クラシックギターのテクニック

クラシックギターでは、右手は2、3、4声のハーモニーを維持できるように開発され、同時に音色生成にも特別な注意が払われます。人差し指 (i)、中指 (m)、薬指 (a) は一般にメロディーを演奏するのに使用され、親指 (p) はベース音域で伴奏してハーモニーを加え、ピアノに匹敵する質感と効果を生み出します。クラシックギターはソロポリフォニック楽器です。

クラシックギターのテクニックは、右手、左手、その他のテクニックのサブセクションに大まかに分類できます。ギターでは、音楽の強弱 (音量) や音色の変化などのパフォーマンス要素は、主に音を物理的に出す手によって決まります。言い換えると、弦を弾く手が音楽表現を決定します。歴史的に、この役割は利き手に割り当てられており、ほとんどの演奏者にとって利き手は右手です。弦楽器奏者が弓をコントロールするために右手を使用するのも同様の理由によるものです。次の記事では、左利きの演奏者を考慮する際に手の役割を逆にする必要があります。

クラシックギターのテクニックの入門的な概要については、「クラシックギター」の記事で説明しています。

「クラシック」ギターはスペインの伝統的なギターです。左脚に置いたときに右側がサウンドホールの後ろにくるように作られています。演奏位置を決める際に考慮すべき基本的な事項は次のとおりです。

• 楽器の物理的安定性
• 両手の自由度を確保し、楽器に自由にアクセスでき、楽器を支えたり、楽器を垂直に保ったりする必要がなく、すべての技術的要求を満たすことができる。
• 快適でバランスの取れた姿勢をとることで、全身の筋肉の緊張と身体的ストレスを解消します。

さまざまなアプローチが取られてきました。

これは伝統的な姿勢であり、今でも最も一般的なものです。演奏者は椅子の前方に座り、左足はフットスツールまたは他の器具で支えます。右肘をギターの箱に置き、手が弦の上に落ちるようにし、指は弦に対して斜めにします。右足は演奏者の下に入れてギターのためのスペースを作り、ギターは演奏者の右側に向けられて演奏者の右側の肋骨に寄りかかるようにします。

ギターサポートの多くは、ギタリストがアレクサンダーテクニークが推奨する姿勢、つまり背骨をまっすぐにし、肩を平らにし、大腿部を水平にし、両足を床に平らにつけて座れるように設計されている。ギターに身体を合わせるのではなく、サポートを使用してギターを脚の上の正しい位置に置くという考え方である。

ディオニシオ・アグアド・イ・ガルシアが使用した三脚がここに示されています。

ストラップはアコースティックギターやエレキギターに使用され、クラシックギター（特に初期のギター）でも使用すべきだと主張する人もいます。^[1]

ポール・ガルブレイスはチェロのようなエンドピン配置を採用している。^[2]

ギターの歴史には、多くのテクニックの流派があり、その時代の人気名手と関連付けられることが多い。たとえば、マウロ・ジュリアーニ(1781-1829) はアルペジオ演奏と関連付けられており、彼の作品は主にアルペジオの使用に基づいている。ジュリアーニが右手の指間の独立性 (指間の制約や差異の均一化) を達成するためにとった解決策は、120 Right Hand Studies を演奏することだった。対照的に、アンドレス・セゴビアは、1 日 2 時間スケールを演奏すると「誤った手の位置が矯正される」と主張し (1953)、長年にわたりこれが受け入れられた方法だった。どちらの流派でも、一方はすべてフリー ストローク (ジュリアーニのアルペジオ練習)、もう一方はレスト ストローク (セゴビアのスケール練習) であり、テクニック習得の基礎は何時間もの反復である。

1983年、リチャード・プロヴォストは、解剖学の研究に基づいて、人体の「固有の運動感覚的傾向」（「私たちの限界」）を演奏者に役立てるための音階とアルペジオ技法の原理を概説しました。その目的は、それらの傾向を回避するのではなく、「私たちの身体的限界内で音楽的で明瞭な音」を生み出すことでした。[ ^3]この技法の基礎は、チャールズ・ダンカンによって「緊張の解放の意識」と呼ばれています。^[4]

右手の指の伝統的な名前は、スペイン語に由来するpulgar、índice、medio、anularです。これらは一般に p、i、m、a と呼ばれ、「p」は親指、「a」は薬指です (c = 小指または「chiquito」)。

