| 波 | |
|---|---|
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 2010年代初頭、インターネット |
| 代表的な楽器 | |
| サブジャンル | |
| ハードウェーブ、フォンクウェーブ | |
ウェーブは、2010年代初頭[8]にオンラインコミュニティで登場したベースミュージックのジャンルであり、視覚芸術スタイルです。雰囲気のあるメロディーとハーモニー、リースなどのメロディアスで重厚なベース、モダンなトラップドラム、リバーブとディレイで処理された切り刻まれたボーカルサンプル、アルペジエーターが特徴です。[5]視覚的には、コンピューターで生成された画像やアニメーション、[9]ビデオゲームや漫画の画像を取り入れています。[7]
ウェーブミュージックは、オンライン音楽プラットフォーム上でDIY [2]アーティストの小集団から生まれました。[3]それ以来、 YouTubeなどのストリーミングプラットフォームにアップロードされたウェーブミュージックは何百万回も再生されており、これはこのジャンルの幅広い影響力に部分的に起因しています。[7] 2016年以降、ウェーブシーンでは物理的なイベントが増加しています。[1] 2017年以降、このジャンルはトランスとハードスタイルの要素をさらに取り入れ、ハードウェーブのサブジャンルの出現につながりました。[5] [10]
特徴
音楽的特質と影響
ウェーブは、ウィッチハウスやエモラップに似た憂鬱さ、夢見心地、グライムに似たSF、[2]女性らしさ、[9]異世界感[2 ]などの感情や性質を伝えます。ウェーブは、インタールードやドラムビートにトラップ[5]やグライムなどのスタイルを取り入れながら、メロディックでハーモニー的な側面を強調しています。[5]ウェーブは、ロサンゼルスのビートシーンに比べて実験的であり、 [2 ]ヒップホップ、ダブステップ、UKガレージ、[1] [11]ドリル、[4]ヴェイパーウェイヴ、クラウドラップ、[7]ビデオゲームミュージックとサウンドデザイン、アンビエント、ハウス、テクノ、ジャングルなど、他の多くのジャンルの要素を取り入れています。[2]
制作スタイル
ベースミュージックのジャンルの一つである[6]ウェーブは、一般的にベースが重く、[9]フィルタリングされた リーススタイルのベース音色を使用しています。[5]パーカッションは、高速ハイハットの付いたトラップスタイルのドラムが特徴で、スネアやパンヒットなどの他の要素はリバーブを使用してさらに処理されています。使用されるパーカッシブなスタイルは、音楽の影響範囲が広く、プロデューサーの実験的な意欲により異なる場合があります。[5] 1分間の拍数は通常120〜140ですが、[9]ウェーブのDJセットでは100〜200の範囲になる場合があります。[5]使用されるボーカルは一般的にチョップされたサンプルで、リバーブとディレイと組み合わせてピッチを増減します。[5]
視覚的な美学
ウェーブの視覚的 美学には、コンピューター生成画像やアニメーションなどのデジタルアートが組み込まれています。シーンの起源では、これらのアートはTumblr上のウェーブミュージックと組み合わされ、後に物理的なイベントのビジュアルとして使用されるようになりました。[9]ウェーブは、ビデオゲームや漫画から取得した画像を表示することもできます。[7]
歴史
独立したジャンルとしてのウェーブミュージックの発展と普及は、2010年代初頭[8]にオンライン音楽プラットフォームやソーシャルメディア(主にSoundCloud、Bandcamp、Mixcloud、Reddit、Tumblr )で、クラブカルチャーや主流[12] [ 11]とは関係のないティーンエイジャー[12] [4]のアーティストによる小さなDIYコミュニティ[2]の間で始まった。彼らは音響的な影響は異なるが、プロデューサーのGlacciによると、主観的な「感覚」の質は似ていた[3] 。Plasticianによると、初期のプロデューサーの多くは、Clams Casinoに似たラップの楽器編成を目指していたか、グライムの影響を受けながらも異なるテンポを適用していたという。新しいアーティストがこれらの初期のトラックのサウンドを再現しようとすると、ウェーブのプロデューサーは主にお互いの影響を受けるようになり、ウェーブは際立った音楽的特徴を発達させることができました。[4]
