肖像ミニチュア

肖像ミニアチュールは、通常、グアッシュ、水彩、またはエナメルで描かれた細密な肖像画である。肖像ミニアチュールは、装飾写本のミニアチュールの技法から発展したもので、16世紀の主にイギリスとフランスのエリートの間で人気があり、18世紀半ばからヨーロッパ全土に広がり、19世紀半ばにダゲレオタイプと写真が開発されるまで高い人気を保っていた。 ^{[1]これらは通常、家族内での親密な贈り物、または求愛中の男性からの贈り物であったが、}イングランドのジェームズ1世などの一部の統治者は、外交的または政治的な贈り物として大量に贈った。^[2]これらは特に、夫や息子が戦争や移住に行く場合、または娘が結婚する場合など、家族の一員が長期間留守にするときに描かれる傾向があった。

最初のミニアチュール画家たちは、水彩画を使って、伸ばした上質紙や、特にイギリスでは、必要な形に切り取ったトランプに絵を描いた。この技法は、しばしばリミング（ニコラス・ヒリアードの1600年頃のリミングの技法に関する論文に見られるように）または小さな絵の具で描くことと呼ばれた。^[3] 17世紀後半には、銅に塗られたガラス質エナメルが、特にフランスで人気を博した。18世紀には、ミニアチュールは、当時比較的安価になっていた象牙に水彩画で描かれた。肖像画のミニアチュールは、40 mm × 30 mmと小さいため、ロケットや時計のカバー、宝石類の中に入れられ、持ち運べることが多かった。他のミニアチュールは、スタンドで額装したり、壁に掛けたり、嗅ぎタバコ入れのカバーに入れられたりした。^[4]

肖像ミニアチュールは装飾写本から発展したもので、木版画や電卓印刷などの技法が本の挿絵の目的では取って代わっていました。^[5]最初期の肖像画ミニアチュール画家はジャン・フーケ（1450年の自画像）やシモン・ベニングのような有名な写本画家たちでした。シモン・ベニングの娘レヴィナ・ティーリンクは主に肖像ミニアチュールを描き、イングランドに移住し、そこで彼女の前任者である宮廷画家ハンス・ホルバイン（小）がミニアチュールをいくつか描いています。ルーカス・ホーレンバウトはヘンリー8世の宮廷で活躍したもう一人のネーデルラントのミニアチュール画家でした。

フランスにも宮廷を中心とするミニアチュールの強い伝統がありましたが、16 世紀半ばには現代のペーパーバック本のサイズの範囲に及ぶより大きな画像に集中するようになり、通常の意味でのミニアチュールには該当しないかもしれません。これらは絵画、または色付きの完成した図面である可能性があり、フランソワ クルーエ(  1510年頃- 1572 年) とその追随者によって制作されました。

フランスの最も初期のミニアチュール画家は、ジャン・クルーエ（  1540年頃死去）、その息子フランソワ・クルーエ、ジャン・ペレアルらであるが、肖像画に関しては、彼らの作品とされるものは多数あるにもかかわらず、現在では痕跡はほとんど残っていない。『ガリア戦記手稿』（フランス国立図書館）にある7枚の肖像画は、アイダー・クルーエの作とされている。また、ピアポント・モーガン・コレクションには、ブリサック元帥を描いた素晴らしい作品がある。この2人に続いて、シモン・ルナール・ド・サン・アンドレ（1613年 - 1677年）、ジャン・コテルがいる。ほかに名前を挙げるとすれば、ジョセフ・ヴェルナー（1637年 - 1710年）、ロザルバ・カリエラ（1675年 - 1757年）である。

イギリス生まれの有名な肖像画ミニチュア画家として最初に名を馳せたのはニコラス・ヒリアード（ 1537年頃- 1619年）である。彼の作品はスタイルは保守的であったが、モデルの性格に非常に敏感で、その最高傑作は美しく仕上げられている。色彩は不透明で、効果を高めるために金が使われており、絵画はカードに描かれている。署名がされていることが多く、ラテン語の標語が書かれていることも多い。ヒリアードはしばらくフランスで活動しており、1577年にニコラス・ベリアードとして言及されている画家と同一人物と思われる。ヒリアードの後を継いだのは息子のローレンス・ヒリアード（1640年死去）で、彼の技法は父親に似ていたが、より大胆で、ミニチュア画はより色彩豊かであった。^[7]

