ソビエトウェーブ

ソビエトウェーブ
宇宙を飛んだ最初の女性、ワレンチナ・テレシコワ。ソビエトウェーブの共通モチーフは、レトロフューチャリズム、技術的ユートピア主義、そして宇宙時代を想起させる音楽的要素である。
文体の起源	シンセウェーブ 宇宙時代のポップ シンセポップ 1980年代の映画のサウンドトラック ポストパンク
文化的起源	2010年代初頭、旧ソ連諸国（特にロシア、ベラルーシ、ウクライナ）
代表的な楽器	デジタルオーディオワークステーション
その他のトピック
ヴェイパーウェイヴ チルウェーブ ファッショナブル

ソビエトウェーブ（ソビエトウェーブ^[1]またはソビエトウェーブ^{[2]とも呼ばれる）は、}旧ソビエト連邦、主にロシアに由来するシンセウェーブ音楽およびそれに伴うインターネット美学のサブジャンルである。ソビエト宇宙計画やレトロフューチャリスティックなソビエト時代の建築や芸術など、ソビエト連邦の技術と文化に重点が置かれているのが特徴で、ソビエト連邦への郷愁を表現している。^{[1]言語学者のマリア・エングストロームは、ソビエトウェーブを、}ヴェイパーウェイヴのポストソビエト版と表現し、「現代の未来の崩壊」に対する同様の郷愁的な批評と、過ぎ去った時代の失われた楽観主義への憧れを呼び起こした。^[3]

2000年代のトランスミュージックブームの最盛期に、ロシアのトランスデュオPPKはソビエトエレクトロニックミュージックのメロディーを作曲のベースとして使い、現代のエレクトロニックミュージックとソビエト時代のノスタルジアの融合の先駆者となった。^{[4] [5]}

2014年まで、「ソビエト波」のグループ（NEMO、キム・アンド・ブラン [ru]、PPVK）は、インディーズ、ローファイ、またはその他のタイプのエレクトロニクスとして分類されることが多かった。他のエレクトロニックミュージックから自分たちを切り離す道を歩んだ最初のアーティストの1人が、ハリコフのプロジェクト「マヤック」だった。^[6]

ソビエトウェーブのアーティストの主なインスピレーションは、典型的にはソビエト時代に関連する集団的文化的記憶である。 ^[7]ヤン・コハノフスキ大学のリュドミラ・シェフチェンコは、このジャンルをロマンチックな「ノスタルジックな神話」の現れとみなしている。^[8]ソビエトウェーブは、2010年代後半に旧ソ連諸国で人気を博し、この地域のシンセウェーブと20世紀半ばのソビエト文化へのノスタルジアを引き出している。 ^[9]

2017年9月、モスクワ市の日に、ソビエトウェーブの楽曲が工芸公園パビリオンの音楽デザインに使用されました。^[10] 2018年8月、このジャンルに特化した最初の音楽フェスティバル「Volna-1」（「Wave-1」）がサンクトペテルブルクで開催されました。^[11]「Volna-2」は2019年8月10日にモスクワで開催されました。^{[12] 2019年7月22日、ソビエトノスタルジアスタイルで装飾された}ノボシビルスクの廃墟となったSKAプールでオリンピックナイトコンサートパーティーが開催されました。ほとんどの集団は地元のソビエトウェーブグループに属していました。^[13]

COVID-19パンデミックの間、ソビエトウェーブは、関連するヴェイパーウェイヴやシンセウェイヴとともに人気が高まった。 ^{[14]この盛り上がりは、}ベラルーシの ポストパンクバンドMolchat Domaの成功に大きく牽引され、アルバムEtazhiの曲「Судно (Борис Рыжий)」はTikTokで人気のミームとなった。PitchforkのCat Zhangによると、この曲はZ世代の「未来に対する深い悲観主義」と結びついているという。^{[15] Molchat Domaが}主流に参入したことで、 SpotifyやYouTubeなどのストリーミングプラットフォームでこのジャンルのコンピレーションが複数誕生した。^[16]バンドは「この地域の厳しい現実を認識していない」とこのジャンルを批判しているにもかかわらず、これらのコンピレーションではソビエトや宇宙時代の美学へのノスタルジアがより露骨に表現されている。^[17]

