問展を開催するたびに肖像画を保管しなければならなかった。^[85]美術館でのコンサートも売り切れることがあった。^[132]

2014年、美術館はデイヴィス・ブロディ・ボンド設計による70丁目の6階建ての別館の計画を発表した。^{[131] [147]}別館建設のため、70丁目のラッセル・ペイジの庭園が取り壊される予定だったが、住民や保存論者から反対され、^{[148] [149]}フリック美術館は2015年6月に新しい設計図を作成すると発表した。^[150]若い世代の来館者を呼び込むため、美術館は2010年代半ばからファーストフライデーなどの無料イベントを開催し始めた。^{[151]フリック}美術館はアナベル・セルドルフを雇って美術館の改訂拡張計画を設計させ、2018年4月に発表した。^{[153] [154]}同年6月、ロンドン著作権委員会はセルドルフの計画を承認した。^{[155]その後、フリック美術館は一時的に}ソロモン・R・グッゲンハイム美術館への移転を模索したが、グッゲンハイム美術館は4ヶ月間しか利用できなかった。^{[156] 2018年9月までに、フリック美術館は}マディソンアベニュー945番地にあるホイットニー美術館のスペースを引き継ぐ交渉を行っていた。^[157]フリック美術館は2020年にその建物の2年間の賃貸契約を締結した。^[158]

フリック美術館は、ニューヨーク市でのCOVID-19パンデミックのため、2020年3月中旬に閉館しました。 ^{[159] [160]}パンデミックのため、仮の場所で開館が遅れました。^{[161] [160]美術館のコレクションはマディソンアベニュー945番地に移され、2021年3月にフリックマディソンとして再オープンしました。 [162]}フリックマディソンには、104点の絵画をはじめ、彫刻、花瓶、時計など、美術館の古典絵画コレクションが収蔵されていました。 ^[156] 1,500点に及ぶ美術作品コレクションのほとんどはマディソンアベニュー945番地の倉庫に保管され、^[163]約300点が展示されました。^{[163] [164]}フリックマディソンでは、フリックハウスの華やかな装飾とは対照的に、作品は殺風景なダークグレーの壁に展示されていました。^{[163] [156]}絵画は年代や産地によっても分類された。^{[165] [166] [167]}フリック・マディソン美術館にはカフェもあった。^[168]

美術館は2023年末までに資金調達キャンペーンのために2億4200万ドルを調達した。^{[145] [146]}ウォードロッパー氏は2024年1月、フリックハウスの改修が完了した翌年に辞任すると発表した。^{[146] [169]}フリック・マディソン美術館は2024年3月3日に閉館した。^{[170] [171]}ヘンリー・クレイ・フリック・ハウスとフリック美術研究図書館は当初2024年後半に再オープンする予定だったが、^{[170] [172]}これは後に2025年4月に延期された。 ^[173] 2024年9月、フリックはロンドンの王立芸術アカデミーの学長であるアクセル・ルーガー氏を2025年からの美術館館長に任命した。^[174]

フリック美術館には、かつての邸宅内にある様々な大きさの19のギャラリーに収蔵された、古典絵画や家具のコレクションがある。 ^[119]フリックは最終的に、様々なヨーロッパの絵画、^{[31] [175]}ルネッサンスのブロンズ像、^[43]フランスの時計、^[176]磁器一式を購入した。^[175]フリックの生涯の終わりに近づくにつれて、彼は磁器、彫刻、家具に重点を置くようになった。^[177]フリックは生涯で1000点以上の作品を購入しているが、購入したもののほとんどを転売した。^[88]フリックが亡くなったとき、元のコレクションには635点の美術品や装飾品が含まれていた。^[147]美術館がオープンしたとき、磁器、エナメル、ブロンズに加えて、 136点^{[59]または約200点の絵画が展示されていた。 [49]} 80点の彫刻も展示されていた。^[60]

ヘレン・クレイ・フリックと理事会は彼の死後コレクションを拡大した。2006年、ニューヨークタイムズはコレクションの約30パーセントがフリックの死後に取得されたと推定した。^[118]それにもかかわらず、1948年まで美術館はフリックの家族からのみ美術品の寄贈を受け入れていた。^[74]美術館はフリックの死後に取得した作品を貸し出すことはできるが、生前に所有していた作品はできない。^{[119] [178] [179]}この制限により、作品が他の美術館の展覧会に展示されることが妨げられている。^[180]フリック美術館はコレクション内のアイテムの販売も禁止されており、新しい作品を取得することはめったにない。作品の一部は通常は一般公開されていないが、必要に応じて展示することができる。^[181]フリック美術館は、1970年から1989年まで美術館に展示されていたコジモ・デ・メディチの肖像画など、絵画を長期間借りることもありました。[ ^182]新しい芸術作品の購入は、2016年に美術館の理事会が購入基金を設立するまで、美術館の基金によって賄われていました。^[183]

