ロシアのギター

ロシアのギター

7弦のロシア製ギター
弦楽器
分類	撥弦楽器
ホルンボステル・ザックス分類	321.321 (複合弦楽器)
プレイ範囲
関連機器
クラシックギター、6弦ギター

ロシアン・ギター（ジプシー・ギターとも呼ばれる）は、18世紀末にロシアで開発されたアコースティックな 7弦ギターである。器官学的特徴の大半はスペイン・ギターと共通しているが、一部の歴史家はイギリスのギター由来だと主張している。^{[1]ロシア語では}セミストルナヤ・ギター（семиструнная гитара ）として知られ、親しみを込めてセミストルンカ（семиструнка ）とも呼ばれ、「7弦ギター」と訳される。これらのギターは、最も一般的には開放Gコードに調弦され、次のようになる：D ₂ G ₂ B ₂ D ₃ G ₃ B ₃ D ₄。古典文学では、最低弦（D）がCに調弦されることもある。

ロシアギターの発明はアンドレイ・シクラ（1773-1850）によるものとされる文献は多いが、シクラがキャリアをスタートさせたころには既にこの楽器が使われていたと信じるに足る根拠がある。シクラがロシアギターの流派の創設に多大な影響を与えたことは事実である。彼は1000曲以上の作品を残し、そのうち75曲は1840年代にステロフスキーによって、さらに1880年代にグータイユによって再出版された。これらのうちいくつかは1926年にソ連で再出版された。

7弦ギターの最初の書面による指導書は、1798年12月15日にサンクトペテルブルクで出版され、イグナツ・ヘルド（1766–1816）によって書かれた。^{[2] [3]}

ロシア版の7弦ギターは、その優れた柔軟性からプロによって使用されてきましたが、いくつかの基本的なコードが比較的単純で、交互にベースラインを演奏するのが簡単なため、アマチュア（特にロシアの吟遊詩人）の伴奏にも人気がありました。^[4]

ロシアのギターの構造は、追加の弦を除いて、西洋の6 弦ギターの構造と非常に似ています。基本的なコンポーネントは同じです。ヘッドストック、ナット、チューナー、ネック、指板、フレット、インレイ、トラス ロッド (現代の楽器の場合)、ヒール、ボディ、ブリッジとブリッジ サドル、サウンドボード (トップ)、サウンド ホールとロゼット、背面、側面、弦です。使用されている木材と内部のブレーシング レイアウトも同様です。

ロシアのギターには、「クラシック」モデルと「ジプシー」モデルの 2 つの基本的なタイプがあります。クラシック モデルは西洋の 6 弦クラシック ギターによく似ており、ナイロン弦またはガット弦が使用されています。ジプシー モデルはスチール弦で、西洋の 6 弦スチール弦アコースティック ギターに似ていますが、ジプシー ギターにはサイズと形状のバリエーションが多く見られます。

ロシアギターの2本ネックバージョンもかつては人気があった。これらのギターは通常11または12本の弦があり、1つのネックには7本のフレット弦があり、もう1つのネックには4または5本のフレットのない弦があった。楕円形のボディで作られた珍しいギターもいくつかある。^[5]

ヘッドまたは「ヘッドストック」は、ギターのネックのボディから最も遠い端にあります。現代の楽器にはマシンヘッドチューナーが取り付けられていますが、古い楽器（特に19世紀のもの）には摩擦ペグが付いています。チューナーのレイアウトは通常、次の2つの形式のいずれかです。「4+3」では、ヘッドの低音弦側に4つのチューナー、高音弦側に3つのチューナーがあります。または「3+1+3」では、ヘッドストックの両側に3つのチューナーがあり、中央に1つあります。ナットは、伝統的には骨でできた小さなストリップですが、プラスチック、真鍮、その他の素材も時々見られます。

ヘッドストック、指板（フレットボード）、トラス ロッド（ある場合）はすべて長い木製の延長部分に取り付けられ、全体としてネックを構成します。フレットボードに使用される木材は、通常、ネックの他の部分に使用される木材とは異なります。ネック ジョイントまたはヒールは、ネックがギターのボディに取り付けられるポイントです。

指板は硬材（黒檀やローズウッドが一般的）で作られ、真鍮や鋼の金属フレットが取り付けられている。フレット間隔は、ほぼ常に西洋の12音平均律（12-tet）システムに従っている。^[6]指板の表面は平らであったり、わずかに湾曲していたり​​する（「半径」）が、ロシアのギターの湾曲の半径は、通常、同等の西洋の6弦ギターの半径よりもいくらか小さい。^[7] はめ込まれたポジションマーカーは一般的であり、6弦ギターと同じ場所に表示される（たとえば、通常は5、7、9、12フレットなど）。

