宇宙の謎

宇宙の謎
『ミステリー・イン・スペース』第1号（1951年4月～5月）の表紙。鉛筆はカーマイン・インファンティーノ、インクはフランク・ジャコイア。
出版情報
出版社	DCコミックス
スケジュール	隔月と月次の間で変動します。
形式	継続中のシリーズ
ジャンル	SF
発行日	1951年4月/5月～1966年9月 1980年9月～1981年3月
発行数	117
全集
宇宙の謎：DC サイエンス フィクション コミックのベスト	0-671-24775-1出版年月日
パルプフィクションライブラリー: 宇宙の謎	1-56389-494-7出版年月日

ミステリー・イン・スペースは、 DCコミックスが発行する2つのSFアメリカン コミックシリーズと、2012年にリリースされた独立したヴァーティゴアンソロジーの名前です。最初のシリーズは1951年から1966年にかけて110号発行され、1980年代初頭にタイトルが復活した際にさらに7号が発行されました。8号限定シリーズは2006年に始まりました。

『ミステリー・イン・スペース』は、『ストレンジ・アドベンチャー』とともに、DCコミックスの主要なSFアンソロジーシリーズの1つであった。1962年のアレイ賞の「ベストブックレングスストーリー」や1963年のアレイ賞の「ベストインテリアカラーワークコミック」など、数々の賞を受賞した。このタイトルには、ジョン・ブルーム、ガードナー・フォックス、ジャック・シフ、オットー・バインダー、エドモンド・ハミルトンなど、当時の有名なコミック作家やSF作家によって書かれた短編SFストーリーや多数の続編が掲載されている。アートワークには、カーマイン・インファンティーノ、マーフィー・アンダーソン、ギル・ケイン、アレックス・トス、バーナード・サックス、フランク・フラゼッタ、ヴァージル・フィンレイなど、1950年代と1960年代のアメリカのコミックアーティストの作品が多数掲載されている。

1950年代初頭のアメリカ大衆のSF嗜好に直接訴える『ミステリー・イン・スペース』は、 DCコミックスによって1951年初頭に出版されたほとんどのタイトルに広告として掲載され、初版の表紙の周りに「ミステリー・イン・スペースの各号で宇宙は限界である」および「未来の秘密を解き明かす雑誌」と宣伝していた。シリーズのタイトルは、ホイットニー・エルズワースが編集者のジュリアス・シュワルツに提案した。^[1]「未知への素晴らしい旅」、「未知の世界での驚異的な冒険」、「超科学の驚くべき実験」を提供するこのタイトルは、前年に出版が始まった『ストレンジ・アドベンチャーズ』の成功をモデルにしたものである。 ^[2]そのタイトルのように、 『ミステリー・イン・スペース』は、短編SFストーリー、SFをベースにしたヒーローとスーパーヒーロー、宇宙と宇宙技術に関連する主題に関する1ページの記事を組み合わせたアンソロジーコミックであった。^[3]アダム・ストレンジシリーズ（第53号から第100号、第102号）を出版し、 ^[4]長さの異なるシリーズで他の多くのキャラクターも登場させました。

• ナイツ・オブ・ギャラクシー（第1号～第8号）
• インタープラネタリー・インシュアランス社（第16号～第25号）
• スペースキャビー（第21号、第24号、第26号～第47号）
• スターローバーズ（第66号、第69号、第74号、第77号、第80号、第83号、第86号）
• ホークマン（第87号～第90号）
• スペースレンジャー（第92号～第99号、第101号、第103号）
• ジャン・バーン、惑星間エージェント（第 100 号、第 102 号）
• ウルトラ・ザ・マルチエイリアン（第103号～第110号）

ミステリー・イン・スペース#1には、ロバート・カニガー（アンソニー・ディオン名義）による銀河騎士団の最初の10ページの物語「征服すべき9つの世界」が掲載され、カーマイン・インファンティーノがイラストを担当したほか、ガードナー・フォックスとジョン・ブルームによる8ページまたは10ページの非シリーズSFストーリー3本、1ページ情報記事シリーズの最初のもの「星とその伝説」、2ページのテキスト記事「彗星について何を知っていますか？」が掲載され、数年間続く形式を確立しました。

