ジェームス・ジーン

ジェームス・ジーン（1979年生まれ）は、主に絵画やドローイングで活動する台湾系アメリカ人の ビジュアルアーティストです。 2003年にニューヨークからロサンゼルスに移住し、現在もそこで暮らし、活動しています^。[2]

ジーンは台湾で生まれ、ニュージャージーで育った。^[3]幼少期にはピアノやトランペットなど様々な芸術表現を模索した。^[4]ニューヨーク市のスクール・オブ・ビジュアル・アーツに通い、2001年に卒業した。^{[1] [5]}

2001年、ジーンはDCコミックスとマーベルコミックスの表紙アーティストとなり、アイズナー賞を7回、ハーヴェイ賞を3回連続で受賞、ロサンゼルスイラストレーター協会から金メダル2個と銀メダル1個、ニューヨークイラストレーター協会から金メダル1個を獲得した。彼はコミックシリーズ『フェイブルズ』と『アンブレラ・アカデミー』の表紙を描き、後者ではアイズナー賞の「最優秀表紙アーティスト」を6回受賞した。^{[6]ジーンは}『フェイブルズ』で2005年のウィザードファン賞のお気に入り表紙アーティスト賞を受賞した。^{[7] 2006年には}世界幻想文学大賞の最優秀アーティストを受賞した。^[8]

彼は広告業界でも働いており、 ^[9]多くの国内外の出版物に寄稿している。彼のクライアントには、タイム誌、ニューヨークタイムズ、ローリングストーン、スピン、ESPN、アトランティックレコード、ターゲット、リンキンパーク、プレイボーイ、クノップフ、プラダなどがある。彼はまた、2006年にリリースされたマイケミカルロマンスのアルバム「ザブラックパレード」のアルバムアートも手掛けた。

2008年、ジャンはイラストレーションのプロジェクトから引退し、絵画に専念するようになった。^{[10] [11]}抽象的な形象とゆるやかなジェスチャーのマークを組み合わせることで、ジャンは個人的または集団的な経験を呼び起こす重層的な構成を作り出す。夢のような、時には方向感覚を失わせるような彼の作品は、時間や空間に制限されない物語を表現しており、バロック絵画の伝統から日本の木版画、中国の絹の巻物絵画に至るまで、美術史の先例を参考にしている。^{[12] [13] [14] [15]}

スケッチブックは、ジャンの作品制作において重要な位置を占めており、美術学校時代、視覚芸術研究の厳格な学問的焦点を拒否するものとして、その重要性を確固たるものにしました。幼少期にスケッチに見出された自由を優先したジャンは、人物や想像上の生き物を探求する手段としてスケッチブックを取り入れ、落書き、線画、ジャーナリズムの要素を、白黒やカラーのより洗練された構成と融合させました。ジャンにとって、スケッチブックは実験や研究のためのスペースであると同時に、完成した作品自体のためのスペースでもあります。^[16]

2007年、ジャンはニューヨークとロサンゼルスのプラダ・エピセンター店の壁画を制作した。^{[17]また、}ミラノでのプラダの2008年春夏コレクションの背景も制作した。^[18]

エピセンターの壁画やミラノの壁紙の一部は、衣類、ハンドバッグ、靴、パッケージに転用されました。プラダは、広告環境、アニメーション、特別イベントでジャンの作品を特集した世界的なキャンペーンを実施しました。^[要出典]

2008年、ジャンは再びプラダとコラボレーションし、2007年に制作した壁紙、衣類、アクセサリーをベースにした短編アニメーションを制作しました。彼はアニメーションの脚本、絵コンテ、ビジュアル開発を担当し、最終的にはジョン・キーツの詩「プシュケへの頌歌」から取られた「Trembled Blossoms」というタイトルが付けられました。

ジャンはプラダと再会し、2018年リゾートコレクションのプリントを制作した。彼はその視覚効果を「時折ウサギが住み着き、覆い尽くす花の要素の絡み合い」と表現した。^[19] プラダは、同ブランドが修復した20世紀の邸宅、容寨の発表の一環としてこのコレクションを上海に持ち込み、鮮やかな赤、黄色、青の限定ルックを初公開した。^[19]

ジャンの画像は、同ブランドのSS2018メンズウェアコレクションに使用されました。また、彼の作品は、Via Fogazzaroスペースでのコレクションのプレミアのセットデザインとしても使用されました。ジャンとプラダのコラボレーションは、グラフィックノベルからインスピレーションを得た画像をハイファッションの作品に取り入れ、超人と人間を融合させ、イラストパネルを分割する太い黒い線を意識しました。^[20]

ジャンは2017年にダーレン・アロノフスキー監督の『mother! 』 、ギレルモ・デル・トロ監督の『シェイプ・オブ・ウォーター』、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の『ブレードランナー 2049』の3本の映画のポスターアートを制作した。作品ごとに異なる媒体を採用し、『 mother! 』では2枚のキャラクターポスター（ジェニファー・ローレンス用とハビエル・バルデム用）を手描きし、『シェイプ・オブ・ウォーター』では木炭画を制作し、^[21] 『ブレードランナー 2049』ではデジタル描画ツールを使用した。^[22]創作プロセスの一環として、ジャンはダーレン・アロノフスキー監督とギレルモ・デル・トロ監督の両者と密接に協力した。ジャンの作品の長年のファンであるデル・トロは、ジャンの絵について「繊細で美しい線画があり、同時に現実的で彼独自のスタイルにまで高められている」と評している。^{[21]ジーンは後に}ダニエル・クワンとダニエル・シャイナートの映画『エブリシング・エヴリホエア・オール・アット・ワンス』のポスターアートを制作した。^[23]ジーンのポスターは、プロットの描写を露骨に明らかにすることなく、各映画のトーンとムードを独自に呼び起こす。

