ヴェイパーウェイヴ

ヴェイパーウェイヴ
Wikipediaをメインテーマにしたヴェイパーウェイヴ風の画像
語源	ベイパーウェア
文体の起源	電子[1] [2] アートポップ[3] 切り刻んでねじ込む[4] [5] チルウェイヴ[6] シティポップ[7] [8] ダンス[6] エレベーターミュージック[5] [9] ヒプナゴジックポップ[3] [10] イタロディスコ[11] ラウンジ[12] [13] ムザック[12] [14] ニューエイジ[12] ニューウェーブ[15] プランダーフォニックス[5] ポップバラード[16] ポストインターネット[17] [18] R&B [5] スムースジャズ[5] [12]
文化的起源	2010年代初頭、インターネット[4] [12]
代表的な楽器	オーディオ編集ソフトウェア デジタルオーディオワークステーション シーケンサー サンプラー
派生形	シンプソンウェーブ（ザ・シンプソンズがベース）[19] [20] [21]
サブジャンル
モールソフト[4] フューチャーファンク[5] ハードベイパー[22] 深夜のローファイ[23] VHSポップ[23] ユートピア仮想[23] 蒸気トラップ[22] [24] ヴェイパーノイズ[22] シグナルウェーブ[25] スラッシュウェーブ[25] 理髪師のビート[11] [26] [27] [28]
フュージョンジャンル
ファッシュウェーブ[29]
その他のトピック
クラウドラップ ディストロイド 幽霊学 シーパンク シンセウェーブ 波 魔女の家

ヴェイパーウェイヴは、電子音楽のマイクロジャンルであり、幽霊学のサブジャンルでもある^{[要出典]。}視覚芸術のスタイルであり、2010年代初頭に登場し^{[30] 、 [31]}、2015年によく知られるようになったインターネットミームである。 ^{[32]部分的には、}スムーズジャズ、1970年代のエレベーターミュージック、^[32] R&B、1980年代と1990年代のラウンジミュージックのサンプルをスローダウン、チョップド、スクリューすることで定義される。周囲のサブカルチャーは、消費者資本主義^[33]やポップカルチャーに対する曖昧または風刺的な解釈と関連付けられることがあり、過去数十年の人気エンターテイメント、テクノロジー、広告へのノスタルジックまたはシュールレアリスム的な関わりを特徴とする傾向がある。視覚的には、初期のインターネット画像、1990年代後半のウェブデザイン、グリッチアート、アニメ、様式化された古代ギリシャやローマの彫刻、3Dレンダリングされたオブジェクト、サイバーパンクの比喩がカバーアートワークとミュージックビデオに取り入れられています。

ヴェイパーウェイヴはチルウェイヴの皮肉な変種として始まり、催眠ポップや、 Tumblrのシーパンクなど、当時のアンダーグラウンドのデジタル音楽やアートシーンで流行していた同様のレトロリバイバルやポストインターネットのモチーフから進化した。このスタイルは、ジェームズ・フェラーロ、ダニエル・ロパティン、ラモナ・ザビエルなどのプロデューサーによって開拓され、彼らはそれぞれ様々なペンネームを使用していた。^[34]ザビエルのアルバム「フローラル・ショップ」 （2011年）がこのジャンルの青写真を確立した後、このムーブメントはLast.fm、Reddit、4chanなどのサイトで聴衆を獲得し、一方でオンラインペンネームで活動する新しいアーティストが殺到し、配信先としてBandcampに目を向けた。

2012年にヴェイパーウェイヴがより広く知られるようになった後、フューチャーファンク、モールソフト、ハードヴェイパーなど、豊富なサブジャンルや派生ジャンルが生まれたが、そのほとんどは人気が衰えている。^{[35]また、このジャンルは}ストリートウェアなどのファッショントレンドや様々な政治運動とも交差した。2010年代半ば以降、ヴェイパーウェイヴは「死んだ」ジャンルであるとよく言われるようになった。^[36]一般大衆はヴェイパーウェイヴを冗談めいたインターネットミームと見るようになり、真面目なアーティストとして認められたいと願う一部のプロデューサーはこれに苛立った。ヴェイパーウェイヴに関係する最も影響力のあるアーティストやレコードレーベルの多くは、それ以来他の音楽スタイルへと流れていった。^{[35] 2010年代後半には、このジャンルがきっかけで日本の}アンビエントミュージックやシティポップへの関心が再燃した。^[37]

