テレパス（ミュージシャン）

ルーク・ラウリラの初期の音楽は、Scintillation! という別名義でリリースされ、一般的なエレクトロニック・アンビエント・ミュージックに焦点を当てていた。この別名義で、彼は2011年から2013年にかけて14枚のアルバムと21枚のEPをリリースしており、その中にはエレクトロニック・デュオBoards of Canadaの曲のリミックスも含まれている。^{[ 6 ]}ラウリラは後に、Telepathとして音楽を制作する前に「約50枚のオリジナル・アルバム」を制作したと述べている。

ラウリラは2013年にヴェイパーウェイヴの制作を開始し、同年中にテレパス名義で3枚のソロアルバムをリリースした。同時期に、彼はシーンの他のアーティストと2枚のスプリットアルバムを制作した。2013年のシルバー・リチャーズとの『Nightlife』、そして2014年のヴィンセント・リメンバーとの『Interstellar Love』である。^{[ 7 ]}ラウリラによれば、『 Nightlife 』の7曲目「Betrayal」が、彼にとって最初の決定的なスラッシュウェイヴトラックだったという。^{[ 8 ]}彼は音楽ストリーミングプラットフォームのSoundCloudでコラボレーションするアーティストと出会うことが多く、そこで最終的にHKEとしても知られるデビッド・ルッソと出会った。^{[ 7 ]}ラウリラはルッソに連絡を取り、ルッソのレコードレーベルであるドリームカタログから『Interstellar Love』をリリースすることを提案した。^{[ 9 ]}この出来事により、レーベルの焦点はルッソの個人的な使用からヴェイパーウェイヴに特化したリリースリストへと移り、かなりの聴衆を集めた。^{[ 10 ] [ 11 ] [ 9 ]}アルバムのプロモーションのため、レーベルは2月22日にタイトル曲のミュージックビデオを公開した。 ^{[ 12 ]}

2014年、LaurilaはオランダのミュージシャンJornt Elzingaとのスプリットアルバム『Telepathic』と『Blue Dream』をCat System Corp.としてリリースした。 『Telepathic』収録曲のミュージックビデオが3本公開された。5月28日に「Direction」、5月30日に「Fantasy」、7月15日に「Love After Midnight」である。 ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} 3本目はElzingaが制作したもので、10月4日にLaurilaの初期の楽曲『To the Future』（2014年）収録曲「Faint Light」のビデオを公開した。^{[ 16 ]}その後、2人のミュージシャンはヴェイパーウェイヴジャンルの様々なミュージシャンをフィーチャーした大規模なコラボレーションアルバム『Fragmented Memories 』プロジェクトを率いることになった。 ^{[ 9 ]}エルジンガによれば、テレパス・プロジェクトはこの時点ですでにかなりの数のリスナーを獲得しており、6月にリリースされたBeyond Realityは、ラウリラがエイリアスにとっての転換点であり、「意図が明確になった特別な節目」と呼んだものであった。^{[ 11 ] [ 8 ]}

年末までに、Telepath 名義でAndromeda、Face to Face、Amaterasuを含む 20 枚のリリースがあった。^{[ 17 ] [ 18 ]} 3 枚目は後に、MindSpring Memoriesという名義を持つヴェイパーウェイヴ ミュージシャンの Angel Marcloid によって、現在 Laurila の音楽をホストしている音楽共有ウェブサイトBandcampでのお気に入りのアルバムの 1 つとして選ばれた。 ^{[ 19 ]} Russo とのアルバム2814での作業は、サンプルを使用しないヴェイパーウェイヴ プロジェクトとして、同名の名義を確立するのに役立った。Resident Advisor のライター Andrew Ryceによると、これは、シーンが一時的なインターネット カルチャーの一部であるという見方をまったく新しい音楽ジャンルへと変えたため、ヴェイパーウェイヴ ムーブメントの新たな展開の始まりとなった。^{[ 3 ]} Laurila は後に、2014 年から 2015 年への移行を、Telepath 名義で自分の可能性を最大限に発揮した時期だと述べている。^{[ 8 ]}

