ファーサイドバーチャル

ファーサイドバーチャル
スタジオアルバム​ ジェームズ・フェラーロ
リリース	2011年10月25日
ジャンル	ヴェイパーウェイヴ ムザック アバンギャルド
長さ	45 : 29
ラベル	水槽の中のカバ
プロデューサー	ジェームズ・フェラーロ
ジェームズ・フェラーロの年表
マンションペット （2011） ファーサイドバーチャル （2011） インヘイル C-4 $$$$$ (2011)
Far Side Virtualからのシングル
「グリーンフットプリンティングの冒険」 公開日: 2011年10月4日[1] 「アース・ミニッツ」 公開日：2011年10月18日[2]

『Far Side Virtual』は、アメリカのエレクトロニックミュージシャン、ジェームズ・フェラーロのスタジオアルバムで、2011年10月25日にHippos in Tanksからリリースされました。着信音のシリーズとして考案されたこのアルバムは、フェラーロが以前のローファイレコーディングアプローチから、エレベーターミュージック、企業ムードミュージック、イージーリスニング、初期のコンピューターサウンドデザインなどのソースを意図的に呼び起こす、シャープに制作されたエレクトロニック美学への移行を示しました。このアルバムは、ハイパーリアリティ、使い捨ての消費文化、1990年代のレトロフューチャリズム、広告、ミュージカルキッチュなどのテーマに取り組んでいると解釈されています。

Far Side Virtualは賛否両論あるものの概ね肯定的なレビューを受け、ほとんどの批評家はその概念的な基盤を賞賛し、その主題とのあいまいな関係を指摘した。このアルバムはイギリスの雑誌The Wireで年間最優秀アルバムに選ばれたが、この決定には一部のジャーナリストや読者から異論が出ていた。^[3]このアルバムはそれ以来、ヴェイパーウェイヴ^[4]のオリジナルリリースおよび触媒の1つとして挙げられている。ヴェイパーウェイヴはインターネットベースの電子音楽のマイクロジャンルであり、同じ音響的および概念的領域を多くカバーしている。^{[5] [6]}

フェラーロは、当初のアイデアは『Far Side Virtual』の16曲をダウンロード可能な着信音セットとしてリリースすることだったが、^[11]完全なアルバムのようなインパクトのある曲にしたかったと説明した。^[12]着信音セットとして音楽を購入したい人はほとんどいないだろうと彼は感じていたが、^[11]「これらの曲が着信音として利用できるようになり、アルバムが着信音形式に凝縮され、アルバムが中心ではなく、インフラストラクチャに消えていくことを願っています。レコードは、これらの着信音曲を収めたギャラリースペースにすぎません。」^[13]フェラーロは、リスナーが『Far Side Virtual』の曲を着信音として使用することで、アルバムが「パフォーマンスアートインスタレーション」として実現されたと述べた。^[14]

フェラーロは「 『Far Side Virtual』を作ったとき、私はグライムに夢中だった。リーズに1年間住んでいて、子供たちが携帯電話でインストゥルメンタルを聴きながら、その上にラップを乗せているのをよく聞いていた。その音が大好きだった。携帯電話から出てくる超圧縮されたデジタルビートの質感と、その上に乗せられた声。『Far Side Virtual』は、そのような音楽を聴いてインスピレーションを得たんだ」と語っている。^[15]

フェラーロはアップルのオーディオソフトウェアGarageBandを使ってFar Side Virtualを制作した。^[11]フェラーロはこれを「安っぽいデジタルサウンド」と呼び、「太平洋ゴミベルトに捧げる地球温暖化のためのゴロゴロとしたプラスチックのシンフォニー」と呼んだ。彼は「これはポスト構造主義の媒体であるスマートフォンで体験することを意図した着信音音楽だ」と述べた。^[14]フェラーロはこれを21世紀の、特にリリースされた年の音楽の静物画と頻繁に表現した。 ^{[13] [14] [16]}エレクトロニックミュージシャンのダン・ディーコンは、アルバムの改変されていない標準的なMIDIサウンドを称賛した。^{[17]アルバムに}収録されている ほとんどのサウンドのソースは「ひねくれたありふれたもの」と評されており、^[18] Skype のログイン音や、インタラクションを模倣しているように見える合成音声も含まれる。^[19]

