Luxury Elite([ a ]単にLuxとも呼ばれる、1988年8月17日生まれ)は、ヴェイパーウェイヴジャンルに大きな影響を与えたことで知られる匿名のアメリカ人ミュージシャンです。2010年代には、彼女のローファイなサウンドとビジュアルスタイル、そしてリラックスしたメロディーによって、「レイトナイト・ローファイ」というサブジャンルで影響力のある存在となりました。彼女はまた、1-800-TONIGHT、night video、television archives、creative zenといった別名でも音楽を制作しています。
Luxは2012年にデビューアルバムをリリースし、同年ヴェイパーウェイヴアーティストとの初のコラボレーションを行った。2013年にヴェイパーウェイヴアーティストのRyan DeRobertisとSaint Pepsi名義でスプリットアルバム『 Late Night Delight』をリリースして以来、彼女は確固たる地位を築いた。また、フューチャーファンクミュージシャンのMacross 82-99とシングルを制作し、小規模レコードレーベルの多くのコラボレーションプロジェクトに参加した。2015年のアルバム『World Class 』に収録されている「SWAK」や「Upscale」などの楽曲を含む彼女の音楽は、 1980年代のアメリカへのオマージュとして評価されており、その洗練されたビジュアルとサウンドの表現が強調されている。彼女はプランダーフォニックストリオDeath's Dynamic Shroudの「 I'll Try Living Like This」のリミックスバージョンに参加し、 『Noir』(2016年)や『High Society』(2020年)などのアルバムでキャリアを継続した。 『Noir』は複数の出版物で2016年の最高のアルバムの1つに選ばれ、『High Society』はBandcamp Dailyによって2020年の最高のリリースの1つに選ばれた。
Luxury Eliteは1988年8月17日に生まれた。[ 1 ] [ 2 ]彼女は若い頃は1980年代のポップカルチャーが嫌いだったが、トーマス・フェックの電子音楽の別名Tobaccoに興味を持ったことで変わったと語った。[ 1 ]彼女は2011年から共同ストリーミングサイトTurntable.fmでチルウェーブとヴェイパーウェーブを聴いており、Luxury Eliteプロジェクトが間もなく登場すると皮肉っぽく言っていた。[ 3 ] 2012年、彼女は別名で音楽制作を始め、アルバムIとIIをリリースした。Luxはこれらはアルバムというより「コレクション」のようなものだと語り、[ 4 ]初めて制作したトラックが含まれているためである。[ 5 ]年末までに、彼女は両方をコンピレーションアルバムI&IIとしてリリースした。[ 6 ] Luxの最初のスプリットアルバムはMensa Group InternationalとのAtlas of Fictional Islands / Customer Serviceだった。彼女の楽曲「One Moment Please」はRadio Kのプレイリストに選ばれた。[ 7 ] III (2012)は彼女の音楽をより具体的なサウンドへと導き、彼女にとってLuxのリリースが「アルバムらしく感じられた」最初の作品となった。[ 4 ]
ラックスは、次のリリースであるRose Quartz (2013) を「実際のアルバム」と表現した。[ 4 ]彼女は、このレコード、特にその中の「Skyscraper」と「Sparkling」という曲が、自分の方向性を示してくれたと語った。[ 8 ] 2013 年初頭、彼女の 2 枚目のスプリット アルバム、 Saint Pepsi (ライアン・デロバーティスのフューチャー ファンクの別名義) とのLate Night Delightがリリースされた。[ 9 ]このアルバムは彼女を著名なヴェイパーウェイヴ アーティストとして確立させ、このジャンルの古典とみなされた。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]音楽出版物Electronic Beatsのアダム・ハーパーは、 Late Night Delight をInfinity Frequencies のComputer Deathと並んで 2013 年のベスト ヴェイパーウェイヴ リリースに選んだ。[ 13 ] 3 曲のボーナス トラックを含むリマスター版がカセット テープでリリースされた。[ 12 ] [ 14 ]ラックスは、自分のサイドがデロバーティスのサイドより劣っていると感じていたが、「結果的には良かった」と結論付けた。[ 5 ]アートワークに登場するマクドナルドのマスコット、マック・トゥナイトは、ヴェイパーウェイヴのアイコンとなり、このムーブメントの美学の主要な例の一つとなった。キャラクターを演じた俳優のダグ・ジョーンズは、このキャラクターがジャンルに与えた影響を知って驚いた。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