2021年現在^{[アップデート]}、美術館には絵画やその他の物品を含む1,500点のコレクションがあり、^[163]通常は470点の物品を展示しています。^[164] 2021年の美術館の改修前は、芸術作品は15のギャラリーで展示されていました。^[184]

フリックのコレクションは当初、サロン作品やバルビゾン派の画家の作品で構成されていたが^{[24] [7] 、1895年から1900年の間だけで}チャールズ・カーステアズから90点の絵画を購入している。^[9] 19世紀末までに他の種類の絵画も購入し始め^{[24] [7] 、1900年代には}オールドマスターの作品が増えていった。^{[23] [185]} 1910年代初頭までに、彼のコレクションは主にイギリスとオランダの絵画で構成され、フランスとスペインの絵画が散在していた。当時の雑誌の記事では、イタリアルネッサンスの作品にはあまり興味がなかったと述べられている。^[186]絵画は14世紀から19世紀に及び^[187]、その多くは女性を描いたものであった。^[57]当初のコレクションには年代の空白がいくつかありました。例えば、美術館が開館した当時は、古いフランス絵画と新しいフランス絵画の両方を所蔵していたにもかかわらず、17世紀のフランス絵画はありませんでした。^[188]

フリックが亡くなったとき、彼が収集した絵画の数は103点、 ^[175] 137点、^[189]「約140点」、^「24点」 、あるいは250点と様々に言われていた。^[18]フリックの個人コレクションにあったオリジナルの絵画のいくつかは、彼の死後に贋作であることが判明し、 ^[190]他の絵画は作者が誤っていることが判明した。^[191]美術館のコレクションに作品があるアーティストには以下の者が含まれる。

ホルバイン、フェルメール、レンブラント、ターナー、ゲインズバラ、ヴァン・ダイク、フラゴナール、ブーシェなど、多くの画家が複数の作品を描いており、それらはコレクションに収められている。^[187]近代のコレクションには、フラゴナールの『愛の進展』^{[203]、フェルメールの}『女主人と女中』を含む3点、ファン・ロイスダールの『アムステルダムの埠頭』を含む2点、^[232]、エル・グレコの『神殿から両替商を追い払うキリスト』^[233]、ティツィアーノの『赤い帽子の男の肖像』 ^{[234] [233]}、レンブラントの自画像のうち1点、^{[102] [235]}、デッラ・フランチェスカの『福音記者聖ヨハネ』^{[13] [236]}などが含まれている。

フリックのコレクションの最も初期の作品のいくつかは、ピッツバーグの邸宅のために描かれた家族の肖像画でした。20世紀初頭、フリックはレンブラントの『若い芸術家の肖像』^{[185] [237]}（おそらくコレクションの最初の古典絵画^[238]）、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローの『アヴレーの街』 [ ^237]、 コンスタン・トロワイヨンの『ノルマンディーの牧場』 [ ^237]、フェルメールの『音楽を中断される女』などの作品を購入しました。^[185] 1905年から1915年にかけて、フリックはハルスの『女性の肖像画』 、^[239]ベラスケスの『フラガのフェリペ4世の肖像』、^{[175] [240]}レンブラントの『オランダ商人』、^[241]レンブラントの『ポーランド騎士』 ^{[242] などの}絵画も購入しました。

