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パルテールとは、平坦な基質上に作られた整形式庭園の一部で、花壇、平らな区画、低い生垣、または色付きの砂利で構成された対称的なパターンから成り、通路で区切られ、また繋がっています。通常、それは家屋に最も近い庭園の部分で、おそらくテラスの後にありました。[ 1 ] 家の中、特に上階からのパルテールの眺めは、その設計において重要な考慮事項でした。「パルテール」という言葉は、パルテールを含む庭園全体と、「通路」の間の個々の区画の両方に使用されていました。
花壇の模様や境界は、低く刈り込まれた常緑樹の生垣で区切られ、内部には花やその他の植物が植えられたり、マルチや砂利が敷き詰められたりします。花壇には必ずしも花が植えられている必要はなく、17世紀や18世紀のオリジナルの花壇は、現代の現存するものや復元されたものよりもはるかに花が少なかったです。彫像やピラミッド型などの形に刈り込まれた小さな常緑樹が模様の要所に置かれていることが多く、中型の樹木が並木道のように側面に沿って植えられていることもよくありました。それ以外では、花壇は通常、開放的な空間であり、様々な要素が非常に低く、家の高さや、その先の庭の背の高い部分と対照的でした。そのため、花壇は人に見られる場所であると同時に（通常、花壇を歩く人や周囲から見ている人は皆、互いを見ることができました）、最もプライベートな会話ができる場所でもありました。なぜなら、他の人が近づくと、見られてしまうからです。小道は砂利でできているか、（歴史的な例でははるかに少ないが）芝生でできている。[ 2 ]
フランス式庭園のパルテールは、フランス・ルネサンス庭園の模様のある区画から発展したもので、イギリスでは「ノットガーデン」と呼ばれています。その後、17世紀のバロック庭園では、より精巧で様式化されたものとなり、大陸では刺繍から派生した、枝を広げたり曲げたりする「パルテール・アン・ブロデリー」様式がよく用いられました。フランスの整形式庭園のパルテールは、ヨーロッパ各地の多くの類似したパルテールに影響を与えましたが、ヴェルサイユ宮殿の庭園のパルテールは比較的控えめなものです。一方、神聖ローマ帝国や、後にロシアの支配下に入った東ヨーロッパの宮殿庭園のパルテールは、より広大で豪華絢爛なものが多いです。
19世紀半ば以降、多くの大規模庭園でパルテール様式のエリアが再び見られるようになりました。この頃には、花壇に植えられた花々が以前よりもはるかに豊かに植えられ、幾何学的なデザインも以前ほど厳密ではなくなっていました。20世紀半ば頃からバロック庭園への関心が再び高まると、庭園設計家たちは、少なくともレイアウトに関しては、バロック様式のパルテールを再現または復元しようと多くの試みを行ってきました。しかし、植栽は当時よりもずっと密集しており、生垣の高さも高くなっている場合が多いのです。
18世紀まで続いた園芸家兼デザイナーの家系出身のクロード・モレは、フランスでパルテールを発展させた。16世紀の模様入りコンパルティマン（つまり、ハーブでできたシンプルな絡み合いで、開いた部分に砂を詰めるか、閉じた部分に花を詰めるかのどちらか）を発展させる上で彼がインスピレーションを受けたのは、画家エティエンヌ・デュ・ペラックだった。デュ・ペラックはイタリアからフランスのドルー近郊のアネ城に戻り、そこでモレと共に仕事をしていた。1595年頃、モレはサン＝ジェルマン＝アン＝レーとフォンテーヌブローの王立庭園に、区画分けされた模様入りのパルテールを導入した。完全に発達した渦巻き状の刺繍のようなパルテール・アン・ブロデリーは、 1614年にアレクサンドル・フランシーニがフォンテーヌブローとサン＝ジェルマン＝アン＝レーの改訂された園芸計画を版画に描いた際に初めて登場した。[ 3 ]
刈り込まれたツゲは、薬草学者のジェルヴァス・マーカムが「悪臭」と表現したように、園芸家の後援者から抵抗を受けた。1638年までに、ジャック・ボワソーは園芸家が栽培できるはずのツゲのデザインの範囲を説明した。[ 4 ]
パルテールは、庭園の低い装飾であり、特に高い位置から見ると非常に優美です。さまざまな色の低木や亜低木をさまざまな方法で形作り、区画、葉、刺繍（パスマン）、モレスク、アラベスク、グロテスク、ギョーシェ、ロゼット、太陽光線（グロワール）、盾、紋章、モノグラム、エンブレム（デバイス）などの境界線を作ります。
