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| カーマイン・インファンティーノ | |
|---|---|
 インファンティーノ 2010年10月 | |
| 生まれる | 1925年5月24日アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市 ブルックリン |
| 死亡 | 2013年4月4日（享年87歳）米国ニューヨーク州ニューヨーク市 マンハッタン |
| エリア | 作画家、編集者、発行者 |
主な作品 | 探偵コミックス、フラッシュ、 ショーケース、スターウォーズ |
| 受賞歴 | 全米漫画家協会賞、各種アレー賞。リストの拡張。 |
カーマイン・インファンティーノ（Carmine Infantino / ɪ n f ən ˈ t iː n oʊ / ; 1925年5月24日[1] - 2013年4月4日）[2] [3]は、1950年代後半から1960年代前半のコミックの銀の時代として知られる時代に、主にDCコミックスで活躍したアメリカの漫画家、編集者である。彼が創作したキャラクターには、ロバート・カニガーと共作したブラックキャナリーやDCスーパーヒーローのフラッシュの銀の時代版、ジョン・ブルームと共作した背の高い男、ガードナー・フォックスと共作した2代目バットガールのバーバラ・ゴードン、アーノルド・ドレイクと共作したデッドマン、レン・ウェインと共作した2代目ヒューマン・ターゲットのクリストファー・チャンスなどがいる。
彼は2000年にコミック界のウィル・アイズナー賞の殿堂入りを果たした。
幼少期と家族
カーマイン・インファンティーノは、ニューヨーク市ブルックリンの家族のアパートで助産師によって生まれた。父のパスクアーレ・「パトリック」・インファンティーノはニューヨーク市生まれで、もともとはサックス、クラリネット、バイオリンを演奏する音楽家で、作曲家のハリー・ウォーレンとバンドを組んでいた。大恐慌の時期には、配管工の資格を持つ職に就いた。カーマイン・インファンティーノの母アンジェラ・ローザ・デッラバディアは、イタリアのナポリ北東の丘陵の町カリトリから移住した。[4]
インファンティーノはブルックリンの公立学校75と85に通い、その後マンハッタンのインダストリアルアートスクール（後にハイスクールオブアートアンドデザインに改名）に進学した。[5] 高校1年生の時、インファンティーノはハリー・A・チェスラーのもとで働き始めた。チェスラーのスタジオは、1930年代から1940年代のコミックブックの黄金時代に、新興分野への参入を模索する出版社のために完全なコミックを制作する数少ないコミックブック「パッケージャー」の1つだった。インファンティーノは次のように回想している。
若い頃は会社を訪ねて、中に入って人に会おうとしていましたが、何も起こりませんでした。ある日、23番街の古い倉庫に行って、ハリー・チェスラーに会いました。彼は意地悪な人で、人を使い、芸術家を連れて行くと聞いていました。でも、私にはとても優しかったです。彼は「いいかい、坊や。ここに来れば、1日1ドルあげるから、芸術を学んで、学んで、成長しなさい」と言いました。本当に優しい人だと思いました。彼は私のために、夏の間ずっとそうしてくれたのです。[5]
インファンティーノはミュージシャンのジム・インファンティーノの叔父であり、ジムの2003年のアルバム『They're Everywhere』には「The Ballad of Barry Allen」という曲が収録されている。インファンティーノはアルバムカバーのアートワークを制作した。[6]
キャリア
インファンティーノは、フランク・ジャコイアの ペンシルで、タイムリー・コミックス（マーベル・コミックの前身）のUSAコミックス第3号（表紙の日付は1942年1月）に「ジャック・フロスト」の挿絵を描いた。彼は自伝で次のように書いている。
...フランク・ジャコイアと私は常に連絡を取り合っていました。40年のある日、私たちはタイムリー・コミックスに行くことにしました...仕事がないか探しに。彼らは私たちに「ジャック・フロスト」という脚本をくれました。その物語が私たちの最初の出版作品になりました。フランクが鉛筆書き、私がインク塗りをしました。ジョー・サイモンが編集者で、私たち2人にスタッフの仕事をオファーしてくれました。フランクは学校を辞めてその仕事を引き受けました。私は学校を辞めたいと切望していたので、これは素晴らしい機会だと父に言いました。父は「そんなわけない！学校を卒業するんだ」と言いました。状況は非常に悪く、父は必死にお金に困っていましたが、私が学校を辞めることを許してくれませんでした。父は「学校が第一だ。君がそんなに優秀なら、仕事は後で来る」と言いました。私はそのことをどれだけ愛しても足りません。それでフランクがその仕事を引き受け、私は引き受けませんでした。私は15歳か16歳で、40年代前半は勉強を続けながらフリーランスの仕事を探し回っていました。[7]