サウンドボードは通常、スプルースまたは杉で作られ、サイズと形状は 6 弦ギターとほぼ同じです。クラシックな 7 弦楽器 (ナイロン弦) の全体的な比率は、6 弦ギターの比率に似ています。「ジプシー」楽器 (スチール弦) の比率は似ていますが、上部のバウトが狭く、サウンドホールが大きいこともよくあります。伝統的な形状の楽器とカットアウェイ ボディの楽器の両方が利用可能です。

ブリッジは指板に使用されているものと同様の硬材で作られており、ブリッジサドルは通常は骨製ですが、プラスチック製の場合もあります。古い楽器では象牙が使用されることもありました。

ピックガード、または「スクラッチプレート」は、通常は積層プラスチック片で、スチール弦の「ジプシー」楽器によく見られますが、ナイロン弦のクラシック楽器には通常ありません。

前述のように、ロシアのギターには、クラシックギターかジプシーギターかによって、ナイロン弦（または同等の非金属弦）かスチール弦（または同等の金属弦）が張られています。クラシック楽器では、一般的に低音弦 4 本は巻弦で、高音弦 3 本はプレーン弦です。ジプシー楽器では、5 本の弦が巻弦で、上 2 本はプレーン弦です。

ロシアのギターの比率は、西洋の6弦楽器の比率と大きく変わらない。両タイプの楽器の音域は同程度なので、音響的にも理にかなっている。しかし、注目すべき物理的な違いは弦の間隔である。ロシアのギターのネックの幅は6弦ギターと基本的に同じなので、ロシアの楽器の7本の弦は必然的に間隔が狭い。^[8]

寸法の比較:

左利き用のロシア製ギターは存在しますが、非常に稀です。

伝統的に、ロシアとスペインのギターはチューニングが異なります。スペインのギターの開放弦コードは Em11 ですが、ロシアのギターではG メジャーです。スペインのギターは1 つの(長) 3 度を含む4 度(G ₃ –B ₃ ) にチューニングされていますが、ロシアのギターは2 つの 4 度(D ₂ –G 2 、および D 3 –G 3 ) を含む 3 度 (G 2 –B 2 、 B ₂ –D ₃、_G 3 _{–B 3}、_およびB ₃ –D ₃ )に_{チューニング}さ_れています。

D ₂ G ₂ B ₂ D ₃ G ₃ B ₃ D ₄

この調律は、ワルツィタータイプのバロックシターンから派生したと考えられています。ヴァレリアン・ルサノフの歴史的記事によると、「ライプツィヒにシャイドラーという名のシターン奏者がいて、低音弦を追加して調律を強化した」とのことです。^[11]ジェラルド・J・デレプランク、G・ル・ブロンド、ヨハン・ゲオルク・オクスターマン、ヨハン・ヴィルヘルム・ビンダーナゲルによって作られたこれらの楽器は、エルベ川を経由して運ばれ、現在もモスクワのグリンカ博物館^[12]やライプツィヒ音楽博物館 [13] でロシアのロマンス愛好家からの評価を待っています。「ドイツギター」として知られているこれらの楽器は、^{[ 14]} 200年前にすでに「ウィーン」ブレーシングや放射状の指板など、現代の7弦ギターの特徴のいくつかを備えていました。ドイツで最初に7弦シターンを演奏した人の一人はヨハン・ダヴィド・シャイデラー^{[15]とヨハン・クラウデュイス・ハンフ[16]}で、2人目は後にロシアのサンクトペテルブルクで活動した。

ヨハン・ダヴィド・シャイデラーの数年後には、マインツでリュートのオープンGチューニングを演奏するギター奏者、クリスティアン・ゴットリープ・シャイデラー^[17]がいたが、彼らが親戚であったという証拠はない。

ギターの歴史家の中には、ロシアの 7 弦チューニングは、18 世紀の著名なハープ奏者アンドレイ・シクラによって 1793 年に発明され、ハープのチューニングをギターに適応させ、ハープのようなアルペジオの演奏を容易にするために考案されたと主張する人もいます。

シクラもまた、6 弦ギターを演奏しました。音楽の才能に恵まれ、ハープ演奏の名手であった彼は、18 世紀末にモスクワで、6 弦ギターから、特にハープのようなアルペジオで、同時にハープよりも旋律的な、ハープに近い楽器を作り上げました。彼はギターに 7 番目の弦を取り付け、チューニングも変更しました。

