ギターコード

音楽において、ギターコードとはギターで演奏される音符のセットのことである。コードの音符は通常同時に演奏されるが、アルペジオでは順番に演奏されることもある。ギターコードの実現方法はギターのチューニングによって異なる。ポピュラー音楽で使用されるギターのほとんどは、スペインのクラシックギターの「標準」チューニングであるE–A–D–G–B–E' (最低音弦から最高音弦まで) の 6 本の弦を備えている。標準チューニングでは、隣り合う弦の音程は長 3 度(G、B)を除いて完全 4 度である。標準チューニングでは、長 3 和音に 4 つのコード形状が必要である。

3 弦、4 弦、5 弦、6 弦をルート音とするコードには、別々のコード形式があります。標準チューニングの 6 弦ギターの場合、コードから 1 つ以上の音を省略する必要がある場合があります。これは通常、ルート音または5 音です。標準チューニングのフレットボード上の音のレイアウトにより、ギタリストはコード内の音の音階順序 を入れ替える必要があることがよくあります。

オープン・チューニングは、従来のコードの演奏を簡素化します。オープン・チューニングは、フォーク、ブルース・ギター、非スペイン系クラシック・ギター（英国ギターやロシア・ギターなど）で特に人気があります。たとえば、典型的な12小節ブルースでは、 3つのコードのみが使用されます。各コードは（すべてのオープン・チューニングで）1本の指で6本の弦を押さえて演奏できます。オープン・チューニングは、特にスチール・ギターとスライド・ギターで使用されます。オープン・チューニングでは、平均律を使用する他のチューニングよりも1本指のコードをより協和音で演奏できますが、他のコードでは 不協和音が大きくなります。

ギターのコード（3弦から5弦）の演奏は、レギュラーチューニングと呼ばれる代替チューニングのクラスによって簡素化されています。レギュラーチューニングでは、連続する弦の各ペアの音程が同じになります。レギュラーチューニングには、長3度チューニング、全4度チューニング、全5度チューニングがあります。各レギュラーチューニングでは、コードパターンをフレットボード上で斜め下にシフトできます。この特性により、初心者はコードを簡単に覚えることができ、上級者は即興で演奏することができます。一方、レギュラーチューニングでは、6弦コード（C、G、Dのキー）の演奏はより困難になります。

ギタリストは、通常、コード内の音符を重ねて音量を上げますが、これはアンプを持たない演奏者にとって重要なテクニックです。音符を重ねたり、音符の順序を変えたりすると、コードの音色も変わります。これにより、異なる弦のすべて同じ音符で構成される「コード」が可能になります。多くのコードは、フレットボードの複数の場所で同じ音符を使用して演奏できます。

ギターコードの理論は、西洋音楽の和音の慣習を尊重します。基本的なギターコードの説明は、音楽理論の基本的な概念、つまりオクターブの 12 音、音程、コード、コード進行に基づいています。

オクターブは 12 の音から成ります。その自然音はC メジャー スケール( C、D、E、F、G、A、B、C) を構成します。

半音階の音の間隔は表にまとめられており、太字の間隔のみがこの記事の基本和音のセクションで説明されています。それらの間隔と他の第 7 音程については、中間和音のセクションで説明します。ユニゾンとオクターブの間隔は完全協和音です。オクターブの間隔は、ウェス・モンゴメリーのジャズ演奏によって普及しました。完全 5 度間隔は協和音が非常に多く、つまり、完全 5 度の 2 つの音を続けて演奏すると調和のとれた音がします。

半音とは、1オクターブの12の音を表す半音円上の隣接する2つの音の間の距離です。^[a]

表で太字で示されているように、基本的なギターコードに関する以下の説明では、3度（短と長）、完全5度、短7度といったいくつかの音程が使用されます。

すでに述べたように、完全五度（P5）音程は、ユニゾンとオクターブ音程に次いで最も調和が取れています。ハーモニーに対する人間の知覚の説明では、フーリエ級数の調和解析を使用して、振動する弦の力学と音波の音楽音響を関連付けています。弦を指またはピック（ピック）で弾くと、その調和級数に従って振動します。開放音のC弦を弾くと、その調和級数は（C、C、G、C、E、G、B ♭、C）の項で始まります。ルート音は、ユニゾン音程（C、C）、オクターブ音程（C、C）、完全五度（C、G）、完全四度（G、C）、長三度（C、E）で始まる一連の音程に関連付けられています。特に、この一連の音程には、Cメジャーコードの3度{(C、E)、(E、G)}が含まれています。^[3]