左手の 4 本の指 (弦を止める) は、1 = 人差し指、2 = 中指、3 = 薬指、4 = 小指と指定されています。数字の 0 は開放弦、つまり左手の指で止められない弦を示します。クラシック ギターでは、左手の親指が上から弦を止めるのに使用されることはほとんどありません (他のギターではそうする場合があります)。クラシック ギターのネックが広すぎるため、クラシック ギターのテクニックで使用される親指の通常の位置ではそれが不可能です。

楽譜では（タブ譜とは異なり）どの弦を弾くべきかは体系的に示されていません（ただし、ほとんどの場合、選択は明らかです）。弦の指示が必要な場合は、弦に 1 から 6 （1 は高音 E、6 は低音 E）が指定され、弦番号が円で囲まれます。

左手の人差し指が指板上に置かれるフレット/位置は、通常は体系的に示されませんが、必要な場合（主にバレー演奏の場合）には、弦のナット（数字はありません）からブリッジに向かってフレット番号に対応するローマ数字で示されます。

主な摘採技術は次の 2 つです。

• レストストローク（アポヤンド）では、弦を弾いた指が次の弦に着地します。
• フリーストローク（ティランド）では、指は後ろの弦に着地せず、ストロークのエネルギーが消散するまで続けます。

レスト ストロークは、単音メロディーの演奏に便利です。フリー ストロークは、主にアルペジオ (「分割コード」) の演奏に使用されます。これらは、メロディーとハーモニーの対照的な声を出すために組み合わせられることがよくあります。「メロディーのレスト ストローク」は、声のバランスをとるための一般的な方法です。

メロディー演奏における右手のテクニックの原則の 1 つは、i と m の厳密な交互使用です。つまり、右手の指は 2 回続けて使用してはいけません (親指を除く)。im の交互使用によって右手の弦交差が不自然になる場合は、a 指が時々使用されます。それ以外の場合は、i と m の厳密な交互使用がデフォルトです。a 指が使用される場合は、手の物理的な制約により、ma よりも ia または am の運指が好まれます。

• 音階演奏: 通常は人差し指と中指の切り替えですが、薬指を使った切り替え (または親指を使った切り替え) も一般的です。
  選択に影響を与える要因としては、音階の速度や、複数の弦に渡るメロディーの進行などが挙げられます。つまり、音階は通常、1 本の弦から始まり、別の弦に続きます。
  ただし、よりゆっくりとした動き (特に対位法音楽) では、音色の類似性を維持して解釈を容易にできる場合、ギタリストは指を厳密に切り替えないことがあります。この例としては、人差し指 (または親指) を使用して 3 弦の 1 つのメロディー ラインを演奏し、薬指を使用して 1 弦のメロディーを演奏する場合があります。メロディー ラインはさまざまな弦に移動することがあるため、柔軟なアプローチ、実験、および個人の好みに合ったパターンの開発が必要です。

歴史的には（バロックギターからソルやメルツの古典派やロマン派のレパートリーまで）、フリーストロークが使われてきました。レストストロークを最初に使ったクラシックギタリストの一人はスペイン人のジュリアン・アルカス（1832-1882）^[5]です（ホセ・シエブラも使っていた可能性があります^[6]）。ただし、レストストロークはフラメンコ音楽ではすでに使われていました。

ギタリストが使用するストロークの選択は、音質、ダイナミックコントロール、効率性の個人的な好みによって決まります。

「準備」とは、他の楽器に見られる明瞭な音を出すために、指を弦に当てて、指の肉と爪の一部が弦に触れるようにすることです。

トレモロとは、弦を素早く繰り返し弾くことです。同じ弦を、必ずしも同じ音を何度も弾く必要はありませんが、素早く、隣り合って弾きます (通常は親指でメロディーを弾くことで区切られます)。この場合、本質的には「準備」はありますが、速度が徐々に上がっていなければ、準備がはっきりとは見えず、確実に欠けていることになります。