ヴェイパーウェイヴは、非常に特殊なサブジャンル、または「マイクロジャンル」である^{[38]。これは、}電子音楽とアートスタイルの両方の形式であるが、主に視覚的な媒体であると示唆されることもある。 ^[39]このジャンルは、その周囲のサブカルチャーによって主に定義され^[40] 、その音楽は視覚的な付属品と切り離せない。^[39]学者のローラ・グリトソスは、「このように、ヴェイパーウェイヴは、典型的には視覚形式よりも音楽を優先する伝統的な音楽の慣習に反抗している」と書いている。 [ ^39]音楽的には、ヴェイパーウェイヴは、チョップド・アンド・スクリュード技法、反復、およびヘビー・リバーブの使用を通じて、 1980年代から1990年代初頭のダンスミュージックを再構成している^[6]。^[39]ほぼすべてがスローダウンしたサンプルで構成されており^[3]、その作成には基本的な制作技術の知識のみが必要である。 [ ^41]ただし、ダン・メイソンのような一部のアーティストは、ヴェイパーウェイヴ音楽をゼロから作成している。^[42]

この名前は「ベイパーウェア」に由来する。これは、発表はされるがリリースされることのない商用ソフトウェアを指す用語である。^[40]チルウェイヴやヒプナゴジックポップの風刺的な傾向に基づいているが、消費者資本主義やテクノカルチャーに対する曖昧で皮肉な見方とも関連している。^{[3]評論家のアダム・トレーナーは、}インフォマーシャルや製品デモ用の企業のストックミュージックなど、「楽しむためというよりは気分を調節するために作られた音楽」に対するこのスタイルの好みについて書いている。^{[43]学者のアダム・ハーパーは、典型的なベイパーウェイヴのトラックを「完全に合成された、または高度に加工された企業}ムードミュージックの塊で、明るく真剣なもの、またはゆっくりとした官能的なもの、美しく、同期がずれて機能の限界を超えているもの」と表現した。^[3]

音楽と視覚芸術の両方の形式に関与するだけでなく、ヴェイパーウェイヴはインターネットを文化的、社会的、そして美的媒体として取り入れている。^[40]視覚的美学（しばしば「ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ」と全角文字で表記される）^[20]には、初期のインターネット画像、1990年代後半のウェブデザイン、グリッチアート、サイバーパンクの比喩^{[12] 、}アニメ、ギリシャ・ローマの彫像、3Dレンダリングされたオブジェクトが組み込まれている。^[44] VHSの劣化もヴェイパーウェイヴアートによく見られる効果である。一般的に、アーティストはソース素材の年代順を1980年代の日本の経済的繁栄から2001年の9月11日の攻撃またはドットコムバブルの崩壊までに限定する（ Floral Shoppeなどのアルバムの中には、ジャケットに無傷のツインタワーを描いているものもある）。 ^{[45] [注 1]}

ヴェイパーウェイヴは2010年代初頭にインターネット上で、チルウェイヴの皮肉な変種として^[47] 、また、レトロな大衆文化を呼び起こすことでも特徴づけられたアリエル・ピンクやジェームズ・フェラーロなどのヒプナゴジック・ポップ・アーティストの作品の派生として誕生した。 ^{[48]ヴェイパーウェイヴは、}ウィッチ・ハウス、シーパンク、シットゲイズ、クラウド・ラップなどとともに、この時代に出現した多くのインターネット・マイクロジャンルの1つであった。ボーンズ、90年代のバンビーノ、ゴスボーイクリークなどの初期のクラウド・ラップ・アーティストは、特にヴェイパーウェイヴとウィッチ・ハウスの影響を強く受けており、ジャンルの境界が明確に定義されるようになったのはもっと後になってからであった。^{[49] [50]}ヴェイパーウェイヴは、1980年代の子供時代を作品に取り入れた若いアーティストたちを巻き込んだ、より広範なトレンドと一致した。^{[51] [注 2]}

「チルウェーブ」と「ヒプナゴジックポップ」は、2009年半ばにほぼ同時に造語され、互換性のある用語と考えられていました。ヴェイパーウェイヴと同様に、これらは郷愁や文化的記憶の概念に取り組んでいました。^[52]ヴェイパーウェイヴの先駆けとなった最も初期のヒプナゴジックなアーティストの1つは、Matrix Metalsと彼のアルバムFlamingo Breeze（2009年）で、シンセサイザーのループで作られていました。^[53]同じ頃、ダニエル・ロパティン（Oneohtrix Point Never）は、sunsetcorpという別名で密かにプランダーフォニックスのループ集をYouTubeにアップロードしました。^[35]これらのクリップは、彼のオーディオビジュアルアルバムMemory Vague（2009年6月）から取られました。^{[41] [nb 3]ウォッシュド・} アウトの「Feel It All Around 」（2009年6月）は、ゲイリー・ロウの1983年のイタリアのダンスソング「I Want You」をスローダウンしたもので、ヴェイパーウェイヴのアーティストが再構成しようとしたチルウェイヴの「アナログなノスタルジア」を体現している。^[6]