音楽の音符では、基音を鳴らすと、ルート音に加えて他の音が生成されます。これらは倍音列です。... 1 つの基音にはオクターブ内の他の音が含まれているため、2 つの基音によって驚くべき倍音列が生成され、すべての音の可能な組み合わせの数は驚異的に増加します。三和音の場合、事態がひどく手に負えなくなる可能性が高くなります。

— ロバート・フリップ^[4]

完全五度音程はギター演奏やコード進行でよく使われる。ハ長調スケール上に構築された五度音程の連続は三和音の構築に使用され、これについては以下で説明する。 ^[b]

完全五度（（F,C）、（C,G）、（G,D）、（D,A）、（A,E）、（E,B）、... ）を連結すると五度音階（F、C、G、D、A、E、B、...）となり、この五度音階のシーケンスではオクターブのすべての音が表示されます。^{[c]この五度}音階のシーケンスは、以下のコード進行の説明で使用されます。

完全五度音程は、特にブルースやロックミュージックで演奏されるギタリストによってパワーコードと呼ばれています。^{[7] [8]} ザ・フーのギタリスト、ピーター・タウンゼントは、演劇的な風車かき鳴らしでパワーコードを演奏しました。^{[7] [9]}パワーコードは、より高いオクターブで音を繰り返して演奏されることがよくあります。^[7]

「パワーコード」という用語は定着しているが、音楽理論における通常のコード定義（各コードに3つ（またはそれ以上）の異なる音符を必要とする）とは矛盾している。^[7]

簡単な概要

ギターコードの説明に必要な用語を提供するために、コードの音楽理論を概説します。ギター演奏の入門書で強調される3種類のコード^{[10] [d]}について説明します。これらの基本コードは、西洋音楽で慣例となっている3コードトリプル、つまり3コード進行と呼ばれる3コードトリプルで発生します。各タイプのコードを紹介した後、3コード進行におけるその役割について説明します。

中級レベルのコードに関する議論では、コードとその進行の両方が音階の調和から同時に導き出されます。基本的なギターコードは、「3度を積み重ねる」、つまり2つまたは3つの3度音程を連結することによって構築でき、最低音はすべて音階から来ます。^{[12] [13]}

メジャーコードとマイナーコードはどちらも、3つの異なる音符を含む音楽の三和音の例です。三和音は、順序付けられた 三連音符として導入されることがよくあります。

• ルート;​
• 3度目は、ルート音より長 3 度（メジャーコードの場合）または短 3 度（マイナーコードの場合）上にあります。
• 5度はルート音の完全5度上にあるため、5度は3度上の3度、つまり長3度上の短3度か短3度上の長3度のいずれかになります。^{[14] [15]}長三和音はルート音、長3度、および5度で構成されます。（長コードの長3度音程は、短コードでは短3度音程に置き換えられますが、これについては次のサブセクションで説明します。）

たとえば、C メジャートライアドは (ルート、3 度、5 度) の音 (C、E、G) で構成されます。

長三和音の3つの音は、整列した 3連音符、すなわち(ルート、3度、5度)として導入されており、長3度はルートの4半音上、完全5度はルートの7半音上にあります。このタイプの三和音はクローズドポジションにあります。三和音はオープンポジションで演奏されることが非常に多く、たとえば、Cメジャー三和音は、3度(E)と5度(G)をそれぞれルートの1オクターブ上、16半音と19半音上で演奏されることがよくあります。長三和音の別のバリエーションでは、音の順序が変わります。たとえば、Cメジャー三和音は、(C、G、E)として演奏されることが多く、(C、G)は完全5度で、Eは完全3度(C、E)の1オクターブ上に上げられます。三和音の音の代替順序については、以下で説明します(コードの転回形とドロップ2コードの説明)。

ポピュラー音楽では、三和音のサブセット、つまり3つのメジャーキー（C、G、D）の音と、それに対応するマイナーキー（Am、Em、Bm）の音を組み合わせたものが重視されます。^[16]

メジャーコードは、ポピュラー音楽の典型的な3コードの曲を説明するコード進行の3コード理論によって強調されています。3コード進行のコードは、順番に（どのような順序で）演奏しても、調和のとれた（「一緒に演奏すると良い」）音になります。^[f]

西洋和音の最も基本的な3コード進行にはメジャーコードのみが含まれる。各キーには、3つのコードがローマ数字（音楽記譜法）で指定される：トニック（I）、サブドミナント（IV）、ドミナント（V）。各3コード進行のコードには番号（I、IV、V）が付けられているが、順序は異なる。^{[f] [18]}

1950年代には、I-IV-Vのコード進行が「ハウンド・ドッグ」（エルヴィス・プレスリー）や「シャンティリー・レース」（ビッグ・ボッパー）で使用されました。^[20]