フリックは自分の邸宅を完成させた後、幼少期に亡くなった長女マーサの絵画を数枚持ち込んだ。^[19]また、JPモルガンのコレクションからフラゴナールのパネル14点を入手し^{[243] [244]}、それを自宅の応接室に移した。^{[245] [246]}邸宅が完成したとき、彼はエル・グレコ、ゴヤ、ハルス、レンブラント、ロムニー、ティツィアーノ、アンソニー・ヴァン・ダイク、ベラスケスなどの画家の絵画を所有していた。^{[246] [247]} 1910年代後半、フリックはモルガン・コレクション以外から、ハンス・ホルバインの『トーマス・クロムウェルの肖像画』 、^[248] ルーベンスの『アンブローズ・ド・スピノラ侯爵の肖像』、^[249]レンブラントの『講義を振り返る老女』、^[250]ゲインズバラの『モール』など、追加の作品を1915年から1916年の間だけで購入しました。^{[251]彼はまた、}ブーシェのパネルを4枚購入しましたが、^[252]追加のパネルを購入する機会を断りました。^[253] 1917年から1919年にかけて、フリックはブーシェのタペストリー家具を数点入手した。^[254]ヴァン・ダイクの『クランブラジル伯爵夫人』^[255]ハルスの『男性の肖像画』^[256]フェルメールの『愛人と女中』^{[256] [257]}ギルバート・スチュアートのジョージ・ワシントンの肖像画[ ^{175] [258]}

フリックの死後半世紀の間に、30点の作品が当初のコレクションに加えられた。^[87]フリックの死後、現在の美術館が開館する前に、フリック財団の管財人はジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルの『ドーソンヴィル伯爵夫人の肖像』 [ ^259]やドゥッチョの絵画、パオロ・ヴェネツィアーノの『聖母戴冠』を購入した。^[21]ジュゼッペ・バスティアーニの絵画『東方三博士の礼拝』は1935年に購入された。^[8]チマブーエ、ドゥッチョ、デッラ・フランチェスカ、フィリッポ・リッピの作品は、1924年から1950年の間に初めて美術館のコレクションに加わった。^[260]美術館が開館して間もなく、デッラ・フランチェスカによるルネッサンス時代のパネル画、^[261]ブーシェが描いた妻の肖像画、^[262]ジャック＝ルイ・ダヴィッドのフランス貴婦人の絵画、^{[63] [263]}モネの『冬のヴェトゥイユ』、^[260]ポール・セザンヌの風景画などの作品が購入された。^[264] 1950年代にはイタリアルネサンス絵画3点、^[265]ダヴィッドの『アントニオ・バルトロメオ・ブルーニの肖像画』 、^[266]ヤン・ファン・エイクの『聖母子と聖人と寄進者』が続いた。^[267] 1960年代まで、このコレクションには17世紀フランスの作品は1点しかなかったが、その年に美術館はクロード・ロランの『山上の垂訓』を入手した。^[268]美術館はその10年間にデッラ・フランチェスカの『磔刑』も入手した。^[81]

フリック美術館は 1968年頃から1991年にかけてジャン＝アントワーヌ・ヴァトーの絵画『ヴァランシエンヌの門』を初めて入手するまで、何も購入していない。^{[269] 1990年代と2000年代の他の購入品には、コローの油彩スケッチ1点、 [270]}ジャン＝バティスト・グルーズの肖像画2点、 ^[271]ガブリエル・ド・サントーバンの『私立アカデミー』などがある。^[272] 2010年に前館長リスカンプが死去した後、彼はコレクションの一部をフリック美術館に遺贈した。^{[273] 2010年代の他の購入品には、}ヘンリー・クレイ・フリックの孫が所有していたバルトロメ・エステバン・ムリーリョの自画像などがある。^[274] 2023年、フリック美術館はジョヴァンニ・バッティスタ・モローニの絵画『貴婦人の肖像』を入手した。これは同コレクションで初となるルネサンス時代の女性の肖像画である。^[275]

現代の美術館のコレクションには、数多くの彫刻や磁器の作品[29] [2] に加え、18世紀フランスの家具、リモージュエナメル、東洋の敷物[83] [103]が含まれています。[ 29 ]^{コレクションの}品々には、フランスのルイ 15世と^ルイ16世^が所有していた18世紀のタペストリーも含まれています。[ 276 ^]

フリックは、自身のコレクションの視覚芸術を補うために、JPモルガン財団からいくつかの品物を購入していた。^[57]これらの購入品の中には、18世紀フランスの彫刻や家具、^[25]サンザシのビーカー、^[277]中国の磁器などがある。^[278]あるとき、フリックはモルガンの44個のエナメルと225個のブロンズの一部を150万ドルで購入した。^[279]彼はまた、1919年にモルガンのコレクションから40個のリモージュエナメルを購入しており、^[280]これは彼が個人的に購入した最後の品の一つであった。^[256]モルガンコレクション以外では、フリックはダネーゼ・カッタネオの『法学者の胸像』、フェデリコ・ブランダーニの『アントニオ・ガリ』、ジャック・ヨンヘリンクの『アルバ公』のブロンズ像も購入した。フリックは1910年代後半に自宅に彫刻ギャラリーを作る計画を立てていたが、他の彫像が不足していたため計画を中止した。^[281]フリックがそれらを購入するかどうか決めるまで、デュヴィーンはフリックハウスに多数の大理石の胸像を展示した。^[256]

