インターネットアート

インターネット アート(ネット アートまたはウェブ アートとも呼ばれる) は、インターネットを介して配信される新しいメディア アートの一種です。この形式のアートは、物理的なギャラリーや美術館のシステムの従来の優位性を回避します。多くの場合、鑑賞者は芸術作品との何らかの相互作用に引き込まれます。この方法で活動するアーティストは、ネット アーティストと呼ばれることもあります。

ネット アーティストは、インターネットの特定の社会的または文化的伝統を利用して、インターネットの技術的構造の外でアートを制作することがあります。インターネット アートは多くの場合 (常にではありませんが) インタラクティブで参加型、マルチメディアベースです。インターネット アートは、人間のやりとりを利用して、政治的または社会的なメッセージを広めるために使用できます。通常、アーティストはインターネットとインターネットが提供するツールを利用してアートを制作する方法を見つけます。

インターネットアートという用語は、通常、オンラインギャラリーなど、インターネット上で閲覧できるように単純にデジタル化されてアップロードされたアートを指すものではありません。^[1] むしろ、このジャンルは、インタラクティブなインターフェースや、ウェブベースの作品だけでなく、複数の社会的、経済的文化やマイクロカルチャーへの接続性などの側面を活用し、全体として存在するためにインターネットに本質的に依存しています。

新しいメディア理論家でありキュレーターでもあるジョン・イッポリトは、2002年に「インターネットアートの10の神話」を定義しました。 ^[1]彼は上記の規定を引用し、インターネットアートを商業的なウェブデザインとは異なるものとして定義し、永続性、アーカイブ性、流動的な媒体での収集の問題に触れています。

インターネットアートは、ダダからシチュアシオニズム、コンセプチュアルアート、フルクサス、ビデオアート、キネティックアート、パフォーマンスアート、テレマティックアート、ハプニングに至るまで、多種多様な芸術的伝統や運動に根ざしています。^[2]これらの運動に共通するテーマは、芸術の実験性、パフォーマンス、インタラクティブ性に焦点を当てていることです。

1974年、カナダ人アーティストのヴェラ・フレンケルはベル・カナダ・テレカンファレンス・スタジオと協力し、カナダで初めて電気通信技術を使用したアート作品「ストリング・ゲーム：インターシティ・ビデオのための即興」を制作しました。^[3]

初期のテレマティックアート作品はロイ・アスコットの作品「La Plissure du Texte」^[4]で、1983年にパリ市立近代美術館 で開催された展覧会のために共同制作された。

1985年、エドゥアルド・カックはミニテルシステム向けにアニメーションビデオテックス詩『レアブラカダブラ』を制作した。^[5]

リンツのアルスエレクトロニカフェスティバルやパリに拠点を置くIRCAM（電子音楽の研究センター）などのメディアアート機関も、初期のネットワークアートを支援したり発表したりしていました。1996年、ヘレン・ソリントンはネットアートの委託と展示、および複数の場所でのネットワークパフォーマンスのホストのためのオンラインプラットフォームであるTurbulence.orgを設立しました。1991年にはヴォルフガング・シュテーレがThe Thingなどの重要な実験的プラットフォームを設立しました。^[6] 1994年には起業家のジョン・ボスウィックとキュレーターのベンジャミン・ワイルがAdaweb上でダグ・エイトキン、ジェニー・ホルツァーらによるオンラインアート作品を制作し、1997年にはMITのリストビジュアルアーツセンターが「PORT：デジタルカルチャーのナビゲート」を主催し、ギャラリースペースでのインターネットアートや「時間ベースのインターネットプロジェクト」を取り上げました。^[7]ショーのアーティストには、ケーリー・ペパーミント、プレマ・マーシー、リカルド・ドミンゲス、ヘレン・ソリントン、エイドリアンヌ・ワーツェルがいました。