メジャーコード進行は、三和音の長音階を調和させて構築されます。 ^[21]たとえば、Cメジャースケールに3度を積み重ねるとコード進行が作成されます。これは伝統的にローマ数字のI、ii、iii、IV、V、vi、vii ^oで列挙されます。そのサブ進行C–F–G（I–IV–V）は、すでに説明したようにポピュラー音楽で使用されます^[22]。さらに3度を積み重ねることで、さらにコードが構築されます。ドミナントメジャートライアドにマイナー3度を積み重ねると、ドミナントセブンスコードが作成されます。これについては、マイナーコードの後で説明します。

マイナーコードには、対応するメジャーコードのルートと5度が含まれますが、最初の音程はメジャー3度ではなくマイナー3度です。

マイナーコードは、すでに説明したように、メジャースケールの3度和音の調和で生じます。マイナーコードには、ii、iii、viの度数位置があります。

マイナーコードは、メジャーキーと同じ調号を共有するマイナーキーの主音として発生します。メジャーキーの I–ii–iii–IV–V–vi–vii ^o進行から、「セカンダリー」(マイナー) トライアド ii–iii–vi は、相対マイナーキーの対応するコード進行で i–iv–v (または i–iv–V または i–iv–V7) として表示されます。たとえば、C の vi–ii–iii 進行 Am–Dm–Em から、コード Em はマイナーコード進行で E または E7 として演奏されることがよくあります。^[24]基本コードのうち、マイナーコード (D、E、A) は、3 つのメジャーキー (F、G、C) の相対マイナーの主音コードです。

相対的なキー（相対的な長調と相対的な短調のペア）を変更するテクニックは、転調の一種です。^{[25]マイナーコードは、三和音の}マイナースケール の調和によって構成されます。^[26]

長三和音に短七度を加えると属七度（V7と表記）が作られる。音楽理論では、ここで説明する「属七度」は長短七度と呼ばれ、コードの構成を強調しており、通常の機能ではない。^[27]属七度は3コード進行の属七度であることが多く、^{[18]属七度は「属三和音にすでに内在する」トニックとの}緊張を高める。^[28]

ここで論じた属七和音は最も一般的に演奏される七和音である。^{[29] [30]}

AメジャーI–IV–V7のコード進行A–D–E7は、ポール・マッカートニーのアルバム『ラム』の曲「3 Legs」で使用されている。^[32]

これらの7度和音の進行は、7度和音の長音階の調和から生じます。^{[33] [g]}

メジャーキーでもマイナーキーでも、このようなI-IV-Vのコード進行は、特にジャズ、ブルース、ロックミュージックでは12小節にわたって展開されます。^{[36] [37]}たとえば、Eのキーの12小節のブルース進行には、4小節のセットが3つあります。

E–E–E–E7

あ～あ～え～え

B7–A–E–B7;

この進行は、7度をメジャーコードとして演奏することで簡略化されます。^[36] 12小節ブルースの構造は、前述の マッカートニーの「3 Legs」 ^{[32]で使用されています。}

ギターでの音楽コードの実現は、チューニングに依存します。最も一般的に使用されるのは標準チューニングであるため、ギターコードの説明では、標準チューニングのギターでの音楽コードの実現に重点を置いています。特定のチューニングを使用したコードの実現は、ギターコードに関する文献の決定的な部分ですが、すべての楽器のコードの抽象的な音楽理論では省略されています。

例えば、ギターでは（他の弦楽器と同様だがピアノとは異なり）、開放弦の 音はフレットを押さないため、手の動きが少なくて済む。そのため開放音を含むコードはより簡単に演奏でき、フォークミュージックなどのポピュラー音楽ではより頻繁に演奏される。最も一般的なチューニングの多く（標準チューニング、開放チューニング、新標準チューニング）には、ポピュラーコードで使用される開放音が多く含まれている。開放チューニングでは、カポのように指を使って1本のフレットを押さえることで、長三和音を演奏できる。ゼロフレット（ナットの後）のないギターでは、開放音のイントネーションが他の弦でフレットを押えたときの音と異なることがある。その結果、一部のギターでは開放音の音がフレットを押えたときの音より劣ることがある。^[38]

ピアノと異なり、ギターは同じ音が異なる弦で鳴っている。そのため、ギター奏者はコード内で音を重ねることが多く、音量が大きくなる。音を重ねるとコードの音色も変わる。「弦の幅、張力、チューニングが異なるため、重ねた音は互いに補強し合い、12弦ギターの重ねた弦がコーラスと深みを加えるのと同じである」。^[39]音は同じピッチでも異なるオクターブでも重ねることができる。三和音の場合、長三度か短三度の3度音程を重ねることで、コードが長音か短音かが明確になる。^[40]