「A1」Eccojams Vol. 1 (2010)より

ダニエル・ロパティンのアルバム『エコジャムズ』の1曲。1980年代のポップミュージックをピッチシフトして歪ませた作品。この抜粋のサンプルはトトの「アフリカ」である。^[54]

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ヴェイパーウェイヴは、2010年代のアンダーグラウンドデジタルミュージックやアートシーンで流行した「Tumblr美学」という大きな概念に取り込まれた。 ^[55] 2010年、ロパティンはアルバム「チャック・パーソンズ・エコジャムズ Vol. 1」に「Memory Vague」のトラックを数曲と新曲を数曲収録し、別名「チャック・パーソン」で8月にリリースした。^[56] 1993年のビデオゲーム「エコ・ザ・ドルフィン」に似たパッケージのこのアルバムは、郊外に住む10代や20代の若者たちにインスピレーションを与え、後にヴェイパーウェイヴとなるものを形作った。^[5] 2011年半ばには、水をテーマにしたTumblrのサブカルチャーとインターネットミームとしてシーパンクが登場した。 ^[57]これは「宇宙的な」電子音楽とジオシティーズのウェブグラフィックへの関心においてヴェイパーウェイヴの先駆けとなった。^[12]ヴェイパーウェイヴと同様に、インターネットとの関わりによって定義され、そのアプローチはポストインターネットと呼ばれることもある。^[17]

ヴェイパーウェイヴの音楽的テンプレートは、エコジャムズとフェラーロの『Far Side Virtual』（2011年10月）から来ている。^{[45] [16] [58]} エコジャムズは1980年代の人気ポップソングのチョップド＆スクリュードのバリエーションをフィーチャーし、 ^[5]一方、ファーサイドバーチャルは主にスカイプや任天堂Wiiなどの過去のメディアの「ざらざらした大げさなビープ音」を参考にしている。^[45]ステレオガムのマイルス・ボウによると、ヴェイパーウェイヴはロパティンの「チョップド＆スクリュードのプランダーフォニックス」と「ジェームス・フェラーロの『Muzak - hellscapes』のニヒリスティックなイージーリスニング」の融合である。^[10] 2013年のある音楽ブログの投稿では、これらのアルバムとスケルトンの『Holograms』（2010年11月）を「プロトヴェイパーウェイヴ」として紹介している。^[56]

ヴェイパーウェイヴのアーティストは、もともと「インターネットに潜む謎めいた、しばしば無名の存在」だったとアダム・ハーパーは指摘する。「多くの場合、偽の企業名やウェブ上の表向きの顔の後ろに隠れており、彼らの音楽は通常、MediaFire、Last FM、Soundcloud 、またはBandcampを通じて無料でダウンロードできます。」^{[3] Metallic Ghosts（Chaz Allen）によると、オリジナルのヴェイパーウェイヴシーンは、} Turntable.fmというサイトで形成されたオンラインサークルから生まれた。このサークルには、Internet Club（Robin Burnett）、Veracom、Luxury Elite、Infinity Frequencies、Transmuteo（Jonathan Dean）、Coolmemoryz、Prismcorpとして知られる個人が含まれていた。^[59]

このオンライン環境のプロデューサーの多くは、ラモナ・ザビエルの『New Dreams Ltd.』（「Laserdisc Visions」名義、2011年7月）からインスピレーションを得ている。^[59]「vaporwave」という用語が最初に使用されたと報告されたのは、2011年10月のブログ投稿で、匿名のユーザーがガールフッドのアルバム『 Surf's Pure Hearts』をレビューしたときだった。 ^[40]しかし、バーネットはサークル全体をまとめる手段としてこの用語を作ったとされている。^[59]ザビエルの『Floral Shoppe』（「Macintosh Plus」名義、2011年12月）は、このジャンルとして適切に考えられた最初のアルバムであり、このスタイルの中核となる要素をすべて含んでいた。^[24]

ヴェイパーウェイヴは2012年半ばに広く受け入れられ、Last.fm、Reddit、4chanなどのサイトでファンを獲得した。^[59] Tumblrでは、ユーザーが自分のページをヴェイパーウェイヴの画像で飾ることが一般的になった。^[55] 9月、Blank Bansheeはデビューアルバム「Blank Banshee 0」をリリースした。これは、トラップミュージックの影響をより強く受け、政治的な含みを伝えることにあまり関心がないヴェイパーウェイヴプロデューサーのトレンドを反映したものだった。^[24] Bandwagonはこれを「プログレッシブレコード」と呼び、「 Floral Shoppe 」と共に「サンプルを多用した音楽の第一波の終焉を告げ、 ヴェイパーウェイヴ音楽を作ることの意味を再構築した」と評した。^[5]