マルヴィナ・ホフマンによるヘンリー・クレイ・フリックの胸像は、1935年の開館時に美術館に寄贈された。 ^[282] 20世紀半ばの他の彫刻の購入には、ジャン＝アントワーヌ・ウードンによるダイアナの胸像、^[283] 15世紀のブロンズ製の天使像、^[71] 15世紀イタリア製大理石胸像一組^[81]などが ある。1990年代と2000年代には、フリック美術館はウィンスロップ・エディの時計コレクション、^[284]ジョセフ・チャイナードによる19世紀のテラコッタ胸像、^[285]ウードンによる大理石胸像、^[284]マッシミリアーノ・ソルダーニ・ベンツィによる胸像、^[286]および時計を受け取った。^{[284] [134]} 2010年代以降の買収には、マイセン磁器131点、^[287]およびコレクターのアレクシス・グレゴリーからの28点の作品（珍しい時計やエナメルを含む）が含まれています。^[288]

フリック・コレクションは歴史的に、類似の美術館に比べて企画展の開催頻度が低い。^{[97] [134]}当初はほぼ常設コレクションのみに焦点を当てており、^[310] 1960年代には年に1回の企画展を開催していた。^[132] 1972年以降、フリックは限定されたテーマで小規模な展覧会を開催することがあり、^[310]場合によっては、1枚の絵画を展示する展覧会もあった。^[120] 2010年代までに、美術館は平均して年に5回の展覧会を開催し、^[132]展覧会は数年前から予定されていた。^[311]

1970年代の特別展には、故ハリー・D・M・グリア館長を偲んで開催された展覧会や、^[312]セヴェロ・カルツェッタ・ダ・ラヴェンナのブロンズ像、^[313]フラゴナールの素描などがあった。^[97] 1980年代の特別展のテーマには、ウードンの胸像、^[314]フランスの時計、^[176]クロディオンのテラコッタ彫刻、^[310]アングルの素描、^[315]ヘンリー・クレイ・フリックの初期の収蔵品、^[316]オールドマスターの絵画などがあった。^[317]

特に20世紀後半から21世紀初頭にかけて、美術館は特定の芸術作品や芸術家に関する特別展を開催してきました。^[179] 1990年代に展示された作品の中には、フランスの画家ニコラ・ランクレの作品、^[318]アムステルダム国立美術館の水彩画、^{[319 ]}スタンフォード美術館の18世紀と19世紀の素描、^[320]クロード・モネの絵画1点、 ^[120]ドイツ人芸術家による素描、^[321]フランス人芸術家による素描などがありました。 [ ^{322] 1999年には、アングルの}『ドーソンヴィル伯爵夫人の肖像』の展覧会に合わせて、常設コレクションのいくつかの作品が保管庫から取り出されました。^[323]

2000年代初頭、フリック美術館の展覧会のテーマには、アルベルティーナ美術館のコレクションのデッサン、^[324]ジョン・ヘイ・ホイットニーのコレクションの絵画、 ^[325]エル・グレコの絵画、^[326]アンティーク時計、^[327]トレド美術館のコレクションの作品、 ^[328]パルミジャニーノの絵画セット、 ^[329]アンティークブロンズの連続展示3回などが含まれていました。^[330] 10年後の特別展には、ハンス・メムリンクの肖像画、^[331]パオロ・ヴェロネーゼの絵画、^[332]フランス美術のショー、^[333]フリック美術館初のマイセン磁器ショー、^[334]ノートン・サイモン美術館のコレクションの作品、 ^[335]パルミジャニーノの絵画1点が含まれていました。^[336]フリック美術館は2010年に創立75周年を記念して様々な展覧会を開催し、^[337]その中には同美術館の創立に関する展覧会も含まれていた。^[23] 2010年代初頭のその他の展覧会には、ダリッジ絵画館の作品、^[179]コートールド美術館の作品、^[338] ピカソの素描、^[339] ルノワールの絵画、^[340] ピエロ・デッラ・フランチェスカのパネル、^[341]砂漠の聖フランチェスコの歴史的概要などがあった。^[342]