「グリーンフットプリントの冒険」

アルバムの最初のシングル「Adventures in Green Foot Printing」は、フェラーロが1990年代のコンピューターサウンドにインスピレーションを受けたクリーンなプロダクションとキーボードを使用した例です。

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制作スタイルについて、ザ・ワイヤーのジョセフ・スタンナードは「フェラーロの初期の録音の音の雑多さとは対照的に、これらのトラックはローリー・アンダーソン、フィリップ・グラス、ラッシュを思い起こさせる広々とした建築的な雰囲気を持っている」と書いている。^[10]批評家は、このアルバムはフェラーロの以前のリリースを覆うノイズの表層を捨て去り、ノイズミュージックの形式と精神を保持し、再考していると指摘した。フェラーロは「それはまだノイズの伝統の中にある」と述べた。^[11]

このアルバムは、主にインターネットを通じて広まり、時代遅れのエレクトロニックな「企業ムードミュージック」と曖昧な皮肉な態度を採用していることで知られるジャンルであるヴェイパーウェイヴに最も影響を与えたリリースの1つとして回顧的に評価された。^{[20] [21] [22]}

アルバムのカバーアートには、抽象的なデザインが表示された2台のiPad（1台はタキシードの頭として配置されている）が、Googleストリートビューで見たマンハッタンの6番街の低解像度画像に重ねて表示されている。^[23]フェラーロはインタビューでタイトルについて次のように説明している。

Far Side Virtual は、主に社会の空間、または行動様式を指します。着信音、フラットスクリーン、劇場、料理、ファッション、寿司など、これらすべてが同期して機能します。私はそれを「仮想現実」と呼びたくないので、Far Side Virtualと呼んでいます。Far Side を本当に理解したいのであれば、まず[クロード] ドビュッシーを聴いて、次にフローズンヨーグルトショップに行ってみてください。その後、アップルストアに行って、ただふざけてぶらぶらしてください。その後、スターバックスに行ってギフトカードを買ってください。スターバックスの歴史に関する本がありますので、この本を買って家に帰りましょう。これらすべてのことをすれば、Far Side Virtualが何であるかがわかります。なぜなら、人々はすでにそこに住んでいますから。^[24]

『ファー・サイド・バーチャル』は、フェラーロがヒップ・イン・タンクス・レーベルから出す最初のアルバムとして2011年5月に発表された。^[25]このレーベルは、最初にデジタル拡張プレイ（EP）『コンド・ペッツ』をリリースしたが、これは来たるLPのサウンドのプレビューとして意図されていた。ダミーのライター、カレン・カ・イン・チャンは、2つのリリースのテーマをフェラーロの「アメリカ人の生活の超現実的な側面への興味」と特定した。[ ^8]フェーダーのアンバー・ブラボーは、『ファー・サイド・バーチャル』は「MIDIシンセを通じて語られる文化批評として宣伝されていた」と述べた。 ^[26]

フェラーロのアルバムに関する風刺的な告知には、次のように書かれていた。「『Far Side Virtual』の収益はすべて私の顔の再建整形手術に充てられます。私の新しい顔は、 CCTVの衛星放送の女王、ダイアナ妃に似せて作られます。そして、Far Side Virtual World Tourのコンサートでそれを生で見ることができます。いつもコカコーラです。」^[25]

「Adventures in Green Foot Printing」と「Earth Minutes」の2曲はアルバムに先駆けてプロモーションシングルとしてリリースされた。 ^[27]

