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Birth of a New Day（日本語：新しい日の誕生、ローマ字表記： Atarashī Hi no Tanjō）は、イギリスとアメリカのエレクトロニック・ミュージック・デュオ2814の2枚目のスタジオ・アルバムで、2015年1月21日にDream Catalogueからリリースされた。2010年代前半から中頃にかけてヴェイパーウェイヴが人気を博したことを受け、プロデューサーのDavid RussoとLuke Laurilaは、香港や東京などの都市にインスパイアされた未来的な東アジアの大都市を描いたこのアルバムの作曲に、いかなるサンプルも使用しないという実験的な試みを行った。2814は、どちらか一方がマスタリング作業を完了するというやり取りのプロセスを経てこのレコードを制作し、アートワークはKidmographという別名で活動するアルゼンチンのビジュアル・デザイナー、Gustavo Torresによって制作された。このアルバムは、ミュージシャンのOneohtrix Point NeverやKavinskyの作品と比較される一方、その制作はBoards of Canadaなどのアンビエントアーティストや香港の映画監督ウォン・カーウァイの作品から影響を受けている。
当初はCDのみでリリースされた『Birth of a New Day』は、後にIndiegogoキャンペーン の支援を受けてアナログ盤とカセットテープで再プレスされた。このアルバムは、没入感のあるサウンドスケープと各アーティストのスタイルの融合が高く評価され、批評家から絶賛された。Dream Catalogueのブレイクスルー・アルバムであり、レーベル初のフィジカル・リリースでもある。ヴェイパーウェイヴ・ジャンルで最も人気のある作品の一つであり、最も好意的に受け止められた作品の一つでもある。AllMusicの編集者はこのレコードを「カルト・クラシック」と評し、デュオ自身はドリームパンク・ジャンルの触媒と評している。
2014年、イギリスの電子音楽家デヴィッド・ルッソは香港エクスプレスというペンネームを採用し、香港や東京などの東アジアの大都市の雰囲気を伝えるドリームパンク・アルバムを数枚リリースした。[ 1 ]彼は香港のウォン・カーウァイ監督の映画『恋する惑星』 （1994年）、『天使の涙』（1995年）、『花様年華』（2000年）などに影響を受け、ヴェイパーウェイヴのノスタルジア、未来主義、ミステリー、シュールレアリズム、ノスタルジア、そして彼がパブロフの犬のような視覚的要素と呼ぶ概念に惹かれた。[ 1 ] [ 2 ]ルッソの最初のレコード、例えば『2047』（2014年）では、マスタリングをほとんど施さず、ローファイな方法で音楽を提示した。彼は、Luxury EliteとBurialというミュージシャンがそれぞれアメリカとイギリスの都市景観を音楽で完璧に探求していると感じており、アジアに行ったことはないものの、自身の作品では香港の都会文化からより大きな影響を受けている。[ 1 ] 2014年末までに、彼の3枚目のアルバムHKでHong Kong Expressという別名義がより広く人気を集め、完全にサンプリングフリーであることから、Russoはこのプロジェクトの中で一番好きなリリースだと述べている。[ 2 ] Russoは、このアルバムをBirth of a New Dayに最も近いソロアルバムだと述べ、よりミニマルなアプローチで、より繊細でメランコリックなトーンを提示していると述べている。[ 3 ]
アメリカのヴェイパーウェイヴ・ミュージシャン、ルーク・ラウリラのペンネームであるテレパスは、以前はポップ・バラードのサンプルを使ってスラッシュウェイヴというサブジャンルを発展させたことで知られていた。 2025年、彼は史上初の「決定的な」スラッシュウェイヴ作品は、ミュージシャンのシルバー・リチャーズとの2013年のスプリット・アルバム『ナイトライフ』に収録されている「裏切り」だと語った。彼のアルバムは、2014年のリリース『夢の国』に聴かれるように、ノスタルジア、スピリチュアリティ、ロマンスといったテーマを探求している。[ 4 ] [ 5 ]少なくとも2014年から彼の音楽を聴いていたルッソ自身は、彼を最高のヴェイパーウェイヴ・アーティストだと考えており、後に彼のレコード・レーベルであるドリーム・カタログの共同オーナーに彼を加えた。[ 2 ]