アイザック・オリバーとその息子ピーター・オリバーがヒリアードの後を継ぎました。アイザック (  1560 年頃- 1617 年) はヒリアードの弟子でした。ピーター (1594 年 - 1647 年) はアイザックの弟子でした。この 2 人は、描いた人物に丸みと形を与えた最初の画家でした。彼らは最高傑作にモノグラムで署名し、非常に小さなミニチュアだけでなく、10 インチ × 9 インチ (250 mm × 230 mm) もの大きな作品も描きました。彼らはイングランド王チャールズ 1 世(1600 年 - 1649 年) のために、古典派の巨匠による有名な絵画の多くを小規模に模写しました。

同時期に活躍したミニアチュール画家には、バルタザール・ジェルビエ、ジョージ・ジェイムソン、ペネロピ・クレインとその兄弟などがいた。ジョン・ホスキンス（1664年死去）の後を継いだ同名の息子は、1700年には生きていたことが分かっている。その息子の署名と同日付のミニアチュールがピアポント・モーガン・コレクションに収蔵されており、ジェームズ・フィッツジェームズ（初代バーウィック公爵）を描いたものである。

サミュエル・クーパー（1609年 - 1672年）は、父ホスキンスの甥で弟子であり、イギリス最大の肖像画ミニチュア画家とされている。彼はパリとオランダで多くの時間を過ごしたが、その経歴についてはほとんど知られていない。彼の作品は素晴らしい幅広さと威厳があり、よく等身大の小さな作品と呼ばれている。清教徒時代の男性の肖像画は、その実物に忠実で扱いやすいことで注目に値する。彼は厚紙、鶏皮、羊皮紙に描き、2回にわたり羊の骨の薄片に描いた。象牙が使われるようになったのは、彼の時代よりずっと後のことである。彼の作品には、彼のイニシャルが金で署名されていることが多く、日付が加えられていることも非常に多い。

この時期の他のミニアチュール画家には、ボヘミア王と王妃の子供たちの肖像画シリーズを描いたアレクサンダー・クーパー（1660年没）、ダヴィッド・デ・グランジュ（1611年 - 1675年）、リチャード・ギブソン（1615年 - 1690年）、チャールズ・ビール（父）とメアリー・ビールがいる。その後にはジャーヴァース・スペンサー（1763年没）、バーナード・レンズ3世、ナサニエル・ホーン、ジェレマイア・マイヤーなどの画家が続き、最後の2人は王立美術アカデミーの設立に関連して有名である。黒鉛（当時は黒鉛と呼ばれていた）の画家たち、特にダヴィッド・ローガン、ウィリアム・フェイストーン、ジョン・フェイバー（父）も見逃せない。彼らは紙や上質紙に精巧なディテールと素晴らしい効果で絵を描いた。

1733年4月28日^{[8] 、}ホワイトズ・チョコレート＆コーヒーハウスで発生した火災で肖像画のミニチュアが壊滅的な被害を受けた。アンドリュー・ファウンテン卿はホワイトズに2部屋借りて、ヒリアード、オリバー夫妻、サミュエル・クーパーらが描いた膨大な肖像画のコレクションを一時的に保管していた。家全体が焼け落ち、破壊された絵画の数が非常に多かったため、ミニチュアの焼失した台紙から金を回収するために灰を注意深くふるいにかけた^{[9] 。}

デンマークでは、 18世紀後半にコルネリウス・ホイヤーがミニチュア絵画（40 mm × 30 mm、つまり約1～1.5インチ、または多くの場合楕円形または円形）を専門とし、1769年にデンマーク宮廷のミニチュア画家に任命されました。彼はまた、他のヨーロッパのいくつかの宮廷でも働き、かなりの国際的名声を獲得しました。^[10]彼の後を継いだのはクリスチャン・ホルネマンで、デンマークにおけるミニチュア肖像画の専門商の第一人者となりました。彼の最も有名な作品には、 1802年のルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの肖像画があり、ベートーヴェンは特にこれを好んでいました。おそらく、他のほとんどの肖像画よりも彼のハンサムな外見が表現されているためでしょう。^[11]