インファンティーノは、この10年間にいくつかの出版社で働くことになり、タイムリー社ではヒューマン・トーチとエンジェルのストーリーを、ヒルマン・ピリオディカルズ社ではエアボーイとヒープのストーリーを描きました。 [8]フォーセット・コミックスに商品を供給するパッケージャのジャック・バインダーのもとで働き、ホリヨーク・パブリッシングで短期間働いた後、DCコミックスに移りました。インファンティーノがDCで最初に出版した作品は、フラッシュ・コミックス#86 (1947年8月)の6ページのジョニー・サンダーのストーリー「ブラック・キャナリー」で、スーパーヒロインのブラック・キャナリーが登場しました。[9]インファンティーノとフラッシュ神話との長い関わりは、オール・フラッシュ#31 (1947年10-11月)のストーリー「シークレット・シティ」から始まりました。[10]彼はさらに、ゴールデン・エイジ・グリーン・ランタンとジャスティス・ソサエティ・オブ・アメリカの常連アーティストになりました。[8]
1950年代、インファンティーノはジョー・サイモンとジャック・カービーの会社プライズ・コミックスでフリーランスとして働き、『チャーリー・チャン』シリーズを描いた。DCに戻り、スーパーヒーローの人気が低迷していた時期に、インファンティーノは西部劇、ミステリー、SFコミックを描いた。[8]
シルバーエイジ
1956年、DC編集者のジュリアス・シュワルツは、作家のロバート・カニガーとアーティストのインファンティーノを、同社初のスーパーヒーロー復活の試みに任命した。それは、トライアルシリーズ『ショーケース』第4号（1956年10月）に登場するフラッシュのアップデート版だった。インファンティーノは、今では定番となった赤いユニフォームに黄色のディテール（オリジナルのフォーセット版『 キャプテン・マーベル』を彷彿とさせる）をデザインし、コスチュームを可能な限りスリムにしようと努めた。また、自身のデザイン能力を活かして、フラッシュのスピードを表現する新しい視覚言語を生み出し、垂直方向と水平方向のモーションラインを使って赤と黄色のぼやけた姿を表現した。この新しいSF志向のフラッシュの最終的な成功は、スーパーヒーローの全面的な復活と、ファンや歴史家がコミックの銀の時代と呼ぶ時代の始まりを告げた。[11]
インファンティーノは「フラッシュ・オブ・ツー・ワールド」を描いた。これはザ・フラッシュ#123 (1961年9月)に掲載された画期的な[12]ストーリーで、アース・ツー、そしてもっと一般的には多元宇宙の概念をDC コミックスに紹介した。[13]インファンティーノはシュワルツの他の長編やタイトルでも引き続き働き、最も有名なのはミステリー・イン・スペースの「アダム・ストレンジ」で、このキャラクターの最初のアーティストであるマイク・セコウスキーの後を継いだ。 1964年、シュワルツは衰退していたバットマンのタイトルを復活させる責任を負った。作家のジョン・ブルームとアーティストのインファンティーノは、シリーズに忍び込んでいたばかげた側面 (エース・ザ・バサウンズやバットマイトなど) を捨て去り、「ニュールック」のバットマンとロビンに、より探偵志向の方向性と洗練された作画技術を与え、それがヒットした。[14]
インファンティーノがDCで描いたその他の作品やキャラクターには、「宇宙博物館」や「エロンゲイテッド・マン」などがある。ガードナー・フォックスとともに、インファンティーノは『探偵コミックス』第345号（1965年11月）でブロックバスターを共同制作した[15]。また、『探偵コミックス』第359号（1967年1月）では、バットガールの新バージョンとしてバーバラ・ゴードンを制作した。 [16]作家のアーノルド・ドレイクとインファンティーノは、『ストレンジ・アドベンチャーズ』第205号（1967年10月）で超自然的なスーパーヒーロー、デッドマンを制作した。[ 17 ] [18]この物語には、コミックス・コード・オーソリティによって承認された物語で初めて麻薬が描写されたことが知られている。[19]
DCコミックス編集長