2013年にリリースされたLuxの2枚のアルバム、TV PartyとWith Loveには、後にSpotifyの公式ヴェイパーウェイヴをテーマにしたプレイリストに収録されたトラックが収録されている。[ 18 ] 2013年4月9日、Luxは6つの異なるトラックのミュージックビデオを公開した。I &IIからの「Late Night TV」と「Poolside」 [ 19 ] [ 20 ]、Rose Quartzからの「Skyscraper」[ 21 ] 、 Late Night Delightからの「Mild Seven」、「Schaumburg」、「Nightlife」[22][23][ 24 ] 。彼女は4月11日に「Private」のビデオでアルバムBlind Date(2013)を宣伝した。 [ 25 ] Fantasy (2013)では、Luxは「Celine」と「Pearl」のミュージックビデオを作成し、それぞれ5月27日と7月3日に公開した。[ 26 ] [ 27 ]このレコードは後にトラックリストを変更したビデオアルバム「Fantasy VHS」を収録し、インターネットTVチャンネルNetwork Awesomeで放送された。[ 28 ]また2013年には、Luxは自身のレコードレーベルを設立し、 BandcampにFortune 500という名前で登録した。[ 4 ]彼女は、シーン内の他のレーベルがシーパンクに傾倒していると感じていたため、このレーベルはヴェイパーウェイヴのみをリリースするように設計した。[ 4 ]このレーベルのリリースの1つは、会場SPF420を通じて出版されたコンピレーションアルバム「Fortune 420 」である。Tiny Mix TapesのRyan Simpsonが「適切に印象的なラインナップ」と評した、DeRobertisのSaint PepsiやGeorge ClantonのEsprit Fantasyなどの別名義のアーティストが収録されている。[ b ] [ 29 ]
Fortune 500は2014年初頭に閉鎖され、最後のリリースは18 Carat AffairのAdventures in Schizophreniaでした。[ 30 ]また、2014年初頭には、Luxは3つのコラボレーションレコードレーベルのリリースに参加しました。Sunup RecordingsのLiving Room Visions Winter 2014 、Amdiscsの∜♡MDISCS 2K13、Crash SymbolsのTouched by an Angleです。 [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]彼女はまた、フューチャーファンクミュージシャンのMacross 82-99とシングル「ウォーク・オン・バイ」でコラボレーションしました。 [ c ] [ 34 ] Luxの最初のEP、Controversial (2014)は、ヴェイパーウェイヴのサンプリングベースの伝統を受け継いでいるとして日本の出版物Mikikiから賞賛され、そのトラック「Vengeance」はアーティスト集団Everything Is Terrible!のビデオに収録されました。[ 35 ] [ 36 ] 9月、ラックスはヴェイパーウェイヴ・アーティストのスケルトン・リップスティックとコラボレーションし、エレクトロニック・ミュージシャンのキース・ランキンのアートワークをフィーチャーしたアルバム『Stay Passionate, Be Discrete 』をリリースした。[ 37 ]また9月には、テレビジョン・アーカイブスという秘密の別名義で『Viewers Like You』をリリースしたが、これは6年後の2020年に公表された。[ 38 ]