ルッソとラウリラは最終的に音楽ストリーミングプラットフォームのSoundCloudで出会い、ラウリラはミュージシャンのヴィンセント・リメンバーとのスプリットアルバム『Interstellar Love 』（2013年）をDream Catalogueからリリースした。 [ 1 ]ラウリラはまた、4時間にも及ぶコラボレーションプロジェクト『Fragmented Memories』（2014年）でルッソとコラボレーションしており、その中のいくつかのトラックはすでに2814の別名義でクレジットされていた。そして2014年には、サンプリングを使わないヴェイパーウェイヴアルバムを作ることを目標に、この別名義のセルフタイトルデビューアルバムをリリースした。ルッソは、Birth of a New Dayはデビュー作の強みを磨き上げたものであり、彼とラウリラは共に「最初の作品を超えた」と感じていると述べた。このアルバムを2814の最後のリリースとして強調していたにもかかわらず、ルッソは後に2016年のRain Templeで再びこの別名義でラウリラとコラボレーションした。[ 2 ]
ルッソの言葉を借りれば、『Birth of a New Day』は「強い場所の感覚」を持ち、解釈の余地のある未来的な世界を創造することを目的としたアルバムであり、アンビエント、ドリームパンク、ダウンテンポ、ヴェイパーウェイヴなどのジャンルを探求している。[ 3 ] [ 6 ] [ 4 ] [ 7 ] Bandcamp Dailyのサイモン・チャンドラーは、このアルバムが「魅惑的な雰囲気」でチルウェーブの影響をもたらしていると感じ、 Beats Per Minuteのジョン・ウォルマッハーは、その未来的でユートピア的なムードをBurialのスタイルの適応だと評した。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
Birth of a New Dayのスローテンポのトラックは、1982 年の映画ブレードランナーと比較された。AllMusic の Paul Simpson は、このアルバムはヴェイパーウェイヴのムザックの影響ではなく、「よりスピリチュアルで感情的に強烈な」結果で、映画のスコアと1990 年代のアンビエント テクノのスタイルに近づいていると述べ、 The Quietusの Tristan Bathは、公共交通機関、雨、残響のサウンドエフェクトを映画の「雨の降るネオンライトの文化衝突」に例えた。[ 7 ] [ 11 ] Rolling StoneのChristopher R. Weingarten は、 Boards of Canada、Oneohtrix Point Never、Kavinskyのファンにこのレコードを推薦し、AllMusic はイギリスのミュージシャンPattenの作品に似ていると評価した。[ 12 ] [ 7 ]
『Birth of a New Day 』のオープニングトラック「Recovery」は、ドローン、パッド、パトカーのサイレン、きらめくピアノのメロディーなどの要素でアルバムの夢のようなサウンドを紹介し、ウォン・カーウァイ監督の映画『2046』（2004年）のセリフをサンプリングしている。[ 6 ] [ 13 ] [ 12 ]ルッソは後に「Recovery」について次のように述べている。「これは、別の時間と空間で同じ物語を何度も何度も追体験することだ。輪廻転生というよりは、宇宙が永遠に膨張と収縮を繰り返す無限のサイクル、つまり時間が繰り返されることだ。」[ 12 ] Resident Advisorのアンドリュー・ライスはこのトラックの展開をアメリカのミュージシャン、ウィリアム・バシンスキーの作品に見られるループと比較し、Complexのジョー・プライスは、その「トランス状態」をもたらすサウンドを「雨が降りしきる中、ホテルの部屋の窓から外を眺めているようなもの」と表現した。[ 13 ] [ 14 ]
「Distant Lovers」の子供のような子守唄は、地下鉄のシステム、公共放送、交通のフィールドレコーディングと共に演奏され、 Igloo MagazineのJames Knapmanはそれをヴァンゲリスのサウンドトラックに例え、「Shinjuku Golden Street」と「Sorrow」は螺旋状のサウンドでアルバムに幽玄な雰囲気を与えている。Knapmanによれば、Junoを彷彿とさせる「True Love」は、雷と雨のサウンドスケープと温かいベースのパルスが「花様年華」の雰囲気を想起させ、子供時代の記憶を呼び起こし、 Viceのスタッフはこのトラックを「至福を超える」と評した。[ 6 ]「Telepathy」はフェイザーと「Recovery」でフィーチャーされた2046サンプルの大部分を使用し、「Birth of a New Day」は滝、蒸気、雷の音でアルバムを締めくくる。[ 6 ]