18 世紀には数多くのミニチュア画家が誕生したが、その中で最も有名なのはリチャード・コスウェイ(1742-1821) である。彼の作品は大変美しく、他のどの画家も真似できないほどの鮮やかさと輝きをもって描かれている。彼の最高傑作は 1799 年頃に描かれた。彼の肖像画は一般に象牙に描かれているが、時には紙や羊皮紙に描いたこともあった。また、紙に鉛筆で描いた全身像の絵を多数制作し、顔や手にわずかに色を付けて「ステインド ドローイング」と呼んだ。^[12]コスウェイの最も優れたミニチュアは裏面に署名されているが、表面に署名されているのは 1 点のみで、表面に彼のイニシャルが刻まれているものはほとんどない。

ジョージ・エングルハート（1750年 - 1829年）は4,900枚のミニチュアを描きました。EまたはGEの署名がされていることが多いです。アンドリュー・プリマー（1763年 - 1837年）はコスウェイの弟子で、弟のナサニエル・プリマーとともに美しい肖像画を制作しました。目の輝き、髪のしなやかさ、色の豊かさ、そして強引な明暗法としばしば非常に不正確な描写が、アンドリュー・プリマーの作品の特徴です。ジョン・スマート（ 1740年頃- 1811年）は、ある意味で18世紀のミニチュア画家の中でも最も偉大な画家でした。彼の作品は、洗練さ、力強さ、繊細さ、絹のような質感と精巧な仕上げ、そして茶色の背景に対する芸術家の好みにおいて、同時代の人々から称賛されました。^[13]その他の著名な画家としては、リチャード・クロス（1742–1810）、オジアス・ハンフリー（1742–1810）、サミュエル・シェリー（c1750–1808）（シェリーの最高傑作は2人以上のグループの作品である）、ヘンリー・エドリッジ（1769–1821）、ジョン・ボーグル、エドワード・デイズなどがいる。

植民地時代のインド

肖像ミニチュアはまた、特に植民地インド において英国人にとって、名声、尊敬、昇進のためのツールとしても使用されました。インドに派遣された若い兵士たちは、任務によって社会的地位が上がり、昇進が保証され、帰国後に結婚する準備ができるという印象の下でそうすることが多かった。^[5]英国占領下のインドの風土は肌の色に厳しく、英国社会の多くの人々は身体的変化を厳しく受け止めました。若い男性はインドに到着するとすぐに、健康と安全に問題がないことを証明するために、母親、姉妹、配偶者に宛てて肖像画を依頼されました。肖像画は兵士たちが家族に送るよう依頼したもので、肖像ミニチュアの多くはインドに一時的に滞在していた英国人アーティストによって作成されました。そのようなアーティストの一人がジョン・スマートです。スマートは1785年から1795年までマドラスで過ごし、英国兵士から非常に引っ張りだこでした。植民地インドで依頼された象牙で作られた肖像ミニチュアは、キャンバスと油彩で作成されたものとは非常に異なります。依頼自体の費用だけでなく、壊れやすく梱包や輸送のリスクも理由に挙げられます。象牙製の肖像画ミニチュアの輸送には、破損や紛失のリスクが高いため、より重い税金が課されることがよくありました。地位が重視され輸送コストがかかることから、多くの学者は肖像ミニチュアは新しい芸術手法を示すだけでなく、植民地インドにおける肖像ミニチュアの文化史も示していると結論付けています。^[5]

アンドリュー・ロバートソン（1777年生まれ、1845年没）とその兄弟であるアレクサンダーとアーチボルドも画家で、9インチ×7インチ（23cm×18cm）のやや大きめのミニチュア肖像画からなるミニチュア肖像画のスタイルを生み出した。^[14]ロバートソンのスタイルは19世紀半ばまでにイギリスで主流となった。^[15]

グスタフ・ハミルトン（1739年生まれ、1775年没）は、ダブリンのジョージズ・レーンにある国立美術デザイン学校でロバート・ウェストに師事し、またダブリンのケイペル・ストリートのサミュエル・ディクソンの弟子でもあり、ディクソンが制作した鳥や花の浅浮彫りの版画に彩色を施す仕事をしていた。^[16]

ミニチュア画家として独立し、彼は広範囲で流行の画業を営み、ジョン・オキーフの『回想録』によると、一流の女性たちに愛顧され、「鉛筆でかなりの金を稼いだ」という。1765年から1768年まで、彼はダブリンのパーラメント ストリートに住み、その後、ダブリンのデイム ストリート 1 番地の靴下屋ストックの家に住み、その後はダブリンのカレッジ グリーンに住んでいた。

彼は1765年から1773年までダブリンの芸術家協会にミニチュア作品を寄贈した。死の直前にダブリンのコークヒルに移り、1775年12月16日に36歳で亡くなった。彼は12月18日にダブリンのセント・ワーバーグ教会に埋葬された。