1630年代までに、イングランドのウィルトンにあるウィルトン・ハウスに精巧な刺繍模様の庭園が現れ、それは非常に壮麗であったため彫刻され、その彫刻が唯一残っている痕跡となっている。「パルテール・ド・ペルーズ」または「パルテール・ド・ガゾン」は、刈り込まれた芝生だけでなく、背の低い草花（カモミールなど）の切り絵模様の庭園を指す。庭園の植物の区画は「コンパートメントの小道」と呼ばれる。
しかし、これらはイングランドでは比較的まれであり、初期のノットガーデンの多くは、「砂利の中に芝生を敷き詰めた五角形、正方形、長方形の区画に、おそらく角に刈り込み、彫像、鉢植えの植物を配置した」よりシンプルなデザインに置き換えられた。[ 5 ]
多くの花壇のデザインは、芝生と砂利の「切り抜き」だけで、しばしば異なる色でした。 [ 6 ]赤みがかった「レンガ粉」（主にレンガの廃棄物を砂利サイズに砕いたもの）は、石に加えるのが人気でした。これらはメンテナンスが少なくて済み、家の上の階から見ると見栄えが良かったです。田舎の家では、所有者は夏にしか滞在しないことが多く、その頃には比較的少ない種類の花がほとんど咲き終わっていました。18世紀初頭のイギリスの庭師であるスティーブン・スウィッツァーは、この理由から田舎の家の庭では花を全く使わないようにと助言しましたが、これは極端な意見で、あまり従われませんでした。[ 7 ]
田園地帯のより高尚な娯楽は、花の美しさが消え、花壇が墓場のようになり、最も美しい庭園にとって美しさというよりむしろ汚点となる頃に行われる。
一流の庭園では、花壇の花は通常、温室の鉢で育てられ、花が咲いている間だけ花壇に置かれていました。これはヴェルサイユ宮殿のグラン・トリアノン宮殿で行われていた方法で、国王が夕食に到着した時には庭には一色の花が咲いていましたが、帰る頃にはすべて別の色に変わっていたと言われています。もともと「フローラ宮殿」と呼ばれていたトリアノンの比較的小さく囲まれた庭園は、事実上ヴェルサイユの花園であり、ル・ノートルは1694年に、そこで年間200万個の植木鉢が使用されたと述べています。[ 8 ]
18世紀には、花壇庭園は人気を失い、1720年代からイギリスで台頭した自然主義的なイギリス式風景庭園様式の中で、花壇や低木園に取って代わられました。これらの庭園は、蛇行する小道を中心に設計されることが非常に多かったのです。特に、 18世紀半ばで最も多作な庭園設計家であったケイパビリティ・ブラウンは、新古典主義の邸宅にクロード・ロランなどの画家が描いた古典建築のような外観を与えるため、広い芝生を正面のテラスまで広げることがよくありました。その結果、多くのイギリスの花壇庭園は掘り起こされ、花を咲かせる植物は家の脇に移されることが多かったのです。
パルテール・アン・ブロデリーは、当時宮廷で男女ともに最も格式高い衣服に用いられていた、同時代の金属細工刺繍（フランス語でブロデリー）の様式からその名が付けられました。同様の様式は、現在でも主にヨーロッパ諸国の一部で使用されている外交官の制服の金糸刺繍に受け継がれています。当時、この様式の装飾は装飾芸術の多くの媒体で使用されていました。主なモチーフは通常、花輪とストラップワークで、まれにモノグラムや人物の形をしています。[ 9 ]
一般的に、生垣は非常に低く、家のベル・エタージュの庭に面した主要な部屋から模様が読み取れるようにしていた。新しい家には、花壇を眺めることができる広い高いテラスがよく設けられ、夏には鉢植えの温室植物でいっぱいになった。バロック様式の刺繍花壇は、オリジナルの状態で完全に保存されているものはないが、20世紀後半には復元の試みが増えている。例えばドイツでは、ブリュールのアウグストゥスブルク城（1730年頃）やシュヴェツィンゲン（1753～1758年）の花壇が復元されている。
イングランドでは、パルテール・アン・ブロデリーは常に珍しく、「イングランド全体でもおそらく20例を超えることはなかった」[ 10 ] 。 しかし、ハンプトン・コートはその代表的な例の一つである。
plat（アメリカでは建築用地と同じ単語と混同される）は、中央に噴水や彫像などの特徴があり、角に刈り込まれた小さな木がある平らな芝生の区画のことです。良質な芝生の区画は非常に高く評価され、特にイギリスでは驚くほど人気がありました。イギリスでは年間を通して雨が多いため、緑の表面を維持するために夏に水をやる必要がないのが一般的でした。他の用語には、ヴェルサイユ宮殿の庭園にある巨大な絨毯に付けられた名前であるtapis vert （「緑の絨毯」）などがあります。[ 11 ]フランス語でplat は「平らな」という意味です。