アンディ・バタグリアは、この音楽の感覚をオンライン仮想世界 セカンドライフ、都市建設ゲーム シムシティ、実験映画監督ライアン・トレカーティンの作品と比較した。^[23]ダミーのアダム・ハーパーは、この音楽を「存在すら知らなかったような音楽の寄せ集め、つまりパーソナルコンピュータ時代のテクノ資本主義の定番プロモーション音楽」と呼んだ。各トラックは、ダブルクリックするだけでスクリーンの向こうに広がる可能性の世界という最大限の約束に満ちており、テクノロジーがもたらした仮想世界に私たちがあまり馴染みがなく、懐疑的だった時代を思い起こさせる」と評した。^[29] ボムのライター、ルーク・デグナンは、「これがファーサイド・バーチャルが45分間やっていることだ。このアルバムは、これらのサウンドがデジタルで生まれ、デジタルで消滅することをリスナーに思い出させる。これはデジタル時代のデジタルアルバムだ」と書いた。^[30]

ボム誌のライター、ルーク・ディーガンによると、このアルバムはフェラーロの初期の音楽の「反響音やフィードバックの多いノイズ」とは違い、「デジタル時代」のノイズを表現しているという。^[30]ファクト誌のライターは「歪みやテープヒスノイズ、明らかなアンダーグラウンドの象徴はない... [しかし] フェラーロの美学にこの新しいクリーンさと透明感が加わったことで、彼の音楽の幻覚的な力が弱まったわけではない... [曲は] メラニー・グリフィスの三流ロマンティックコメディや 忘れられたフィル・コリンズのB面を彷彿とさせながらも、聴く人を芯から怖がらせるだろう」と評した。^{[20]別の批評家は「フェラーロは距離や無常の問題に関心があるが、彼が『ファー}・サイド・バーチャル』で言及している音楽の平坦さと醜さを和らげるようなローファイなノイズや暖かみのあるノスタルジックなもやは存在しない」と評した。^[9]ステレオガムはこのアルバムを「ニヒリスティックなイージーリスニング」と評した。^[31]

フェラーロの以前のアルバム『ナイト・ドールズ・ウィズ・ヘアスプレー』^[28]や『ラスト・アメリカン・ヒーロー』^[8] と同様に、 『ファー・サイド・バーチャル』は、ある批評家が「DVD以前の、レーガンからクリントンへと続く美学で、ネオンの下品さと劣化した音響に満ちている」と評したように表現された。 ^{[32]フランスの音楽ブログ}『ザ・ドローン』のライターは、『ファー・サイド・バーチャル』を、ポストモダンの文化理論家ジャン・ボードリヤールのハイパーリアリティとシミュラークラのアイデアに触発されたコンセプトアルバムだと評した。^{[28]ハーパーは次のように書いている。「} 『ファーサイド・バーチャル』まで、ジェイムス・フェラーロのアルバムの多くは、過ぎ去った時代を描いた印象派的なローファイな肖像画だった。おそらく『ファーサイド・バーチャル』では、現在をありのままに表現し、時間をかけて自然に任せて、老化させようと決めたのだろう。10年か20年後にこのアルバムを聴き返すと、皮肉にもそれが未来主義の加速の犠牲者となり、今では10年前の牛乳パックと同じくらい最新になっていることに気づくかもしれない。」^[20]

イギリスの音楽評論家サイモン・レイノルズは、アルバムの曲名は21世紀を暗示しているが、サウンド的には1990年代を彷彿とさせ、フェラーロはワンオートリックス・ポイント・ネヴァーのような同時代人と同じ時代に興味を持っていると述べた。レイノルズは「 『ファー・サイド・バーチャル』は、インターネット革命の始まりと90年代の情報技術に対する楽観主義を思い起こさせ、最近の過去の考古学に取り組んでいるようだ。しかし、その最近の過去は、利便性、即時アクセス、選択肢の最大化というデジタルカルチャーのイデオロギーが現在日常生活に浸透している限りにおいて、『長い現在』のケースでもある可能性があり、そうでなければ暗く不安な文化の中にユートピア主義のかすかな残滓が残っていると言えるだろう」と書いている。^[33]