2013年にハーグのマウリッツハイス美術館の作品がフリック美術館で展示された後、^[343]フリック美術館は2015年にマウリッツハイス美術館で数点の絵画を展示し、^[344]フリック美術館がヨーロッパの美術館に絵画を貸し出すのは初めてのこととなった。^[345] 2010年代半ばから後半にかけて、フリック美術館の展示の主題には、スコットランド国立美術館のコレクションからの絵画、^{[346]フィレンツェの}ドゥオーモ美術館の絵画、^[347]アンドレア・デル・サルトの作品、^[348]ピエール・グティエールのオブジェ、^[349] JMWターナーのキャンバスなどが含まれていた。^[350]フリック美術館が2020年代初頭にマディソンアベニュー945番地に移転したとき、その展示にはバークレー・ヘンドリックスの絵画のショーケース（美術館で黒人アーティストの作品を展示する初の試み）^[351]とジョヴァンニ・ベリーニとジョルジョ・ダ・カステルフランコの絵画2点が含まれていた。^[352]

美術館では、学術シンポジウム、コンサート、クラスなどの特別^{イベントを開催しています。 [184]教育}プログラムは、2008年に美術館の教育部門の責任者となったリカ・バーナムが主導しています。 [354]フリック美術館の教育プログラムには、中等学校や高等教育機関の学生向けのオンライン訪問や、^[355] 1つの作品について長時間議論するコースなどがあります。^{[356]フリック美術館は、}ゲットー映画学校などの地元の教育パートナーシップとも提携しています。^[357]ガイドは2010年にギャラリーで講義を主催し始め、^[57]美術館は2014年にモバイルアプリを立ち上げ、訪問者が美術館のコレクションにある芸術作品をブックマークできるようにしました。 [358]フリック美術館が改修のために閉館した後、美術館関係者は描画クラスや芸術作品についてのディスカッションなど、いくつかのデジタルプログラムを立ち上げました。 [ ^{359 ]}

フリック美術館は2000年以来毎年、主に40歳未満の慈善家のための春の祝賀会であるヤングフェローズボールを主催しています。 ^[360]美術館はまた、2008年に毎年恒例のガーデンパーティーを主催し始めました。 ^{[361] [362]}このイベントは会員限定の集まりとして始まり、毎年恒例の募金活動に発展しました。^[362] 2016年、フリック美術館はファーストフライデーを導入し、毎月第1金曜日に来館者は無料で美術館を訪れることができます。^{[152] [363]}ファーストフライデーではギャラリートークや来館者向けのアクティビティが開催されます。^[152]

フリック・コレクションのコンサートシリーズは1938年に開始され^{[64] [364]}、20世紀、21世紀を通じて継続されています。^{[365] [366]}フリック・コレクションで演奏した音楽家には、イアン・ボストリッジ、マティアス・ゲルネ、グァルネリ弦楽四重奏団、ワンダ・ランドフスカ、グレゴール・ピアティゴルスキー、アルトゥール・シュナーベル、キリ・テ・カナワなどがいます。^{[135] [364]}コンサートは1939年からラジオで放送され、最初は市営放送システムで放送され、その後アメリカン・パブリック・ラジオとWNYCで放送されました。^[366]当初はコンサートは無料で聴けたが（美術館が入場料を徴収し始めた後も）、2005年にコンサートには別途入場料が課せられた。^{[135] [136]} 2020年代の改修工事以前は、コンサートはフリック・ハウスの音楽室で開催されていた。^[367]

コレクションの詳細は、1970年に最初に出版された『フリック・コレクションの傑作』^{[88] [368]}や1996年に最初に出版された『フリック・コレクションの芸術』^[369]などの書籍に記載されています。コレクションの歴史は、1998年にフリックの曾孫であるマーサ・フリック・シミントン・サンガーによって書かれたフリックの伝記『ヘンリー・クレイ・フリック：親密な肖像』でも詳しく説明されています。 ^{[8] [13] [121]}サンガーのその後の著書『ヘンリー・クレイ・フリック・ハウス：黄金時代の建築、インテリア、風景』が2001年に出版され、フリック邸とそのコレクションについて詳細に説明されています。^[370] 2011年、フリックとBNPパリバ財団は、コレクション、その歴史、およびフリック邸に関するガイドブックを出版しました。^[371]フリックは2017年にディプティク・シリーズを立ち上げました。このシリーズは美術館のコレクションにある絵画に関するエッセイを収録した短い本で構成されています。^[372]