「最高の庭園」の最も目立つ場所に花壇を配置する習慣は、1630年代にイングランドで始まったようで、その世紀の残りの期間には、花壇だけで構成された花壇が独特のイギリス様式となり、おそらく貴族の大物ではなく、特にジェントルマン階級の庭園で多く用いられた。 [ 12 ]王宮の中では、サマセット・ハウスは1630年代にイニゴ・ジョーンズによって改築され、ハンプトン・コート宮殿とホワイトホール宮殿のプライベート・ガーデンは1640年までに改築された。 [ 13 ] ホワイトホールには、中央に彫像のある比較的小さな花壇が16個あり、1662年にはその横にさらに大きなボウリング場が追加された。[ 14 ]
プラットは、イギリスで非常に人気のある、主に男性のスポーツであるローンボウルの初期バージョンのボウリンググリーンとしても使用できました。 [ 15 ] 他にも、 19世紀にクロッケーやローンテニスなどのスポーツに発展した、地面で行うビリヤードや芝生ゲームがありました。1600年以前には、プラットはすでに前庭として一般的になっており、家の正面玄関から注意をそらさないように、何も手を加えずに残されていました。[ 16 ]
イギリスの庭師スティーブン・スウィッツァーは1718年に次のように書いています。[ 17 ]
ボウリンググリーンやシンプルなパルテールは、フランス人がイギリスから受け継いだ方法だと認めているが、非常に有用であり、何よりもイギリスでは芝生の質の良さと、見る人の目に与える品格と飾らない簡素さゆえに最も美しい。
大陸では、ブーリングラン（「ボウリンググリーン」のフランス語訛り）は、庭のパルテールではなく、通常は木立の中にある、芝生の窪んだ区画のことでした。フランス語では、この名前はボウルズというゲームや、そのゲームが行われる芝生にも使われます。[ 18 ]アンドレ・モレやデザリエ・ダルジャンヴィル など、何人かのフランス人作家はイギリスの芝生の優位性を認める用意がありました。気候以外にも、芝草の選択や刈り込みの頻度と質がその理由だと考える人もいました。[ 19 ]
プラットは通常、中央軸に沿った並木道の両側に1つずつ、ペアで配置されていました。ロンドン近郊のハム・ハウスの庭園は、広範な調査を経て復元され、メインの庭園正面に面した、幅4つ、奥行き2つの8つのプラットからなる花壇があり、その向こうには植え替えられた野原が広がっています。家の側面には、花が植えられた区画に分かれた、より小さく複雑な花壇があり、現在は「チェリーガーデン」と呼ばれています。現代の好みに配慮したのか、プラットには現在50万個の春の球根と野草が植えられていますが[ 20 ] 、これらは元々の特徴ではなかったと思われます。
フランス語では、バロック時代には、低い花で縁取られた薄いボーダー（plate-bande ）のある平面庭園を a parterre anglais（またはa la anglaisまたはa la angloise ）と呼んでいました。 [ 21 ]アントワーヌ・デザリエ・ダルジャンヴィルの英訳『園芸の理論と実践』（1712年）では、これらについて次のように説明しています。[ 22 ]
イギリス式花壇は、最も簡素で質素なものです。大きな芝生の区画を一枚の芝生にするか、少しだけ刈り込み、花壇で囲み、幅2～3フィートの滑らかに敷き詰めて砂を敷いた小道で芝生と区切ることで、より一層の区別をつけるべきです。
芝生だけでなく、サミュエル・ピープスやウィリアム・テンプル卿などのイギリスの作家たちは、地元の砂利の優位性も称賛した。[ 13 ] 1670年頃から、おそらくヴェルサイユ宮殿の影響を受けて、余裕のあるイギリスの所有者たちは、一般的に区画間の小道が交わる場所に噴水を設置し始めた。[ 23 ] 17世紀のイギリスのパルテールの中やその周辺にある彫像は、低地諸国から輸入された鉛の鋳造品で、大理石や青銅のように見えるように塗装されていた。[ 24 ]
3 つ目の主要なタイプのパルテールは、結び目庭園に由来するものが多く、しばしばかなり複雑なデザインを幅広く網羅していました。「オープン ノット」は、絡み合わない複雑なデザインで、多くの貴族の所有者が自ら設計しました。これらはしばしば花を咲かせる植物で密集して植えられ、このスタイルは家の脇の花壇によく使われました。[ 25 ]最もシンプルなものは、周囲に小道がある長方形の花壇の集まり、または「カットワーク」のデザインかもしれません。