18 世紀には、ニコラ・ド・ラルジリエール、フランソワ・ブーシェ、ジャン＝マルク・ナティエ、ジャン＝ジェルマン・ドルーエらによるミニチュア画家が知られていますが、フランスで活躍した最も偉大な画家は、スウェーデンのピーター・アドルフ・ホール、フランスのフランソワ・デュモン、オーストリアのフリードリヒ・ハインリヒ・フューガーです。ブラーレンベルゲ家が描いた小さな絵は、多くの人によってミニチュア画家として分類されており、ピエール＝ポール・プリュードンやコンスタンス・マイヤーなど、後期のフランス人画家の中には、ミニチュア肖像画を描いた人もいます。しかし、フランスで人気のあった画家は、ジャン＝バティスト・ジャック・オーギュスタン(1759 年 - 1832 年) とジャン＝バティスト・イザベイ(1767 年 - 1855 年) です。ナポレオンとその宮廷を描いた肖像画はきわめて優れており、オーギュスタンほど優れたミニチュア画家はおそらく他にいません。

肖像ミニアチュールは15世紀後半、イングランドのヘンリー7世（在位1485年～1509年）とアラゴン王フェルナンド（在位1479年～1519年）の政治的同盟に始まり、スペインの宮廷で使われた。同盟は、1489年のメディナ・デル・カンポ条約でキャサリン・オブ・アラゴン（1485年～1536年）とイングランドのアーサー王子（1486年～1502年）の縁を祝った。結婚の約束は、若いカップルの肖像ミニアチュールや宝石などの贈り物の交換から始まった。結婚の約束を記念する肖像ミニアチュールの人気は、その後すぐに各宮廷で広まり、特にスペインで顕著になった。^[2]結婚による同盟を記念する肖像ミニアチュールのしるしは、婚約したカップルだけでなくその家族にとっても非常に親密で個人的なものと考えられていた。^[1]スペインやイギリスの宮廷では、肖像画のミニチュアは宝石で飾られていたり、手の込んだロケットに保管されていたりして、隠したり、気まぐれに取り出して鑑賞したりすることが多かった。^[4]

スペインの画家フランシスコ・ゴヤ（1746-1828）は、1806年から喪服や結婚式の肖像画ミニチュアを描いていたことで知られている。ゴヤが主に使用した画材は油絵だったが、鉛筆によるミニチュアの依頼も受けていた。1824年から1825年にかけて、ゴヤは象牙に40点以上のミニチュアを依頼されたと記録している。肖像ミニチュアのほとんどが象牙に点描で色を付けるのに対し、ゴヤは水を使ってミニチュアの線を形作った。ゴヤは、自分の形作りの技法は革新的で、1800年代のイギリスでアレクサンダー・コーゼンスが開発した「偶然の」水墨画技法とは大きく異なると主張した。^[17]

アントン・ウルリク・ベルンデスは、 18世紀末から19世紀初頭にかけてスウェーデン美術において重要な役割を果たした。彼は約600点の肖像画ミニチュアを制作し、下層ブルジョワ階級から王室まで幅広い依頼を受けた。^[18]

イギリス風の肖像画ミニチュアもアメリカ植民地に輸出された。記録に残る最古のアメリカ人ミニチュア画家の一人にメアリー・ロバーツ（1761年死去）がいる。彼女はこの形式で活動した最初のアメリカ人女性である。18世紀後半、メアリー・ウェイと妹のベッツィーは、布地やリボン、レースを画像に貼り付けた「着飾ったミニチュア」を含む肖像画を制作した。^[19]インディアナ州テレホート出身のミニチュア画家アマリア・キュスナー・クーデルト（1863年 - 1932年）は、19世紀最後の10年間にニューヨークの社交界の人々やヨーロッパの王族を描いた肖像画で知られている。象牙に描かれた彼女の水彩画を受け取った人物には、キャロライン・アスター、^{[20] 、}エドワード7世、ロシア皇帝ニコライ2世、セシル・ローズなどがいた。^[21] 18世紀のアメリカで最も有名なミニチュア画家の一人はロバート・フィールドである。最も著名な作品の多くは女性アーティストによるもので、その中には権威あるパリのサロンに作品を出品したエダ・ネモエデ・カスタトンもいる。ネモエデ・カスタトンはキャンバスではなく薄い象牙のシートを使って絵を描いたが、これはミニチュア肖像画家の間では一般的な手法だった。1900年頃、アメリカではミニチュア肖像画の復活が見られ、1899年にアメリカミニチュア画家協会が設立され、ヴァージニア・リッチモンド・レイノルズ、ルーシー・メイ・スタントン、コーネリア・エリス・ヒルデブラントなどのアーティストが成功した。^{[22]これは最近では}ディナ・ブロツキーなどの現代写実主義アーティストにも反映されている。現代写実主義のアン・ミコロウスキーは肖像ミニチュア画家であると同時に印刷物のイラストレーターでもあった。 ^{[23] [循環参照]}