『Birth of a New Day』は、他の楽曲をサンプリングして制作手法として用いていない最初のヴェイパーウェイヴ・アルバムの一つだった。サンプリングを「正当な」手法として認めつつも、ルッソは以前、自身とラウリラがプランダーフォニックスに分類されないアルバムを制作したいと表明しており、実際、そのジャンル名が嫌いだと述べ、ムード音楽やジャズに頼るのではなく、ヴェイパーウェイヴを独創的な方法で制作できることを示したいと語った。彼は、このジャンルが、スローダウンしたリバーブのかかったサンプル、「下手なフォトショップ加工」を施したギリシャ彫刻、レトロなビデオゲーム機、漢字に還元されるという考えを嫌い、このアルバムでジャンルをさらに発展させようと試み、それが「ある程度成功した」と考えている。[ 12 ] [ 2 ] [ 1 ]アルバムの制作は、ルッソ側ではスティーヴ・ローチ、ヴァンゲリス、バリアル、シガー・ロスなどのミュージシャンの影響を受け、ラウリラ側ではボード・オブ・カナダの影響を受けている。[ 12 ]
制作中は、ルッソかラウリラのどちらかがトラックの制作を開始し、トラックが完全に完成するまで「やり取り」を続け、最終的にどちらかがマスタリング作業を完了するという流れだった。ルッソは「共同作業としては50/50に近い」としながらも、いくつかのトラックのスタイルを見れば、誰が制作に最も影響を与えたかが分かると語った。彼はラウリラとの共同作業を称賛し、興奮のあまり一度ノートパソコンの画面を誤って割ってしまったことがあると報告した。[ 1 ]
Birth of a New Day には、Kidmograph という別名で活動するアルゼンチンのビジュアルアーティスト、Gustavo Torres のアートワークが使用されています。[ 3 ]彼は以前、 Low ProsやMaroon 5などの音楽グループと仕事をしたことで知られており、Russo は彼を「かなり才能がある」と評しています。[ 1 ] 2021 年に、彼はNifty Gateway Studioで、アルバムのサイバーパンクのテーマに関連する一連の新しいビジュアル作品を非代替トークンとして公開しました。[ 15 ] 2 組は、アルバムをアナログレコードでプレスするために、 2015 年 11 月にIndiegogoでキャンペーンを開始しました。214 人の支援者が 1 か月以内に目標額を超え、最終的に 161% の資金が集まりました。彼らは 2xLP 180 グラムのアナログレコードを 1,000 枚プレスし、Bleep/Warp の協力を得て、世界中の購入者に発送することができました。キャンペーンの支援者は、50枚限定のオリジナルカセットの再発を含む特典を選択することもできました。カセットとレコードの両方のリリースには、「Aftermath」というタイトルのボーナストラックが含まれていました。最後に、このアルバムは2016年にNot Not Fun Recordsレーベルによって80枚限定でカセットで再プレスされました。[ 11 ] [ 16 ] [ 17 ]
『Birth of a New Day』は、2015年1月21日にHKEのレーベルDream Catalogueから初めてリリースされました。[ 17 ]アルバムのデジタルリリースと同時に、レーベル初のフィジカルリリースとなる50枚の限定版CD-Rがリリースされました。NeonViceのインタビューで、HKEは、Dream Catalogueは以前にもカセットをリリースしたことはあったものの、それはフィジカル面を担当する小規模レーベルとの共同作業であり、Dream Catalogueはデジタル面を担当していたと述べています。さらに、彼はDream Catalogueでは常に予想とは異なることをしたいと考えており、「流行」だったカセットでアルバムを物理的にリリースする代わりに、ヴェイパーウェイヴにCDフォーマットを導入することにしたと述べています。彼は、10代の頃に「熱心な音楽ファン」として育ったため、CDは常に大切にしてきたものであり、今でもそのフォーマットに強い愛着を持っていると述べています（カセットもリリースしていますが）。さらに、CDで音楽をリリースすることはロマンチックであり、おそらく子供の頃の夢の実現であると指摘しています。[ 2 ] 2019年には、以前はアルバムの物理版にのみ収録されていたボーナストラック「Aftermath」が、RussoがウェブサイトBoiler Roomでリリースしたミックステープでデジタル配信された。[ 18 ]