『ファーサイド バーチャル』は、フェラーロの以前の作品よりも批評家の注目を集めた。発売からわずか1年余りで、ピッチフォークのマーク・マスターズは『ファーサイド バーチャル』は「フェラーロの最も議論され、賛否両論を呼んだ作品となり、年末のベスト・アルバムにランクインする一方で、ジョークとして片付けられてしまった」と書いた。^{[39]主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与える}メタクリティックでは、アルバムは7件のレビューに基づいて「概ね好意的なレビュー」を示す平均スコア77を獲得した。^{[34]批評家は、『}ファーサイド バーチャル』が21世紀の消費主義の状態を題材にしていることに同意する傾向があったが、フェラーロがこの状態を風刺、批判、または受け入れる意図があったかどうかについては意見が一致しなかった。^[40]ブランドン・ソダーバーグは、アルバムのコンセプトは「批評家の影響を受けにくいように思えたが、それは苛立たしいことだった...否定的なレビューは、単にリスナーがジョークを理解していないとして片付けられてしまう可能性がある」と述べた。^[41]

ザ・ワイヤーはジョセフ・スタンナードによる好意的なレビューを掲載し、その中で「もしこれが手の込んだ芝居だとしたら、そしてフェラーロは聴衆を犠牲にして笑わせることに抵抗がないのではないかと思うが、 Far Side Virtual はそれでも数多くのリリースに匹敵する研究開発の集大成のように感じられる。… 作者がボングの煙の中で笑っているかどうかはともかく、Far Side Virtualはデジタルのドリームタイムを説得力を持って呼び起こすものだ」と書いている。 ^[10]タイニー・ミックス・テープスのステファン・ウォートンは、このアルバムを消費者とテクノロジーの境界が曖昧になっていることに関する声明と捉え、マーカス・ギースラーの次の文章を前例として挙げている。「Far Side Virtual は、今やテクノロジーの付属物に非常に結びついている世代の集合的記憶を刺激することに成功している。」^{[38]ピッチフォーク}のレビューで、ソダーバーグは「ここでの曲は、表面上はパロディ化しているものと全く同じで、大胆であり、おそらくそれがポイントでもある。... 45分間、特に目的のない実用的な音楽を聴いていることに突然気づく。ユートピアとディストピアが同時に存在することはあり得るだろうか？ おそらく。おそらく常にそうだろう。」と書いている。^[36]

ファクト誌のスティーブ・ショーは、このアルバムを「深い安らぎと不安を同時に感じる、強烈で没入感のあるリスニング体験」と呼び、「音楽のコレクションというよりは、芸術作品と言ってもいいだろう。… 作曲面では、『ファー・サイド・バーチャル』はまさに熱狂的で、フェラーロの干渉から逃れられるものなどなく、すべての要素が彼の奇抜な想像力に左右され、完全に変化しやすい」と評した。^[19] スピン誌はアルバムに3つ星の評価を与え、スタッフレビュアーは「フェラーロは日常のデジタルゴミから光り輝く光沢のあるアルバムを作り上げている。耐え難いシタールシンセ、銀行ロビーのメロディー、ホームフィットネステクノ、インフォマーシャルのドラムブレイクをかき分けて進むことができれば、フェラーロの遊び心が見えてくる」と書いた。^[37]

Far Side Virtual は、いくつかの「2011 年のベスト」リストや特集に登場した。Tiny Mix Tapes のポップ ミュージックにおけるノスタルジアに関する年末のコラムで、Jonathan Dean は次のように書いている。「Far Side Virtualの容赦なく反抗的でキッチュな平凡さを聞くと、壁に投げつけたくなるかもしれないが、ポップをうまく逆手に取っており、好むと好まざるとにかかわらず、政治的に進歩的なプロジェクトである。その純粋で大胆な概念主義は、ポスト インターネットのマイクロジャンルと尻尾を飲み込むようなポストモダニズムの「熱病のような不毛さ」が支配した年に際立っていた。」^[42]音楽評論家の Jonah Weiner は、現代の抗議歌に関する年末の記事でFar Side Virtualを引用し、「敵対的で、疎外感を抱かせるほど、驚くほど平凡」と呼んだ。^[9] Fact は、Hippos in Tanks をその年の最高のレーベルに挙げ、Ferraro との契約とそれに続くFar Side Virtualのリリースをその最も優れた業績の 1 つとして挙げている。^[43]

