ナット・コーエン

ナット・コーエン（1905年12月23日 - 1988年2月10日）^[1]は、イギリスの映画プロデューサー、映画経営者。40年以上にわたり、特にアングロ・アマルガメイテッドとEMIフィルムズの代表として、イギリス映​​画界で最も重要な人物の一人であった。彼は、最初のキャリー・オン映画や、ケン・ローチ、ジョン・シュレシンジャー、アラン・パーカー、デヴィッド・パットナムなどの映画製作者の初期の作品の資金援助を行った。1970年代初頭、EMIフィルムズの代表として、彼はイギリス映​​画界で最も影響力のある人物と呼ばれた。彼は「（おそらく無意識の）反ユダヤ主義のせいで、体制から正当な評価を受けられなかったイギリス映​​画の無名の巨人...成功したスタジオの責任者になれる能力は非常に稀で、ほとんどが数年しか続かない。コーエンは20年以上にわたり、さまざまな会社で成功を収めた。」と呼ばれた。^[2]

コーエンは、ロンドン東部のジュビリー ストリート シナゴーグの会長を務めていたコーシャ肉屋の息子でした。^[1]彼は姉が 1 人いる一人息子でした。コーエンの両親は 1900 年代初頭にポーランドから移住し、父親はロンドン東部の映画館で共同経営者を務めていました。コーエンは地元の LCV ^{[明確化が必要]}学校に通い、その後父親の事業に加わりました。^[3]

1932年、コーエンはテディントンにある650席の映画館、サヴォイを購入した。3年かけてロンドンに3館、地方に4館の映画館を構えた。^[3]映画館の1つはマイルエンド・エンパイアで、そこでは映画が始まる前にコーエンがタレント発掘を行っていた。出演したアーティストの中には若き日のトミー・トリンダーやバーナード・デルフォントもいた。^[4]

その後コーエンは配給業に転向し、ハル・ローチのコメディの再公開を開始した。^[5]

第二次世界大戦中、コーエンはイギリスで軍事教育映画を配給・上映した。彼の妻と娘は友人のサム・ゴールドウィンのもとに送られた。^[4]

1945年にスチュアート・レヴィと共同でコーエン・アンド・レヴィ・フィルムズを設立。この会社は後にアングロ・アマルガメイテッドとなった。彼の最初の映画は800ポンドのドキュメンタリー『Horse and Country』だった。^{[6] [7]}

コーエンはダン・エンジェルと共に、ヴァル・ゲスト監督の『ミステリー・アット・ザ・バーレスク』（1949年）や『天路歴程』 （1949年）などの映画をプロデュースした。

アングロ・アマルガメイテッドは、1万ポンドの費用で30分の短編映画の製作を開始し、その後長編映画に進出した。^[8]初期の作品には、ゴースト・シップ（1952年）やクロウ・ホロウ（1952年）やワイド・ボーイ（1952年）などがある。また、シーザー・ロメロが出演したストリート・オブ・シャドウズ（1953年）など、アメリカ人スターを起用した映画も製作し始めた。また、グラッド・タイディングス（1953年）などのコメディ映画でも成功を収めた。

コーエンの最初の注目すべき映画は、アレクシス・スミスとダーク・ボガードが主演し、ジョセフ・ロージーが監督した『眠れる虎』 （1954年）で、ロージーはアメリカ人移住者であり、イギリスで多くの映画を製作する最初の人物であった。『猫娘』（1957年）は、アングロ・アマルガメイテッドとアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズの関係の始まりとなった。AIPとの関係は、 『黒博物館の恐怖』（1959年）、『サーカス・オブ・ホラーズ』（1960年）、『コンガ』（1961年）につながった。

コーエンは、その年イギリスで最も人気のある映画の一つとなった『トミー・スティール物語』 （1957年）で興行的に大成功を収めた。その後、 『ジーンズを着た公爵』（1958年）を製作した。

さらに人気を博したのが『キャリー・オン・サージェント』 （1958年）で、イギリスで興行的に大成功を収め、制作費が低かったため利益も非常に多かった。この作品は、一連の映画へとつながり、さらに人気を博した『 キャリー・オン・ナース』 （1959年）は、

彼はこの会社で『ピーピング・トム』と『犯罪者』（ともに1960年）をプロデュースしたが、前者は現在では高く評価されているが、公開当時は評判が悪かった。彼は1960年代の最も重要なイギリス映​​画のいくつかにゴーサインを出したが、その中にはジョン・シュレシンジャー、ジョン・ブアマン、ケン・ローチ監督の初期の長編映画も含まれている。^[9]

