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テクノカルチャーは、標準的な辞書には載っていないが、学術界ではある程度普及している造語であり、1991年にコンスタンス・ペンリーとアンドリュー・ロスが同名のエッセイ集で広めたものである。 [ 1 ] [ 2 ]これは、テクノロジーと文化の相互作用と政治を指す。
「テクノカルチャー」は、多くの大学で研究分野やコースを説明するために使用されています。たとえば、 UC Davisにはテクノカルチャー研究のプログラムがあります。2012 年に、この専攻は映画研究と統合され、映画とテクノカルチャー研究 (CaTS) となりましたが、2013 年に映画とテクノカルチャー (下記参照) となるように見直されています。ウェスタン オンタリオ大学は、メディア、情報、テクノカルチャー (MIT と呼ばれ、「MIT BA」を提供しています) の学位を提供しています。[ 3 ] UC Riverside は、「サイエンス フィクションとテクノカルチャー研究」の大学院証明書プログラムの創設から始まるテクノカルチャー研究のプログラムを創設する過程にあります。[ 4 ]
ジョージタウン大学の英語/CCT 691 [ 5 ]「フランケンシュタインからサイバーパンクまでのテクノカルチャー」というコースの説明によると、このコースは「ロマン主義時代から現在までの文学や大衆文化におけるテクノロジーの社会的受容と表現」を扱い、「映画、テレビ、最近のビデオアニメーションやウェブジンを含むすべてのメディア」を網羅している。このコースは「主にアメリカ文化と、機械、コンピューター、身体がどのように想像されてきたか」に焦点を当てている。[ 6 ]
カリフォルニア大学デービス校のテクノカルチャー研究学科は、「現代メディアとデジタルアート、コミュニティメディアにおける芸術的、文化的、学術的な制作活動への学際的なアプローチ、そして芸術と科学技術分野との相互関係」に焦点を当てています。技術を主要な原動力とみなすプログラムとは対照的に、私たちは詩学、美学、歴史、政治、環境といった問題を活動の中核に据えています。言い換えれば、私たちはテクノカルチャーにおける「文化」を重視しているのです。
テクノカルチュラル・スタディーズ専攻プログラムは、文化史と理論における最新の研究と、デジタルメディアや「ローテク」における革新的な実践的制作を学際的に統合したものです。美術、舞台芸術、メディアアート、コミュニティメディア、文学、文化研究を、テクノロジーや科学との関連において重点的に扱います。批判的な視点と最新の研究・制作スキルに支えられ、学生は個々の研究や表現、プロジェクトベースのコラボレーション、コミュニティへの参加を自由に探求することができます。[ 7 ]
テクノカルチュラル・スタディーズは、カリフォルニア大学デービス校では比較的新しい専攻であり、人文科学、芸術、文化研究の一分野とみなされている。
Technoculture: An Online Journal of Technology in Society ( ISSN 1938-0526 ) は、テクノロジーが社会に与える影響を探求する批評的かつ創造的な作品を掲載する、独立した学際的な年刊査読誌です。テクノロジーの定義は広義です。Keith Dorwick と Kevin Moberly によって創刊され、現在は Keith Dorwick が編集長を務めています。Technocultureは学術誌編集者協議会のメンバーであり、EBSCOhost と Modern Language Association に索引されています。[ 8 ]
マーシャル・マクルーハンは、「地球村」という概念で最もよく知られています。1964年の著書『メディア論』の中で、彼はメディアが社会や文化にどのような影響を与えるかについて論じています。また、テクノロジーは身体の延長であるという理論も展開しています。マクルーハンによれば、視覚が聴覚よりも重要であるという考えはアルファベットから生まれたものであり、コミュニケーションをとるためには、アルファベットを見て理解する能力が必要だったからです。[ 9 ]
デブラ・ベニータ・ショーは、 2008年の著書『テクノカルチャー：主要概念』の中で、「現代文化における科学技術の位置づけ」を概説し、「科学的アイデアの力、それが自然界の理解に与える影響、そして相次ぐ技術発展が仕事、芸術、空間、言語、人体に対する私たちの態度にどのような影響を与えてきたか」を探求している。[ 10 ]
クレイ・シャーキーは、インターネットの社会的および経済的影響、特に社会的ネットワークと技術的ネットワークが重なり合う場所について執筆、教育、コンサルティングを行っています。彼はニューヨーク大学のインタラクティブ・テレコミュニケーションズ・プログラムの教員であり、ノキア、プロクター・アンド・ギャンブル、ニューズ・コーポレーション、BBC、米国海軍、レゴのコンサルタントを務めてきました。また、テクノロジー関連のカンファレンスで定期的に講演を行っています。[ 11 ]
1935年のエッセイ「機械複製時代の芸術作品」の中で、ヴァルター・ベンヤミンは近代社会における芸術体験の変化を分析しようと試みている。彼は、芸術の複製は時間と空間における存在感を欠いており、したがってオーラがないと考えている。オリジナルの芸術作品にはオーラがある。オーラには権威、空間と時間における位置（制作された時期）、作品の物理的な状態がどのように変化したか、そして時間の経過とともに所有者がどのように変わったかなどが含まれる。オリジナルの芸術作品は、歴史と時間の経過とともに起こった出来事からその真正性を得る。[ 12 ]