植民地アメリカにおける肖像画のミニチュアと哀悼

歴史を通じて、会葬者は愛する人を偲ぶために肖像画を携帯してきました。この習慣は18世紀半ばに植民地時代のアメリカに伝わりました。故人を偲ぶ肖像画のミニチュアは、指輪、ブローチ、ロケット、小さな額縁の写真など、さまざまな形をとることができます。肖像画のミニチュアが登場する前は、愛する人は、棺の中のものと一致する碑文や絵が刻まれた指輪やロケットの形で故人のしるしを受け取ることが多かった。一致する絵や言葉は一種の絆を生み出し、残された家族は愛する人をより身近に感じることができました。^[24] 18世紀には、死を悼むことから生を祝福することへと変化し、悲観的な碑文や絵が刻まれたトークンの意味が変化しました。トークンはもはや亡くなった人と残された人々の絆を表すものではなく、死の厳粛な認識を表すようになりました。性別の概念も、哀悼のトークンの見方に影響を与えました。女性は象徴を持ち歩く方が感情的であると考えられ、社会は男性がそのような象徴を持ち歩くことを嫌った。男性が愛する人の象徴を持ち歩くなら、死よりも生のイメージの方がふさわしいことがわかった。^[24]

植民地時代のアメリカで最初に記録されたミニチュア肖像画は 1750 年代に初めて登場しましたが、それ以前に登場していた可能性もあります。これらの肖像画は通常、若くして病気で突然亡くなった人を偲んで注文されました。12 歳のハンナという少女の家族は、彼女が病気になる前の姿に似せるためにロケットを注文しました。ロケットには少女の肖像画が描かれ、その上には天使の羽があり、側面には「NOT LOST」という言葉が書かれていました。^[24]このような肖像画は、絶え間ない悲しみの汚名ではなく、希望と追悼を伝えました。

最も初期のミニチュアは、羊皮紙、鶏皮、厚紙に描かれていましたが、ヒリアードらはトランプの裏に描いたり、トランプにぴったりと貼り付けられた非常に薄い羊皮紙に描いたりもしました。

17世紀には、羊皮紙や下塗りした子牛の皮が銅の簡単な代替品と考えられていました。^[25]

18 世紀には、象牙に水彩画を描くことが標準的な手段となりました。象牙の使用は、ウィリアム 3 世の治世後期の 1700 年頃に初めて採用されました。

エナメル:銅の支持体に油絵の具でエナメルを塗って描く肖像ミニアチュールは、16世紀にイタリアで考案された手法である。この手法がイタリアの芸術家たちの手によるものか、オランダの芸術家たちの手によるものかについては議論がある。^[26] 17世紀から19世紀にかけて、ドイツ、ポルトガル、スペインでは肖像ミニアチュールの芸術家が銅の支持体にエナメルを使用していた。多くのオランダとドイツの芸術家が銅を媒体として採用し、画像をさらに引き立てた。時が経つにつれ、銅を購入できるのはエリート層だけとなり、芸術家たちは上質紙、象牙、紙を使わざるを得なくなった。^[26]オランダとドイツのミニアチュールは油絵で描かれ、通常は銅の上に描かれている。また、同じ媒体、多くの場合同じ素材で描かれた肖像画があり、多くの偉大なイタリアの芸術家、特にボローニャ派の芸術家たちの作品とされている。サミュエル・クーパーは銅に油絵を数点描いたと言われている。 17世紀半ばから、多くの水彩画がガラス質エナメルで描かれるようになった。ジャン・プティト（1607年 - 1691年）はこの素材の最も優れた画家で、パリでフランス国王ルイ14世のために最も優れた肖像画を描いた。彼の息子が同じ職業を継いだ。他のエナメル画家には、クリスティアン・フリードリヒ・ツィンケ（1767年死去）やヨハン・メルヒオール・ディングリンガーがいる。これらの画家の多くはフランス人かスイス人だったが、そのほとんどはイギリスを訪れ、しばらくそこで仕事をしていた。イギリスで最も優れたエナメル肖像画家はヘンリー・ボーン（1755年 - 1839年）である。有名な絵画の小さなエナメル複製の素晴らしいコレクションは、英国王室コレクションに収蔵されている。エナメルは、18世紀から19世紀にかけて、肖像画のミニチュアに代わる一貫した強力な選択肢であり続けた。^[25]

