ポストインターネット

ポストインターネットは、インターネットから派生した作品や、それが美学、文化、社会に及ぼす影響を扱う21世紀の芸術運動^{[1]である。 [2]}

ポストインターネットは、アーティスト/キュレーターのマリサ・オルソンが自身の活動を説明するために作った、あいまいに定義された用語です^{[1] 。 [3]}これは、2000年代半ばにジーン・マクヒュー（「ポストインターネット」というブログの著者）とアーティー・フィアカント（アーティスト、イメージオブジェクト彫刻シリーズの作者）がインターネットアートについて議論したことから生まれました。 ^{[4]この運動自体は}、インターネットアート（またはネットアート）から生まれました。^[4]北京のUCCA現代芸術センターによると、この用語は「インターネットの「後」の時代」を指すのではなく、「インターネットの精神状態」を指します。^[5] AQNBのエヴァ・フォークスは、この用語は「インターネットに深く根ざし、インターネットによって推進されているため、インターネットのない、またはインターネットの外側にある世界や文化という概念がますます想像もできない、不可能なものになっている」と述べています。^[6]

この用語は物議を醸しており、芸術界では多くの批判の対象となっている。^[1] アート・イン・アメリカのブライアン・ドロワクールは2014年に、この用語は作品の形態を説明できず、「曖昧な現代の状況と、デジタル技術の文脈で芸術が作られるという考えをほのめかしているだけだ」と意見を述べた。^[7]ニューヨーカー誌の2015年の記事によると、この用語は「作品が空間間を流動的に動き回り、時にはスクリーンに、また時にはギャラリーに現れるアーティストの実践」を説明している。^[8] ファスト・カンパニーのキャリー・ダンは、彼らは「ウェブの視覚的カコフォニーに触発されたアーティスト」であると要約し、「セカンドライフの肖像画からシルクのデジタル絵画、3Dプリントの彫刻まで、さまざまな媒体」が使用されていると指摘している。^[3]

作家で芸術家のジェームズ・ブライドルの「ニュー・エステティック」という用語と理論的に重なる部分がある。^{[9] [2]}アートスペースのイアン・ウォレスは「2011年5月からブライドルが運営している影響力のあるブログ『ニュー・エステティック』は、ポストインターネット運動の先駆的な機関である」と書き、「ニュー・エステティックをめぐるエネルギーの多くは、現在では『ポストインターネット』の議論に浸透しているようだ」と結論付けている。^{[2]ポストインターネット・アートは}、カチャ・ノヴィツコヴァによって「ニュー・マテリアリズム」の一部であるとも論じられている。 ^{[10] [11]}

ウォレスは、ポストインターネットという言葉は「新しい美的時代」を意味し、「ウェブの斬新さに依存した作品を作ることを超えて、そのツールを使って他の主題に取り組む」時代であると考えている。彼は、ポストインターネット世代は「現実世界に存在するオブジェクトを作成するためにデジタル戦略を頻繁に使用する」と指摘している。^[2]あるいは、ルイス・ドゥーラスが『ポストインターネットの中で、パート1』（2011年）で書いているように、「ブラウザウィンドウの外側に存在することを選択するアートと、ブラウザウィンドウ内に留まることを選択したアートには違いがある」。^[12]

このムーブメントは、シーパンクやヴェイパーウェイヴなどのマイクロジャンルやサブカルチャーの先駆けとなった。^[1] 2010年代初頭、「ポストインターネット」はミュージシャンのグライムスとよく結び付けられていた。グライムスは、ポストインターネットの概念が主流の音楽界で一般的に議論されていなかった時代に、自分の作品を説明するためにこの用語を使用した。 ^{[13]アマルコは}ヤング・リーンを「概してインターネットの産物であり、ソーシャルメディアを通じて名声を獲得した若者の世代の代表的な例」と呼んだ。 ^[1]

ポストインターネットのテーマを明確に探求した重要なグループアートショーが数多く開催されている。2014年に北京のウレンス現代美術センターで開催された「アート・ポストインターネット」という展覧会は、 ARTnewsによって「2010年代の最も素晴らしいアート展」の1つに挙げられており^[14]、「芽生えつつある運動を要約しようとした」ものだ^[2]。MoMA は2015年に「イメージの海」という展覧会を企画したが、これは「イメージに基づくポストインターネットの現実の影響を探る」展覧会である^[15] 。アート集団DISが企画した2016年の第9回ベルリンビエンナーレは「ザ・プレゼント・イン・ドラッグ」と題され、ポストインターネット展と評されている[ ^{16]。[ 17] [18]}その他の例としては、

• ラスター・ラスター、アラン・クレイヴィー・ギャラリー、ロサンゼルス、2014年^[19]
• 2015トリエンナーレ：サラウンド・オーディエンス、ニューミュージアム、ニューヨーク、2015年^{[20] [21]}
• 「ゼロ・ゼロ」、アンカ・クルティ・ギャラリー、ロンドン、2016 ^[22]

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  フアン・セバスティアン・ペラエスによる第9回ベルリン・ビエンナーレのアセファロに扮したリアーナの彫刻
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  2016年第9回ベルリン・ビエンナーレに出展したアンナ・ウッデンベルグ。
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  2016年第9回ベルリン・ビエンナーレのGCCコレクティブ。
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  Artie VierkantのImage Objectsシリーズの一部です。
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  写真提供：DIS。フェアトレード、フリーズプロジェクト2012
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  精神、好奇心、機会、Katja Novitskova、Kraupa-Tuskany Zeidler、ベルリン、2014年。

• ノビツコワ、カチャ。ポスト インターネット サバイバル ガイド 2010。ベルリン: Revolver Publishing、2011 年。ISBN 978-3-86895-350-3 
• マクヒュー、ジーン。ポストインターネット。インターネットとアートに関するノート 12.29.09 > 09.05.10、ブレシア：リンクエディション、2011年。

• 「ポストインターネット唯物論」。metropolism.com 。 2015年3月15日閲覧。マルティン・ヘンドリックスとカチャ・ノヴィツコワのインタビュー
• 「新しい美学とその政治」
• 「ついにポストインターネットアートの半決定的な定義が」。Art F City。2014年10月14日。
• ジーン・マクヒューの「ポストインターネット」ブログの再構築、2009～2010年