ピアノや聖歌隊の声部とは異なり、ギター（標準チューニング）はコードを3度の積み重ねとして演奏するのが難しく、左手で多くのフレットをまたぐ必要があり、^[41]特に以下で説明するドミナントセブンスコードの場合は困難です。特定のチューニングでクローズドポジションで演奏できないコードは、オープンポジションで演奏できることが多いです。同様に、特定のチューニングでルートポジションで演奏できないコードは、反転したポジションで演奏できることが多いです。ベース音がルート音でない場合にコードは反転します。ドロップ2（またはドロップ3）ボイシングで追加のコードを生成することができますが、これは標準チューニングのドミナントセブンスコードの実装で説明します（以下）。

メロディーにハーモニーを添える場合、ギタリストはコードを一度に演奏したり、アルペジオとして演奏したりします。アルペジオは、たとえばモーツァルトの時代では、ギタリストがコードを演奏する伝統的な方法でした。アルペジオを使用する現代のギタリストには、ザ・スミスのジョニー・マーがいます。

6弦ギターは、連続する弦の間に5つの音程がある。標準チューニングでは、音程は4つの完全4度と1つの長3度で、これは(G,B)ペアの比較的不規則な音程である。したがって、標準チューニングでは、メジャーコードに4つのコード形状が必要である。3弦、4弦、5弦、6弦をルート音とするコードには、別々のコード形状がある。^[42]もちろん、初心者は音符とコードを学ぶことでギターを学ぶが、^[43]不規則性はギターの習得を困難にする^{[44] 。}ゲイリー・マーカスによると、ドイツ語の複数形の形成を学ぶよりも難しいという。^[45]それにもかかわらず、ほとんどの初心者は標準チューニングを使用している。^[46]

標準チューニングのもう一つの特徴は、音の順序がルートポジションと異なることが多いことです。特に標準チューニングでは、第七和音の場合、音の順序が反転したり、順序が入れ替わったりすることがよくあります。 ^[47]以下で説明します。

前述したように、各パワーコードにはルート音と5度音程の間に完全5度音程が1つだけあります。^[7]標準チューニングでは、次の運指が慣例となっています。

• 
  E5
• 
  G5
• 
  G5

三和音は通常、次の例に示すように 、二重音で演奏されます^{[48] 。}

一般的に使用されるメジャーコードは、基本コードをオープンポジション、つまり最初の 3 つのフレットと追加の開放弦で使用できる標準チューニングで演奏すると便利です。

C メジャー コード (C、E、G) の場合、従来の左手の運指では、次のオクターブで C 音と E 音を重ねます。この運指では、2 つの開放音、E と G を使用します。

• 1弦のE
• 2弦のC
• 3弦のG
• 4弦のE
• 5弦のC
• 6弦は演奏されない。^[49]

メジャーコード（ギターコード表ガイド）

• 答え: 002220
• B: x24442
• 032010 ...
• 電話番号: 0232
• 電話番号: 022100
• 133211 電話番号
• F#: 244322 (移動可能 – BC と EF の間にはシャープやフラットがないことに注意)
• ノーマルG: 320003
• ナッシュビルスタイルG: 3×0033

他のよく使われるコードでは、従来の運指でも二重音と開放弦の音符が使用されます。

• 
  メジャーコード
• 
  Dメジャーコード
• 
  Eメジャーコード
• 
  Gメジャーコード

従来のEメジャーコードでは、5番目の音を2倍にすることに加え、ベース音を3倍にすることを特徴としています。^[48]

BメジャーコードとFメジャーコードは、通常、人差し指で5～6本の弦を押さえる バレーコードとして演奏されます。

• 
  Bメジャーコード
• 
  Fメジャーコード

B メジャー コードは A メジャー コードと同じ形ですが、フレットボードの 2 フレット上にあります。F メジャー コードは E メジャーと同じ形ですが、フレットボードの 1 フレット上にあります。

マイナーコード（一般的にC-、Cm、Cmi 、または Cminと表記）は、長三度ではなく短三度であることを除いてメジャーコードと同じです。これは半音1つ分の違いです。

F メジャー コード (E メジャー シェイプ) から F マイナーを作成するには、2 番目の指を上げて、3 番目の弦がバー上で演奏されるようにします。F メジャーと F マイナーを比較します。

• 
  Fメジャーコード
• 
  Fマイナーコード

他の形状も変更できます。

可動サスペンドコードガイド（コードチャート用）

（標準チューニング）

サス2

• Sus2 x02200 の
• Bサス2 x24422
• Cサス2 x35533
• Dサス2 x00230

サス4

• SUS4 022200 ステンレス
• SUS4 133311 ステンレス鋼
• SUS4 355533 SUS4 355533

サスペンデッドフォースコードは、パワーコードの形状から追加の弦を押さえることによって、意図せず、または装飾として演奏されることがよくあります (例: E5 コード、A 弦と D 弦を押さえた同じ指で G 弦の 2 番目のフレットを演奏する)。これにより、パワーコードのコンテキストでは簡単かつ一般的な拡張になります。