雲母： 雲母は非常に薄い鉱物で、削ると透明な破片になり、当時は「タルク」としても知られていました。^[27]この紙のように薄い素材に油を塗って肖像画のミニチュアの上に置くことで、肖像画のミニチュアの所有者は、肖像画の被写体を着飾らせたり、肖像画を偽装したりすることができました。

コスチュームオーバーレイ

衣装オーバーレイは、人物の正体を隠すために衣装を着た、あるいは着衣を変えた状態で描くよう芸術家に依頼する技法である。通常、肖像画には、人物の正体を隠すために、雲母でできた薄い取り外し可能なオーバーレイが依頼される。^[28]ミニチュアの正体を隠すことは、人物が人気のない統治者である場合に必要だっただろう。絵を持っているところを見つかった場合に危害を加える可能性があるからだ。その一例は、衣装を着た肖像画の上に絵を描いて元の肖像画を隠すことである。ロサンゼルス郡立美術館、衣装・織物部門は、1650年代のイギリスのミニチュア肖像画シリーズを発見したが、そこには同じ衣装を着た女性が描かれているようである。その女性は、1649年に処刑されたイギリス君主チャールズ1世（1600年 - 1649年）に驚くほど似ていた。国王は処刑後も一群の支持者の間で人気があり、多くの人が国王を称えるさりげない方法を見つけた。この発見は、肖像画のミニチュアが忠誠心だけでなく喪失を記念する方法としても機能する可能性を垣間見るものである。^[29]

ボストン美術館やアストラータ ドールハウス キャッスルなど、多くの美術館がミニチュアのオリジナル油絵を一般公開しています。ワシントン DC のナショナル ポートレート ギャラリーやロンドンのヴィクトリア アンド アルバート博物館は、大規模な肖像画コレクションの中に多数のミニチュア肖像画を所蔵しており、その多くはオンラインで一般公開されています。

• 国際ミニチュアアートビエンナーレ（1989年以降）、ゴルニ・ミラノヴァツ、セルビア
• ミニチュアアート国際ビエンナーレ（2000年以降）、チェンストホヴァ、ポーランド
• 英国ロンドンで開催される毎年恒例のロイヤルミニチュア協会展

• クームズ、キャサリン（1998年）。『イングランドの肖像ミニチュア』ロンドン：ヴィクトリア＆アルバート博物館。ISBN 1-85177-207-3。
• フォスケット、ダフネ（1987年）。『ミニチュア：辞典とガイド』ロンドン：アンティーク・コレクターズ・クラブ。ISBN 1-85149-063-9。
• ラウンズベリー、エリザベス（1917 年 1 月 15 日）。アメリカのミニチュア画家たち。メンター。
• レイノルズ、グラハム（1999年）。『女王陛下のコレクションにある16世紀と17世紀のミニアチュール』ロンドン：ロイヤルコレクション。ISBN 978-1-90216-345-1。
• ウォーカー、リチャード（1992年）。『女王陛下のコレクションにある18世紀および19世紀初期のミニアチュール』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-52130-781-9。

ウィキメディア・コモンズには、肖像ミニチュアに関連するメディアがあります。

• ドン・シェルトン 19世紀のミニチュア肖像画 - 描くのにいくらかかったのか? PDF ファイル
• ヴィクトリア＆アルバート博物館、ミニチュアギャラリー（アーカイブ）
• 芸術家と祖先 - ミニチュア肖像画コレクション
• 「肖像ミニチュアの起源」。絵画と素描。ヴィクトリア＆アルバート博物館。2007年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年8月21日閲覧。
• ミニチュア肖像画の収集と研究
• コピー、偽物、装飾用のミニチュア
• ゴルニ・ミラノヴァツ国際ミニチュア・ビエンナーレ
• G Engleheart Pinxit 1773–1818 実践ガイド