また、1997年には、ドクメンタX（キャサリン・ダヴィッド監督）で、キュレーターのシモン・ラムニエールによるインターネットアートが展示されました。カッセルとオンラインで同時に発表された10のプロジェクトには、マット・マリカン、アントニ・ムンタダス、ホルガー・フリーゼ、ヒース・バンティング、フェリックス・シュテファン・フーバー＆フィリップ・ポーコック、エルヴェ・グラウマン、ジョディ、マーティン・キッペンベルガー、カーステン・ヘラーなどによるものがありました。

2000年、ホイットニー美術館はビエンナーレ展にネットアートを含めました。^[8]インターネットアートがビエンナーレの特別カテゴリーに含まれたのはこれが初めてであり、美術館の展示にインターネットアートが取り入れられた最も初期の例の1つとなりました。インターネットアーティストには、マーク・アメリカ、フェイクショップ、ケン・ゴールドバーグ、etoy、®™arkなどがいます。

1990年代後半、ウェブにアクセスするための入り口として検索エンジンが台頭すると、多くのネットアーティストが関連するテーマに注目するようになった。2001年にホイットニー美術館で開催された「データダイナミクス」展では、「Netomat」（Maciej Wisniewski）と、検索クエリを素材として使用した「Apartment」（ Turbulence.orgの委託作品）（Marek WalczakとMartin Wattenberg ）が展示された。メアリー・フラナガンの「The Perpetual Bed」は、3Dの非線形物語空間、または彼女が「ナビゲート可能な物語」と呼ぶものの使用で注目を集めた。^{[9] [10]}ホイットニー・ビエンナーレ で展示された彼女の2001年の作品「Collection」では、計算による集合的無意識の中で世界中のハードドライブから集められたアイテムが展示された。^[11] ゴラン・レビンの『The Secret Lives of Numbers』（2000年）もTurbulence.orgの委託作品で、アルタビスタの検索結果で測定された1から1,000,000までの数字の「人気度」を視覚化したものです。このような作品は代替インターフェースを指摘し、ネットへのアクセスを制御する検索エンジンの支配的な役割に疑問を投げかけました。

しかし、インターネットはウェブや検索エンジンに還元できるものではありません。参照点の存在を示唆するこれらのユニキャスト（ポイントツーポイント）アプリケーションのほかに、 Poietic Generatorなどのごく少数の芸術的経験によって探求されたマルチキャスト（マルチポイントで中心のない）インターネットもあります。ジュリフとコックスによると、インターネットアートは、コンピュータアートに固有のユーザーインターフェイスの特権化によって苦しんでいます。彼らは、インターネットは特定のユーザーや特定のインターフェイスと同義ではなく、コーディングとアーティストの意図を包含する動的構造であると主張しています。^[12]

同じ時期に、ウェブ上で起こったことと美術館で展示されるものとの間に物理的な関係を確立する独自の試みが、ルクセンブルク現代美術館 MUDAM と、とりわけ MIXM によって展開されました。当時、Cao Fei がRMB City を開発したSecond Lifeのようなプラットフォームが登場する以前、Peter Kogler 、 Heimo Zobernig、Nedko Solakov 、Robin Rimbaud（別名 Scanner）などの現代アーティストは、インターネット アートを見せるコンピューター スクリーン上だけでなく、特にインスタレーションとして美術館で鑑賞できる作品をオンラインで実現しました。たとえば Solakov の作品では、ジュネーブ現代美術館の展示スペースにあるオブジェクトとオンラインで対話できます。Heimo Zobernig の作品では、物理的に壁を動かすと、同じ空間の 3D オンライン レンダリングを含む MAMCOの空間が現れます。

