プランダーフォニックス

プランダーフォニックスは、よく知られている楽曲をサンプリングしてトラックを構成する音楽ジャンルです。この用語は、作曲家のジョン・オズワルドが1985年に書いたエッセイ「プランダーフォニックス、または作曲上の特権としてのオーディオ著作権侵害」^{[1]で造語され、最終的にはアルバム「}グレイフォールド」のライナーノーツで明確に定義されました。プランダーフォニックスはサウンドコラージュの一種です。オズワルドは、これを独創性とアイデンティティの概念を問う参照的かつ自意識的な実践であると説明しています。^[2]

プランダーフォニックスの概念は幅広いが、実際には、通常プランダーフォニック音楽と呼ばれるものに使用されている共通のテーマが多数あります。これには、1950年代の教育映画、ニュースレポート、ラジオ番組、または訓練された音声アナウンサーが出演するあらゆるものの大量のサンプリングが含まれます。オズワルドがこのジャンルに貢献した作品では、これらの素材がほとんど使用されておらず、例外は1975年のラップ風のトラック「Power」 です。

他の音源をサンプリングする手法はさまざまなジャンル（特にヒップホップ、特にターンテーブリズム）で見られるが、プランダーフォニック作品ではサンプリングされた素材が使用される唯一の音であることが多い。これらのサンプリングは通常は許可されず、著作権侵害による法的措置が取られることもある。プランダーフォニックアーティストの中には、過度に制限的であると考えられる著作権法に抗議するために作品を使用する者もいる。多くのプランダーフォニックアーティストは、他のアーティストの素材の使用はフェアユースの原則に該当すると主張している。

このプロセスの発展は、創造的なミュージシャンが元のトラックを盗用し、新しい素材やサウンドをその上に重ねて、元の曲をマスクしてから削除するまで、スケールやビートを使用することが多い。これは、アメリカの実験バンド、ザ・レジデンツ（ビートルズのトラックを使用）などのグループや、 DJシャドウ、808ステイト、アバランチズなどの他の著名な推進者によって使用されているスタジオベースのテクニックです。

プランダーフォニックスという用語は、1980 年代にオズワルドが造語して以来作られた音楽にのみ適用される傾向があるが、同様の方向性で作られた以前の音楽の例もいくつかある。特に、ディッキー・グッドマンとビル・ブキャナンの 1956 年のシングル「The Flying Saucer 」では、グッドマンがエイリアンの侵略を報道するラジオ レポーターとして登場し、さまざまな同時代のレコードからのサンプルが散りばめられている。^{[引用が必要]}

クリス・カトラーによると、「プランダーフォニック技法の明確な説明が、エルヴィス・プレスリーのヒット曲「ブルー・スウェード・シューズ」を模倣したジェームス・テニーの有名なコラージュNo.1（「ブルー・スウェード」）に登場したのは1961年になってからだった。挑戦状が叩きつけられた。テニーは「非芸術」で低俗な作品を取り上げて「芸術」に変えたのだ。ポピュラーな曲の変奏を書く楽譜音楽のようにではなく、単に蓄音機のレコードをさまざまな物理的および電気的処理にかけるだけでした。」^[3]オズワルドによると、「「ブルー・スウェード」との違いは、他の音楽作品の非常によく知られた既存の録音を大胆に使用した点です。この露骨な流用は、私や多くの人々にとって、その後数十年にわたるサンプリングとプランダーフォニックの海の発見の先駆けとなりました。」^[4]

レジデンツの「ビヨンド・ザ・バレー・オブ・ア・デイ・イン・ザ・ライフ」はビートルズのレコードからの抜粋です。1970 年代にはさまざまなクラブDJ が再生したレコードを再編集していましたが、これはレコードに 1 つか 2 つのコーラスを追加して拡張するだけのものが多かったのですが、これもプランダーフォニックスの一形態と見なすことができます。