1966年後半から1967年初頭にかけて、インファンティーノはアーウィン・ドーネンフェルドからDC全シリーズの表紙デザインを任された。これを知ったスタン・リーはインファンティーノに2万2千ドルでマーベルに移籍するオファーを持ちかけた。発行人のジャック・リーボウィッツはDCとしてはそのオファーに応じられないが、インファンティーノをアートディレクターに昇格させることはできると確認した。当初は乗り気ではなかったインファンティーノだったが、リーボウィッツが挑戦として提示したものを受け入れ、DCに留まった。[20] DCがキニー・ナショナル・カンパニーに売却されると、インファンティーノは編集ディレクターに昇格した。彼はまず新しい人材を雇い、アーティストを編集職に昇格させた。彼はチャールトン・コミックスからディック・ジョルダーノを雇い、アーティストのジョー・オーランド、ジョー・クーバート、マイク・セコウスキーを編集者にした。アーティストのニール・アダムスやライターのデニー・オニールといった新しい才能が会社に迎えられた。 DCの古いキャラクターのいくつかはオニールによって刷新され、その中にはワンダーウーマン[21]、バットマン、グリーンランタンとグリーンアロー、そしてスーパーマンが含まれる。[22]
1970年、インファンティーノはマーベルコミックのスターアーティストでありストーリーテリングの協力者であるジャック・カービーとDCコミックの契約を結んだ。カービーはスーパーマンの相棒ジミー・オルセンから始まり、その既存のタイトルと彼が作成した3つの新しいシリーズを織り交ぜたフォースワールドサーガを作成した。「フォースワールド」タイトルがキャンセルされた後、カービーはDCでOMAC、カマンディ、デーモンなどいくつかのシリーズを作成し、元パートナーのジョー・サイモンと最後にもう一度サンドマンの新しい化身を作成した。その後、1975年にフリーランスとしてマーベルに戻った。[2]
DCコミックス出版社
インファンティーノは1971年初頭、DCのコミックスの発行部数が落ち込んでいた時期にDCの出版者に就任し、数々の改革を試みた。収益を増やすため、DCのコミックスの表紙価格を15セントから25セントに値上げし、同時に再版や新しいバックアップ機能を追加してページ数を増やした。 [23]マーベルは値上げに応じ、その後20セントに戻した。DCは1年ほど25セントに留まったが、この決定は最終的に全体の売上に悪影響を及ぼした。[24] [25]
インファンティーノと作家のレン・ウェインは、アクション・コミックス第419号（1972年12月）で「ヒューマン・ターゲット」を共同制作した。 [26]このキャラクターは、1992年7月にデビューしたリック・スプリングフィールド主演のABCテレビシリーズに採用された。[27]
脚本家のマリオ・プーゾと『スーパーマン：ザ・ムービー』と『スーパーマンII』の両方のプロットについて相談した後、[28] [29]インファンティーノはマーベルと協力し、同社の歴史的なクロスオーバー出版物である『スーパーマンVSアメイジング・スパイダーマン』を制作した。1976年1月、ワーナー・コミュニケーションズはインファンティーノに代わって、漫画界の新人である雑誌発行者のジェネット・カーンを起用した。インファンティーノはフリーランスの画家に戻った。[30]
その後のキャリア
インファンティーノは後にウォーレン・パブリッシングやマーベルで『スター・ウォーズ』 [31] 、『スパイダーウーマン』 [32]、『ノヴァ』など数多くの作品を描いた。ジム・シューターとの短いコラボレーションでは、 『デアデビル』 #150（1978年1月）で『パラディン』を初登場させた。 [33]インファンティーノが『スター・ウォーズ』シリーズを手掛けていた間、同シリーズは業界で最も売れている作品の一つだった。[34] 1981年、彼はDCコミックスに戻り、ライターのマーヴ・ウルフマンと共同で『Legion of Super-Heroes』 #272（1981年2月）の特別挿入で「 Dial H for Hero」特集の復活を共同制作した。[35]彼とライターのケアリー・ベイツは『Detective Comics』 #500（1981年3月）でバットマンのバックアップストーリーを作成した。[36] [37]インファンティーノは1981年4月号の296号で『ザ・フラッシュ』に戻り、1985年10月号の350号で連載が打ち切られるまでこのシリーズを描き続けた。彼はダラー・コミックスのフォーマットであった『ザ・フラッシュ』 #300（1981年8月）を描き、 [38]ダブルサイズの『ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ』 #200（1982年3月）のアーティストの一人であり、彼の章には彼が共同制作したキャラクターであるフラッシュとエロンゲイテッド・マンの両方が登場した。[39]
彼は1986年のDCチャレンジ限定シリーズの寄稿者の一人でした。[40] 1980年代の他のプロジェクトには、スーパーガールの大胆な新しい冒険[41]、レッドトルネードミニシリーズ、テレビシリーズVの漫画本のタイアップが含まれていました。1990年に、彼はマーシャルロジャースの後継者としてバットマン新聞漫画のアーティストになり、翌年に打ち切られるまでその漫画を描きました。[42] 1990年代、インファンティーノは引退する前にスクールオブビジュアルアーツで教鞭をとりました。[43]引退したにもかかわらず、インファンティーノは21世紀初頭のコミックコンベンションに登場しました。[44]