よく使用される指の変更は次のとおりです。

• 「p、m、i」は、親指でメロディーを弾きながら、ゆっくりとした3音のトレモロを奏でる場合です。
• 「p、a、i」は親指でメロディーを弾く、より速い3音トレモロです。
• 「p、a、m、i」は4音のトレモロで、メロディーは親指で演奏します。
• 5 音トレモロの場合は「p、i、a、m、i」または「p、m、a、m、i」ですが、ほとんどはフラメンコでのみ使用されます。小指はあまり使用されない指であるため、「p、c、a、m、i」はほとんど使用されません。

アルペジエーションはトレモロ奏法に似ていますが、ほとんどの場合、指が別々の弦をはじく点が異なります。通常、指のはじき方パターンは、次のように指を弦に置いた状態から始まります。親指 (p) をベース弦に置き、人差し指 (i)、中指 (m)、薬指 (a) をそれぞれ 3 本の高音弦に置きます。

よく使用される指の変更は次のとおりです。

• 「p、a、m、i」
• 「p、i、m、a」
• 「p、a、m、i、m、a」
• 「p、i、m、a、m、i」

現代の演奏では、一般的に右手の爪と指先の肉を組み合わせて弦をはじく。19世紀には、フェルナンド・ソル、フランシスコ・タレガ、その弟子のエミリオ・プジョルなど多くの著名なギタリストが、リュート奏法と同様に指先の肉を使って演奏した。ガット弦では表面の質感のおかげでより簡単に演奏できたが、表面が滑らかなナイロン弦の導入により難しくなった。^[要出典]

通常、弦を弾くときは、まず指先の肉の部分、つまり爪の先端で弦に触れ、次に弦を爪の曲線に沿って滑らかに滑らせ、最後に爪の先端で弦を放します。

• ラスゲアードラスゲアードまたはラスゲオは、フラメンコやクラシックギターの弦を爪の裏を使ってかき鳴らすさまざまな方法を指すスペイン語です。より一般的には、爪の裏を順番に使って非常に速いかき鳴らしの印象を与えることを指します。ラスゲアードにはいくつかの種類があり、親指と指の異なる組み合わせを使用して、さまざまなリズムのアクセントとビートの細分化を可能にします。
• 親指関節の手のひら側を使って弦を軽くかき鳴らし、柔らかく低い音を出します。
• 明るい音を出すには親指の爪を使ってください。
• 親指の爪を使って最低弦から最高弦までかき鳴らし、次に親指の爪で最高弦から最低弦までストロークし、最後に中指で最高弦から最低弦までストロークします。このパターンは、4/4 拍子の 3 連符の形式で使用されるのが最も一般的で、12/8 拍子では 4 回使用されます。
• 両方の指と親指のシンプルな組み合わせで、親指で最低弦を弾き、他の指で最低弦から最高弦までコードの上の音を素早く連続して弾きます。

右手はギターの音を奏でる役割を担っていますが、左手は弦を押さえる（弦の有効長を短くして音程を変える）ことと、アーティキュレーション、つまりスラー奏法（一般に「ハンマリング」や「プルオフ」と呼ばれる）やビブラートの 2 つの役割を担っています。楽譜では、左手の指は人差し指から 1、2、3、4 と表記されます。

左手の基本的なポジションは、上下逆であることを除いて、右手とほとんど同じです。ネックと指板が狭いスチール弦ギターやエレキギターの多くの演奏者とは異なり、クラシックギターの演奏者は左手の親指をネックの上部に置きません。代わりに、親指をネックの後ろ、通常は人差し指の後ろに置きます。

同じ音を異なる弦で演奏することが可能であり、これを「レジストレーション」または「レジスタリング」と呼びます。たとえば、1 弦の開放弦の音「e」は、どの弦でも演奏、つまり「レジスタリング」できます。

ギタリストは、多くの場合、以下の基準に基づいてギターのどこに音符を「登録」するかを選択します。

• 指使いのしやすさ。初心者はまず開放弦の第 1 ポジションを学び、第 1 ポジションで開放弦の音を拾う方が楽かもしれません。上級者であれば、音楽表現に基づいて、または弦のシフトをガイドとして使用して、より高いポジションで解決策を見つけるかもしれません。
• 「オン・ザ・ストリング」で演奏する - 音色や表現の連続性を保つために、メロディーや音楽ラインを 1 本の弦で維持します。
• ナイロン弦の登場。歴史的に、初期のギター（第二次世界大戦前）には、それ以降一般的に使用されるようになったナイロンではなく、ガット弦が張られていました。
• 対位法の理由: 1 本の弦の音声をその持続時間振動させながら、別の弦で動く音声を演奏します。