2015年1月、LaurilaはMysterious Loverのリリースをもって、Taihe Zhizengという新たな別名義を作成した。^{[ 8 ]}同月、LaurilaはRussoとLove / Sorrow、そして2814のセカンドアルバムであるBirth of a New Dayでコラボレーションした。^{[ 8 ]}後者はBandcampのアンビエントチャートで2位を獲得し、同ウェブサイトで最も売れたアルバムの1つとなった。^{[ 20 ]} 2月2日にリリースされたAntara Communicationは、後にLaurilaによってTelepathとしてのお気に入りのリリースと評され、「それまで自分が意図していたすべてをうまく捉えている」と述べている。^{[ 8 ]}ヴェイパーウェイヴ・アーティストのゴールデン・リビング・ルームとのスプリット・レコード『Virtual Phantasy 2097』のプロモーションのため、ラウリラは2月8日に「Bliss」、2月13日に「Healing」、2月15日に「Memories」の3本のミュージック・ビデオを公開した。^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}ラウリラのVirtual Dream Plazaプロジェクトからの最初のリリース『Waiting for You』は5月にリリースされ、ヴェイパーウェイヴ・トリオのDeath's Dynamic Shroudは、6月にこのプロジェクトの次のアルバム『 Here She Comes』のループ・ミュージック・ビデオを公開した。^{[ 8 ] [ 24 ]}この別名義の2枚のレコード『Desire』と『Sensuality』のミュージック・ビデオが、10月2日にラウリラによって公開された。^{[ 25 ]}

10月、Laurilaと電子音楽家のVaperror（Jeff Cardinalの別名）は、コラボレーション名義TelevapeでアルバムBeyond Loveをリリースした。 ^{[ 26 ]}これはCardinalのレーベルPlus100の最初のリリースだった。^{[ 27 ]} Laurilaは同じ月にNmeshとThe Path to Lost Edenでも協力し、Dream CatalogueはFactが「シロシビンに浸されたアルバムトレーラー」と評したコラボレーションをリリースした。^{[ 28 ]}また、彼はトラックとアーティストのタイトルを日本語ではなく中国語にしたVirtual Dream Plazaのアルバムを4枚リリースした。^{[ 8 ]} 11月には、Laurilaが2814名義以外でHKEとコラボレーションした2枚目のアルバムGatewayをリリースした。これはミュージシャンEquipがLaurilaに彼のレーベルBaroからレコードをリリースしてほしいと依頼したことがきっかけだった。^{[ 29 ] [ 30 ]}最後のスラッシュウェーブのテレパス・アルバム『インターステラー・インターコース』のために、^{[ 8 ]}ラウリラは12月19日に「エンチャンティング・ビューティー」のミュージックビデオを公開し、^{[ 31 ]} RateYourMusicのニック・カセレスが彼の最も多作な年と呼んだ年を締めくくった。^{[ 8 ]}

ラウリラの2016年最初の作品は、1月5日にリリースされたInterstellar Intercourseのトラック「Late Night Love」のミュージックビデオだった。 ^{[ 32 ]}また、ミュージシャンのwosXが率いるコラボレーションプロジェクトHacking for Freedomのトラックもプロデュースした。wosXはラウリラの作品をアルバムのハイライトと評し、このトラックのミュージックビデオは1月17日にリリースされた。^{[ 33 ] [ 34 ]}中国語でVirtual Dream Plaza名義で5作目となるEndless Desireの後、^{[ 8 ]} Dream CatalogueはBirth of a New Dayのトラックのミュージックビデオ2本をリリースした。2月27日に「Distant Lovers」、8月20日に「Recovery」である。 ^{[ 35 ] [ 36 ]} 4月と5月には、ラウリラはそれぞれTiny Mix TapesとBandwagonのためにファンク主導の音楽ミックスを制作した。^{[ 37 ] [ 38 ]} 6月には、 Virtual Dream Plazaという別名義で、ミュージシャンUselessとのコラボレーションによるスプリットアルバムBalanceをリリースした。 ^{[ 27 ]}「Telepath」名義での最初のリリースとなるAll for You/Sensualityとそのミュージックビデオは、2016年6月30日にリリースされた。^{[ 39 ]}後に、 CharlatansのリードシンガーであるTim Burgessが、 Bandcampでリリースしたお気に入りの作品の1つとして選んだ。^{[ 40 ]}