前述のように、属七は長七と短七を組み合わせた4音のコードである。例えば、C7属七コードは、C長七コード（C、E、G）にB ♭を加えたものである。素朴コード（C、E、G、B ♭）は、3フレットから8フレットまでの6フレットにまたがる。^[50]このような七度コードは「左手にかなり大きなストレッチが含まれる」。^[47]図は素朴C7コードを示しているが、これは演奏するのが非常に難しいだろう。^{[50]標準チューニングでは慣例となっている}開放ポジションのC7コードとは別に。^{[50] [h]} C7コードの標準チューニングの実装は、第2転回形のC7ドロップ2コードであり、 C7コードの第2転回形で2番目に高い音が1オクターブ下げられている。^{[50] [52] [53]}ドロップツーコードは、ドミナント機能を持つメジャー-マイナーセブンス以外のセブンスコードに使用されます。^[54]これについては、以下の中間コードのセクションで説明します。ドロップツーコードは特にジャズギターで使用されます。^[55]ドロップツーの2度転回形は、標準チューニングやその他の一般的なギターチューニングに典型的な、オープンボイシングコードの例です。 ^[i]

「交代音」の 7 度和音は、通常、標準チューニングで演奏されます。一般的な和音のフレット番号の構成のリストは次のとおりです。

• E7:[020100]
• G7:[320001]
• A7:[X02020]
• B7:[X21202] (このB7は、Bメジャーとは異なり、バーを必要としません。)
• D7:[XX0212]

基本的なギター演奏において、転回形は標準チューニングのセブンスコードにとって重要です。また、メジャーコードの演奏においても重要です。

標準チューニングでは、コードの反転はベース音の弦によって決まるため、G 弦と B 弦の間の不規則な長 3 度音程の位置に応じて、各メジャー コードの反転には 3 つの異なる形式があります。

たとえば、A マイナー コードで E 音 (6 弦の開放弦) を演奏すると、コードは [0 0 2 2 1 0] になります。この場合、最低音は A ではなく E 音です。これはAm/Eと表記されることが多く、スラッシュの後の文字は新しいベース音を示します。ただし、ポピュラー音楽では、ハーモニーの一部ではない場合、ギターで反転コードを演奏するのが一般的です。これは、ベース ギターでルート ピッチを演奏できるためです。

代替チューニングは数多くあります。これによりコードの演奏方法が変わり、一部のコードは演奏しやすくなり、他のコードは演奏しにくくなります。

• オープンチューニングでは、弦を「オープン」に弾く、つまり弦を押さえずにコードを演奏することができます。 ^{[57] [58]オープンチューニングは}ブルースやフォークミュージックでよく使われ、 ^[59]スライドギターの演奏にも使われます。 ^{[60] [61]}
• ドロップチューニングはハードロックやヘビーメタル音楽でよく使われる。ドロップDチューニングでは、標準チューニングのE弦がD音に下げられる。ドロップDチューニングでは、下の3本の弦がルート–5度–オクターブ（D–A–D）チューニングに調整され、パワーコードの演奏が簡単になる。 ^{[62] [63]}
• 通常のチューニングでは、 6本の弦すべてでフレットボード上のコード音の形を変えることができます（標準チューニングやその他の非通常のチューニングとは異なります）。いくつかの音符パターン（たとえばCメジャー、Cマイナー、C7コード）を知っていれば、ギタリストはそのようなコードをすべて演奏することができます。^[64]

オープンチューニングでは、弦を「開放」またはフレットを押さえずにかき鳴らすことでコードを演奏できます。ベースコードは少なくとも3つの音で構成され、すべての弦またはそのサブセットを含めることができます。このチューニングは、オープンで演奏されたときのベースコード（通常は長三和音）にちなんで名付けられ、各長三和音は正確に1つのフレットを押さえることで演奏できます。^{[60]オープンチューニングは}ブルースやフォークミュージックで一般的であり、^[59]スライドギターやラップスライド（「ハワイアン」）ギターの演奏に使用されます。 ^{[60] [61]} ライ・クーダーはスライドギターを演奏するときにオープンチューニングを使用します。^[59]