2004年、彼はDC社を、自分がフリーランスとして働いていた頃に創作したと主張するキャラクターの権利を求めて訴訟を起こした。そのキャラクターには、ウォーリー・ウェスト、アイリス・ウェスト、キャプテン・コールド、キャプテン・ブーメラン、ミラー・マスター、ゴリラ・グロッドといったフラッシュのキャラクターや、エロンゲイテッド・マン、バットガールなどが含まれていた。[45]同年9月に訴訟は却下された。[46]
彼が同社で最後に手がけた作品の一つは、当時亡くなったジュリアス・シュワルツに捧げられた『DCコミックス・プレゼンツ：バットマン#1』（2004年9月）に掲載された。 [47]
アーティストのニック・カーディは、ジュリアス・シュワルツが 語った、カバーのレイアウトに従わなかったという理由でインファンティーノがカーディを解雇したが、その直後にシュワルツがその誤ったカバーアートを褒めたため、彼を再雇用したという、有名だが真偽の定かでない逸話についてコメントした。
あるコンベンションで、私はこう言いました。「ねえ、カーマイン、ジュリー・シュワルツが [自伝] に何か書いていたんだけど、全然覚えてない。君らしくないね」。そして、その出来事を彼に話しました。すると彼は、「それはおかしい。君の作品はずっと好きだったよ。君は業界でも最高のアーティストの一人だった。あの男はおかしい」と言いました。それで私は、「いいだろう、いいかげんにしろ」と言いました。私たちはジュリー・シュワルツのテーブルに行き、何が問題なのかを彼に話しました。カーマインと私は、「その出来事は覚えていない」と言いました。するとジュリーは、「まあ、とにかくいい話だ」と言いました。[笑]。それで終わりでした。彼はそれで終わりにしました。[笑] 彼はただでっち上げたのです。[48]
インファンティーノは、自身の人生とキャリアについて 2 冊の本を執筆または寄稿しました。『The Amazing World of Carmine Infantino』（Vanguard Productions、ISBN 1-887591-12-5）と『Carmine Infantino: Penciler, Publisher, Provocateur』（Tomorrows Publishing、ISBN 1-60549-025-3）です。
死
インファンティーノは2013年4月4日、マンハッタンの自宅で87歳で亡くなった。[3]
遺産
CWテレビ番組『フラッシュ』シーズン3の第22話のタイトルは「インファンティーノ・ストリート」である。 [49]
2023年のAmazonプライムビデオの クリスマススペシャル『メリー・リトル・バットマン』では、インファンティーノがアーカイブ音声でカメオ出演している。[50]
受賞歴
インファンティーノの受賞歴は以下のとおりです。
- 1958年全米漫画家協会賞 最優秀漫画賞[51]
- 1961年アリー賞、最優秀シングルイシュー賞:フラッシュ#123 (ガードナー・フォックスと共著) [52]
- 1961年 アリー賞、最優秀作品賞：「Flash of Two Worlds」、The Flash #123（ガードナー・フォックスとの共著）[52]
- 1961年 アリー賞 最優秀アーティスト賞[52]
- 1962年 アリー賞、最優秀短編小説賞：「停止した惑星！」、ミステリー・イン・スペース第75号（ガードナー・フォックスとの共著）[53]
- 1962年 アリー賞、最優秀鉛筆画家[53]
- 1963年 アリー賞 最優秀アーティスト賞[54]
- 1964年 アリー賞 短編小説賞: 「未知への扉」、フラッシュ#148 (ジョン・ブルームと共著) [55]
- 1964年 アリー賞、最優秀鉛筆画家[55]
- 1964年 アリー賞、最優秀コミックブックカバー賞（マーフィー・アンダーソンとの共演『探偵コミックス』第329号）[55]
- 1967年 アリー賞、最優秀長編作品：「私の墓には誰が横たわっているのか？」、ストレンジ・アドベンチャーズ第205号（アーノルド・ドレイクと共著）[56]
- 1967年 アリー賞、最優秀新作漫画賞: 『ストレンジ・アドベンチャーズ』の「デッドマン」 （アーノルド・ドレイクと共演）[56]
- 1969年、漫画芸術の分野における革新と発明の精神を体現した人物としてアリー特別賞を受賞[57]
- 1985年：DCコミックス創立50周年記念出版物『DCを偉大にした50人』で受賞者の一人に選出される。[58]
- 2000年: インクポット賞[59]
文献