ミステリー イン スペース#21 (1954 年 8 月 - 9 月)の「スペース タクシー」は、このタイトルの最初の長期シリーズであるスペース キャビー (スペース キャビーとしても知られる) を紹介しました。このストーリーは、彼が「ジャロピー」と呼ぶボロボロのスペース タクシーで惑星から惑星へと人々を運ぶことと、その結果彼が巻き込まれる苦難を扱っています。オットー バインダーが執筆し、ハワード シャーマンがイラストを担当しました。このストーリーがシリーズの第 1 号であるという兆候はありませんでしたが、スペース キャビーはわずか 3 号後に「宇宙ヒッチハイク」(ミステリー イン スペース#24、1955 年 2 月 - 3 月) で再登場し、その後「ライバル スペース キャビーの謎!」 (ミステリー イン スペース#47、1958 年 10 月) まで 22 号連続で連載されました。次の数号は短編のみで、ミステリー イン スペースのページに別の連載が掲載されるまでほぼ 1 年かかりました。ガードナー・フォックスとカーマイン・インファンティーノによるストーリー「ロボット襲撃者の脅威!」 (ミステリー・イン・スペース#53、1959 年 10 月) は、その後 10 年間で最も長く愛され、記憶に残る宇宙ヒーローの 1 人であるアダム・ストレンジを 10 ページの物語で取り上げ、ミステリー・イン・スペースタイトルの最も有名な時期につながりました。アダム・ストレンジは、ショーケース#17 (1958 年 11 月 - 12 月)の 3 号で始まり、DC はそれらの号が彼に独自のタイトルを与えるほど十分に売れなかったと考えましたが、1 年後のミステリー・イン・スペース#53 で彼は復帰し、その後 7 年間で 42 回も登場するという見事な活躍を見せました。アダム・ストレンジのスペースオペラ物語は、フラッシュ・ゴードンの流れを汲むガードナー・フォックスによって作られ、2つの惑星と銀河の彼方にいる愛の間で主人公が捕らわれ、巨大で恐ろしいロボット、砂嵐、2つの世界の危機、そしてカーマイン・インファンティーノとマーフィー・アンダーソンによる独特のアートが描かれ、彼らは#92 (1964年6月) までほぼすべての号を描いていた。これらの物語の多くは、1960年代の最高傑作の1つと考えられており、その中には、1962年の「ベストブックレングスストーリー」でコミックファンダムのアリー賞を受賞したフルイ号の物語「停止した惑星!」 (ミステリー・イン・スペース#75、1962年5月) も含まれている。これは、当時としては異例で、DCの他の主要キャラクター、ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカとのクロスオーバーを取り上げていた。翌年、『ミステリー・イン・スペース』は、インファンティーノ/アンダーソンのアダム・ストレンジのページのスタイルが評価され、「最優秀インテリアカラーワークを展示したコミック」として、さらにアリー賞を受賞しました。

71号（1961年11月）までに、アダム・ストレンジの物語のボリュームが増えるにつれて、ミステリー・イン・スペースの各号のストーリー数は2つに減っていました。単一のストーリーだけでなく、アダム・ストレンジの後ろには他の多くのキャラクターがタイトルを埋めました。スター・ローバーズは1961年から1964年の間に7号で登場し、ガードナー・フォックスによって書かれ、アーティストのシド・グリーンによって描かれました。ホークマン号（ミステリー・イン・スペース#87-90、1963年11月-1964年3月）は、ブレイブ・アンド・ザ・ボールド#34-36と#42-44で3号にわたってキャラクターを試した2つの号に続くもので、その販売部数が足りず、キャラクターを独自のコミックで立ち上げることはできませんでしたが、DCはキャラクターにさらに試すことを決定しました。この短編シリーズでは、編集者のジュリアス・シュワルツがジョー・クバートに代わりマーフィー・アンダーソンをアーティストに起用し、当時としては珍しい形式を採用した。第87号のアダム・ストレンジのストーリー「アダム・ストレンジのスーパーブレイン」は、同じ号のガードナー・フォックスによるホークマンのストーリー「IQギャングの驚くべき盗難」に直接つながるものだった。さらに、アダム・ストレンジが表紙に登場して以来初めて、アダム・ストレンジが表紙スターから外され、ホークマンがその栄誉に就いた。次の2号では、登場人物はソロストーリーに戻ったが、「惑星危機」（ミステリー・イン・スペース第90号、1964年3月）は、ホークマンとアダム・ストレンジが世界をまたいで一冊の長編を組む壮大な物語だった。 90号の表紙は、象徴的なアダム・ストレンジが地球と第二の故郷であるランの間を飛び回るもので、1960年代初期のSFの表紙の古典の1つとしてよく挙げられます。また、この号は、ランとホークマンの世界であるサナガーのつながりを初めて確立したため、後年のDCストーリーの連続性に大きな影響を与えました。2つの惑星間の戦争は、1990年代と2000年代のホークマンとアダム・ストレンジの両方の多くのストーリーとミニシリーズの決定的な主題であり、多くのDCタイトルに共通するテーマでもあります。