クラシック音楽の作曲家の中には、録音された音楽ではなく書かれた音楽で一種の略奪音楽（プランダーフォニア）を演奏した人もいる。おそらく最もよく知られている例は、ルチアーノ・ベリオの交響曲第3楽章で、これは完全に他の作曲家や作家の引用でできている。アルフレート・シュニトケやマウリシオ・カーゲルも、昔の作曲家の作品を多用している。他人の音楽を頻繁に略奪した昔の作曲家には、チャールズ・アイヴズ（作品の中で民謡や賛美歌を頻繁に引用した）やフェルッチョ・ブゾーニ（1909年のピアノ組曲「青春の日々」の一楽章に、ヨハン・セバスチャン・バッハの前奏曲とフーガが同時に演奏される）がいる。90年代にオズワルドはクラシック音楽の音楽家のためにそのようなスコアを多数作曲し、それをラスカリ・クレピトワール（Rascali Klepitoire）という用語で分類した。

フランスでは、ジャン＝ジャック・ビルジェが1974年（映画「フォクの夜」のため）から「ラジオフォニー」に取り組んでおり、ラジオを録音し、ラジオカセットの一時停止ボタンでリアルタイムにサンプルを編集している。彼のグループUn Drame Musical Instantanéは、 1981年にLP「A travail égal salaire égal」に「Crimes parfaits」を録音し、作品自体でプロセス全体を説明して「社会的サウンドスケープ」と呼んだ。彼は1986年にCD「Qui vive?」で同じ手法をテレビに適用し、1998年にアントワーヌ・シュミットと共著したCD「Machiavel」 ^[5]で、自身の過去のLPからの111の非常に小さなループを使用したインタラクティブなビデオスクラッチを発表した。

プランダーフォニックスは、ジョン・オズワルドのEPリリースのタイトルとして使用されました。オズワルドが最初にこの単語を使用したのは、一人のアーティストのサンプルのみで作成された作品を指していたためです。ウィリアム・S・バロウズのカットアップ技法に影響を受けた彼は、1970年代にプランダーフォニック録音を開始しました。1988年に彼はプランダーフォニックEPのコピーを報道機関やラジオ局に配布しました。それは4つのトラックを収録しました: ^[6]「Pretender」は、ドリー・パートンが歌う「The Great Pretender」をレンコ・ボーゲンのターンテーブルで徐々にスローダウンし、最終的には男性のように聞こえるシングルです。「Don't」は、エルヴィス・プレスリーのタイトル曲の録音に、ボブ・ワイズマン、ビル・フリゼール、マイケル・スノーなど、さまざまなミュージシャンによる録音からのサンプルとオーバーダブを重ねたものです。 「Spring」は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの「春の祭典」の編集版で、シャッフルされ、さまざまなパートが重ねて演奏されています。「Pocket」は、カウント・ベイシーの「Corner Pocket」をベースに、さまざまなパートが数回ループするように編集されています。

1989年、オズワルドは25曲入りのPlunderphonicsのアルバム版をリリースした。 ^[6] EPと同様に、各トラックは1人のアーティストの素材のみを使用していた。ビートルズのような人気ミュージシャンと、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第7番のようなクラシック作品の両方の素材を再加工した。EPと同様に、このアルバムも販売されることはなかった。このレコードの中心的なアイデアは、すべてのサウンドが「盗作」であるという事実は、かなり明白であるべきだということだった。パッケージには、使用されたすべてのサンプルのソースが記載されていたが、レコードでの使用許可は求められておらず、また与えられていなかった。Plunderphonicsの未配布のコピーはすべて、^著作権侵害を主張する複数のクライアント（特にマイケル・ジャクソン。彼の曲「Bad 」は細かく切り刻まれ、「Dab」として再編曲されていた）に代わってカナダレコード産業協会が訴訟を起こすと脅した後、破棄された。[7]レコード業界の代表者による様々なプレス声明によると、特に論争の的となったのは、マイケル・ジャクソンの『Bad』のカバーから派生した変形されたイメージをフィーチャーしたアルバムカバーアートだったという。^[8]