大量の新しいヴェイパーウェイヴ・アーティストが配信先としてBandcampに目を向けると、Tiny Mix Tapes、Dummy Mag、Sputnikmusicなどのさまざまなオンライン音楽出版物がこのムーブメントを取り上げ始めた。^[16]しかし、ライター、ファン、アーティストはヴェイパーウェイヴ、チルウェイヴ、ヒプナゴジック・ポップを区別するのに苦労し、^[60] The EssentialのAsh Becksは、PitchforkやDrowned in Soundなどの大手サイトが「このジャンルの2年間の『ピーク』の間ずっとヴェイパーウェイヴに触れようとしなかったようだ」と指摘した。 ^[16]一般的な批判は、このジャンルが「あまりにもバカげている」または「あまりにも知的である」というものだった。^{[61] [nb 4]}

2012年11月、シーパンクの美学はポップシンガーのリアーナとアジーリア・バンクスのミュージックビデオに取り入れられた。この露出によりサブカルチャーは主流へと躍り出て、ヴェイパーウェイヴもそれに伴って登場した。^[62]同じ月、YouTuberのアンソニー・ファンターノが公開した『Floral Shoppe』のビデオレビューは、アルバムをヴェイパーウェイヴの代表作として定着させるのに役立ったが、^[63]このレビューは、このジャンルの衰退の決定的瞬間とも評された。^[64]ヴェイパーウェイヴが主流で脚光を浴びて間もなく、このジャンルは「死んだ」ジャンルであると頻繁に評された。^[36]このような発言はファン自身から出たものだった。^[24]

最初の波に続いて、4chanやRedditのユーザーによって新しい用語が作られ、彼らはヴェイパーウェイヴを複数のサブジャンルに分けようとした。^[35]「ヴェイパーラップ」「ヴェイパーノイズ」「ヴェイパーゴス」など、冗談で作られたものもあった。^[22]さらにサブジャンルには「エコジャム」「ユートピアンバーチャル」「モールソフト」「フューチャーファンク」「ポストインターネット」「レイトナイトローファイ」「ブロークントランスミッション（またはシグナルウェーブ）」「ハードヴェイパー」などがあった。^[65]コンプレックスのジョー・プライスは「ほとんどの（サブジャンルの）人気は薄れ、多くはそもそも意味をなさなかった。 …視覚的な側面が音よりも早く形成されたため、同じように見えても音響的にまとまりのないリリースが続いた」と報告している。^[35]

2013年、YouTubeはユーザーがライブストリームをホストできるようにし、その結果、ヴェイパーウェイヴやローファイヒップホップなどのマイクロジャンルに特化した24時間「ラジオ局」が多数誕生した。^[68]スウェーデンのラッパー、ヤング・リーンと彼の集団サッドボーイズは、匿名のDJたちにインスピレーションを与え、YouTubeやSoundCloudにアップロードされた、Nintendo 64のビデオゲームの音楽とイメージを流用したヴェイパーウェイヴミックスを制作させた。タイトルには「マリオウェーブ」、「ノスタルジア64」、「ＺＥＬＤＡＷＡＶＥ」などがあった。 ^[69] Dazed Digitalのエブリン・ワンは、リーンが「ヴェイパーウェイヴを現実世界に流出させ、ストリートウェアとの不道徳な組み合わせを奨励した」と評価した。彼女は、ヴェイパーウェイヴに関連するファッションの定番として「しかめっ面、日本とアラビアのアクセサリー、スポーツウェアブランド、アリゾナアイスティー、そしてミームで同時にコミュニケーションを取りながらミームになる不思議な能力」を挙げた。^{[70] [注5]}

2013年末、Thumpは「ヴェイパーウェイヴは次のシーパンクか？」というタイトルのエッセイを出版した。^[35]ヴェイパーウェイヴはシーパンクのように「冗談で終わる」ことはないだろうと著者は予言していたが、このジャンルはレトロなビジュアルスタイルや「雰囲気」を主とした冗談っぽいインターネットミームと見られるようになり、真面目なアーティストとして認められたい一部のプロデューサーを苛立たせた。このジャンルに関連した最も影響力のあるアーティストやレコードレーベルの多くは、後に他の音楽スタイルへと流れていった。^[35]

2015年、ローリングストーン誌は「知っておくべき10人のアーティスト」の1人としてヴェイパーウェイヴ・バンド2814を挙げ、彼らのアルバム『 Birth of a New Day（新しい日の誕生）』を「インターネットの小さな、情熱的な一角で前例のない成功を収めた」と評した。^[72] Death's Dynamic Shroud.wmvのアルバム『I'll Try Living Like This』は、ファクト誌の「2015年のベストアルバム50」で15位にランクインした。 ^[73]また同日、MTVインターナショナルはヴェイパーウェイヴとシーパンクに強く影響を受けたブランド変更を発表した。 ^[74] Tumblrは明らかにMTV風のビジュアルスピンを施したTumblr TVというGIFビューアーを立ち上げた。 ^[75]ヒップホップアーティストのドレイクが7月31日にリリースしたシングル「Hotline Bling」もヴェイパーウェイヴのプロデューサーの間で人気となり、この曲のユーモラスなリミックスとシリアスなリミックスの両方を生み出した。^[5]