「Distant Lovers」のミュージックビデオは、2016年2月27日にDream Catalogueの公式YouTubeチャンネルで公開され、楽曲のデモとして機能した。NVLLVSという名の現在は削除されたYouTubeユーザーによって作成されたこのビデオは、2013年のビデオゲーム「グランド・セフト・オートV」の複数の改造された雰囲気を映し出している。[ 19 ]楽曲をフルで使用した「Recovery」のミュージックビデオは、2016年8月20日にDream Catalogueのチャンネルで初公開された。北京/東京の写真監督であるAlex Zou、David Koh、Autumn Lewによって撮影されたこのビデオでは、ベッドに横たわって起き上がるアジア人女性が映し出され、続いて同じ女性が急いで地下鉄に乗る短いクリップが続く。彼女は地下鉄に入ると座って目を閉じて眠り、その後ビデオは地下鉄内の他の人々に切り替わる。眠りから覚めた後、明らかに混乱した様子の女性は地下鉄を降りて家に帰り、続いて彼女が窓から夕暮れ時の街のパノラマビューを見ているクリップが続く。この動画はradioclub.jpによって公開され、アニセ・マリコが監督を務めた。[ 20 ]
リリース後、『Birth of a New Day』はプロの批評家から好意的に受け止められた。[ 6 ]ローリングストーン誌はこのアルバムに好意的な反応を示し、オープニングトラックは「夢のような、ゴージャスなディープドローン、カスケードピアノ、遠くのサイレンの滝」だと評した。一方、The Faderのアダム・ハーパーは「素晴らしい夜のチルアウトを提供する」として、「最高のヴェイパーウェイヴ」の一つだと指摘した。[ 12 ] [ 22 ] Not Not Funのボス、ブリット・ブラウンはVice誌にこのアルバムを「驚くべきサイバーフューチャーアンビエントヴェイパーウェイヴ」と評した。[ 16 ] The Quietusのトリスタン・バスは、2015年8月のベストカセットリリースをレビューした際、このアルバムはここ数年で最もパワフルなアンビエントリリースの一つだと述べた。ブレードランナーからの影響を指摘し、このアルバムをDJシャドウのEndtroducing.....と比較したバスは、テレパスとHKEの音楽スタイルの組み合わせが「完璧」であるとも称賛し、このアルバムは「聴く人すべてに何年にもわたる平和な癒しをもたらす」と主張した。[ 11 ]
アルバムに対する複雑な感情を表明したResident Advisorの寄稿者Andrew Ryceは、Birth of a New DayはDream Catalogueの中でも最も成熟した作品の一つであるものの、他のほとんどのヴェイパーウェイヴ・アルバムと同様に、「素晴らしい部分と雑な部分が交互に現れ、ある瞬間には感情的に響き、次の瞬間には空虚になる」と述べている。彼は、このアルバムにはサンプリング音楽は含まれていないものの、いくつかのトラックはサンプリング音楽のように聞こえると述べている。Ryceはまた、このアルバムは紫色のネオンやアジア言語といったヴェイパーウェイヴの決まり文句に頼っており、「ありきたりな感じがする」とも述べている。彼は、Birth of a New Dayを他のヴェイパーウェイヴ作品と区別しているのは「鮮やかなアンビエント・スケープ」だと感じている。Ryceは、このアルバムをWilliam BasinskiのThe Disintegration Loopsと比較し、ほとんどのトラックがそれぞれ1つの音で構成され、数分間ループされている点にも言及している。彼はこのアルバムを「驚くほど素晴らしい部分と、かなりの数の残念な部分があるレコードだ。少なくとも、ヴェイパーウェイヴの精神が健在であることの証拠だ」と結論付けた。[ 13 ] 2018年には、このリリースを再び「ゴージャスなアンビエント」サウンドを強調して評した。[ 23 ]