ウェーブの音楽シーンの直接的な起源は、少なくとも2013年にさかのぼります。英国を拠点とするプロデューサーのスティーブン・「クリメクス」・アダムス[6] [9] [7] がSoundCloudで自身のトラックにwaveのタグを付け始め、[3] [9]その後、著名なレーベルWavemobを設立し、2016年に最初のリリースとして、クリメクス、スキット、スポゼ、Nvrmoreなどのプロデューサーによるトラックを収録したコンピレーションアルバムwave 001をリリースしました。 [13]また、2013年には、Plasticianが[3] Rinse FMのラジオ番組でウェーブミュージックを取り上げ、自身のレーベルTerrorhythm Recordingsからリリースするなど、ウェーブシーンの初期のプロモーターになりました。例えば、コンピレーションアルバムTurquoiseには、クリメクスによる「Born in the Cold」のリミックスが収録されています。[3] [15] 2015年12月、PlasticianはウェーブミュージックのセレクションをフィーチャーしたThe Wave Pool MMXVミックスをリリースしました[11] 。これにより、音楽プレス内でウェーブという言葉が普及し、その一般的な使用法がさらに促進されました。[3]
2016年初頭、UKFミュージックとフューチャーマグミュージックは、ウェーブプロデューサーのジュード・「カレフル」・リー・カウフマンが初のフルアルバム『デリュージ』をリリースしたと報じた。[2] [1] 2017年に続いて、カレフルらはウェーブミュージックを宣伝するためのレーベル[16]と集団「リキッド・リチュアル」を設立した。[17]
2016年以降、もともとオンライン現象だったウェーブシーンでは、ロンドン、主にダルストンなどで物理的なイベントが増加している。[1]たとえば、ロンドンでイベントを宣伝した団体には、 2016年にブリクストンのフォノックスでウェーブナイトクラブSurvey Londonを運営したPlastician 、[18] [4]エースホテルでウェーブアーティストを特集したMixmag、[9]およびKareful [2]などがある。米国のウェーブシーンに関しては、[2] 2022年12月に、Vibe.digital、Human Error//、Soul Food Music Collectiveが協力して、シアトルで3日間のウェーブフェスティバル「Pantheon」を開催した。これは2024年の時点で米国最大のフェスティバルとなる。 [19]ロサンゼルスを拠点に現在も開催されているウェーブショーケースイベント「Tears In The Club」も2022年に登場し、現在西半球で最大の定期的かつウェーブのみに焦点を当てたイベントとなっている 。[ 20] [4]
2017年、パースを拠点とするプロデューサーのスケラーとイトは、より幅広いフェスティバルやクラブの観客にアピールし、ジャンルを普及させるために、トランスとハードスタイルの要素をウェーブに取り入れ始めました。これにより、ウェーブシーンはハードウェーブと呼ばれる新興のサブジャンルへと進化しました。[5] [10]
アジアのウェーブシーンには、日本のミュージシャン、ディーン・フジオカがいる。2018年にシングル「Echo」をリリースし、日本のテレビドラマ「モンテ・クリスト伯 華麗なる復讐」の主題歌となった。[21] [22]この曲のミュージックビデオは、MTVビデオミュージックアワードジャパンで最優秀オルタナティブビデオ賞を受賞した。[23] 2021年には、 「ウェーブの最新進化形」として「Plan B」という曲をリリースした。[24] [25]
受付
2017年5月、Viceはエズラ・マーカスによる記事を掲載し、ウェーブコミュニティとブロガーが、YouTubeなどのストリーミングプラットフォームのアルゴリズムに戦略的に影響を与えるために、音響的に定義されていないウェーブの「構築されたマイクロジャンル」内に幅広い音楽を分類していると主張した。[7] Plasticianはマーカスの記事に反応し、ウェーブプロデューサーのほとんどは一般的にマーケティングスキルがなく、YouTubeアルゴリズムに精通していない若い人々であると主張した。[4]
参考文献
- ^ abcdefghijk Dave Jenkins (2016年6月29日). 「KarefulのWave Music入門」. UKF Music . Wikidata Q106369449.
- ^ abcdefghijklmnopqrst Dave Jenkins (2016年8月11日). 「Wave Music: Why You Need This Genre In Your Life Right Now」. Highsnobiety . Wikidata Q106369425.
- ^ abcdefgh ロビン・マレー(2017年8月9日)。「渦潮に入る:グラッチ、プラスティシャン、そしてあの「波」の音」。クラッシュ。ISSN 1743-0801 。ウィキデータ Q106369424。
- ^ abcdefghijkl Joe Muggs (2017年11月8日). 「DJ Plastician on the Wave ジャンルに命を吹き込むミュージシャンたち」. Bandcamp Daily . Wikidata Q106369445.
- ^ abcdefghijk Matthew Meadow (2021年2月8日). 「2021年に爆発的に流行する新ジャンル「WAVE」に迫る」. Your EDM . Wikidata Q106369426.