2016年現在、Floral Shoppeを含むヴェイパーウェイヴのアルバムは、Bandcampで最も売れている実験的アルバムの1つであり続けている。^[19]このシーンは、Redditなどのコミュニティでも熱心なファンを維持している。^[35]プライスは、これらのアリーナの外にいる人々にとって、このジャンルは一般的に「大きなジョーク」と見なされていると報告した。彼はさらに、「さまざまなヴェイパーウェイヴのサブRedditのユーザーは、ほとんどの場合、常に非常に真剣に受け止めますが、そこでも人々はヴェイパーウェイヴがまだ勢いがあるかどうかを議論しています」と付け加えた。^{[35] [nb 6]}このラベルへの反対にもかかわらず、このムーブメントの真剣なアーティストはヴェイパーウェイヴとしてタグ付けされ続けた。^[76]

2019年、インターネットに関するYouTube動画では「 ＡＥＳＴＨＥＴＩＣ 」というユーザーコメントが依然として多く見られた。 ^{[77]このジャンルの著名人である} ジョージ・クラントンは、「ヴェイパーウェイヴ」バナーは、必ずしもこのジャンルとは見なされない音楽のマーケティングタグとして依然としてうまく機能しているとコメントした。^{[76] [78]} 9月、彼はニューヨークで史上初のヴェイパーウェイヴフェスティバル、100%エレクトロニコンを主催し、セント・ペプシ、ヴェイパーエラー、Nmesh、18カラット・アフェアなどこのジャンルに関連するさまざまなアーティストやクラントン自身がライブを行い、その多くがキャリア初の出演となった。^{[61] [78]}

2012年12月、ダミーはアダム・ハーパーによるヴェイパーウェイヴに関する「決定的」な記事を発表した。ハーパーはその中でヴェイパーウェイヴを加速主義の政治理論と同一視した。その記事は「ディストピア資本主義を曖昧に称賛するコンテンツの波」を巻き起こす効果があった。^[79] 2016年初頭、風刺雑誌レイブ・ニュースは、著名なヴェイパーウェイヴのプロデューサーたちがモントリオールで緊急サミットを開催し、シーンに「忍び寄るファシズム」について議論する予定であると報じた。その記事は冗談めいたものだったが、コメント欄にはそのような政治的信念を擁護するヴェイパーウェイヴのファンが多数集まった。^[29] 8月、デイリー・ストーマーの創設者アンドリュー・アングリンは、オルタナ右翼のメンバーに対し、伝統的に極右運動と結び付けられるロックジャンルではなくシンセウェイヴを採用するよう推奨した。シンセウェイヴは「最も白人的な音楽」であると感じたからだ。彼の発言は「ファッシュウェーブ」と呼ばれる音楽と視覚の美学を普及させた。これはヴェイパーウェーブに触発されたファシストの比喩を現代風にアレンジしたもので、多くのオルタナ右翼のメンバーに賞賛された。^[80] (ヴェイパーウェーブ§ファッシュウェーブも参照)

2017年、Viceのペン・ブロックとイーライ・ペンは、ファシストを自認する人々やオルタナ右翼のメンバーがヴェイパーウェイヴの音楽や美学を盗用する現象について報道し、ファッショナブルな音楽運動を「耳に心地よく、主流に受け入れられる最初のファシスト音楽」であり、「ミレニアル世代向けのグローバルなサイバーサブカルチャー」を反映したもので、「ペペ・ザ・フロッグのようなミームによって広められ、4chanのようなサイトを中心に展開している」と評した。^{[29] [nb 7]} ガーディアン紙のマイケル・ハンは、この運動は前例のないものではなく、1980年代のパンクロックや1990年代のブラックメタルでも同様の派生が起こっていると指摘した。ハンは、これらのジャンルと同様に、ファッショナブルな音楽運動が「主流に影響を与える」可能性はほとんどないと信じていた。^[81]

2019年までに、2020年大統領候補アンドリュー・ヤンを宣伝するピンクのヴェイパーウェイヴ風帽子が彼の支持者の間で人気となった。ナショナル・レビューのコメンテーター、セオドア・コフレは、これはヤンが「ミーム候補としてドナルド・トランプに取って代わった」ことを示すトレンドの一部であると報じた。 ^[82]