ソビエトウェーブは、旧ソ連諸国の若いミレニアル世代とジェネレーションZの間で人気を博した。 ^[18]ハンガリーのライフスタイルライター、ゾフィア・トートは、ソビエトウェーブの「プレイリストは、ソビエト連邦崩壊直前に生まれた若者や、崩壊後の状況を経験したばかりの若者が聴くことが多い」と指摘した。 ^[18]トートは、若い聴衆がソビエトウェーブに惹かれるのは、記憶にある時代への郷愁からではなく、母国の現在の社会的、経済的状況に対する幻滅を反映した現実逃避の形であるという理論を立てた。^[18]

ソビエトウェーブは、ローファイ、アンビエント、シンセポップなどの現代のエレクトロニックミュージックのトレンドと、後期ソビエト連邦のエレクトロニックミュージックに基づいています。^[19]ソビエトウェーブはラジオ番組やスピーチからのサンプリングを広く使用していますが、このジャンルはあからさまに政治的ではありません。^[19]ソビエトウェーブの音楽は、ソビエト生活の文化的、政治的、科学的側面に重点を置いていることが特徴で、^{[20] [21]}教育映画やソビエト政治家のスピーチからの抜粋は、主にリスナーにノスタルジックな体験をさせるために使用されています。^{[20]ソビエトウェーブは通常、}ソビエト宇宙計画の崩壊とともに消えてしまった宇宙と技術の進歩のイメージと、宇宙時代のポジティブな子供時代の思い出や技術的ユートピア主義を引き合いに出しています。^{[20] [21]}社会科学者のナタリヤ・マイソワは、このトレンドを「過去と未来へのノスタルジア」と表現しました。^[22]

このジャンルは、『第三惑星の謎』、『未来からの客』、『電子の冒険』 、 『運び屋』、 『猫のレオポルド』、 『モスクワ＝カシオペア』、『オフィス・ロマンス』、『百日後幼少時代』、『プロストクヴァシノの三人』、『イェララッシュ』など、旧ソ連のアニメや映画の音楽に影響を受けている。このジャンルに共通する音楽的影響としては、ソ連の作曲家であるヴャチェスラフ・メシェリン^[6]、エドゥアルド・アルテミエフとアレクサンドル・ザツェピン、バンドのゾディアック^{[19] 、} [アライアンス] 、^{[21] [23]フォーラム、マヤック、ニュー・コレクションなどが挙げられる。また、このジャンルは、}デペッシュ・モード、デジタル・エモーション、モダン・トーキングなど、ソ連で人気があった西側諸国のミュージシャンの作品の影響も受けている。^[9]

評論家のイヴァン・ベレツキーは、このジャンルのベストアルバム10に関する記事の中で、「ソビエトウェイブはアーカイブを掘り返してサンプリングのための珍しい素材を探すことを好まない。ゴルバチョフの演説やラジオの「マヤック」やガガーリンの「ポエハリ！」の呼びかけで十分なようだ」と述べている^[6 ]。

• ソユーズムルトフィルム
• ハードヴェイパー
• 幽霊学
• 技術的ユートピア主義
• 宇宙時代のポップ
• ソ連への郷愁

• ガーディアン：ロシアの音楽界の新潮流はソビエト風シックを取り入れている
• ラトガレ歴史文化アカデミー ソビエトウェーブ音楽のノスタルジックな現象
• ピーカブー音楽雑誌SOVIETWAVE。宇宙飛行士の日特集
• インターネット ラジオ ステーション «Советская волна» 。ソビエトウェーブのジャンルの音楽を 24 時間放送しています。
• ソビエト郷愁に独自のサウンドトラックが登場。Jacobin 2022年2月19日。