Luxは2015年にMoodsをリリースし、1980年代のスタイルを継続した。[ 39 ] 13枚目のスタジオアルバムであるWorld Class (2015)は7月にリリースされた。音楽雑誌DIYによって、その月のBandcampのベストリリースの1つに選ばれた。[ 40 ]また、 WPKNのJustin Shayによって2015年のベストアルバムの1つにも挙げられた。[ 41 ] Crash Symbolsからリリースされたフィジカルバージョンには、2つのボーナストラックと、Golden Living RoomやCat System Corp.などの他のヴェイパーウェイヴミュージシャンによるリミックスが含まれていた。 [ 42 ]後者の作品である「Strut」のリミックスは、Spotifyのヴェイパーウェイヴプレイリストに含まれた。[ 18 ]この間、LuxはCat System Corp.と彼のアルバムClass of '84 (2015)のトラックで協力し、[ 43 ]レーベルDream CatalogueによるコラボレーションリリースThe Eternal Dream System (2015)に参加した。[ 44 ] 11月、LuxはヴェイパーウェイヴトリオDeath's Dynamic Shroudとコラボレーションし、彼らのアルバムI'll Try Living Like Thisのトラックのリミックスバージョンを制作し、 2814のメンバーであるHong Kong Expressのラジオ番組のために新しい素材を制作した。[ 45 ] [ 46 ]
2016年1月、Luxは14枚目のアルバム『Noir』をリリースした。[ 11 ] Factのライター、Miles Boweは、このアルバムを2016年第1四半期のベストリリースの1つに選び、同月のBandcampのベストリリースと評した。[ 47 ] [ 48 ] Bandcamp DailyのBryan McKayも、2016年前半のベストアルバムの1つに挙げた。[ 49 ]ドイツの雑誌ÉclatのOliver Botheは、このレコードのキッチュで映画音楽のようなサウンドを指摘し、音楽出版物Tiny Mix Tapesは、「ヴェイパーウェイヴの重厚で疑似学術的な批評的物語の扱い(シックな批評)を捨て、有限性と直線性によって定義される、より馴染みのある対話」と書いた。[ 50 ]『Noir』の後、Luxは2年間新しいアルバムをリリースしなかったが、その理由として2016年の論争とPCの問題を挙げた。[ 3 ]この時期、彼女はニューウェーブやポストパンクの音楽を聴き始めた。[ 3 ]例えば、デヴォの1981年のアルバム『ニュー・トラディショナリスト』など。[ 5 ] 2017年には、彼女の音楽がサウンドトラックの一部として使用されたモバイルビデオゲーム『データウィング』がリリースされた。[ 51 ]
2年ぶりのアルバム『Prism』(2018年)は7月にリリースされ、いつものサウンドスタイルに戻った。[ 5 ] [ 52 ]シングル「Salut」は1ヶ月前にリリースされた。[ 53 ] 2020年6月、Luxはラジオ局WRFLで「Lux Visions」というラジオシリーズを行った。これは当初「Noise From the Attic」という「1回限り」のシリーズとして宣伝されていた。[ 54 ]これらのエピソードはその後、Lux Visions Mixcloudページに保存されている。また2020年には、LuxはTobaccoの『Hot, Wet & Sassy』のリリースパーティーに招待された。Luxury Eliteプロジェクトに対するFecの好意を知っていた彼女は、このイベントを「一周回って戻ってきた瞬間」と表現した。[ 3 ]
ラックスは2020年10月に15枚目のアルバム『High Society』をリリースし、11月にはそのビデオ版もリリースした。[ 55 ] [ 56 ]マイルス・ボウは、このアルバムを2020年10月と年間を通して最高のリリースの1つに挙げた。[ 57 ] [ 58 ] 2021年には、ミックステープ『 Doom Mix, Vol. V』に「Psychology of Desire」という曲で参加し、 Pitchforkは「全曲を通して1つのアイデアを自信を持って展開している」と評した。[ 59 ]セカンドEP『Dance Party』(2021年)には、2022年にビジュアル版が収録された。[ 60 ]また、2022年には、ラックスは同名の別名義でビデオアルバム『1-800-TONIGHT』(2022年)をリリースしたが、当初は『Luxury Elite』プロジェクトに取って代わるものと考えた人々の間で混乱を招いた。[ 61 ]