開放調律は、平均律における3度音程の誤差を減らすことによって長コードのイントネーションを改善します。たとえば、開放Gの倍音をG–G–D–G–B–Dに調律する場合、(G,B)音程は長3度であり、もちろんG弦とB弦の連続する各音符も長3度です。同様に、開放弦の短3度(B,D)は、BD弦のすべてのフレットに短3度を誘導します。平均律の3度は、純正律の3度とは聞き取れる偏差があります。平均律はすべてのキーの音楽を容易にするため現代音楽で使用されますが、純正律は(ピアノやその他の楽器では)一部のキーでのみ、より響きの良い長3度音程を提供します。^[65]「ソニー・ランドレス、キース・リチャーズ、その他のオープンGの名手は、長三度が倍音列と調和するように、第2弦をわずかに下げることが多い。この調整により不協和音がなくなり、一本指で弾く大きな長コードが生き生きと奏でられるようになる。」^[66]

反復オープンチューニングは、スペイン以外のクラシックギター2種で使用されています。イギリスのギターの場合、オープンコードはCメジャー（C–E–G–C–E–G）です。 [ ^{67 ]} 7本の弦を持つロシアのギターの場合、Gメジャー（G–B–D–G–B–D–G）です。^{[68] [69] [70]}完全4度と短3度を長3度と混ぜたこれらのチューニングは、平均的長3度のレギュラーチューニングです。平均的長3度チューニングは従来のオープンチューニングですが、適切な長3度チューニングは、オープンコードとして増三和音を持つため、従来とは異なるオープンチューニングです。^[71]

ギターのコードは、レギュラーチューニングと呼ばれる代替チューニングの種類によって大幅に簡素化されています。各レギュラーチューニングでは、連続する弦の各ペアの音程は同じです。レギュラーチューニングには、長3度( M3 )、全4度、増4度、全5度のチューニングがあります。各レギュラーチューニングでは、コードパターンをフレットボード上で斜め下にシフトすることができます。この特性により、初心者はコードを簡単に覚えることができ、上級者は即興で演奏することができます。^{[72] [73] [74]} M3チューニングでのCメジャーコードの斜めシフトは、図に示されています。

通常のチューニングでも反復的、つまり弦を繰り返すチューニングでは、さらに単純化される。例えば、E–G ♯ –c–e–g ♯ –c' M3 チューニングでは、2 本の弦ごとにオクターブが繰り返される。このような繰り返しにより、コードや即興演奏の学習がさらに簡単になる。^[73]この繰り返しにより、3 本の開放弦の音が 2 つ生成され、それぞれ異なるオクターブになる。同様に、B–F–B–F–B–F の増 4 度チューニングでは、1 本の弦ごとに同じ音が繰り返される。^[75]

ベース音がルート音でないとき、コードは転回される。コードの転回はM3チューニングでは特に簡単である。コードは3本の弦で1つまたは2つの音を上げるだけで転回される。各上げられた音は元の音と同じ指で演奏される。M3チューニングでは、転回されたメジャーコードとマイナーコードは2つのフレットで演奏できる。^{[76] [77]}標準チューニングでは、転回の形は不規則な長3度が関与するかどうかによって異なり、4つのフレットが関与することがある。^[78]

従来のギターコードを、全五度チューニングに基づいた新しい標準チューニング に適応させることは困難である。 ^[j]

メジャートライアドとマイナートライアドを学んだ後、中級ギタリストはセブンスコードを演奏します。

3度音程の積み重ね

基本的なギターコード（長三和音と短三和音、属七）は三度音程を連結した三和音で、各三度は長三度（M3）または短三度（m3）のいずれかです。

上で説明したように、長三和音と短三和音は三度を積み重ねることによって構成されます。

• 長三和音は（M3、m3）を連結し、M3に完全五度（P5）の音程を補い、
• 短三和音は(m3, M3) を連結し、m3 に P5 の音程を追加します。

同様の三和音の調和により、残りの 2 つの三和音が得られます。

• 減三和音は（m3,m3）を連結し、m3に減五度音程を加え、
• 増三和音は(M3,M3) を連結し、M3 に増五度音程を追加します。

3度を積み重ねると、最もよく使われるセブンスコードも構成されます。最も重要なセブンスコードは、長三和音に3度音程を連結し、さらに7度音程を加えたものです。

1. （属）長短七度は、長三和音と別の短三度を連結し、短七度の音程を補足します。
2. 長七度は長三和音と長三度を連結し、長七度の音程を補足します。
3. 短七度は短三和音と短三度を連結し、短七度の音程を補足します。
4. 半減七度は、減三和音と長三度を連結し、減七度の音程を補足します。
5. （完全）減七度は、減三和音と短三度を連結し、減七度の音程を補うものである。^[80]

これら5つの7度和音のうち4つ（減7度を除く）は、長音階の3度和音によって構成されています。 [ ^81]すでに述べたように、

1. 長短七度には、ドミナントV ⁷機能があります。
2. 長七度はトニック（I7）とサブドミナント（IV ⁷）の役割を果たします。
3. 短七度は、 ii ⁷、 iii ⁷、 vi ⁷の役割を果たします。
4. 半減七度は vii ^{ø 7 の}役割を果たします。