— スタホビッチ MA、7 弦ギターの歴史に関するエッセイ、モスクワ誌、1854 年、第 4 巻、第 13 号、p.3–5

純正五度の暴走のようなこの音は、シクラによって発見されました。

ロシアのギターは伝統的にピックを使わず、指でかき鳴らしたり、つま弾いたりして演奏されます。

オープンG チューニングでは、バレーコードとして、フレットを押さえる手 (右利きのギターの場合は左手) の 1 本の指だけでメジャーコードを演奏できます。A メジャーコードは 2 フレットのバレーコードとして最も簡単に演奏でき、B メジャーは 4 フレットのバレーコードとして、C メジャーは 5 フレットのバレーコードとして、D メジャーは 7 フレットのバレーコードとして演奏できます (ただし、ボイシングのバリエーションとして、他のより複雑なメジャーコードの形状も使用されます)。オープン G コードの形状の多くは 6 本または 5 本の弦を使用するため、これらの形状では、演奏者は特定の弦をミュートするか、演奏しない必要があります。

おそらく、スペイン式とロシア式のチューニングの最も聞き取りやすい違いは、後者ではよりタイトでピアノのようなボイシングでコードを演奏できる点でしょう。たとえば、スペイン式ギターの E マイナー コード (022000) は通常、低音から高音へ、 E (ルート)、B (5 度)、E (ルート)、G (短 3 度)、B (5 度)、再びE (ルート)の順に演奏されます。ロシア式ギターでは、E マイナー (2002002) をE (ルート)、G (短 3 度)、B (5 度)、E (ルート)、G (短 3 度)、B (5 度)、 E (ルート)として演奏できます。あるいは、6 弦 E マイナー (99X9989 を使用) と同じボイシングで演奏することもできます。

このよりタイトなボイシングは、ルートレスセブンスコード（ルート音のないセブンスコード、実際は減和音） を含むセブンスコードで特に聞き取りやすくなります。

ロシアのギター奏者（特に吟遊詩人など、伴奏をする人）が声に合わせるため、または弦の張力を変えるために、必要に応じてチューニングを数段階上げたり下げたりすることは、かなり一般的です。ウラジーミル・ヴィソツキーは、よく全音下げてチューニングし、時には1音半下げてオープンEにすることもありました。また、オープンGチューニングのバリエーションもかなり一般的で、例えば、ブラート・オクジャワはCで書かれた曲を演奏するのにD ₂ G ₂ C ₃ D ₃ G ₃ B ₃ D ₄のチューニングを使用し、吟遊詩人セルゲイ・ニキーチンはギターをオープンGマイナー、D ₂ G ₂ C ₃ D ₃ G ₃ B ♭ ₃ D ₄にチューニングしていました。

標準のオープン G チューニングでは 1,000 種類以上のコードが可能で、左手 (ビブラート) と右手 (フィンガースタイル演奏) にはさまざまな流派があり、ロシアでは 200 年にわたってロシアの 7 弦ギター用に作曲された膨大なクラシック音楽の移調アーカイブと音楽が存在します。これらの音楽の多くはソビエト連邦時代に出版されたため、ロシア国外にはほとんど出回っておらず、ロシアのギターの楽譜を印刷したものをヨーロッパや北米で入手するのは困難です。

ロシアのロマンスや吟遊詩人の音楽を演奏する 6 弦ギター奏者の間では、次のような 7 弦チューニングのバリエーションを使用してギターを再チューニングするのが一般的です。

• G ₂ B ₂ D ₃ G ₃ B ₃ D ₄ (ベースの D 弦なし、別名「ドブロ オープン G」)
• D ₂ B ₂ D ₃ G ₃ B ₃ D ₄ (低音 G なし)
• D ₂ G ₂ D ₃ G ₃ B ₃ D _{4 (低音Bなし、詩人}アレクサンダー・ローゼンバウムが使用した標準的な6弦オープンGチューニング)
• D ₂ G ₂ B ₂ G ₃ B ₃ D ₄（中央のDはない。ブラート・オクジャワが晩年に6弦を採用したときに使用した）^[18]

等々。

ロシアでは長年、7 弦ギターが通常の 6 弦スペイン ギターよりはるかに人気がありました。スペイン ギターは1917 年の革命以前のロシアでは珍しいものでした。ロシア ギターは、ギター中心の「シティ ロマンス」の歌の人気が高まるにつれて、19 世紀後半にかなりの人気を獲得しました。