Luxは、ローファイ・ヴェイパーウェイヴ・サウンドの先駆者であり、シーン内で革新を起こしたことから、「ヴェイパーウェイヴのOG」と呼ばれている。 [ 54 ] [ 11 ] [ 55 ]彼女は、このジャンルの創始者の一人とみなされており、 『Late Night Delight』のリリース以来、ヴェイパーウェイヴの定番アーティストとなっている。[ 11 ] [ 14 ] [ 15 ] 2814のメンバーであり、匿名のミュージシャンであるHong Kong Expressは、Luxの深夜のローファイ・サウンドとロマンチックなテーマの描写を「完璧」と評し、[ 62 ]「Vektroidが『ヴェイパーウェイヴの女王』なら、luxury eliteは王女とみなせるかもしれない」とコメントした。[ 63 ]
「ラグジュアリー・エリートの音楽を、香水と同じように考えるようになった。アルバムタイトル(『ブラインド・デート』 、 『レイト・ナイト・ディライト』)から個々の楽曲(『ファースト・キス』、『デボネア』)に至るまで、ラグジュアリー・エリートは、こうした聴覚的な印象を、魅惑的なひと吹きのように表現する術を知っている。それは、古い雑誌広告に施された共感覚的な処理であり、ホームショッピングネットワークで放たれるジュエリーのきらめきでもある。彼女のアレンジセンスと、リリース作品に込められた繊細なテーマ性こそが、ラグジュアリー・エリートを最も信頼できるヴェイパーウェイヴ・プロデューサーの一人たらしめているのだ。」
マイルズ・ボウによれば、『Moods』、『World Class』、『Noir』などのアルバムでは、ラックスの楽曲は「個性的で焦点が絞られている」とのこと。彼は、彼女の音楽の概念的な明快さが、他のヴェイパーウェイヴ作品よりも優れている点だと強調した。 [ 57 ]ボウはまた、ラックスをこのジャンルで最もユニークなミュージシャンの1人だと考えており、[ 58 ]彼女のディスコグラフィーは「ヴェイパーウェイヴ全体で最高品質のアルバムの連続」を表していると述べた。[ 15 ]ミラノにあるヴェイパーウェイヴ風のバーでは、「Luxury Elite」というドリンクが提供されている。[ 64 ]
Luxの音楽は、18 Carat Affair、Tobacco、Vektroidなどのアーティストから影響を受けている。18 Carat Affairの60/40(2009年)、特にそのジャケットは、Luxが自身のヴェイパーウェイヴ・プロジェクトを始める上で大きなインスピレーションとなり、「18 Carat Affair」という名前は「Luxury Elite」の高級感を醸し出している。[ 3 ] [ 8 ] Vektroidは、このジャンルへの彼女の興味を掻き立てた。[ 1 ] [ 5 ] [ 8 ]彼女は後に、 Floral Shoppe(2011年)を初めて聴いた時の体験は「ワイルド」で、衝撃的だったと語った。[ 4 ] [ 5 ] 1980年代への彼女の情熱は、Tobaccoの影響を受けている。 LuxがFantasyのビジュアル版で1980年代の様々なビデオテープを使用したのは、主にFucked Up Friends (2008)でのサンプリングスタイルに影響を受けたものである。[ 5 ]プロジェクト開始当初、彼女は1982年のK-telコンピレーションアルバムNeon Nightsにも強く影響を受けており、後にこのアルバムはLuxury Eliteのオンラインラジオ番組の名前となった。[ 3 ]
ラックスは少なくとも4歳からMTVを見ていて、それに夢中だったと述べている。 [ 1 ]彼女は幼少期と10代の頃にウェザーチャンネルも見ており、 [ 3 ]特にそのローカル・オン・ザ・エイツのコーナーがジャズとヴェイパーウェイヴへの彼女の愛着に影響を与えた。 [ 8 ]ラックスはTumblrを通じて1980年代のコマーシャルのスクリーンショットをたくさん見ており、それも彼女がその時代の美学を好むようになった影響の一つだと考えている。[ 8 ]彼女は共感覚を持っており、その状態がトラックリストの順番に影響を与えていると述べている。[ 3 ]テレビシリーズ「ツイン・ピークス」は没入感があるとラックスは述べており、その感覚は彼女の音楽作品にも影響を与えている。[ 5 ]このシリーズは彼女のTwitterプロフィールにも記載されており、2023年のアルバム「Fashion Pop」にも言及されている。[ 65 ] [ 66 ]『Fashion Pop』と彼女の以前のリリース『Ocean Pacific 』(2022年)はどちらも、2021年のラックスのロサンゼルス旅行からインスピレーションを得たものである。[ 67 ]