スラー、トリル、その他の装飾音は、多くの場合、すべて左手で演奏されます。たとえば、単純な半音上昇スラー(ハンマリング) の場合、左手の人差し指で 5 フレットを押さえた音符をまず通常の方法で演奏し、次に右手はそれ以上何もせずに、左手の人差し指を同じ弦の 6 フレットにまっすぐ下ろし、その勢いを利用してまだ鳴っている弦の音を半音上げます。下降スラー (プリング) は上記の逆で、スラーは高い音から始まり、高い音を押している指が弦を持ち上げるときに積極的に爪弾き、下の指が押しているフレットから弦を振動させるのが一般的です。下の指は通常、手順が始まる前に所定の位置にいて押しています。下降スラーには、(1) アクティブな指を弦から直接持ち上げて離す、(2) アクティブな指をその直後に隣の弦に当てる、(3) これら 2 つの組み合わせで、指を離す前に隣の弦に当てる、という 3 つの特定のスラーがあります。

これらの手順を数回繰り返すと、その結果はトリルと呼ばれます。音符を繰り返し弾くため、トリルを無限に続けることができます。時々、このようなトリルの上の音符は、2-1-3-1- のように交互に指で演奏されます。

クラシックギターの ビブラートは、左手の指先を同じフレットスペース内で水平に前後に揺らすことで実行されます (つまり、ロックやブルース音楽の垂直な「ベンド」のように弦の軸を横切るのではなく、弦の軸に沿って)。これにより、演奏されている音の基本的な音色の焦点を著しく変えることなく、開始音よりも鋭くもフラットな微妙なピッチの変化を生み出します。

ナチュラルハーモニクスは、左手の指を開放弦の特定のポイントに触れて（押さえずに）、右手で音を弾くことで演奏できます。左手と右手の両方の位置が重要です。左手は弦に沿った節点に置かなければなりません。節点は、弦の長さの整数分割にあります。最も単純な例は、左手の指で弦を 2 つに分割し、12 フレットに置く場合です。その場合、演奏される音は開放弦より 1 オクターブ高くなります。弦が 3 つに分割されている場合（左手の指が 7 フレット付近にある場合）、演奏される音は開放弦より 1 オクターブと 5 度高くなります。

人工ハーモニクスは、通常通り左手で弦を止め、次に右手の人差し指を弦の節の位置（通常は左手の指より 5、7、9、または 12 フレット上）に置き（押すのではなく）、右手の薬指または親指で弦を弾くことで演奏します。

左手では、各指が正確に1つのフレットを担当します。4つのフレットの各手の位置では、左手は固定され、指は動きます。その結果、3つの手の位置（フレット1〜4、5〜8、9〜12）が各弦の12フレットオクターブをカバーします。^[7]

他のクラシック弦楽器と同様に、クラシックギターの演奏と記譜では左手の正式なポジションを使用します。「n 番目のポジション」とは、人差し指が n 番目のフレットに置かれていることを意味します。

• クラシックギターの教育

• Denyer, Ralph (1992)。「ギターの演奏」。ギター ハンドブック。Robert Fripp (序文); 特別寄稿者Isaac Guilloryおよび Alastair M. Crawford (全面改訂・最新版)。ロンドンおよびシドニー: Pan Books。pp. 65–160。ISBN 0-330-32750-X。

• オットー・フェーダーによるギターのための完全な教本、ディットソン社、1858年出版
• クラシックギタリストのテクニックと健康に特化したヒューメインギタリストサイト。
• ミュージシャンと怪我
• ブラッド・コンロイの右手のアルペジオレッスン
• クラシックギターテクニックの基礎
• CREATIVE GUITAR - クラシックギターのリソース ウェブサイトとブログ。
• 左手のトラブルシューティング（ハワイ大学リーワード校音楽教授、ピーター・クン・フラーリー著）
• クラシックギターエクスプレス トム・プリスローによるクラシックギターの練習に関する無料ニュースレター
• 「レストストロークとフリーストロークの再考」Ricardo Iznaola著、PDFまたはHTML
• クラシックギターの弾き方 ギタリストによるギタリストへのアドバイス