1962年にアソシエイテッド・ブリティッシュ・ピクチャー・コーポレーションがアングロ・アマルガメイテッドの株式の50%を買収した。^[10]コーエンは1969年に同社の取締役に就任した。^[11]

アングロ・アマルガメイテッドはABPCが過半数を所有していた。コーエンは1969年3月にアソシエイテッドの取締役会に加わった。^[12]コーエンは自身のユニットを持ち続けた。アソシエイテッド・ブリティッシュ・アングロ・アマルガメイテッドが制作した映画には以下のものがある。

• 春とポートワイン- これはEMIの名で公開された最初の映画となるだろう
• ボディ
• スローン氏を楽しませる
• オール・ザ・ウェイ・アップ- グラナダ・フィルムズとの共同制作
• 目撃者- アソシエイテッド・テレビジョン・コーポレーション

最終的にアソシエイテッド・ブリティッシュはEMIフィルムズに買収され、コーエンの部門はアングロEMIとなった。^[13]

当時のEMIの実際のトップはブライアン・フォーブスだったが、コーエンは自身の部門の自治権を持っていた。EMIは28本の映画に3600万ドルを費やす予定で、そのうち13本はコーエンのアングロ・アマルガメイテッド部門の予算700万ポンドで製作される予定だった。^{[13] [14]}コーエン：

ブライアン・フォーブスが会社に入社した当初から、彼の映画と私の映画の間には明確な違いがありました。ブライアンが自分のプログラムを発表するためにカクテルパーティーを開いたなら、私も数週間後に自分のプログラムを発表するためにカクテルパーティーを開きました。私は全力でいるために必要なものはすべて持っていました。^[15]

「英国人による英国作品の制作には絶好の機会が訪れた」とコーエンは語った。^[16]ブライアン・フォーブスは後に、コーエンがEMIにおけるフォーブスの「宿敵」であると非難した。^[17]

1969年11月、ナット・コーエンとバーナード・デルフトンは、以下の8本の映画の制作を発表した。^{[18] [19]}

• キャロル・ホワイトとマルコム・マクダウェル主演の「インポテント」（未制作）
• スタンリー・ウィンチェスターの小説『ザ・プラクティス』（未制作）
• ジェームズ・バーロウの小説「立証責任」 - これが悪役になった
• パーシー、ペニス移植の物語
• スーザン・バラットの小説「ジャム・トゥデイ」（未発表）より
• ジェラルド・ダレルの著書『私の家族とその他の動物たち』 、マイケル・メドウィン制作（未制作）
• サイモン・グレイの舞台劇『ワイズ・チャイルド』 （未制作）より
• ジュリー・クリスティ主演の映画
• ジョン・シュレシンジャー監督の映画。

コーエンがアングロEMIで製作した映画には、『ゲット・カーター』、『パーシー』、そして人気テレビシリーズの映画化作品などがある。全体的に見て、コーエンのEMIでの映画はブライアン・フォーブスの映画よりも経済的に成功していた。^{[20] [21]}批評家からはそれほど好評ではなかったが、コーエンのユニットは高く評価された『ザ・ゴー・ビトウィーン』（1971年）の制作を開始した。コーエンはフォーブスとは対照的に、「安価で売れ行きが良く、多様性に富んだ作品群を制作した。駄作もあるが、まともな映画を制作し、新しい才能を宣伝しようともしている。彼はフォーブスと同じくらい多くの新人監督を支援したが、より安全な素材を与えた。大きな制作上の課題はなく、リスクを分散するために共同制作が多く、スターたちはスターになるような役に配役された...これらの映画のいくつかは跡形もなく消えたが（例えば、ジェームズ・メイソンがミスキャストだった「スプリング」と「ポートワイン」）、ヒットした作品（「ヴィラン」、「パーシー」、「ザ・ボディ」、「アップ・ポンペイ」）もあり、「ファミリー・ライフ」でさえ利益を上げた。」^[2]

フォーブスの辞任後、コーエンはEMIの製作総指揮に就任した。1971年4月、コーエンは国際映画製作のために設立された新会社、EMI-MGMのマネージングディレクターに任命された。^{[22]彼はまた、}アングロEMIフィルムディストリビューター、アングロEMIフィルム、アングロサザンフィルムミュージックパブリッシングの責任者にもなった。