博物館は通常、5番街のミュージアムマイルの一部であるイースト70丁目1番地のヘンリー・クレイ・フリック邸にあります。^{[44] [373 ]}この邸宅は、5番街の70丁目と71丁目の間のブロックフロント全体に広がっています。^[375] 1914年に建てられた元の建物は、トーマス・ヘイスティングス^{[19]によって}ボザール様式で設計されました。 [ ^{376 ]}同じスタイルは、ハリー・ヴァン・ダイク、ジョン・バリントン・ベイリー、G・フレデリック・ポーラーによって設計された1970年代の受付棟にも使用されています。^[376]両方の建物のファサードはインディアナ州産石灰岩でできています。^[377]この邸宅には芝生がありますが、ほとんどは一般公開されていません。^[378]

内装は様々な人々によってデザインされた。イギリス人装飾家チャールズ・アロムが1階の部屋の大半の家具を手掛け、^{[379] [380]}、2階と3階の部屋の大半はエルシー・ド・ウルフが装飾した。^{[381] [382]}チャールズ・カーステアズとジョセフ・デュビーンが部屋のオリジナルの装飾を担当した。^{[383] [384]}家の中には美術館のギャラリー（邸宅の古い居住空間を改造したもの）と、リフレクションプールのある中庭があり、^{[385] [377]}後者はローマ時代のアトリウムを基にしている。^[386]家屋の一部は、フラゴナールのパネルのための部屋など、特に芸術作品を収容するために長年にわたり改造されてきた。^[387]展示されている芸術作品や工芸品に加えて、フリックハウスの部屋のいたるところに本棚が置かれており、^[385]いくつかの部屋にはダイニングテーブルなどのさまざまな家具が置かれています。^[187]

フリック・コレクションはフリック美術研究図書館^[388]を管理しており、同図書館は1920年に設立され、1924年6月に研究者向けに開館した。^[39]図書館はイースト71丁目10番地（元の邸宅の隣）の13階建ての建物に入っている。^{[39] [147] [389]}図書館の建物が開館する前は、地下のボウリング場が図書館のコレクションの保管場所として使われていた。^{[18] [390] [389]}図書館は、第二次世界大戦中は6か月間閉鎖され、^[389] COVID-19パンデミックと2020年の改修工事中はフリック・マディソンに移転する間閉鎖されていた以外は、常に一般に公開されている。^[160]図書館は通常、「芸術に真剣な関心を持つ成人」であれば誰でも無料で入場できる。^[390] 20世紀後半には、図書館は年間平均6,000人の利用者を抱え、そのほとんどは事前の予約やリクエストによって利用していた。^[109]

ヘレン・フリックは60年間館長を務め、その間にコレクションは5万冊の販売カタログ、40万枚の写真、15万冊の本を含むまでに拡大した。^[391] 1990年代までに図書館の蔵書数は推定23万5000冊となり、^[109] 2000年代後半には28万冊にまで増加した。^[18]図書館のコレクションは4世紀から20世紀半ばまでの西洋の伝統芸術に焦点を当てており、主に絵画、素描、彫刻、版画、装飾写本に関する情報が含まれている。アーカイブ資料は研究コレクションを補完している。^[392]フリック美術研究図書館の写真アーカイブには、美術館のコレクションに含まれていないものも含め、100万点を超える美術作品のコピーが収蔵されている。^{[389] [393]}

フリック美術館は2007年以来、ニューヨーク近代美術館やブルックリン美術館も加盟しているニューヨーク美術資源コンソーシアム（NYARC）の一員である。^[394] NYARCは3つの美術館の図書館のコレクションを統合したオンラインカタログ、Arcadeを運営している。^{[394] [395]}同じく2007年に設立された収集史センター^[396]もこの図書館の一部である。^[397]フリック美術館は国際写真アーカイブコンソーシアム（PHAROS）のメンバーであり、14の美術館のコレクションからデジタル化された美術作品のデータベースを運営している。^[393]

フリック・コレクションは、同名の非営利団体によって運営されており、美術館のコレクションにある芸術作品の保存に取り組んでいます。 ^[398]アクセル・リューガーは2024年にフリックの館長に任命され、^[174]ザビエル・F・サロモンが主任学芸員です。^{[399]館長の役職は2020年から}アンナ・マリア・アンド・スティーブン・ケレン館長として知られており、^{[400]主任学芸員の役職は}ピーター・ジェイ・シャープ主任学芸員として知られています。^[401]

