ロカイユ

ロカイユ（米国: / roʊ ˈ k aɪ、r ɒ ˈ k aɪ / ro(h)- KY、^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}フランス語: [ ʁɔkɑj ] ）は、ルイ15世の治世初期に家具や室内装飾に現れた、精巧なデザインのフランス様式である。ルイ14世様式の重厚さと形式主義に対する反動として、曲線、逆曲線、波状、自然を模した要素を豊富に用いた。1710年頃に始まり、1730年代に最盛期を迎え、1750年代後半に新古典主義に取って代わられ終焉を迎えた。^{[ 5 ] [ 6 ]}これは家具やデザインにおけるフランス・バロック運動の始まりであり、 18世紀半ばまでにイタリア、バイエルン、オーストリアに広まったロココ運動の始まりでもあった。

ロカイユはロココのように奔放で自然にインスピレーションを得ていましたが、ロココとは異なり、通常は左右対称で装飾過多ではありませんでした。その名前は、ルネサンス期に洞窟で絵画的な効果を生み出すために使用された岩、貝殻、石膏の混合物と、ロカイユ装飾の特徴として頻繁に見られる貝殻の形をした装飾の名前から付けられました。^{[ 7 ]} 1736年、デザイナー兼宝石商のジャン・モンドンは、家具や室内装飾の装飾のデザイン集である『Premier Livre: De forme Rocquaille et Cartel』を出版しました。これは、この様式を指す用語として印刷物で初めて登場したものです。 ^{[ 8 ]}

この様式は特にサロンで用いられ、サロンは客を感銘させ楽しませるために設計された新しいスタイルの部屋でした。最も有名な例は、パリのオテル・ド・スービーズにある王女のサロンで、ジェルマン・ボフランとシャルル＝ジョゼフ・ナトワールによって設計されました（1735～1740年）。フランス・ロココ様式の特徴としては、特に鏡や絵画のために作られた複雑な額縁に見られる卓越した芸術性、石膏で彫刻されしばしば金箔が施された曲線と反り、複雑なデザインに絡み合った植物の形（蔓、葉、花）の使用などが挙げられます。この様式を代表する家具デザイナーには、ジュスト＝オーレル・メッソニエやシャルル・クレサン、そして木工職人のニコラ・ピノーなどがいます。^{[ 9 ]}

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  ジル＝マリー・オッペンオルトによる時計ケースのデザイン（1715年）
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  ジュスト・オーレル・メッソニエによるテーブルデザイン（1730年頃）
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  ジェルマン・ボフランによるスービーズ公爵の寝室の設計図（1735年～1740年）
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  暖炉とマントルピースのデザインはニコラ・ピノーによるもの（18世紀前半）。
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  ジュスト・オーレール・メソニエによる磁器の筆記具セットのデザイン（1748年）
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  アレクシス・ペイロットによる花とアカンサスの葉のデザイン（1750年）

ロカイユ装飾は、貝殻、葉や花の滝、ヤシの葉、その他の自然の要素を模した装飾で溢れていました。壁や家具の装飾は通常、彫刻された木材または金箔を施した石膏で作られていました。フランスのデザイナー、ベルナール・トロは、1716年に華やかな初期ロカイユ模様の本を出版し、ヨーロッパで広く流通しました。この様式の最初の主要な職人はジュスト＝オーレル・メッソニエで、続いてジャン・ベラン（父）、ジル＝マリー・オッペンオルト、ニコラ・ピノー、彫刻家兼モデラーのトーマス・ジェルマン、ジャック・カフィエリ、ドイツ人のジャン＝クロード・デュプレシスが続きました。^{[ 6 ]}

ロカイユ家具の熟練した家具職人（エベニスト）には、1738年に親方となったマチュー・クリアール（1689-1776）がいた。彼は特に、精巧な象嵌細工と、中国や日本をモチーフにした箪笥、精巧な中国漆やマルタンニス、金メッキや彫刻を施したブロンズの装飾で知られていた。^{[ 10 ]}

ロカイユ様式のもう一人の重要人物は、家具職人のシャルル・クレサン（1685年～1768年）です。彼は木彫り職人ギルドとブロンズ装飾彫刻家ギルドの両方で名工の称号を得ており、これは1708年と1714年にそれぞれ授与された稀有な功績でした。クレサンはルイ15世だけでなく、ポルトガル国王やバイエルン選帝侯のためにも家具を製作しました。彼の最も有名な作品は、箪笥、書棚、机で、これらはしばしばローズウッドやバイオレットウッドで象嵌され、鳥や垂れ下がる植物と混じり合った幼児など、特に精緻な金メッキのブロンズ製ロカイユ装飾が施されていました。彼は箪笥や机の角に若い女性の小さな胸像である「エスパニョレット・ア・エグレット」を施すなど、いくつかの様式上の革新を導入しました。これは後に他のロカイユ様式の巨匠たちによっても用いられる一般的な装飾となりました。^{[ 11 ]}

その他の著名な家具職人としては、クレソン家のルイ・クレソン（1706年～1761年）、ルネ・クレソン（1705年～1749年）、ミシェル・クレソン（1709年～1781年）らが挙げられ、彼らは皆、王室の邸宅に卓越した技術で作られた椅子、ワードローブ、箪笥、その他の家具を提供した。彼らの子供たちもルイ16世の治世中に家具職人や家具製作者となった。^{[ 10 ]}