1973年までに、イギリスの映画産業は観客の減少、ドル安、海外投資の不足などの理由で危機に陥っていた。アングロEMIは国内最大のスタジオであり、「イギリスのワンマン映画産業」と呼ばれていた。^[23]コーエンは次のように評されている。

イギリス映​​画界で最も権力のある人物であり、この国の映画趣味の最終的な決定者とも言える人物。ハリウッド全盛期にこれほどの権力を持った人物は他にいない。ナット・コーエンは映画製作に資金を提供するだけでなく、配給や上映も行っている。あるアメリカ人プロデューサーは、コーエンがポップコーンの売店も所有していなくても驚かないと冗談を飛ばした。^[3]

その年、コーエンは自分がその年にイギリスで製作された映画の70%に関わったと見積もった。他の数字では50%とされている。また、自分が関わった映画の95%が利益を上げたと主張した。「映画業界にとって、私だけが映画を作っているのは良くない」と彼は言った。「そのため、私は自分の権力をあまり楽しんでいません。競争が必要ですし、業界が生き残るためには競争があることが重要です。」^[3]

しかしコーエン氏は英国の産業の将来性については楽観的だった。

映画業界にはまだ素晴らしいチャンスがある、素晴らしいチャンスがある、と私は言えます。良い映画はかつてないほど好調です。映画業界について不満を言う人の多くは、地に足がついていません。彼らの実績を見てください。あまり良くありません。映画業界はまだ生きています。あの丘には金が眠っていると私は言います。^[23]

1973年5月、コーエンは500万ポンド相当の7本の映画を発表した。^[24]

• ジョセフ・ボトムズ主演の『ここにドラゴンがいる』 -後に『ザ・ダブ』となる
• エリオット・グールドとドナルド・サザーランドのウェット・スタッフ
• ツバメとアマゾン
• オリエント急行殺人事件
• アルフィー・ダーリング
• クリフ・リチャードとの『ホット・プロパティ』 - これが『テイク・ミー・ハイ』になった
• アーサー・ルイスがプロデュースした「キラー・エリート」

この間、コーエンはアラン・パーカー監督に2本の短編映画を制作依頼したが、パーカー監督は後にコーエンについて次のように書いている。

ナット・コーエンは、映画界の大物というよりは、ソーホーのストリップクラブのペテン師のような、ずる賢い口ひげを生やした、おじさん的で下品な男だった。映画製作における彼の低俗な趣味は、彼にかなりの財産をもたらし、EMI の経営者として誇大な地位を獲得させた。彼が製作した映画は、どうやら大金を稼いだということ以外誰も覚えていない。彼の競走馬の 1 頭は、1962 年のグランドナショナルで優勝したほどだ。彼は、ウォーダー ストリートをクリーム色のロールスロイスで走り回り、ナンバープレートには「ナット 1」と書かれていた (彼にあまり魅力を感じていなかった、映画業界の俗物で頑固な下衆の鼻先にそれをこすりつけるためだった)。彼が本当に賢いのは誰なのかを強調するためだった。^[25]

コーエンは、デイヴィッド・パットナムのキャリアにおける重要な映画『That'll be the Day』や『スターダスト』に資金を提供した。パットナムによると、コーエンは「自分のマイナス面のリスク、つまり失うものの最大額を計算していたので、少しでも興味深いプロジェクトを断ることはなかった」という。また、コーエンは定期的に予算の一部を支払うことを申し出ていたため、プロデューサーは残りを負担しなければならなかったという。^[26]

パットナムの当時のプロデューサー仲間のサンディ・リーバーソンは後にこう語っている。「彼は事実上私たちに白紙の小切手を渡しましたが、常に主導権を握っていました。彼は映画に対する真の才能があり、60年代と70年代のイギリス映​​画業界では過小評価されている人物でした。おそらく最も過小評価されている人物でしょう。彼は多大な貢献をしました...彼は人々を支援しました。彼が気に入れば、彼はあなたを支援しました。彼は失敗を嫌い、それと関わることを我慢できなかったのです。」^[26]

「コーエンの主な作品はテレビシリーズの映画化で、その中にはハマーの後期ホラー、アクション映画、地元のコミックのスター作品、ヒット作の続編などが含まれていた。彼は毎年数本の映画でリスクを冒していたが、うまくいかなかったものもあれば、非常に成功したものもあった」と主張されている。^[2]

