メタルカット

メタルカットは、古典版画の範疇に属するレリーフ版画技法である。この技法は、1450年から1540年頃の期間にほぼ限定され、主に北ヨーロッパのライン川周辺、低地諸国、ドイツ、フランス、スイスで使用されていた。この技法は、おそらくケルン周辺で生まれた。

金属版画を作成するための 2 つの異なる技法があり、結果はまったく異なります。

最初の技法は、基本的には木版画であるが、木の版ではなく薄い金属板を使用する。印刷しない部分は切り取られるか、ポンチで叩き返される。これらの版画は、当時の通常の木版画と非常によく似ており、専門家でも区別が難しい場合がある。[1] 初期の主題はほぼ完全に宗教的なもので、主に展示用または収集用の単一の版画で構成され、16世紀の復興期にはほとんどが装飾用で、主に本の挿絵や縁飾りで構成される。1500年頃、フランスで豪華な時祷書のシリーズによって、元の方法が後期開花した。16世紀にも、この技法は本の精巧な縁飾りや頭文字に引き続き使用され、[2] 特にヤコブ・ファーバーによって、ハンス・ホルバイン（小）のデザインを頻繁に使用しました。

2 つ目の技法は 15 世紀後半に導入され、黒から白への作業でした。つまり、最初の技法のように黒の背景に白の線が描かれるのではなく、黒の背景に白の線が描かれるということです。この版画も、ほとんど常に宗教的な主題が題材でした。通常、人物や風景の主要な線は彫刻で描かれました。次に、金属細工の パンチを使用して、画像の残りの部分は、特定の領域で同じパンチ パターンを繰り返し使用して構成されます。これらは、点、円、菱形、星、テキストの碑文を作成する文字、または境界用のより複雑な形状である可能性があります。通常、装飾されていないスペースはほとんど残らず、この技法は簡単に認識できます。[3] これらの版画は 1500 年頃に制作されなくなりました。^[1]版自体は、印刷された印象が有用な副産物である、プラーク形式の芸術作品として扱われた可能性があります。碑文が逆さまに印刷される場合もあれば、そうでない場合もあります。^[2]いくつかの銅版は、角に釘穴があるものが残っています。

同時代の他の印刷技術と同様に、金属版画もほとんど残っていません。2番目の技法で作られた版画は、点描版画、または点描版画、ドイツ語ではSchrotblatt 、フランス語ではManière cribléeと呼ばれることもあります。^[3]

また、同じ版上でこれらの技法を組み合わせることも可能で、人物には黒い線を使い、背景には黒い背景に白い点を打ち抜くという手法が用いられました。19世紀末の フランスの印刷された時祷書では、このような組み合わせがよく用いられています。

この技法には限界があったが、2番目の技法を使った芸術家の多くは非常に才能があり、最高の版画にはかなりの力がある。[4] ^{[ permanent dead link ‍ ]}同時代の彫刻や木版画と比較すると 、この技法では版上にスペースが必要だったため、通常は大判だった。芸術家の名前は知られていないが、おそらく彼らのほとんどは金細工師として訓練を受けていたと思われる。使用されたパンチの形は金細工の典型的なものだったからである。

• 古いマスタープリント
• 人気のプリント

• リチャード・フィールド『15世紀の木版画と金属版画』、ワシントン国立美術館、1965年（ページ番号なし。カタログ番号295以降の「金属版画」とそれに続く項目を参照）
• 木版画の歴史入門、アーサー・M・ハインド、全2巻、Houghton Mifflin Co. 1935年（米国）、Dover Publications 1963年再版、ISBN  0-486-20952-0 - 金属版画も完全収録。

ウィキメディア・コモンズには、 Metalcutsに関連するメディアがあります。

• 良い「ドット方式」の例
• 大英博物館の点線法の例。両方の技法のさらなる例については、「技法 - すべてのオブジェクト」で検索してください。
• ワシントン国立美術館にある数多くの作品のうちの 1 つですが、残念ながら検索でグループ化することはできません。