19世紀には、カーペットベッド（耐寒性のない花を色とりどりの区画に分けて毎年大量に植え付け、デザインを構成するもの）が利用可能になったのと時を同じくして、パルテールはやや異なる形で復活しました。平らな基質とデザインを眺めるための高い見晴らしの良い場所が必要となり、パルテールは修正されたスタイルで復活しました。[ 26 ] この頃には、パルテールは、芝生の上に配置された、かなり整然とした形の花壇の集まりを意味することが多くなりましたが、直線は避けられることが多く、1870年代後半に新築されたワデスドン・マナーのように、砂利の小道がいくつかある場合もあります。
ジェーン・ラウドンの『婦人のための園芸』（1845年）にはこう書かれている。[ 27 ]
刺繍模様のパルテールは、現在ではフランスでもイギリスでもめったに見かけなくなりました。区画分けされたパルテールは、現在ではフランスとイギリスの両方で一般的です。一言で言えば、パルテールは、芝生または砂利の地面に花壇またはグループに花を寄せ集めたものです。どちらの場合も、花壇の形状は、パルテールが属する家の建築様式、または所有者の好みや気まぐれによって決まります。どのような形状が採用されても、それらは一般的に対称的な形に組み合わされます。そうでない場合、花壇の集まりはパルテール、つまり花壇ではなくなります。パルテールを植えるには、2つの異なる方法があります。1つは、花壇に1種類の花だけを植えて、各花壇を1色の塊にする方法、もう1つは同じ花壇に異なる色の花を植える方法です。
20世紀以降、古いデザインに関する十分な情報が存在する場所で、本格的な復元を目指すいくつかのプロジェクトを除けば、新たに植えられた花壇は、規模は小さいものの、複雑な結び目模様が特徴で、植栽密度が高く、元の花壇よりもツゲの縁が高くなっていることが多い。一方、ヴィクトリア朝時代の花壇は、住宅や公共の公園、その他の庭園などで、ほぼ元の状態のまま数多く残っており、現代の訪問者にとっても魅力的な存在となっている。
多くの復元された花壇は、特にツゲガなどの菌類や昆虫によってますます脅かされており、[ 9 ] RHSウィズリーなどでは代替種が検討されています。
ヨーロッパでは東に行くほど花壇の保存状態が良くなる傾向があり、ロシア帝国の宮殿には現存する最良の例が数多く残されている。
ケンジントン宮殿のパルテールの植栽は、近くのブロンプトンに苗床があったヘンリー・ワイズが担当した。1707年から1708年の版画では、各区画の最新のバロック様式のデザインは、中央を中心として対称的に刈り込まれた渦巻き模様で、低い生垣の中に円錐形に整えられた木々が点在している。しかし、17世紀の伝統的なレイアウト、つまり中央の広い砂利道が2つの区画を隔て、各区画が4つに分割されている構造は、宮殿がノッティンガム・ハウスとして存在していた以前の（1689年以前の）時代から残っているようだ。付属の翼棟には付属のパルテールがあり、全体的な統合は試みられていない。
ウィーンのオイゲン公ベルヴェデーレ宮殿では、市街に面した正面玄関前の窪んだ花壇が伝統的な様式で両側に一段高い通路で囲まれており、そこから花壇の模様を最もよく鑑賞できるようになっている。両側には、若い木々を背にしたヘルメス像の台座の上に胸像が置かれた壁があり、花壇を両側の庭園空間から遮っている。砂利の地面には、フォーマルなバロック様式の模様に代わって、左右対称の自由な渦巻き模様のロココ調のアラベスク模様が描かれている。花壇の形状に合わせて枠組みを合わせようとする試みはほとんどなされていないようだ。その向こう（影になった手前の近景）には、中央に噴水のある一対の水盤がある。[ 28 ]
イギリスでは、ペンザンス（コーンウォール）のトレライフ・ハウス、ダンフリーズシャーのドラムランリグ城、ランドゥドノ近郊のボディスガレン・ホールに現代的な花壇が存在する。[ 29 ]アイルランドにも、バー城など例が見られる。イギリスで最大のものの1つはバッキンガムシャーのクリブデンにあり、面積は4エーカー（1.6ヘクタール、160エーカー、16,000平方メートル、170,000平方フィート）である。ネペタ（「キャットミント」）、サントリナ、セネシオが植えられた対称的な楔形の花壇で構成され、ボックスの生垣で縁取られている。角にはイチイの番人ピラミッドが立っている。初期の結び目庭園の中には、芝生や他の造園で覆われてしまったものもあるが、その痕跡は現在の景観の起伏として見ることができる。この現象の一例として、スコットランドのマチャルズ城の17世紀初頭の庭園が挙げられる。ウォリックシャーのシャーレコート・パークでは、1800年代のオリジナルの花壇が川を見下ろすテラスに再現されている。[ 30 ] [ 31 ]
{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) ; 1655年のサンジェルマン＝アン＝レーの眺め