この時期のコーエンの最も有名で成功した映画は『オリエント急行殺人事件』（1974年）で、コーエンはこれは自分のアイデアだったと語っている。^[27]これによりコーエンは600万ポンド相当の6本の新作映画『悪魔のいけにえ』（1982年に製作）、『エイセス・ハイ』、『日本七夜』、『スパニッシュ・フライ』、さらにテレビ番組の映画化作品『ライクリー・ラッズ』と『スウィーニー』の2本を製作することができた。^{[28] [29]}結局、『悪魔のいけにえ』（1982年に撮影） の代わりに『悪魔のいけにえ』が製作された。

彼はまた、後にクロス・オブ・アイアンとなるサージェント・シュタイナーにも投資した。^[30]

1976年、EMIはブリティッシュ・ライオンを買収し、その経営陣がEMIの経営を引き継いだ。^{[31] [32]} マイケル・ディーリーとバリー・スパイキングスはEMIフィルムズのマネージング・ディレクターとなり、コーエンはエグゼクティブ・チェアマンとなった。^[33]彼は1977年末にこの役職を退き、コンサルタントとなった。^[34]

コーエンはその後も数年間EMIに留まったが、彼はこの時期を「気まずい時期だった...自分がどこにいるべきかよくわからなかったし、相談したいときに対応してくれる人がほとんどいなかった。微妙な状況だった」と表現している。 ^[35]この間、EMIは『ホンキー・トンク・フリーウェイ』や『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』など、高額な失敗作をいくつか出したが、そのいずれにもコーエンは関わっていなかった。彼は後に「こうまとめられると思う。高額な契約が交わされていた間、会社での映画製作のコントロールを失いつつあったのは、私にとって非常に幸運だった」と語っている。 ^[35]しかしマイケル・ディーリーは、コーエンがEMIの資金100万ドルを失敗作『ロア』に投じたと主張している。^[36]ディーリーは、コーエンは自分やスパイキングスと「まったく違う」タイプの幹部だったと述べている。「彼のスタイルは大きな嘘で定義されていた」とディーリーは述べている。^[37]

映画会社の成功により、コーエンは競走馬のオーナーになることができた。彼の青い馬に白いダイヤモンド、輪の袖、琥珀色の帽子をつけた馬は、1962年の グランドナショナルでキルモアによって勝利を収めた。^{[1] [38] [39]}

コーエンは1988年2月に心臓発作を起こして病院で亡くなった。彼に先立って妻と娘がいたが、二人ともがんで亡くなっていた。彼にはもう一人の娘が残された。^[40]

1974 年にコーエンのプロフィールでは次のように説明されている。

映画界の大物たちがハリウッド全盛期にスタジオを牛耳っていたワンマンバンドの、より洗練されたバージョン。興行主、快楽主義者、厩舎に多くの風を吹き込む競走馬の所有者である彼は、競馬の教訓を映画業界に当てはめ、「安全な賭けなど存在しない」と断言し、自らを「ギャンブラーだが、極めて慎重なギャンブラーだ。無謀なことはしない。勝算があるときに賭ける。勘だけで賭けるのではない。運ではなく判断力に頼る。だが、結局のところ、賭けなければならないのは…提案に価値があるときは、遅滞なく実行する。プロジェクトとそれを私に持ち込む個人の組み合わせで決定を下した。」と表現している。^[41]

1971年の別の記事では、彼は「イギリス映​​画産業の危機をこれまで一度も認めたことがない、気の利いた、冷静で用心深い男」と評されている。^[42]

コーエン氏は自分自身についてこう語った。

映画製作は靴や他の製品の製造と何ら変わりません。私の仕事は大衆を楽しませることです。商業主義と芸術を両立できればなお良いのですが、彼らには他の娯楽手段があり、お金も限られていることを忘れてはなりません。映画は純粋なギャンブルであり、私は常に自分に有利な賭けをするようにしています。賭けの対象は映画そのものではなく、それを作る人々なのです。^[3]

• ウォーカー、アレクサンダー、ハリウッド、イギリス、スタイン・アンド・デイ、1974年
• ウォーカー、アレクサンダー『ナショナル・ヒーローズ』、ハラップ、1985年

• IMDbのナット・コーエン
• BFIのナット・コーエン
• ロサンゼルスタイムズの死亡記事
• ニューヨークタイムズの死亡記事