Luxはサンプルのみを使用し、多くの楽曲でそれらを繰り返しループさせている。 [ 1 ] World Classの「Crystal」には当初シンセサイザーを追加したが、「十分ではないと感じた」ため削除した。サンプルを探す際、彼女は自分の好みのイントロや間奏、時には歌詞の部分を含む楽曲をターゲットにする。 [ 4 ]そのプロセスについて、彼女は次のように語っている。「私は通常、 YouTubeで何時間もかけて楽曲を探すことで音楽を見つけます。音楽検索は私をトランス状態にしますが、何度も検索しても何も見つからないことも何度もありました。私はサンプルに非常にこだわりがあります。」サンプル検索を終えた後、彼女が選んだ楽曲の多くに手拍子が含まれていることを思い出した。彼女は、その音が生み出す耳に残る効果によるものだと考えている。Luxは自分の音楽を一種の現実逃避と捉えており、ネガティブな感情が「最高のLuxの音楽」の触媒になったと述べている。[ 1 ]彼女の匿名性は、この側面を強調するとともに、神秘性を維持する一形態である。[ 3 ]
10代の頃、ラックスは友人のためにカスタム着信音を作っていたが、それがWAV編集の知識の基礎となった。[ 4 ]彼女はWAVファイルエディタとAudacityを主な制作ツールとして使用しており、以前はAdobe Auditionを使用していた。[ 5 ]ラックスは楽器の演奏方法を知らないことを認め、楽器は持っていないと述べた。[ 3 ]初期の作品について、ラックスは試行錯誤のアプローチの方が多く、それが制作能力を向上させたと回想し、最初のアルバム、特にIとIIは改善の余地があると認めた。[ 5 ] 2010年代初頭のLate Night Delightのブレイクスルーにより、彼女はサンプル操作者としての自分の能力に不安を感じた。 [ 5 ] Fantasyの13トラックでは、ラックスは主に、著作権侵害のため後に削除されたYouTubeチャンネルにアップロードされた一連の曲からサンプリングした。[ 4 ] 2015年のインタビューで著作権侵害の懸念について尋ねられた際、ラックスはそのような問題が恐ろしいと述べ、Spotifyに自分のリリースがあることは「私にとってあまり安心できるものではない」と語った。[ 1 ]
ラグジュアリー・エリートの音楽は、ヴェイパーウェイヴ、ファンク[ 55 ] [ 59 ] [ 68 ] 、ジャズ、レイトナイト・ローファイ[ 69 ] [ 70 ] 、ラウンジ[ 50 ] 、ムザック[ 15 ] [ 58 ] 、ポップ[ 40 ] 、R&B [ 71 ]、スムースジャズ[ 40 ]、シンセポップ[ 72 ]などと分類され、シティポップ、エレクトロ、イタロディスコ、ニュージャックスウィング、ロックなどのジャンルを再利用することも多い。[ 5 ] [ 57 ] [ 73 ]サンプリングされたアーティストには、アル・コーリー、ザ・クルセイダーズ、[ 56 ] Dトレイン、[ 5 ]エイス・ワンダー、[ 56 ]ジェネラル・ケイン、[ 60 ]ジェシー・ジョンソン、[ 4 ]マイケル・ジャクソン、[ 74 ]およびポーラ・アブドゥルが含まれる。[ 3 ]ラックスのローファイ・スタイルは彼女の芸術性に不可欠であり、彼女のレコードやビジュアル・アルバムに広く取り入れられている。[ 54 ] [ 69 ]彼女の音楽は、セント・ペプシのヒット・ヴァイブスと比較された。[ 75 ]ブラジルの作家イカロ・エスティヴァレ・レイムンドによると、ラックスのゆったりとしたメロディーと柔らかな音楽的テクスチャは「憂鬱な人のための特別な深夜の時間を想起させる」。[ 68 ]文字通りの贅沢の美学もまた、20世紀後半の富裕層というテーマを引き出すことを意図した、彼女の特徴的な要素である。[ 70 ]一部の出版物は彼女の作品を政治的な論評、特に「後期資本主義の悪夢」やジェンダー・アイデンティティの問題と結びつけようと試みているが、ラックスは、この視点を考えたことは一度もなく、1980年代のノスタルジアの側面に焦点を当てており、「男だけのクラブに閉じ込められていることについて、特に何も感じたことはない」と述べている。[ 5 ] [ 73 ] [ 76 ]彼女の音楽は主にインストゥルメンタルで、楽観的な感情を呼び起こすことを意図している。彼女によれば、悲しい音楽はより消耗させる可能性があるからである。[ 4 ]