ストリーミングサービスSpotifyが7月にリリースした公式ヴェイパーウェイブプレイリストには、Laurilaのトラックが5曲収録されており、そのうち2曲はAndromeda（2014年）から、3曲はBirth of a New Dayから収録されている。^{[ 18 ]} 9月には、LaurilaはSecret Loverをリリースした。Bandcamp DailyのAri Delaneyは、これを彼の数多くの「複雑で感情的な音楽体験」の1つと評した。^{[ 41 ]} Dream Catalogueのミュージックビデオ「Eyes of the Temple」（2814の次のリリースRain Temple（2016年）収録曲）は9月18日に公開された。^{[ 42 ]} 10月3日、TelepathとVaperrorはTelevapeとしてEternityをリリースし、ビデオアルバムも同日にリリースされた。^{[ 43 ]} LaurilaのTelepath名義での次のレコード「A」は11月にリリースされた。 Laurilaが参加した3枚のアルバム、Rain Temple、Eternity、Aは、 Bandcamp DailyのSimon Chandlerによって2016年の最高のフィジカル・ヴェイパーウェイヴ・リリースのいくつかとして挙げられた。 ^{[ 44 ]}ライターのLucy Marchによると、Telepathのフィジカル・リリースの品質の高さから、後に「数百ドル」で転売されたという。^{[ 10 ]}

2017 年 7 月、Laurila は、以前のスタイリッシュな Telepath 名義で「Farewell」というタイトルの新シングルをリリースした。 ^{[ 45 ]} 2017 年 10 月、Laurila とミュージシャン Agia は、Lovers Entwined 名義のアルバム「 The Light of Our Love」に収録されている 7 曲のうちの 1 曲であるコラボレーション シングル「Circle of Love 」を制作した。^{[ 46 ] [ 47 ]}同年、開発者の Dan Vogt は、Telepath の楽曲をGeorge ClantonやLuxury Eliteなどのアーティストの楽曲とともに、自身の 2D モバイルレーシング ゲームData Wingに収録した。^{[ 48 ]} 2018 年のUnisonで Agia と再びコラボレーションした後、^{[ 8 ]} Laurila は 2019 年に、Clanton のヴェイパーウェイヴ ミュージック フェスティバルである 100% ElectroniCON の第 2 版でパフォーマンスを行った。^{[ 49 ]}匿名性を保つため、顔と体を隠す暗い衣装を着用した。^{[ 50 ]} Flood Magazineによると、ラウリラは将来のファンクミュージシャン、ライアン・デロベルティスに、パフォーマンスを終えた後、「長年避けてきたライブパフォーマンスの魅力がようやく理解できた」と語ったという。^{[ 51 ]}

2019年6月、LaurilaはJornt Elzingaとの3枚目のスプリットアルバム『Building a Better World 』をリリースした。Elzingaが当時設立したばかりのレーベルHiraeth Recordsからの最初のリリースであり、Ari Delaneyによって2019年8月の最高のアンビエントリリースの1つに選ばれた。 ^{[ 41 ]}アルバムのトラック用に3つのミュージックビデオがリリースされた。2019年6月12日に「Dawn over the Metropolis」、2021年12月14日に「Sector 131」、2022年7月17日に「Awakening」 ^{[ a ]である。 [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]} 2022年、LaurilaはTianhuojian名義での最初のリリースとなるアルバム『Wading in the Afterlife』のミュージックビデオをリリースした。^{[ 56 ]} 2023年、The Path to Lost Edenは初のヴァイナル盤が発売され、 2015年のオリジナルカセット以来2度目のフィジカルリリースとなった。 ^{[ 57 ]} 2022年、LaurilaはTianhuojianという別名で音楽のリリースを開始した。彼の最初のリリースであるWading in the Afterlifeは、ミュージックビデオと共に2022年4月4日にリリースされた。^{[ 56 ]}これはLaurilaが自らに課した挑戦の一環で、「事前の準備や計画なしに、わずか3時間で40分以上の映画を撮影する」というものだった。^{[ 8 ]} 2022年、LaurilaはVirtual Dream Plaza名義で最後のアルバムとなる中国語のFour Beautiesをリリースし、2023年のBeyond the Dreamがこの偽名での最後のレコードとなった。^{[ 8 ]}