長音階の三次和音には欠けているが、

• 減七度は、ハーモニックマイナースケールの三度和音においてvii ^{​​o 7の}役割を果たします。^[81]

これら5つのタイプの他に、多くの第七和音がありますが、これは慣習時代の調性和音ではあまり使用されていません。^[80]

ギタリストはセブンスコードを演奏する場合、コードの一部の音だけを演奏することが多い。5度は省略されることが多い。ギターにベースが伴奏されている場合、ギタリストはコードからベース音を省略することがある。前述のように、三和音の3度はメジャーまたはマイナーの性質を強調するために二重にされる。同様に、セブンスの3度はメジャーまたはマイナーの性質を強調するために二重にされる。最も頻繁に使用されるセブンスは属七度であるが、マイナー、ハーフディミニッシュ、メジャーセブンスもよく使われる。^[82]

先に述べた長三和音の I–IV–V コード進行は、完全四度上昇し完全五度下降する円進行の部分列である。完全五度と完全四度は逆音程である。なぜなら、完全四度上昇（5 つの半音）しても、完全五度下降（7 つの半音）しても、同じピッチクラスに到達するからである。たとえば、ジャズのスタンダード曲「Autumn Leaves」には、 iv ⁷ –VII ⁷ –VIM ⁷ –ii ^{ø 7} –i の五度圏コード進行が含まれている。^{[83]その七度は、}短音階の七度三度和音で現れる。^[84]五度圏コード進行の他の部分列は音楽で使われる。特に、ii–V–I進行はジャズ音楽で最も重要なコード進行である。

標準チューニングのギターのメジャー転回形。低い E は左側にあります。A は 3 つの異なる可動形状を示しています。

• 答え: [XXX655] | 答え: [XXX9(10)9] | 答え: [XXX220]
• B: [XXX442]
• C: [XXX553]
• D: [XXX775]
• E: [XXX997]
• F: [XXX211]
• G: [XXX433] ^[85]

上で説明した属七和音の他に、他の七和音、特に短七和音と長七和音がギター音楽で使用されます。

マイナーセブンスコードは、標準チューニングでは次の運指になります。

• Dm7: [XX0211]
• Em7: [020000]
• Am7: [X02010]
• Bm7: [X20202]
• F ♯ m7: [202220] または ([XX2222] A/F ♯コードでもある)

メジャーセブンスコードは標準チューニングでは次の運指になります。

• Cmaj7: [X32000]
• Dmaj7: [XX0222]
• Emaj7: [021100]
• Fmaj7: [103210]
• グメジャー7: [320002]
• アマジ7: [X02120]

長三度（M3）チューニングでは、半音階は連続する3本の弦の連続する4つのフレットに配置されます。^{[86] [87]}この4フレット配置は、クラシック（スペイン）ギターの左手のテクニックを容易にします。^[87] 4つのフレットの各手の位置では、手は固定され、指が動き、各指が正確に1つのフレットを担当します。^[88]その結果、3つの手の位置（フレット1〜4、5〜8、9〜12をカバー）がクラシックギターの指板を分割し、^[89]正確に12フレットになります。^[k]

ギターのコード（メジャー、マイナー、属七度）に必要なフレットは2つまたは3つだけで、ギター演奏や音楽の基礎の入門書で強調されています。^{[92] [93]}メジャーコードとマイナーコードはそれぞれ、連続する3本の弦の連続する2つのフレットで演奏できるため、それぞれ2本の指しか必要ありません。その他のコード（2度、4度、7度、9度）は、連続する3つのフレットでのみ演奏されます。^[94]

五度圏については中級ギターコードのセクションで説明しました。他の進行も三度音程の連続に基づいています。^[95]進行は時々二度音程の連続に基づいています。^[96]

カテゴリカルな名前が示すように、拡張コードは確かにセブンスコードを拡張し、1つ以上の追加の3度音程を積み重ねて、9度、11度、そして最終的に13度コードを連続的に構築します。13度コードには、全音階の7つの音がすべて含まれます。クローズドポジションでは、拡張コードには不協和音程が含まれたり、特に7つの音を含む13度コードで過飽和に聞こえる場合があります。その結果、拡張コードは、1つ以上の音、特に5度と多くの場合3度を省略して演奏されることが多く、^{[97] [98]セブンスコードですでに述べたように、同様に11度コードでは9度が省略され、13度コードでは9度または11度が省略されることがよくあります。多くの場合、3度は1オクターブ上げられ、}ルートの倍音列における位置を模倣します。^[97]