カルロス・アルベルトとベラスコ・マルティネスは、ヴェイパーウェイヴの現代的イメージに関する研究の中で、ラックスのアルバム『Late Night Delight 』に収録されている「All Night」で、1970年代後半のマイケル・ジャクソンの「 Off the Wall」をサンプリングしたことが、世代を超えたノスタルジアを鮮やかに示していると述べている。「I want to rock with you / All night」という歌詞を元の文脈から取り除き、後半部分をループさせることで、ラックスは、不気味なデジャヴュによって表れた、隠された邪悪な意図を示唆していると、著者らは述べている。[ 74 ] Grantlandのデイブ・シリングも同様の感想を述べ、この曲を「恐ろしい」と評した。[ 77 ]マイルス・ボウは、このレコードのラックスのサイドを「チルアウトと待合室のムザックの融合」と表現した。[ 15 ] TecnocampusのVladyslav Bohdanovによれば、2013年のSincerelyに収録されている「Shadows」は、Luxのディスコグラフィーの中でもシンプルなトラックの一例である。彼は、大きな変更は加えられていないように見えるにもかかわらず、Luxはこのトラックの感情的なトーンを「魅力的」な方法で変化させており、ミュージックビデオがそれを強調していると指摘した。[ 70 ]
トム・ウォルターズは『ワールド・クラス』で、ラックスが1980年代にアメリカへの情熱を完全に開花させたことを指摘した。彼は「SWAK」と「Upscale」というトラックでそれを指摘した。前者では、ラックスはファンクやポップに焦点を当てた音楽構造を示し、後者ではバレアリック・ビートの影響を示している。ウォルターズは、このレコードのサウンドはトム・クルーズの『カクテル』 (1988年)の架空のノワール版を想起させると分析し、「薄暗いバーやブルータリズム様式のエグゼクティブ・スイートの煙が立ち込めるシーンでいっぱいだ」と述べた。[ 40 ]同様に、ボフダノフは『ワールド・クラス』が、ラックスが映画音楽のようなアルバムを作ることに興味を持っていたことを示していると指摘した。彼は、トラックのタイトルを通してアルバムに提示されたラックスの共通のエリートのテーマが、レコードの視覚的な表現とサウンドをさらに強調していると付け加えた。 [ 70 ]
『Noir』について、マイルス・ボウは、ラックスがよりリラックスしたメロディーを取り入れていることがアルバム全体を通して感じられ、 「Future」のトロピカルなサウンドから「Desire」のよりムーディーなトーンまで例を挙げていると述べている。[ 11 ]彼はベースの強調された使用を強調し、アルバム内の各トラックの独自性を称賛し、「『Raindrops』のような心地よいロックグルーヴから『Future』の安っぽい闊歩まで」と述べている。[ 47 ]アルバムの多くのトラックではサックスが主要な楽器としてフィーチャーされており、オープニングトラックの「Arrival」は最初は緊張感を伝え、その後より大胆なトーンを肯定している。[ 49 ] [ 50 ]「Lounge」と「Dreaming」はサックスのサウンドを強調しており、[ 47 ] Tiny Mix Tapesは後者が「Noirが受け入れている存在論的な有限性」を示していると述べている。[ 50 ] Under the Radarのクリス・カドビーは、High Society はLux の音楽を「スタイリッシュな夜会」として提示していると述べた。[ 55 ]このレコードは主に、グリッチ主導の進行の中でシンプルなメロディーを展開することに専念しており、[ 58 ]「Dancefloor Euphoria」や「Another Scorcher」などの曲が含まれる。この中では、より多層的な楽器編成のアプローチが取られており、たとえば「Ocean View」では背景にメタリックなシンセサウンドが提示され、最後のトラック「William and Julianna」ではギターリフが特徴となっている。[ 57 ]
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