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  葉、花、貝殻をあしらったロカイユ装飾
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  ルイ 15 世 ロカイユの戸棚 (1725–1730) 作：シャルル クレサン(1725–1730)
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  シャルル・クレセント作、エスパニョレット装飾付きライティングデスク（1730～1735年）
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  チャールズ・クレセント作の箪笥（1730年）、ワデスドン・マナー
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  マチュー・クリアール作、王太子のための便器（1748年）
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  チャールズ・クレセント作の箪笥（1745～1749年）、ネルソン・アトキンス美術館所蔵

ロカイユ装飾は、1730年から1750年にかけて、木製の壁パネルやその他の室内装飾に広く用いられた。装飾は通常、白い背景に彫刻を施し金箔を貼った木材または漆喰でできていた。額縁に収められたパネルには、アラベスク模様や色鮮やかな花柄などの装飾画が施されていることが多く、中国、日本、トルコなどを舞台とした動物や異国情緒あふれる題材が描かれることも多かった。

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  パリのオテル・ド・スービーズのサロン（1735–1740）
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  ニコラ・ピノー作、オテル・ド・ヴァランジュヴィルの木工品(1735 年)
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  フランス首相官邸（マティニョン館）の天井装飾（1720年～1725年）
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  オテル・ド・ラッセイのサロン（現在は国民議会議長の公邸）

家具以外にも、この様式は磁器や金属工芸にも見られるようになった。1738年、シャンティイやマイセンの窯元に対抗するため、ルイ15世とポンパドゥール夫人の支援によりヴァンセンヌ窯元が設立された。^{[ 12 ]} 1756年、窯元はポンパドゥール夫人の主導で彼女の城の近くに建てられたセーヴル の建物に移転した。

最も注目すべきロカイユ様式の金属細工には、ロレーヌ公国がフランスに併合された1750年から1758年の間に、鉄工職人ジャン・ラムールがナンシーの新しいスタニスラス広場のために製作した鋳鉄と金メッキのフェンスと門が含まれる。広場には、バルコニーや吊り下げられたランプがフェンスや門の格子細工と調和する建物群が完成した。^{[ 13 ]}

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  ジュスト・オーレール・メソニエ作の銀の燭台（1734–1735）
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  ジャック・カフィエリ作の壁掛け時計のフレーム（1745年～1750年）
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  ジャン・ラムール作、ナンシー（フランス）スタニスラス広場の金メッキ鋳鉄製フェンス（1750年～1758年）
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  フランス、ナンシーのスタニスラス広場にある、ジャン・ラムール作の金メッキ鋳鉄製街灯柱（1750年～1758年）
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  ヴュルツブルク（ドイツ）にある、2体の彫像と精巧な錬鉄製の格子を備えた門。格子はヨハン・ゲオルク・エッグ作（1752年）。
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  ヴァンセンヌ製軟質磁器、ロカイユ模様と中国風の風景画（1749～1750年）
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  ジャン＝クロード・デュプレシ作ヴァンセンヌ磁器の花瓶（1753年）
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  ジャック・カフィエリ作、金メッキ青銅製の天文時計（1754年）、ヴェルサイユ宮殿美術館所蔵
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  ニンフェンブルク磁器製の聖水盤2点。おそらくフランツ・アントン・ブステッリ作（1760年頃）。
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  ブダペストのバロック様式のルドニャーンスキー邸宅にある、ハンガリー製のタイル張りの陶器製ストーブ（18世紀）

ロカイユ様式は、イギリスのチッペンデール様式や、ベルギー生まれのバイエルン装飾芸術家フランソワ・ド・キュヴィリエの作品に影響を与えた。この様式はイタリア、特にヴェネツィアで一時的に非常に人気を博し、オーストリア、バイエルン、スペインにも広まり、そこでより華やかで過剰な様式へと発展した。

1738年にヘルクラネウムで、そして特に1748年にはポンペイでギリシャの古代遺跡が発見されたことをきっかけに、フランス建築はより左右対称で華美さを抑えた新古典主義とルイ15世様式へと方向転換した。家具や装飾はより幾何学的になり、家具の脚はローマやギリシャの柱を思わせる直線的なものとなり、家具の外側に施されていた華麗な彫刻は、次第に多色の木材を用いた繊細な象嵌細工に取って代わられていった。

• リエージュ・アーヘンのバロック家具
• リエージュ司教領におけるバロック様式

• ヘンリー・デ・モラント (1970)。Histoire des Arts Décoratifs (フランス語)。アシェット図書館。
• ロバート・デュチャー (1988)。Caractéristique des Styles (フランス語)。フランス、パリ：フラマリオン。ISBN 2-08-011539-1。
• ルノー、クリストフ (2006)。建築とモビリエのスタイル(フランス語)。フランス、パリ：ジゼロ。ISBN 978-2-877-4746-58。
• ウィガント、クロードポール (1995)。Le Mobilier Français - ルイ 16 世の移行(フランス語)。フランス、パリ：マッシン。ISBN 2-7072-0281-9。
• ロブレリオ、アウレリア、アン (2006)。Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art du Moyen Âge au XXIe siècle (フランス語)。フランス、パリ：ル・ロベール。ISBN 2-84902-079-6。