DJシャドウは、1996年のアルバム『 Endtroducing.....』以来、プランダーフォニックスの中心人物としてよく言及されており、彼の作品は後の支持者たちによって影響力を持って使用されている。^{[9] [10] [11] [12]}

その他の著名なDJには、ミスター・スクラッフ（アンディ・カーシー）がいる。1999年のアルバム「Keep It Unreal 」に収録されているヒット曲「 Get a Move On !」は、ムーンドッグ^[5]の「Bird's Lament (In Memory of Charlie Parker)」を元に作られており、リンカーンやボルボの自動車からフランステレコムやGEICO保険まで、さまざまなコマーシャルに使用されている。この曲には、Tボーン・ウォーカーの「Hypin' Woman Blues」のボーカルもサンプリングされており、ラバーレッグス・ウィリアムズの「That's the Blues」のサンプリングも含まれている。

アヴァランチーズは、このジャンルにおける先駆的なアーティストとも呼ばれており、特に2000年にリリースされたアルバムSince I Left Youは^{[13] [14] [11] [15]}、重要な中心的作品として注目されています。^{[16] [10] [12]}

ラプソディ誌のフィリップ・シャーバーン氏とヴァーシティ誌のジョセフ・クロル氏は、両者とも『Endtroducing.....』と『 Since I Left You』がプランダーフォニックスの最も重要なアルバムだと述べており、^[17]クロル氏は2006年に続いたJ・ディラの『Donuts』も含めた。^[18]

フランスのノイズロックバンド、パンヨーロッパ・アーキテクチャーは、1992年にジョン・オズワルドの作品を​​参考にしたアルバム「 Toi Jeune!」^[19]を録音しリリースした。このアルバムは2006年に再リリースされ、「plundernoize」というサブタイトルが付けられた。^[20]

その後、フィル・レッシュはオズワルドにグレイトフル・デッドの素材をアルバム『グレイフォールド』に使うよう依頼した。^[21]

オズワルドの後期の作品、例えば「Plexure」は演奏時間がわずか20分だが、1000ほどの非常に短いポップミュージックのサンプルをつなぎ合わせたものだとされている^[22]。オズワルドの当初の構想によれば、厳密に言えば「プランダーフォニック」ではないが（彼自身は「 Plexure 」を「メガプランダーモルフォネミクロニック」という用語で表現している）、今日では「プランダーフォニック」という用語は、完全に（またはほぼ完全に）サンプルで作られた音楽を指す、より緩い意味で使われている。「Plunderphonics 69/96」は、オリジナルのプランダーフォニックCDのトラックを含むオズワルドの作品のコンピレーションである。

• ポゴ（ミュージシャン） - プランダーフォニックスジャンルのミュージシャンとしてよく知られています

• ジョン・オズワルドへのインタビュー（2010年）Ràdio Web MACBA [1]
• ラジオ特集「組み立てに必要なこと」ジョン・オズワルドとのインタビュー（2001年）
• 「プランダーフォニックス、または作曲上の特権としてのオーディオ著作権侵害」 – ジョン・オズワルドによるエッセイ
• plunderphonics.com – オズワルドの仲間であるフィル・ストロングが作成したウェブサイト
• pfony.com – オズワルドのレコードレーベル: 彼のその他の活動に関する最新情報も掲載されています
• ccutler.co.za クリス・カトラーによるプランダーフォニアの包括的な歴史と分析。
• detritus.net – あらゆる分野のリサイクルアート、特に音楽を扱っています
• 違法アート
• 私たちは人生を編集します（ヴィッキー・ベネットの映画）
• Variations Jon Leidecker による Ràdio Web MACBA のサンプリング音楽シリーズ