属九和音はベートーヴェンによって使用され、十一和音は印象派音楽に登場しました。十三和音は20世紀に登場しました。^[99] 拡張コードはジャズ、ファンク、リズム＆ブルース、プログレッシブ・ロック/プログレッシブ・メタルなど、多くの音楽ジャンルで登場します。^[98]

（標準チューニング、左から右へ、低音 E から高音 e まで）

メジャー9

• AM9: [XX7454]
• BbM9: [XX8565]
• BM9: [XX9676]
• CM9: [XX(10)787]
• C#M9: [XX(11)898]
• DM9: [XX0220]
• EM9: [099800]
• FM9: [XX3010]
• GM9: [XX5232]

マイナー9

• Am9: [575557]
• Bm9: [797779]
• Cm9: [X3133X]
• Dm9: [X5355X]
• Em9: [X7577X]
• Fm9: [X8688X]
• Gm9: [353335]

従来の音楽では、上で概説したように、全音階のハーモニー、長調と短調、長音階と短音階が使用されています。ジャズギタリストは、ジャズコードだけでなく、多くの音階と旋法にも精通していなければなりません。「あらゆる音楽形式の中で、ジャズは理論と技術の両面で最高レベルの音楽的才能を要求します」。^[100]

全音階はキング・クリムゾンが1974年のアルバム『レッド』のタイトル曲で使用した。^{[101] [102]}全音階はキング・クリムゾンのギタリスト、ロバート・フリップも「Fractured」で使用した。^[101]

ポピュラー音楽では、和音は追加の音、特に6度の追加によって拡張されることがよくあります。^[103]

コードは、3度だけでなく4度や5度も積み重ねて体系的に構成され、3度長短和音に4度や5度和音を補足します。4度や5度和音は、ジャズ、フォーク、ロック音楽を演奏するギタリストによって使用されます。

4度和音は、ジム・ホール（特にソニー・ロリンズの『ザ・ブリッジ』）、ジョージ・ベンソン（「スカイダイヴ」）、ケニー・バレル（「ソー・ホワット」）、ウェス・モンゴメリー（「リトル・サンフラワー」）などのギタリストによってジャズで使用されてきました。^[104]

4度と5度に基づくハーモニーはフォークギターにも登場する。1968年のデビューアルバム『Song to a Seagull』では、ジョニ・ミッチェルは「Dawntreader」で4度と5度ハーモニーの両方を使用し、「Seagull」では5度ハーモニーを使用した。^[105]

4度和音と5度和音も交互チューニングで登場する。新標準チューニングでは、標準チューニングよりも完全5度に基づくコードを指で弾く方が簡単である。新標準チューニングは、キング・クリムゾンのギタリスト、ロバート・フリップによって発明された。フリップは、コードを完全音程、特にオクターブ、5度、4度に基づいて作ることを好み、平均律ではシャープになる短3度、特に長3度を避けることが多い^{[106] （}純正律での3度と比較して）。

2度音程（長調または短調）を重ねることで、代替ハーモニーを生成することもできる。^[107]

• コードダイアグラム（ギター）
• メル・ベイのデラックス・ギターコード百科事典
• 音声リード

• ベイ、ウィリアム (2008)。デラックス ギター コード エンサイクロペディア:ケースサイズ版。メル ベイ パブリケーションズ。ISBN 978-0-7866-7522-7。
• Kirkeby, Ole (2013 年 8 月). 「M3 Guitar バージョン 3.0 へようこそ!」M3 Guitar。 2015 年 4 月 11 日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012 年6 月 10 日閲覧。
• パット、ラルフ(1962)。ギターコード辞典。H. アドラー。

バークリー音楽大学のギター科の教授らが執筆した以下の本は、同僚の Chapman (2000) や Willmott (1994) と同様にバークリー音楽大学のコースの教科書となっています。

• グッドリック、ミック(1987)。『ギターの進化：ギターのコンセプトとテクニックの応用』Hal Leonard Corp. ISBN 0881885894。
• グッドリック、ミック (2003)。グッドコード氏のギター ボイス リーディング年鑑: コード名を当てよう。グッドコード氏のギター ボイス リーディング年鑑: 2001 年以降。第 1 巻。Liquid Harmony Books。ISBN 0971185808。
• グッドリック、ミック、ミラー、ティム (2012)。ギターのためのクリエイティブなコードハーモニー: ジェネリックモダリティ圧縮の使用。バークリー出版。ISBN 978-0876391280。
• ペッカム、リック (2007)。バークリージャズギター辞典。バークリー音楽大学。Ha Leonard。ISBN 978-0876390795。
• ペッカム、リック (2009)。バークリー ロック ギター辞典。バークリー音楽大学。ハル レナード。ISBN 978-0876391068。