Tiny Mix Tapes はFar Side Virtual をその年のベストアルバム第21位に選び、「超現実的...軽薄...不気味なほど馴染み深く、恐ろしいほど心地よい: ポップの構造はハクスリーの『すばらしい新世界』の「合成オルゴール」に一歩近づいている」と総括した。^[44] Fact はそれをその年のベストアルバム第6位に選び、「アメリカのポップ/商業文化の残骸やゴミを金に変えるジェームズ・フェラーロの能力のこれまでで最も素晴らしく、最もわかりやすい例、あるいは少なくとも、胃がひっくり返るほどサイケデリックで、精神的に動揺させながらも奇妙に祝祭的な何か」と呼んだ。^[45] ダミー誌は、このアルバムを「2011年の12枚のアルバム」の1つに挙げ、ルース・サクセルビーは、フェラーロは「インターネットの支配を称賛も批判もせず、ただ深い興味を持って観察している。アンディ・ウォーホル風に、デジタル時代の消費者文化の曖昧さをピクサーのアニメ風のウィンクで私たちに映し出している」と結論付けた。^{[46]このアルバムは、}ヴィレッジ・ヴォイスの パズ＆ジョップ投票で4人の評論家からの投票により316位となった。 ^[47]

『Far Side Virtual』はザ・ワイヤー誌の2011年のトップ50アルバムで首位を獲得したが、 ^[48]この選択は読者の間で賛否両論を呼ぶものとなった。^{[41] [49] [3] [50]}アルバムに対する「支持の低さ」を説明する記事を書いた編集長のトニー・ヘリントンは、60人の投票者のうち7人だけが『Far Side Virtual』をリストに含め、これを個人的にお気に入りに選んだ投票者はいなかったと述べた。ヘリントンは、この選択は「デジタル技術によってもたらされた選択肢の多さが真の合意を不可能にするほどの転換点に達した年に、完全に適切だった。…資本主義後期の企業ムードのMuzakを無表情で流用した概念的な大胆さにうっとりするか、デイヴ・グルーシンが作った中で最悪のアルバムだと思うかのどちらかだ」と述べた。^[50]タイニー・ミックス・テープスのディーンは、ファーサイド・バーチャルがザ・ワイヤーのリストでトップになった後、「目の肥えた音楽オタクは、どちらかの側に踏み出す必要性を感じた」と書き、ヘリントンのコラムは「撤回に等しい」と述べた。^[3]シアトル・ウィークリーのエリック・グランディは、この雑誌の多様な趣味を称賛しながら、この「故意に啓蒙主義的な」雑誌が「まばたきするWindows 97のソフトロック 地獄の風景」でリストのトップになったことは「驚きではない」と冗談交じりにコメントした。^[51]

 このアルバムは2010年代初頭のヴェイパーウェイヴの人気を高めるのに貢献したとされている。 ^[52]

1. 「リンデンドル」 – 1:57
2. 「グローバルランチ」 – 2:13
3. 「ドバイ・ドリーム・トーン」 – 1:49
4. 「シム」 – 2:53
5. 「バッグ」 – 3:25
6. 「ピクサーニアとノーマン・ロックウェルの未来」 – 1:44
7. 「ヤシの木、Wi-Fi、そして夢の寿司」 – 2:39
8. 「フローズンヨーグルトとセルラービット」 – 2:19
9. 「Google ポエシス」 – 3:51
10. 「スターバックス、ドクター・スース主義、そしてあなたのマックが眠っている間に」 – 2:25
11. 「グリーンフットプリンティングの冒険」 – 3:28
12. 「ドリーム・オン」 – 3:07
13. 「アース・ミニッツ」 – 4:17
14. 「明日のベイビー・オブ・ザ・イヤー」 – 1:49
15. 「コンドミニアムペット」 – 3:31
16. 「ソーラーパネルの笑顔」 – 4:08

^[53]

• DiscogsのFar Side Virtual (リリースリスト)
• Avatar Salad — Far Side Virtualの前身となる作品(インターネット アーカイブより)