スピードコア

スピードコアはハードコアテクノの自然な発展形である。ハードコアはすでに速いと考えられていたが、確立されたスピードに満足しない者もいた。初期のスピードコアは、BPMと攻撃性の限界を押し広げることだった。より速いスピードを探求した最初の曲の1つは、 1992年のMobyの「 Thousand」で、ピークは約1,015 BPMだった。ハードコア全体のニックネームである「ノーズブリードテクノ」は、オーストラリアのバンドNasenblutenとスコットランドのRosythで開催されるNosebleedイベントの名前の由来となった。^{[ 6 ] [ 5 ]}

240 BPM 以上のハードコアを指すスピードコアという用語は、1995 年まで遡ることができます。^{[ 7 ] [ 8 ]} Disciples of Annihilation は、彼らのトラック「NYC Speedcore」でこのジャンルの名前を考案しました。^{[ 4 ]} 1998 年、ベルギーのアーティスト Einrich 3600 BPM は、オシロスコープを使用してキックドラムを 3600 BPM ( NTSC規格に関連付けられた60 ヘルツの電源周波数) 以上の速度でトリガーし始めました。この手法は、音符としての波形の基本的な合成につながり、エクストラトーンのサブジャンルの創設につながりました。^{[ 5 ]}

2000年代初頭になって初めて、このジャンルは主にスピードコアと呼ばれるようになった。それ以前は、スピードコアとみなされる多くのトラックは「ガバ」（この綴りはドイツ語由来）と呼ばれていた。^{[ 9 ] [ 10 ]}

2000年代初頭には、スピードコア専門のネットレーベルが数多く誕生した。アナログレコードを制作していたレーベルの多くは、ウェブサイト上でMP3ファイルも公開しており、これが人気を博し、新たなプロデューサーがシーンに参入しやすくなった。

2010年代にはネットレーベルが大きく成長した。DAWのおかげで、新人ミュージシャンは実験的な音楽をより安価かつ容易に制作できるようになった。インターネットによって世界中のプロデューサーが互いにコミュニケーションを取り、ネットレーベルを通じて作品を共有できるようになった。アーティストは、自主制作・配信するよりも、コンピレーションアルバムをリリースすることで、より幅広い露出を得ることを好むようになった。現在、スピードコアシーンの大部分は、ネットレーベルからYouTubeのスピードコアプロモーションチャンネルまで、オンラインで展開されている。スピードコアはもはや、レイヴが開催されレコードがリリースされるような地域的な場所だけに限定されるものではなくなった。

スピードコアは、テンポが600から1000の場合、スプリッターコアと呼ばれることが多い。^{[ 5 ]}スプリッターコアは、マシンガンの発射音に似たキックパターンで特徴づけられる。

フラッシュコアは、スピードコア、インダストリアルハードコア、IDMから派生したジャンルで、フランス人アーティストのラ・ペストが自身のレーベルHangars Liquidesで開拓しました。フラッシュコアは、独特なリズムの影響と、ピッチの顕著な減衰で構成されたその名の由来となった短いキックが特徴で、主流のダンスミュージックのジャンルと比較して、エレクトロアコースティックミュージックや実験音楽の影響がより強く出ています。このジャンルの作品のほとんどは、4つ打ちのリズム構造とその細分化からの暗黙的または明示的な逸脱に焦点を当てています。^{[ 11 ]}

テンポが 1,000 以上であるスピードコアはエクストラトーンと呼ばれます。このテンポ範囲では、キック間の間隔は人間の耳には無視できるほど小さいため、結果として生じる音色の錯覚の音色を変化させるリズムの変化の影響を受けやすくなります。エクストラトーンでは、音の高さをオクターブ単位で変化させるために、二分音符、八分音符、一分音符がよく使われます。「エクストラトーン」という名前は、ドイツ語のextrahieren (抽出する) とtone (音) という 2 つの単語を組み合わせたものです。^{[ 5 ]}