美術館の理事会は当初9人の理事で構成され^[31]、その大部分はフリック家の人々で構成されていた。^[134] 20世紀の理事会は比較的小規模で、1990年代までは9人の理事がおり^[119]、2003年には11人になっていた。 ^[353]プーレの館長時代、2000年代には理事会は10人増員され^[139]、フリック家以外の人々も加わるように拡大された。^{[118] [134]}プーレはまた、フリックコレクションに年間最低2万5000ドルを寄付する44人の会員からなる「ディレクターズサークル」を導入した。^{[134] [139]}

1935年に博物館が開館した後、最初の週に5,000人の来館者^[58]、6か月で100,000人の来館者を受け入れ、ピーク時には1日に1,600人の来館者がありました^[402]。1936年末には、博物館の来館者数は136,000人で、1日平均460人でした^[62] 。 1970年代には、博物館の1日の来館者数は800人^{[87]から1,500人でした[96]}。年間来館者数は1990年代後半には平均25万人になり^[117]、2000年代初頭には年間入場者数は35万人に増加しました。^[129]フリック・コレクションの2010年代の年間入場者数は平均30万人だったが、^{[146] [403]} 2013年には特に人気のあった展覧会により42万人の来場者を記録した。^[404] 2010年代の展覧会には1日4,000人以上の来場者が訪れた。^[85]

フリック美術館はもともと入場無料だったが、1976年からは入場料を徴収している。^[98]同美術館では、第一金曜日の無料入場に加え、週に1日、好きなだけ入場できる時間を設けている。 ^[405]フリック美術館の会員、ニューヨーク市の特定の大学の学生と職員、若者、高齢者、障害者などの特定の人口統計グループ、軍人などのその他のグループも無料入場が可能である。^[406]フリック・コレクションの会員には、展示会の優先入場など、 ^[407]いくつかの会員特典がある。^[408]カルチャー・パス・プログラムの一環として、ニューヨーク市の公立図書館のカードを持っている人^[b]もカルチャー・パスで美術館を無料で訪れることができたが、^[409]パスの配布数には制限があった。^{[410] 2019年まで、フリック美術館はコノワサール・パス[411]}も販売しており、これはモルガン・ライブラリー＆ミュージアムとノイエ・ギャラリー・ニューヨークへの入場も可能にしていた。^[412]

10歳未満の子供は美術館に入ることができません。^{[115] [184]}この制限は絵画を保護することを目的としたものであって、美術館が1935年に開館して以来存在しています。^{[111] [112]}同じ制限の一環として、10歳から15歳の若者は大人が同伴している場合に限り入場が許可されます。^[59]美術館は小グループや学校のクラスにガイド付きツアーを提供しています。^[184] 1990年代後半から、美術館は訪問者に無料のオーディオガイドを提供し始めました。^{[29] [121]}その後、ブルームバーグコネクトスマートフォンアプリを追加しました。^{[122] [413]}ガイドは複数の言語で提供されており^[413]、作品や各絵画の主題に関する情報を提供するハンドセットで構成されています。^[414]フリック美術館は1990年代後半にウェブサイトも立ち上げました。 ^[119]ウェブサイトはそれ以来数回更新されています。^[415]

フリックの遺言により、フリック・コレクション博物館となる施設のために1500万ドルの基金が設立された。^{[28] 1970年のフリック・コレクション創立50周年の時点で、博物館の基金は4000万ドルにまで成長し、年間100万ドル以上の収入があった。 [89]} 1997年までに、フリック・コレクションの運営予算は1000万ドル、基金は1億7000万ドルとなった。 ^{[116] [117]}これは2000年代半ばに予算1880万ドル、基金は2億ドルに増加した。^[135] 2015年現在、博物館の基金は3億1500万ドルとなっている。^[416]

1912年、コレクションが美術館になる前に、タウン・アンド・カントリー誌はフリックが「世界でも最も素晴らしい個人絵画コレクションの一つ」を所有していると書いた。^[186] アート・ワールド誌は1917年に、フリック・ハウスには「個人収集家が所有する米国で最も注目すべき古い絵画コレクションの一つ」があり、同じ場所にあった旧レノックス図書館のコレクションに匹敵すると述べた。 ^[417]フリック・コレクションが1935年に一般公開されたとき、ニューヨーク・タイムズ紙の評論家は美術館の「美術作品の配布における非公式さは、面白い含みさえある」と書いた。^[418]一方、クリスチャン・サイエンス・モニター紙の別の評論家は、コレクションは「長い間、世界有数の美術品の宝庫として認められてきた」と評価した。^[60]数少ない批判者の一人はルイス・マンフォードで、彼はハウス内の他の品々が訪問者の視覚芸術から注意をそらすと感じていた。^[57]