ヴェイパーウェイヴは、2010年代初頭に生まれたいくつかのマイクロジャンルの1つであり、メディアの注目を集めた。^[50] Viceが引用したように、さまざまな音楽フォーラムのユーザーは、このジャンルを「マルクス主義者のチルウェイヴ」、「ポストエレベーターミュージック」、「企業向けスムースジャズWindows 95ポップ」などとさまざまに特徴づけた。^[12]ジョージナ・ボーンとクリストファー・ハワースが2017年に書いたように、その流通は過去の典型的な音楽ジャンルよりもインターネットミームに似ていた。

ヴェイパーウェイヴの文化的実践は、ソーシャルネットワークを支えている中毒性のある、ほとんど強制的な参加を意図的に模倣し、パロディ化している。ソーシャルネットワークでは、ユーザーコミュニティの自発的な労働がシステムを動かし、価値を生み出している。インターネットに接続できる人なら誰でもヴェイパーウェイヴを制作できる ...これらのミームの均一性は、感情の伝染に支えられた、このジャンルの活発なオンラインサブカルチャーにおける急速な模倣によって促進されている。^[83]

Pitchfork の寄稿者 Jonny Coleman は、Vaporwave を「偽物のように聞こえる本物のジャンルと、本物かもしれない偽物のジャンルの間」にある「不気味なジャンルの谷」にあると定義しました。^[47]また、 PitchforkのPatrick St. Michel は、Vaporwave を「日本の音楽、サンプル、言語で遊んでいる西洋人が集まるインターネット音楽のニッチな一角」と呼んでいます。^[84] Vice のライター Rob Arcand は、「サブジャンルの急速な増殖自体が「Vaporwave」のパンチラインの一部となっており、アーティストがそれを革新の踏み台として使用しているのを見る一方で、ジャンル自体の不条理さを示唆している」とコメントしました。^[22]

2018年に文化評論家のサイモン・レイノルズは、ヴェイパーウェイヴの「おそらくは破壊的またはパロディ的な要素」について語り、このジャンルは現代のトラップミュージックや主流のヒップホップによって、ある意味では不要になったと述べた。彼は次のように意見を述べた。「ドレイクのレコードやカニエの曲の主観性以上に狂気的で病的なものはあるだろうか？黒人のラップ＆Bの主流は、白人のインターネット・ボヘミアが考え出したものよりも、音響的にも態度的にもはるかに突飛だ。彼らの役割は不要だ。ラップとR＆Bは ...すでにシミュラクルであり、すでに退廃的である。」^[85]

2018年のローリングストーン誌の記事で、モンキーズのマイク・ネスミスがこのジャンルに熱中していることを報じた著者のアンディ・グリーンは、ヴェイパーウェイヴを「皮肉たっぷりのミーム愛好家以外では、意見を述べるどころか、聞いたことすらない異端の電子音楽のサブジャンル」と表現した。 ^{[86]ネスミスはこのジャンルを賞賛し、そのサウンドが}サイケデリックなトリップを彷彿とさせると述べた。 ^[86]

音楽評論家のスコット・ボーチャンプは、ヴェイパーウェイヴのスタンスは喪失、倦怠感、受動的な黙認といったものに重点を置いており、「ヴェイパーウェイヴは誕生から死に至るまで完全にオンラインで生きた最初の音楽ジャンルだ」と書いている。^{[87]彼は、}ハイパーモジュレーションの表現、つまりソーシャルメディアのアルゴリズムが同じような興味を持つさまざまな人々をわかりにくいトピックに誘導することで生じる、正確に調整された「マイクロエクスペリエンス」が、ヴェイパーウェイヴの発展と没落の両方に影響を与えたと示唆した。^[87]

ヴェイパーウェイヴは、消費者資本主義との曖昧な、あるいは加速的な関係を主張しているとされる。^{[89] [3]} 2015年から2019年にかけて、ヴェイパーウェイヴのファンの間では、過去の商業製品や人気トレンドを観察し、リミックスすることで現実逃避するためにヴェイパーウェイヴの曲やミュージックビデオを使うことが流行した。 ^[32]このテーマに関する学術書は数多く出版されているが、この流行はアダム・ハーパーの2012年のダミーの記事と、このジャンルをパンクロックや反資本主義のジェスチャーに結び付けようとする試みによって引き起こされた。^{[19]記事の中で、彼はヴェイパーウェイヴのプロデューサーは「現代の}テクノカルチャーとその表現の嘘や間違いを暴く皮肉な反資本主義者として読むこともできるし、あるいはおいしいサウンドの新しい波が来るたびに喜びに震える、その自発的な促進者として読むこともできる」と書いている。^{[3] [nb 8]}彼は、その名前自体がベイパーウェアへの賛同であると同時に、資本主義の下で容赦なく昇華される性欲のエネルギーという考えを表していると指摘した。^[3]