ジーンの最初の個展は2009年にジョナサン・レヴァイン^[24]（当時はニューヨークのチェルシー地区にあった）で開催され、続いて2011年にマーサ・オテロ・ギャラリー（当時はロサンゼルスのフェアファックス地区にあった）で「Rebus」という個展が開催された。^[25]

2013年、ジーンの作品はニューヨークのティルトン・ギャラリーで開催された個展「パラレル・ライブス」のテーマとなった。ギャラリーの両フロアにまたがるこの展覧会では、個人的なテーマと普遍的なテーマ、リアリズムと神話を融合させた新しい作品群が初公開された。プルタルコスの「緑人とローマ人の生涯」から取られたタイトルは「パラレル・ライブス」としても知られ、対になる作品の展覧会では「類似点」から生まれる緊張感を探求した。^[26]

ジャンの作品は、2016年にバンクーバー美術館が主催した「Juxtapoz x Superflat」に展示された。アーティストの村上隆とJuxtapoz編集者のエヴァン・プリッコがキュレーションしたこのグループ展には、同誌に作品が掲載されたアーティストや、村上隆のポストモダンアート運動であるスーパーフラットに参加、あるいはそれを発展させたアーティストが集まった。ジャンの絵画「ブーケ」が展覧会の目玉となった。^[27]

2018年に東京のカイカイキキギャラリーで開催された個展「Azimuth」では、ジャンはジャドソンスタジオで制作したドローイング、ペインティング、照明付きステンドグラスのインスタレーションを展示した。ショーは色と光の輝きを中心に、楽観主義と無邪気さの力で動かされた作品が展示され、アーティストの息子の喜びにも影響を受けている。^[28]

2019年、ソウルのロッテ美術館は、ジャンの作品の大規模な回顧展「永遠の旅」を開催しました。展覧会では、大規模な絵画、彫刻、インスタレーション、ビデオアート、150冊の漫画本の表紙、そして多くの作品のインスピレーションとなった200点以上の絵など、500点を超える作品が展示されました。9つの大規模な絵画は、宇宙の秩序を表す伝統的な色彩設計である五方色、つまり5つの基本色または枢機卿色 をテーマにしています。

アメリカ最古の家族経営のステンドグラスメーカーであるジャドソンスタジオと再びコラボレーションし、 ^[29]ロッテ美術館の展覧会の目玉となるガイア - イエローアースセンター（2019年）を制作しました。この彫刻は、彼が以前に「アジマス」のためにステンドグラスを探求したことをさらに発展させ、彼の視覚的語彙を伝統的な媒体に持ち込んだものです。高さ8フィートを超える照明付きの彫刻は、ウォータージェットカッティング、手塗りとエアブラシの絵画、フューズドガラスを組み合わせており、自然と幾何学的な要素で構成された全体に、 ガイア女神と忍び寄る虎が描かれています。

この展覧会は2019年4月4日から9月1日まで開催され、ロッテ美術館の主任学芸員であるユン・ギョン・クォン氏、美術史家で梨花女子大学教授のソン・ヒギョン氏、建築・美術・デザインコンサルタントでCJAクリエイティブコラボレーションズの代表であるクリストファー・ジェームズ・アレクサンダー氏によるエッセイが掲載された展覧会カタログが付属している。^[30]

2021年3月4日、ジャンは自身の作品「Slingshot」で初のNFTを販売した。この作品はNFTプラットフォームFoundationでオークションにかけられ、翌日には469,696.35ドルで落札された。^[31]

2008年、ジャンはフランスを拠点とし、 HIV/AIDS撲滅に取り組む非営利コミュニティ組織AIDESと協力し、「探検して、自分を守ろう」というテーマの印刷広告キャンペーンを展開した。ジャンの印刷キャンペーンは2008年のカンヌ広告祭で銅賞を受賞した。^[32]

ジェームズ・ジーンは、展覧会カタログ、アーティストブック、テーマ別の作品コレクションなど、数多くの出版物の主題となっています。

• プロセス・リセス （アドハウス・ブックス、2005年）^[33]
• プロセスリセス2：ポートフォリオ （アドハウスブックス、2007年）^[34]
• Xoxo: ハグとキス （クロニクルブックス、2008年）^[35]
• フェイブルズ：カバーズ （DCコミックス、2008年）^[36]
• プロセスリセス3：聖なる縫い目 （アドハウスブックス、2009年）^[37]
• キンドリング：12枚の取り外し可能なプリント（クロニクルブックス、2009年）^[38]
• リフト （クロニクルブックス、2010年）^[39]
• レバス （クロニクルブックス、2011年）^[40]
• ジェームズ・ジーン：パラレル・ライブス （ティルトン・ギャラリー、2013年）^[41]
• メム: 100 枚のポストカード (クロニクル ブックス、2014) ^[42]
• フェイブルズ：コンプリートカバーズ（DCコミックス、2015年）^[43]
• ゼノグラフ （ジェームズ・ジーン、2015年）^[44]
• パレイドリア （PIEブックス、2015年）^[45]
• ツークツヴァング (ジェームズ・ジーン、2016) ^[46]
• アジマス（ジェームズ・ジーン、2018年）^[47]
• Memu II: 100+ ポストカード(James Jean、2019) ^[48]
• 永遠の旅（ロッテ美術館、2019年）^[49]

• 公式サイト
• TwitterのJames Jean
• マーサ・オテロ・ギャラリーでのジーンのショーに関するハフィントン・ポストの記事
• ワイドウォールズのジェームズ・ジーン