- ^ abcdefghij ジュリアン・レイル (2017 年 5 月 6 日)。 「「ウェーブ」エロバート・ロンドンズ・アンダーグラウンド」。Deutschlandfunk (ドイツ語)。ウィキデータ Q106466879。
- ^ abcdefghijklm エズラ・マーカス (2017年5月12日). 「Wave Music はマーケティング戦術であり、マイクロジャンルではない」. Vice . ISSN 1077-6788. Wikidata Q106369432.
- ^ ab Irina Koprivica (2018年2月6日). 「『Wave/Witch House』を聴いたことがありますか?」Youth Time Magazine . Wikidata Q106862775.
- ^ abcdefgh Sapphire Plant (2017年4月26日). 「Wave: 独自の氷のような生態系を持つ感情的な新しいジャンル」. Mixmag . ISSN 0957-6622. Wikidata Q106369423.
- ^ ab ルーク・ベネット (2020年4月30日). 「2020年4月のベストベースミュージックトラック15選」.マグネティックマガジン.ウィキデータ Q106369428.
- ^ abc Robin Murray (2015年12月11日). 「Plasticianは新しいジャンルを発見したのか?」Clash . ISSN 1743-0801. Wikidata Q106369451.
- ^ ab Dave Jenkins (2017年8月22日). 「Wavepool 2がウェーブミュージックにとって重要な瞬間である理由」UKF Music . Wikidata Q106417465.
- ^ Mike Wood (2016年2月17日). 「デビューコンピレーション『Wave 001』をリリースした新レーベル Wave Mob について知ろう」Earmilk . Wikidata Q106417999.
- ^ Dave Jenkins (2017年7月3日). 「PlasticianがRinse FMからの脱退を発表」. UKF Music . Wikidata Q106417493.
- ^ 「Plastician の Terrorhythm レーベルが新しいコンピレーション『Turquoise』をリリース: 無料でダウンロード可能」。Fact。2013年12 月 18 日。Wikidata Q106417499 。
- ^ ルーク・バイアット(2021年4月16日)。「クリエイティブ・カンバセーションズ047:リキッド・リチュアルでジャンルを築く[独占]」。Futuremag Music。Wikidata Q106659799 。
- ^ 「ウェーブ・ワンダー・カレフルがリキッド・リチュアルを開始」。クラッシュ。2017年5月22日。ISSN 1743-0801 。ウィキデータ Q106369442。
- ^ 「Survey London: 2015年からレイブにウェーブをもたらす」。International DJ Magazine。2016年8月30日。Wikidata Q106399586。
- ^ マディ・フォーブス(2022年11月7日)、シアトルのパンテオン・フェスティバルがウェーブシーンのベストプロデューサーを称える、ウィキデータ Q122766411
- ^ Masen, Ambur (2023年4月5日). 「Meet LA's Wave Evangelist, Loss Combinator, Of Tears In The Club」. Electric Hawk . 2024年2月4日閲覧。
- ^ “DEANFUJIOKA新曲MVでヴァンパイア役 最上もがを蘇らせ操る”.オリコンニュース(日本語)。 2018 年 5 月 29 日。ウィキデータ Q110321199。
- ^ 沖浦裕明 (2018年6月5日). 「ハートの鼓動に寄り添う音楽──DEAN FUJIOKA新曲「Echo」インタビュー」。GQ(日本語)。ISSN 0016-6979。ウィキデータ Q110321200。
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- ^ “【インタビュー】DEAN FUJIOKA、新境地「Take Over」を語る「普通の状況ではない生まれた新たな流れの一部」.バークス(日本語)。 2021 年 3 月 9 日。ウィキデータ Q110321202。
- ^ 岡本隆之 (2021年3月17日). 『DEAN FUJIOKAが語る、ルールが変わった世界で表現する音楽と絵本』ローリングストーン誌(日本語)。ISSN 0035-791X。ウィキデータ Q110321203。
さらに読む
- Oliver PH Jung (2019)。「Wave をオフラインにする: Wave Music の歴史と分析」(PDF)。カリフォルニア芸術大学。Wikidata Q106369450 。
- サファイアプラント (2016 年 5 月 8 日)。「Klimeks との会話」。Lucid Steps。Wikidata Q110321198。
- アレッシオ・アネージ(2021年1月18日)。「Waveの歴史:未来的なサウンドの起源」。FUXWITHIT。Wikidata Q106369433。
外部リンク
- Redditの WavePool