彼のミステリー・オン・スペース・シリーズは、1964年にホークマンを自身のタイトルで立ち上げるほどの成功を収めた。フォックス/インファンティーノ/アンダーソンによるアダム・ストレンジの最後の2部作「危険な監獄の謎！」（ミステリー・イン・スペース#91、1964年5月）の後、ジャック・シフがジュリアス・シュワルツに代わり編集者となり、シリーズは大きく変わった。シフは、彼が編集した別のDCアンソロジータイトルであるTales of the Unexpectedから長期登場するキャラクター、スペース・レンジャーを導入し、一方、アダム・ストレンジには、カーマイン・インファンティーノがシュワルツとともに彼の新しいタイトルに移ったため、新しいライターのデイブ・ウッドとアーティストのリー・エリアスが与えられた。スペースレンジャーは徐々にアダム・ストレンジを追い抜いていき、次の10号のうち4号で表紙を飾り、さらに2号をアダム・ストレンジと共有し（どちらも1965年6月の第100号までは表紙を飾らなかった）、ストーリー「2つの太陽系の謎」（ミステリー・イン・スペース第94号、1964年9月）^[5]で共演し、別々のストーリー「宇宙の魔法使い」と「ズルカンのヤロックの帰還」（ミステリー・イン・スペース第98号、1965年3月）でストーリーラインを共有した。^[6]第100号では、アダム・ストレンジは8ページのストーリーに縮小され、第101号（1965年8月）ではまったく登場せず、最後の登場は16ページの「古代ランのロボットの世界」（ミステリー・イン・スペース第102号、1965年9月）であった。スペースレンジャーは次の号で「10億ドルのタイムカプセル」（ミステリー・イン・スペース#103、1965年11月）で終了し、タイトルは以前の形に戻ることはありませんでした。#103号（1965年11月）から、ミステリー・イン・スペースは新しいキャラクターであるウルトラ・ザ・マルチエイリアンを特集しましたが、シリーズはわずか1年後の#110号（1966年9月）で売上不振のためにキャンセルされました。#110号の年間発行部数報告書には、平均販売部数が182,376部と記載されており、2010年代のほとんどの売れ筋アメリカンコミックよりもかなり多いものでしたが、当時のトップ50販売部数にも入っておらず、1960年代の宣言販売総数248,000部よりも大幅に少ないものでした。

14年後、このタイトルはレン・ウェイン編集のミステリー・イン・スペース#111（1980年9月）で復活した。^[7]この復活は、当時DCコミックスの唯一のSFアンソロジータイトルであるタイムワープの代わりとなったが、タイムワープは#5（1980年7月）で終了したばかりだった。^[8] 1980年代バージョンのタイトルのすべてのストーリーは、若いアーティストのマーシャル・ロジャース、マイケル・ゴールデン、ジョー・ステイトン、ブライアン・ボランド、リック・ヴィーチ、そしてより長く活躍しているアーティストのスティーブ・ディッコ、トム・サットン、ジョー・クーバート、カーマイン・インファンティーノ、ジョージ・タスカを含む多くの作家とアーティストによる短い単発の物語であった。ラインアップにもかかわらずシリーズは成功せず、#117（1981年3月）で7号で終了した。

2004年9月、DCコミックスはDCコミックス プレゼンツ: ミステリー・イン・スペース#1をリリースした。このコミックスには、エリオット・S・マギン著、 J・H・ウィリアムズ3世作画の「2ワールドの危機」と、グラント・モリソン作、ジェリー・オードウェイとマーク・マッケナ作画の「2ワールド」が収録されている。アダム・ストレンジと、脇役のアラナ・ストレンジ、エロンゲイテッド・マンとその妻スー・ディブニーが登場するこの1冊のみの復活作は、オリジナルのアダム・ストレンジ・シリーズへのオマージュであり、アレックス・ロスがアダム・ストレンジの表紙を再現したミステリー・イン・スペース#82 (1963年3月) も含まれている。このコミックスは、その年の初めに亡くなったDC編集者ジュリアス・シュワルツへの8つのトリビュート・シリーズの1つである。^[9]

DCは2006年11月から2007年8月にかけて、ジム・スターリンが執筆しシェーン・デイビスが描いた8号の限定シリーズとしてミステリー・イン・スペースを復活させた。^[10]このシリーズでは、DCユニバースの果てを舞台にした探偵物語で、新しいキャプテン・コメットが登場した。最初の7号には、スターリンがイラストを手掛けた、1988年の同名のミニシリーズからザ・ウィアードが主役のバックアップストーリーも含まれていた。 ^[11]どちらのキャラクターもオリジナルのミステリー・イン・スペースシリーズには登場しなかった。