哲学者グラフトン・タナーは「ヴェイパーウェイヴは、ユビキタス技術の不慣れさを認識させることで、電子メディアとの関係を再編しようとする芸術的スタイルの一つである...ヴェイパーウェイヴは、消費者文化が時間と空間にもたらしたものに対して懐疑的であるため、 「非時間」と「非場所」の音楽である」と書いている。 ^[92] MTVインターナショナルがヴェイパーウェイヴとシーパンクに触発されたブランド変更を採用したことについてコメントして、Viceのテクノロジーウェブサイトであるマザーボードのジョーダン・ピアソンは、「ヴェイパーウェイヴとそれに関連するTumblrベースの美学を活気づけたシニカルな衝動は、そのソース素材の起源とそれが生きている場所の両方で盗用され、消去されている」と指摘した。^[75]ボーシャンは、パンクの「未来なし」の姿勢と、ダダのディストピアの歴史的系譜に由来する活発な「不満のむき出しのエネルギー」と、ヴェイパーウェイヴの「政治的失敗と社会的無秩序」へのこだわりとの間に類似点を提唱した。^[87]

ViceのMichelle Lhooqは、「商業的な趣味をパロディ化することが目的ではない。Vaporwaveは企業のラウンジミュージックを再現するだけではなく、よりセクシーで人工的なものに膨らませている」と主張した。^[12] 2019年の著書「Hearing the Cloud: Can Music Help Reimagine The Future?」で、学者のEmile Frankelは、1980年代と「レトロシンセポップ」をフェティッシュ化した人々によって、Vaporwaveは「商業的な殻」に成り下がったと書いている。彼はこのシーンを、皮肉な商業主義の肯定から、普通のポップになったと見られるレーベルであるPC Music に例えた。...皮肉を批評の方法として使うものは、誤認される危険がある。^[77]

フューチャー・ファンクはフレンチ・ハウスにインスパイアされた派生ジャンルで^{[93]、ヴェイパーウェイヴの}ディスコとハウスの要素を発展させたものである。^[22] 1980年代のアニメから引用したのと同じ視覚的イメージを多く取り入れており^{[94] 、}うる星やつら、超時空要塞マクロス、美少女戦士セーラームーンなどを参考にしている。^[95]音楽的には、フューチャー・ファンクはヴェイパーウェイヴと同じようにサンプルをベースに制作されているが、より明るいアプローチをしている。^{[96] [97]}音楽サンプルのほとんどは1980年代の日本のシティポップのレコードから引用されており^{[7] [8]}、このジャンルによってシティポップミュージックが西洋の聴衆に広く知られるようになった。

最も人気のあるフューチャー・ファンクのアーティストには、2013年にアルバムシリーズ『Sailorwave 』でこのジャンルの先駆者となったマクロス82-99がいます。 ^[95]フューチャー・ファンクで最も人気のあるアーティストと言われる他のアーティストには、スカイラー・スペンス（別名セイント・ペプシ）、ツンデレ・バレー、デュカット、^[98]ヨン・ベ、^[99]ナイト・テンポなどがいます。^[100]

ハードヴェイパーは2015年後半に登場しました^[101]。ヴェイパーウェイヴをよりダークなテーマ、より速いテンポ、よりヘビーなサウンドで再解釈したものです。 ^[22]スピードコアやガバの影響を受けており、ヴェイパーウェイヴに特徴づけられるユートピア的なムードとは対照的です。ハードヴェイパーのアーティストにはwosXやSubhumanizerなどがいます。^[101]

Mallsoftは、ヴェイパーウェイヴのラウンジの影響を増幅させている。^[22]これは、「モールを、資本主義とグローバリゼーションの社会的影響を探求する、巨大で魂のない消費空間とみなす概念 」と関連して見られるかもしれない。^[102]人気のMallsoftアーティストには、Disconscious、Groceries、Hantasi、Cat System Corp.などがいる。 ^[65]

ファッシュウェーブ（「ファシスト」から）^{[81] [103]}は、2015年頃にYouTubeで生まれた、シンセウェーブとヴェイパーウェーブの主にインストゥルメンタルな融合である。 ^{[104] [105]}アーティストには、サイバーナジ、エクスリアス、アンドリュー・アングリン、エレッサーがいる。^{[106] [105]また、}ネオナチが推進する非過激派の過激派サブセットとも言われている。^{[107] [105]}政治的なトラックタイトルと時折のサウンドバイトで、^[29]このジャンルは、ナチスのシンボルとヴェイパーウェーブやシンセウェーブに関連するビジュアルを組み合わせたものである。^[87]ハンによると、音楽的にはシンセウェーブから派生したもので、^[81] Heavyの寄稿者ポール・ファレルは「無害なヴェイパーウェーブ運動からの派生と考えられている」と書いている。^[103]ファッシュウェーブの視覚的美学は、典型的なヴェイパーウェーブの要素と、黒い太陽、オダルのルーン、十字軍のイメージなどのファシストのシンボルが混ざり合ったもので、[ 108 ]トランプとロン・^{デサンティス}を取り巻く「ダークMAGA 」のイメージと関連付けられている。 ^{[109] [110]}これは反ファシストによってパロディ化されており、例えばダーク・ブランドン・ミームはトランプを取り巻く「ダークMAGA 」のイメージを嘲笑する模倣である。^{[111] [112] [113]} 2023年、デサンティス陣営は、選挙運動の補佐官が黒い太陽のシンボルをフィーチャーしたデサンティスの「ファン編集」を作成したと公表された後、選挙運動ディレクターを解雇した。^{[109] [114]}