2025年のDawn Arrivesは、LaurilaがTelepath名義に復帰した作品であり、2019年のFlora Miranda's LaLaLand Fashion Show以来のTelepath名義でのリリースであり、 Interstellar Intercourse以来の10年間の休止期間を経てのクラシックスタイルのスラッシュウェーブ作品でもある。^{[ 8 ] [ 58 ]}この間、Laurilaは2つの新しい偽名も使い始めた。カナダ先住民の音節文字を組み合わせたᖚᓷᓺᓺᕿᔍᕣᒔᖍと、日本語を特徴とする他の偽名とは対照的なStarlight Templeである。^{[ 8 ]}

Laurilaの音楽で探求されているジャンルには、ヴェイパーウェイヴ、アンビエント[ ^{5 ] [ 41 ] 、}アンビエントダブ^{[ 8 ]} 、ダンスポップ、ドリームパンク^{[ 38 ]} 、ドローン^{[ 8 ]}、ファンク^{[ 37 ]} 、ローファイ^{[ 1 ]} 、ニューエイジ^{[ 3 ]}、ポストヴェイパーウェイヴ^{[ 59 ] [ 57 ]} 、プログレッシブエレクトロニック^{[ 8 ]} 、スローコア^{[ 17 ]}、スラッシュウェイヴ^{[ 11 ]} 、スムースジャズ^{[ 17 ]}、テクノ[ ^{33 ]}などがあり、多くの場合、自身のレコードコレクションからJポップの曲をサンプリングしている^{[ 38 ] [ 19 ] [ 8 ] 。Bandcamp}のおすすめページでは、 Mort Aux Vachesなどのアンビエントアーティストがリストされている。^{[ 66 ]}彼の音楽は Boards of Canada の作品からも大きな影響を受けており、2814 プロジェクトはOneohtrix Point NeverやKavinskyの音楽と比較された。^{[ 7 ] [ 20 ]} Laurila によると、スラッシュウェーブのサウンドは、夢のようなムードと「さらに深い意味」を喚起することを意図している。^{[ 8 ]}

Laurilaの音楽は、主に絶え間ない残響とフェイザー効果、力強いベース、そして絶え間ないサンプルループが特徴です。^{[ 60 ] [ 8 ]}多くのトラックがよりぼんやりとしたアンビエントなサウンドスケープを強調している点で、伝統的なヴェイパーウェイヴのノスタルジアと美学への依存とは異なります。^{[ 38 ] [ 60 ]}彼の作品、特にVirtual Dream Plazaプロジェクトは、トラックの実行時間が長く、リリース頻度が高いことでも知られています。Cokemachineglowのライター、Adam DownerがTelepathプロジェクトについて述べているように、「マキシマリズムへの傾向」を示しており、Virtual Dream Plazaの31分間のトラックはThe QuietusのTristan Bathによってばかげていると評されました。^{[ 17 ] [ 38 ] [ 67 ]} Downerは、Laurilaの日本語の使用が彼の音楽に神秘的な感覚を与えていると強調し、Jonathan Xinseiは、これが2814としての彼の作品が人気になった理由の1つであると挙げています。^{[ 17 ] [ 68 ]}