ウェブサイトTiny Mix Tapesのライターである C Monster は、このアルバムに対して非常に好意的で詳細な反応を示し、このリリースでは 2814 が「シャワーの排水口を囲む泡にダブされた複雑なベースラインの中で群がり、最後の汚物をパイプに流し込み、まったく別の物語へと繋がる」と描写している。ライターはまた、アルバムの雰囲気とアンビエンスについても好意的に反応し、「市民をこの光のスペクトルと結びつける」ネオンと広告の使用を称賛している。彼はレビューの中で独自の物語を作り、地球上で最も大きな都市の 1 つを通って「消化不良を買うために道を歩いている」市民の声が聞こえると述べている。「地下鉄は遅延して停止している間、気分が悪くなる。」[ 21 ]
Igloo Magazineは、 Birth of a New Dayについて「これは始まるアルバムではなく、たどり着くアルバムだ」と述べ、各トラックを詳細に解説し、アルバムの美学を称賛しているが、後に、そうすることでアルバムの「美しさ」のすべてを表現できるわけではないと述べている。
「これらの言葉だけでは、この作品がどれほど没入感があり、魂に響き、信じられないほど雰囲気のある作品であるかを十分に表現することはできません。もしそれが既視感のある領域を掘り起こしているように聞こえるとしても、それはそれで構いません。『Birth of a New Day』は、まさに新しい領域を開拓しているわけではありません。しかし、この作品が証明しているのは、鉱山は枯渇しておらず、まだ掘り出すべき宝石がたくさんあるということです。そして、これこそがまさにそれであり、あらゆる点でほぼ完璧な、輝く宝石なのです。」[ 6 ]
Bandwagonによると、『Birth of a New Day』は、Dream Catalogue Labelとヴェイパーウェイヴというジャンル全体を普及させた。このアルバムには「ヴェイパーウェイヴの魅惑的な要素が含まれているが、 Boards of Canada、Burial、Sigur Rósといった過去の音楽革新者も取り入れた、明確にまとまりのある芸術形式に凝縮されている」という。[ 14 ] [ 24 ] [ 25 ] Tristan Bathは、このアルバムはヴェイパーウェイヴの多作さの副作用とも言える「稀な傑作が、ほんの一握りの熱狂的なヴェイパーヘッズの耳に届いただけで、深淵に消えてしまう」という現象を「克服した」と語った。[ 11 ]
2015年11月、ローリングストーン誌は、このアルバムが「インターネットの小さな熱狂的な一角で比類のない成功を収め」、「Bandcampチャートの定番」になったと指摘した。[ 12 ] HKEは、このアルバムがレーベルの決定的なリリースであり、「レーベルの定義と、レーベルの指針となるビジョンが何であるべきかを決定づけるのに役立った」と述べた。一方、モンキーズのマイケル・ネスミスは、ヴェイパーウェイヴというジャンルを愛する理由の一つとしてこのアルバムを挙げ、「伝統的な音楽の風景から完全に消え去った」と述べている。[ 3 ] [ 26 ]
AllMusicのライター、ポール・シンプソンによると、アルバムのリリース直後、その「夢のような雰囲気とノスタルジックなメロディーがリスナーの心を掴み、瞬く間にカルトクラシックとなった」とのこと。[ 7 ]アルバムのリリース後、Vice誌はデュオを「ヴェイパーウェイヴのスーパースター」と称し、このシーンにおいて2814は「最高峰」であると述べている。[ 16 ]ルッソは、Birth of a New Dayの人気は「本当に、とんでもなく予想外なことに、10代の頃の夢が叶った」と語っている。[ 27 ]デュオは、このレコードはジャンルとレコードレーベルの触媒となったため、最も重要なドリームパンク作品の1つであると述べている。
「時代を形作ったアルバムである『Birth Of A New Day』は、アンダーグラウンドの基盤を揺るがし、ヴェイパーウェイヴ後の時代から生まれた『ドリームパンク』ムーブメントを活性化させたという意味で、先見の明のある文字通りの作品であり、その過程でレコードレーベルとしてのDream Catalogueの美学を定義するのに役立った。」[ 17 ]
英語訳は2019年再版版を基に作成。
クレジットは2019年再発版から引用。
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