ロサンゼルス・タイムズの評論家は1941年に、アメリカには「アメリカの美術収集の素晴らしい時代をこれほど完璧に体現した」美術コレクションは他にほとんどないと書いた。^[419] ニューヨーク・タイムズは1969年に、フリック美術館はイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館やウォレス・コレクションと並んで世界最高の「レジデンス美術館」の一つであると書いた。^[45]クリスチャン・サイエンス・モニターの評論家は1971年に、フリック美術館のコレクションの絵画は建物によく合っているようだ、なぜならフリック美術館は「絵画を自分の居心地のよいものにしたかった」からだと述べた。 [ 7 ^]ニューヨーク州シラキュースのザ・ポスト・スタンダード紙に1975年に寄稿した別の評論家は、美術館の「静けさと傑作と相まって見事な装飾芸術」を称賛した。^[420]

タイムズ紙のジョン・ラッセルは1981年に「フリック美術館は、その押しつけがましさのないやり方、寛大なもてなし、そして展示品の質の高さで愛されている」と述べた。^{[100]同年、}クリスチャン・サイエンス・モニター紙の書評で、マデリン・リーは、中庭とリフレクション・プールが美術館の特別な点だと書いた。^[421]同紙の別の書評家は「フリック美術館は、私が知る限り、そのコレクションがほぼすべて偉大な、あるいはそれに近い芸術作品で構成されている唯一の美術館だ」と述べた。^[233] GQ誌は、「いわゆる『泥棒男爵』の最も有名な、そしておそらく最高の家と芸術作品のコレクションは、ヘンリー・クレイ・フリックのものだ」と述べた。^[422]タイムズ紙のブライアン・ミラーは1987年に「どの部屋にも芸術的な宝石がある」と書き、^{[423]同紙の}グレース・グリュックは「傑作の飛び地」と呼んだ。^{[187] 1990年の}ロサンゼルス・タイムズ紙の評論家は、フリック・コレクションは「世紀末の泥棒貴族の貴族的願望を象徴している」と述べた。^[424]ニューヨーク・タイムズ紙の別の評論家は、美術館のコレクションとフリック・ハウスの質を評して、美術館を「未亡人女王のように不格好で優雅」と呼んだ。^[425]グローブ・アンド・メール紙の評論家は、美術館はかつて邸宅として使われていたため、非常に静かで「他のほとんどの美術館よりも居心地が良い」と述べた。^[426]

トラベル・ホリデー誌による2000年の世論調査では、フリック・コレクションは米国で3番目に優れた美術館にランクされました^[427]。 2010年の美術館75周年の際、ウォール・ストリート・ジャーナルの評論家は、美術館には大きな展覧会がなく、注目を集める改修も行われていないにもかかわらず、「世界で最も並外れた美術と装飾美術のコレクションの一つを見に来る毎年約30万人の来館者が静かに集まっている」と書いています。^[134]コンデナスト・トラベラーの評論家は、美術館は「ちょうど良い規模で、コレクションのすべてが見る価値があり、1時間かそれ以下で見ることができる」と書いています^[184] 。一方、ニューヨーカーの記者は、フリック・ハウスでは「歓迎されているだけでなく、まるで家族の友人のように招待されているように感じる」と述べています。^[428]デイリー・テレグラフの評論家は2014年に、フリック美術館は「ニューヨークで最高の小さな美術館で、MoMAやメトロポリタン美術館の混雑を避けたい人には最適だ」と書いた。^[429]

美術館が一時的にマディソン・アベニュー945番地に移転したとき、ある評論家は、仮設の建物はフリック・ハウスの装飾とは対照的で、「ここの雰囲気は真剣で瞑想的だ」と書いた。^{[165]別の評論家は}ヴォーグ誌に、フリック・マディソンは「あらゆる点で感覚に衝撃を与える」が、「その建物のむき出しの壁の中でコレクションが直接前面に出てくる」と書いた。^[430]フィナンシャル・タイムズ紙とウォール・ストリート・ジャーナル紙の記者も同様に、質素な環境がコレクション自体を際立たせるのに役立つと述べた。^{[167] [431]}

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