1980年代のコマーシャルに登場する日本人女性のイメージをフィーチャーしたアルバムカバーも、東アジア文化の側面を強調する上で大きな役割を果たしており、これらのイメージの匿名性は、ルーシー・マーチによって『ニューロマンサー』などのサイバーパンク小説の非個人的な雰囲気と比較された。^{[ 10 ]}カセレスは、これらがバーチャル・ドリーム・プラザ・プロジェクトのバンドキャンプのページで、単一の写真として、または同じコマーシャルの3枚組としてどのように表示されるかを指摘した。^{[ 8 ]}ノスタルジア、スピリチュアリティ、官能性、ロマンス、地球外生命体、先住民の神話、そして「古き世界の教え」も、ラウリラの作品全体に存在するテーマである。プロジェクトの公式URLは「music.spirit.love」であり、カセレスは、テレパスという名前の由来は彼の音楽のスピリチュアルな側面にある可能性が高いと説明した。^{[ 8 ]}ダウナーは、この偽名が「テクノ資本主義の時代精神を構築した物語を破壊する」というヴェイパーウェイヴの政治的言説から距離を置いていることも指摘した。 ^{[ 8 ] [ 17 ]}

『Dreamland』で、ラウリラはカセレスが「認識できないほどにポップバラードを再構築し、シンセサイザーをふんだんに使ったカスケード」と評したものを提示している。 ^{[ 8 ]}ダウナーによれば、 『Face to Face』は「夢のような蒸気のスラッシュ」のような作品で、憂鬱と温かさの感情を呼び起こす。テレパスのディスコグラフィーの中で最も長いトラックの1つである56分間の「Your Love, Forever」をフィーチャーすることで、ラウリラはダウナーが「スローコアの耐久テスト」と呼ぶものを提供している。 「Cyan Water Surface」のサックスのインストゥルメンテーションはスムーズジャズの影響を示し、「Tonight, My Love」はヴェイパーウェイヴの特徴的な低音ボーカルサウンドを感情表現の手段として強調している。^{[ 17 ]}『Amaterasu』は、J-Popのサンプルを操作するラウリラの方法を示している。エンジェル・マルクロイドによれば、それはコアスタイルを変えることなく、単に元の作品を補完する彼の能力を例証している。^{[ 19 ]}カセレスによれば、彼の音楽に対するニューエイジの影響は、アンドロメダで最も顕著であり、この曲は「このような初期のぼんやりとした記憶が精神的な性質を宿していることを明らかにしている」という。^{[ 8 ]}テレパスのスプリットアルバム『Virtual Phantasy 2097』に収録されている「Live Forever」は、ケージ・ハシモトによって、伝統的なヴェイパーウェイヴのチョップド・アンド・スクリュード・スタイルとフューチャーファンクのアップビートなサウンドの中間地点を開拓していると評された。^{[ 69 ]}

Your Love は、より官能的な性質に光を当てており、「I Just Want to Love You」などのトラックは、カセレスが「より情欲的な空間」と表現したものへと導いています。一方、Love / Sorrow は「ドリームパンクの影響を受けたドローン」の雰囲気を披露しています。Mysterious Loverでは、タイトル トラックが「ペースとトランジションで語られる物語」へと変化し、カセレスによれば、Laurila は後にAntara Communicationでヴェイパーウェイヴのノスタルジックな要素から離れ、音楽を未来のユートピアのムードへと向かわせます。^{[ 8 ]} The Truth Is Always Within Youのニューエイジのテーマは、ノスタルジックな側面と超越的な側面の両方を強調しており、Bandcamp Dailyの Ted Davis は、その 9 つのトラックが「フラッシュバックと同じくらい実存的な境界性に影響を受けている」と述べています。^{[ 63 ]} Virtual Dream Plaza プロジェクトでは、Underwater Dreamなどのリリースは、 Laurila がサンプリング素材からストリングス セクションを使用し、Caceres に対して「豪華で、ほとんどオーケストラのようなグルーヴ」を示している。彼はInclination of Loveがモールソフトへの彼の入門として機能し、「海岸沿いの香港のミニマリスト地区に挟まれた早朝の市場」のイメージを喚起すると理論づけた。^{[ 8 ]} プロジェクトの中で「際立った」と彼が呼んだDream Love は、Laurila の「身体と精神の再調整の概念」の取扱説明書を提示し、The Gaze of Eternal Loveは部族アンビエントの影響を前面に押し出している。^{[ 8 ]}中国語のタイトルが付いた Virtual Dream Plaza のリリースの 1 つですがLove at First Sightについて、Caceres はそのサウンドを「この憧れの香りにフェードインしたりフェードアウトしたりする」と解釈し、 Endless Desireを聴いている間「何度も涙を流した」と報告した。^{[ 8 ]}