2000 年代半ばのソーシャル ネットワーキング プラットフォームの出現は、インターネット アートの流通に変革をもたらしました。初期のオンライン コミュニティは特定の「トピック階層」を中心に組織されていましたが^[13]、ソーシャル ネットワーキング プラットフォームは自己中心的なネットワークで構成されており、「個人が自分のコミュニティの中心にいます」。^[13]インターネット上の芸術コミュニティは、2000 年代半ばに同様の変化を経験し、サーフ クラブ (「メンバーがデジタル メディアを使用して継続的な視覚概念の会話に貢献する 15 人から 30 人のグループ」^[14]で、メンバーシップは特定の個人に限定されていましたが、電子メール アドレスを持つすべての個人にアクセスできるFlickrなどの画像ベースのソーシャル ネットワーキング プラットフォームに移行しました。インターネット アーティストは、ソーシャル ネットワーキング プラットフォームのネットワーク機能を広範に使用し、その組織は根茎状であり、「意味の生成は、他のアーティストのコンテンツのネットワークに外部的に依存しています」。^[14]

ポストインターネットとは、インターネットから生まれた芸術作品や、インターネットが美学、文化、社会に及ぼす影響を表す緩い表現である^{[15] 。 [16]}これは多くの関連を持つ広範な用語であり、激しく批判されてきた。^[15]

この用語は2000年代半ばに登場し、2008年にインターネットアーティストのマリサ・オルソンによって造られました^。[17]マリサ・オルソン、ジーン・マクヒュー、アーティー・ヴィアカント（後者は、濃紺のモノクロームプリントのシリーズであるイメージオブジェクトで有名）によるインターネットアートについての議論により、この用語は主流の意識になりました。 ^[18] 2000年代から2010年代にかけて、ポストインターネットアーティストは、主にTumblrやMySpaceなどのウェブプラットフォームで活動したり、 YouTube、Vevo、ミームなどのソーシャルメディアビデオやポストナラティブ形式で活動するミレニアル世代の領域でした。

2015年のニューヨーカーの記事によると、この用語は「前の世代とは異なり、ウェブを絵画や彫刻のような単なる別の媒体として利用するアーティストの実践」を表している。「彼らの作品は空間間を流動的に移動し、時にはスクリーンに、また時にはギャラリーに現れる。」^[19] 2010年代初頭、ポストインターネットはミュージシャンのグライムス、コリー・アーカンジェル、アーティー・フィアカント、 ペトラ・コートレット、ライアン・トレカーティン、リジー・フィッチ、カルップ・リンジーなどのビジュアルアーティスト、およびDISやK-HOLEなどの社会的実践の不一致集団と一般的に関連付けられていた。^{[20]このムーブメントは、}ブログハウス、ブロ・ダブステップ、シーパンク、エレクトロクラッシュ、ヴェイパーウェイヴなど、多くのハイブリッドなマイクロジャンルとサブカルチャーを飛躍的に発展させた。^[15]

美術史家レイチェル・グリーンは、1993年から1996年にかけて存在したインターネットアートの6つの形式を特定しました。それは、電子メール、オーディオ、ビデオ、グラフィックス、アニメーション、ウェブサイトです。^[21]これらのメーリングリストにより組織化が可能になり、それが対面での会議に引き継がれ、より微妙な会話が促進され、誤解による負担が軽減されました。

2000年代半ば以降、多くのアーティストがインスピレーションや素材を得るためにGoogleの検索エンジンやその他のサービスを利用してきました。Googleの新しいサービスは、新たな芸術的可能性を生み出しています。^[22] 2008年初頭、ジョン・ラフマンはGoogleストリートビューから画像を集め、 The Nine Eyes of Google Street Viewというプロジェクトを立ち上げました。^{[23] [22]}進行中のもう1つのネットアートプロジェクトは、ディナ・ケルバーマンによるI'm Googleで、GoogleとYouTubeからの画像と動画をテーマに沿ってグリッド形式でスクロールすると拡大します。^[22]

ウェブ アートを作成するためによく使用されるもう 1 つの方法は、ファイルの内部コードを変更することです。この方法では、ウェブ アーティストはファイルのメタデータ内のコード セクションを破壊し、正しく表示されないファイル バージョンを作成します。

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