6弦ギターがロシアのクラシックギター界で本格的に注目を集めるようになったのは、1926年にアンドレス・セゴビアがソビエト連邦をツアーしたときだった。抑圧されていた技に命を吹き込む何か新しくて刺激的なものを探していたのか、多くのロシアのクラシックギター奏者が6弦ギターとEADGBEチューニングに切り替え始めた。クラシックギター奏者のピョートル・アガフォシンは6弦ギターへの切り替えを成功させ、今日に至るまで標準となっている6弦ギターのテクニックに関するロシア語の本を執筆した。^[5]

ロシアのギターは、ジャズなどのアンダーグラウンド音楽や、ビートルズやエルビス・プレスリーなどの西洋のロックバンドへの強い関心が高まっ た 1960 年代まで、ポピュラーミュージシャンの標準楽器であり続けました。

しかし、ロシアの吟遊詩人の音楽が同時に登場し、この音楽は「都会のロマンス」で使われた人気の高いロシアのギター技法に大きく依存していたため、7弦ギターの重要性は維持された。ロシアで最も著名な吟遊詩人と言っても過言ではない俳優のウラジミール・ヴィソツキーは、1980年に亡くなるまで7弦ギターとの一貫した関係を保っていた。先駆的な吟遊詩人ブラート・オクジャヴァは1990年代初頭に6弦ギターに切り替えたが、オープンG（中央のDを飛ばす）にチューニングし続けた。

「吟遊詩人ブーム」と工場での安価な生産のおかげで、1970 年代にはロシアのギターは新品でわずか 12ルーブルで購入できました。ソビエトの工場では、1970 年代中盤から後半にかけて 6 弦ギターの需要に応えるため徐々に切り替えるまで、かなり長い間 7 弦ギターのみを製造し続けました。それ以前は、西側のポップやロック志向のギタリストは、工場で製造された安価なソビエトの 7 弦ギターを 6 弦ギター (またはベースギター) に改造し、EADGBE チューニングに再チューニングするか、7 弦ギターとして BEADGBE チューニングを使用するという伝統がありました。

逆に、6弦ギターしか入手できなかった西側諸国に住むロシア移民のギタリストは、お気に入りのロシアの曲をより上手に演奏するために、6弦（時には12弦）のアコースティックギターを7弦楽器に改造することが知られています。

最近、ロシアギターのレパートリーは新たな学術的調査の対象となっており、作曲家マトヴェイ・パブロフ＝アザンチェフ（1888−1963）の作品を発掘し録音したオレグ・ティモフェエフの活動により、演奏が増加している。^[19]

• エフゲニー・バチュリン
• イグナツ・フォン・ヘルド
• セルゲイ・オレホフ
• マトヴェイ・パブロフ・アザンチェエフ
• ヴァシリー・サレンコ
• アンドレイ・シクラ
• ウラジミール・ヴァヴィロフ
• ミハイル・ヴィソツキー
• ウラジミール・ヴィソツキー

• バード（ソビエト連邦）
• ギター
• ギターラ セプティマ
• ロシアの音楽
• ロシアの伝統音楽
• 7弦ギター

• ベロー、アレクサンダー (1970)。『ギターの歴史』図解入り。コロンボ出版。
• ケーシー、フレッド (2003)。「ロシアから、条件付きで」。アメリカン・ルテリー：アメリカン・ルテイヤーズ・ギ​​ルドの季刊誌。第 75号(秋)。ワシントン州タコマ：アメリカン・ルテイヤーズ・ギ​​ルド。ISSN 1041-7176  。設計番号 48、ロシア製 7 弦ギター。フレッド・ケーシーとギルドのスタッフが描いた。1 枚 24 x 42 インチ。2012年10 月 9 日閲覧。
• Ophee, Matanya (編)。ロシアの 7 弦ギター用 19 世紀の練習曲集 (G 作品番号 作品 1)。ロシア コレクション。第 9 巻。Editions Orphee。PR.494028230。
• Ophee, Matanya (編)。ロシアの 7 弦ギターのためのコンサート作品集 (G オープンチューニング)。ロシアコレクション。第 10 巻 ("X")。Editions Orphee。PR.494028240。
• スミス、ジェラルド・スタントン (1984)。『7 弦の歌: ロシアのギター詩とソビエトの「大衆歌」』。ソビエトの歴史、政治、社会、思想。インディアナ大学出版局。1～271 ページ。ISBN 0253353912. ISBN 9780253353917 . 
• ティモフェエフ、オレグ V. (1999)。「ロシアギターの黄金時代: 1800-1850 年のロシアの 7 弦ギター音楽のレパートリー、演奏方法、社会的機能」デューク大学音楽学部。pp. 1–584。大学マイクロフィルム (UMI)、ミシガン州アナーバー、番号 9928880。

• アレクサンダー・ローゼンバウム
• ロシアのギターに関する記事