『Birth of a New Day』は、ドローンとサイレンをフィーチャーしたオープニングトラック「Recovery」で、Laurilaの音楽をサイバーフューチャリスティックでディストピア的なものとして確立した。 ^{[ 20 ] [ 5 ]}対照的に、『The Path to Lost Eden』は、彼の他の作品により近いジャングルにインスパイアされたスタイルと美学を作り出している。^{[ 1 ]}この違いについて、Russoは次のように書いている。「アルバム同士を結びつけているのは、必ずしも音楽のスタイルではなく、同じコンセプトを取り上げ、それを異なる世界に置くことができるというアイデアです。」^{[ 62 ]} Fact Magazineは、『The Path to Lost Eden』は「タイトルに示されている旅を描いている」と述べており、Nmesh側がその「道」を作り出す一方で、Telepath側は「失われたエデン」そのものを表している。^{[ 28 ]} Andrew Ryceによると、Laurila側はNmeshの「壮大で映画的な」サウンドとは対照的に、「長く催眠的な作品」を提示している。 「Glowing Eyes」は、この相違を象徴するローファイなベースラインとリバーブのかかったキーボードの音色を特徴としている。「Heart Synthesis」と「Surface Tension」は、Telepathのディスコグラフィーの特徴である、よりメロディックではなく、より雰囲気のあるサウンドに戻っており、前者は再生時間中に遠くから聞こえるアンビエントなボーカルを特徴としている。^{[ 1 ]} FlagpoleのGordon Lambによれば、 Beyond LoveにおけるLaurilaとCardinalの楽曲は「特に夢を誘発するが、ビートに焦点を当てている」とされ、Simon Chandlerによれば、このデュオは「魅惑的な音楽」を提供している。^{[ 26 ] [ 44 ]}

All for Youの2 つのトラックには、Tiny Mix Tapes が「スラップベース」と「甘いキーボード」と呼んだものがフィーチャーされています。^{[ 39 ]}ティム・バージェスによると、それはロックバンドNew Orderのスタイルと比較した未来的で高揚感のあるサウンドを想起させます。^{[ 40 ]} Rain Temple は、マイルス・ボウが「ノワール風」の雰囲気と呼んだもののアイデアを強調しており、サイモン・チャンドラーは、一種の「肉体のないヴェイパーウェイヴ」を作り出す「超越的」価値について書いています。^{[ 70 ] [ 71 ] [ 44 ]} Televape のEternityについて、チャンドラーは、その「至福の催眠状態」の音楽が、レコードの「トリッピー」なミュージック ビデオに反映されている神秘のオーラを強調していると述べています。彼は、テレパスのAをHKEのアルバムHKと比較した。どちらも音楽構造よりも雰囲気を重視しているが、ルッソの暗く不吉なサウンドをラウリラの「天国に近い雰囲気」と対比させた。^{[ 44 ]}タイニー・ミックス・テープスが抽象的に表現した「私たちの親密な生活の坩堝をかき混ぜる」トラックで、無重力感、静けさ、幸福感、緊張感を呼び起こす。^{[ 47 ]} 「 Building a Better World」は再びラウリラとエルジンガの音楽スタイルをアンビエント中心のサウンドへと導いている。5曲目の「The End of the World」^{[ 52 ]}は、アリ・デラニーによって「優しくささやくような背景の特徴によって強調されたアナログの鐘」を想起させると表現された。タイトル曲は「繊細なパッドスイープ」とシンセサイザーによる「明るくメロディックな雰囲気」が特徴で、デラニーはそれが「ネオン輝く大都市にぴったりのサウンドトラック」を作り出していると感じた。^{[ 41 ]}