• エコージャム：ロパティンによれば、ある曲のスローダウンした部分をループさせながら振動するエコーを加えるという単純な練習から始まった初期のサブジャンル。^[65]
• シンプソンウェーブ：YouTubeのユーザー、ルシアン・ヒューズによって人気を博した現象。^{[20] [19]主にアメリカの}アニメ テレビシリーズ 「ザ・シンプソンズ」のシーンを様々なヴェイパーウェイヴのトラックに合わせ、動画を制作している。動画クリップは文脈を無視してまとめられることが多く、 VHS風の歪み効果やシュールな映像で編集されており、「幻覚的で別の世界へ連れて行かれるような」感覚を与えている。^[21]
• レイトナイト・ローファイ（またはレイトナイト・ローファイ）：古い4:3テレビで録画された番組を模倣した、1980年代のポップスやジャズをスローダウンさせたもの。 ^[23]このサブジャンルの主な創始者は、高級感のある音楽で知られるラグジュアリー・エリートである。 ^[115]
• VHSポップ：より豊かなサウンドと鮮やかな美学を備えた、深夜のローファイのよりポジティブな変種。^[23]
• ユートピア的バーチャル：フェラーロの仮想生活サウンドトラックのコンセプトを、鮮明で非現実的な初期の3Dコンピュータグラフィックスと組み合わせて使用​​。^[23]
• シグナルウェーブ（または不完全な送信）：ラジオ放送、テレビ番組、放送局、特にウェザーチャンネルをサンプリングして歪曲すること。^[25]
• スラッシュウェーブ：ヴェイパーウェイヴのアンビエントな側面で、10分以上のトラックで「夢中になれる」音楽環境を作り出す。アーティストには2814、テレパシー、砂漠の砂が夜に暖かく感じられるなどがある。^{[25] [116]}
• バーバービート：ヘアカット・フォー・メンやマクロブランクなどのアーティストによって普及したこのサブジャンルは、1980年代から2000年代初頭にかけてのさまざまなスムーズジャズ、ラウンジミュージック、R&Bを大量にサンプリングし、スローダウンさせたものです。 ^{[117] [118] [28] [26]}

• Born, Georgina、Haworth, Christopher (2017)。「Mixing It: Digital Ethnography and Online Research Methods--A Tale of Two Global Digital Music Genres」、Hjorth, Larissa、Horst, Heather、Galloway, Anne (編)。The Routledge Companion to Digital Ethnography。Taylor & Francis。ISBN 978-1-317-37778-8。
• フランケル、エミール（2019）。クラウドを聞く：音楽は未来を再想像するのに役立つか？ジョン・ハント出版。ISBN 978-1-78535-839-5。
• グリトス、ローラ（2019）。デジタルコンテキストにおけるソマテクニクスとポピュラー音楽。シュプリンガーネイチャー。ISBN 978-3-030-18122-2。
• ハーパー、アダム (2017)。「個人的な見解: Vaporwave は死んだ、Vaporwave 万歳!」。ニコラス・クック、モニーク・M・インガルス、デイヴィッド・トリペット (編)。『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ミュージック・イン・デジタル・カルチャー』。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-1-107-16178-8。
• レイノルズ、サイモン（2011）。レトロマニア：ポップカルチャーの過去への依存。ファラー、ストラウス、ジルー。ISBN 978-1-4299-6858-4. 2017年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年4月1日閲覧。
• スティーブンス、アン・H.、オドネル、モリー・C.、編（2020）。マイクロジャンル：小さな文化のクイックルック。ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-5013-4583-8。
• タナー、グラフトン（2016年）。『バブリング・コープス：ヴェイパーウェイヴと幽霊の商品化』ジョン・ハント出版。ISBN 978-1-78279-760-9. 2017年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年4月1日閲覧。
• トレーナー、アダム (2016)。「ヒプナゴジアからディストロイドへ: 個人的記憶のポストアイロニックな音楽表現」。オックスフォード音楽とバーチャリティハンドブック。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-932128-5。

• アダム・ハーパー: インディーズがハイテク化: YouTubeにおけるアナログの温かさと心地よいノスタルジアの終焉
• インターネットの音はどんな感じ？アイリッシュタイムズより