2012年には、マイク・オルレッド、ポール・ポープ、ネディ・オコラフォー、マイケル・カルタ、ロバート・ロディ、セバスチャン・フィウマラ、アン ・ノチェンティ、フレッド・ハーパー、アンディ・ディグル、ダヴィデ・ジャンフェリーチェ、スティーブ・オーランド、フランチェスコ・トリフォグリ、ミン・ドイル、ケビン・マッカーシーによるストーリーとアートワークを特集した特大のミステリー・イン・スペースのワンショットアンソロジーが出版されました。表紙はマイク・オルレッドとライアン・スークが描きました。^[12]

2019年1月、DCは『 Mysteries of Love in Space』という80ページのバレンタインスペシャルをリリースしました。

アニメシリーズ『バットマン: ブレイブ&ボールド』には「ミステリー・イン・スペース」というエピソードがあります。ジム・クリーグが脚本を書き、ブランドン・ヴィエッティが監督を務めたこのエピソードでは、バットマン、アクアマン、アダム・ストレンジがアラナ・ストレンジとランを破滅の危機から救出する場面が描かれています。

• ミステリーズ・イン・スペース：DC サイエンスフィクションコミックスのベスト、ミステリー・イン・スペース#1、8、11、19、28、35、42、49、61、74～75を含む、ファイアサイドブックス、1980 年 10 月、ISBN 0-671-24775-1 
• パルプフィクションライブラリー: ミステリー・イン・スペースには、ミステリー・イン・スペース#1–2、6–7、18–19、30、35、63、69、101、103、113–115、117 が収録されており、208 ページ、1999 年 9 月、 ISBN 1-56389-494-7 
• ショーケース プレゼンツ: アダム・ストレンジには、ミステリー・イン・スペース#53～84が収録されています。512 ページ、2007 年 8 月、 ISBN 1-4012-1313-8 
• ショーケース プレゼンツ: ジャスティス リーグ オブ アメリカVol. 1 には、ミステリー イン スペース#75 が収録されています。544 ページ、2005 年 12 月、ISBN 1-4012-0761-8 
• ショーケース プレゼンツ: ホークマン第 1 巻には、ミステリー イン スペース#87～90 が収録されています。560 ページ、2007 年 3 月、ISBN 1-4012-1280-8 
• スティーブ・ディッコ・オムニバス第 1 巻には、ミステリー・イン・スペース#111、114 ～ 116のストーリーが収録されています。480 ページ、2011 年 9 月、 ISBN 1-4012-3111-X 
• ミステリー・イン・スペース第 1 巻は、ミステリー・イン・スペース第 2 巻第 1 号から第 5 号までを収録したもので、208 ページ、2007 年 10 月、ISBN 1-4012-1558-0 
• ミステリー・イン・スペース第2巻は、ミステリー・イン・スペース第2巻第6～8号とオリジナルのザ・ウィアード・ミニシリーズを収録したもので、288ページ、2008年5月、ISBN 1-4012-1692-7 

1950 年代から 1960 年代にかけて、 2 つのイギリスの会社が DC の SF 小説『ミステリー・イン・スペース』を再版しました。

イギリスの読者向けにキャプテン・マーベルの冒険を再版したL・ミラー＆サン社は、1952年から1954年にかけて、A4判28ページの雑誌『ミステリー・イン・スペース』を9号発行した。 ^{[13]一方、}ソープ＆ポーター社の子会社であるストラト社は、1954年から1956年にかけて、同じタイトルのA4判68ページの雑誌を13号発行した。^{[14]どちらも、DCの}『ミステリー・イン・スペース』と『ストレンジ・アドベンチャーズ』のストーリーを白黒で再版したもので、表紙はオリジナルの『ミステリー・イン・スペース』シリーズから若干改変されている。

ソープ＆ポーター社は1968年にハードカバーのミステリー・イン・スペース年鑑を出版した。表紙はミステリー・イン・スペース第95号を使用していたが、内容はミステリー・イン・スペースの物語ではなく、いくつかの会社から残った漫画の無作為の号とその表紙であった。^[15]

• Comic Book DB の Mystery in Space (オリジナルからアーカイブ)
• Comic Book DB の Mystery in Space vol. 2 (オリジナルからアーカイブ)
• マイクのアメージングワールドオブDCコミックスの宇宙の謎