DCコミックス
- アクションコミックス(ヒューマンターゲット) #419 (1972); (スーパーマン、ナイトウィング、グリーンランタン、デッドマン) #642 (1989)
- アドベンチャーコミックス(ブラックキャナリー) #399 (1970); (ダイヤルHはヒーロー) #479–485, 487–490 (1981–1982)
- 不思議な犬レックスの冒険(探偵チンパンジー) #1–4, 6, 13, 15–46 (1952–1959)
- バットマン208, 234–235, 255, 261–262 (1969–1975)
- ベスト オブ DC (ティーン タイタンズ) #18 (1981)
- 勇敢な人と大胆な人#67、72、172、183、190、194 (1966–1983)
- デンジャー・トレイル（ミニシリーズ）#1～4（1993）
- DCチャレンジ#3（1986）
- DCコミックス プレゼンツ（スーパーマンとフラッシュ）#73（1984）
- DC コミックス プレゼンツ:バットマン(ジュリアス・シュワルツトリビュート号) (2004)
- ディテクティブ・コミックス(ボーイ・コマンドス): #144–148; (バットマン): #327、329、331、333、335、337、339、341、343、345、347、349、351、353、355、357、359、361、363、366–367、369; (エロンゲイテッド・マン): #327–330、332–342、344–358、362–363、366–367、500 ( 1964–1967、1981 )
- フラッシュ#105–174 (1959–1967), #296–350 (1981–1985)
- グリーン ランタン、第 2 巻、#53 (1967)、(アダム ストレンジ): #137、145–147、(グリーン ランタン コア) #151–153 (1981–1982)
- ハウス・オブ・ミステリー#294, 296 (1981)
- ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ#200, 206 (1982)
- スーパーヒーロー軍団(ヒーローのプレビューはダイヤル「H」) #272; (バックアップストーリー) #289 (1981–1982)
- ミステリー・イン・スペース（銀河騎士団）#1–8（1951–1952）;（アダム・ストレンジ）#53–84（1959–1963）;#117（1981）
- ファントム・ストレンジャー#1–3, 5–6 (1952–1953)
- レッドトルネード、ミニシリーズ、#1～4（1985）
- シークレット オリジンズ(アダム ストレンジ) #17–19; (ゴリラ グロッド) #40; (スペース ミュージアム) #50; (フラッシュ)アニュアル#2 (1987–1990)
- ショーケース（フラッシュ）#4、8、13–14（1956–1958）
- 奇妙な冒険(デッドマン) #205 (1967)
- スーパーガール、第2巻、#1–20、22–23（1982–1984）
- スーパーマン(スーパーガール) #376; (スーパーマン) #404 (1982–1985)
- スーパーマンとクイックバニーの出会い(1987)
- スーパーパワーズ、ミニシリーズ、#1～4（1986）
- ティーン・タイタンズ#27、30 (1970)
- テイルズ オブ ティーン タイタンズ#49 (1984)
- V #1–3、6–16 (1985–1986)
- ワールドズ・ファイネスト・コミックス(ホークマン) #276, 282 (1982)
マーベルコミック
- アベンジャーズ#178、197、203、244 (1978–1984)
- キャプテン・アメリカ#245 (1980)
- デアデビル#149–150, 152 (1977–1978)
- ザ・ディープ#1 (マーベル映画スペシャル) (1977)
- ディフェンダーズ#55–56 (1978)
- ゴーストライダー#43–44 (1980)
- ハワード・ザ・ダック#21、28 (1978)
- インクレディブル・ハルク#244 (1980)
- アイアンマン#108–109, 122, 158 (1978–1982)
- マーベルファンファーレ(ドクター・ストレンジ) #8; (シャナ・ザ・シー・デビル) #56 (1991)
- マーベル プレビュー(スター・ロード) #14–15 (1978)
- マーベル チームアップ#92–93, 97, 105 (1980–1981)
- ミズ・マーベル#14、19 (1978)
- ノヴァ#15–20、22–25 (1977–1979)
- サベージ・ソード・オブ・コナン#34 (1978)
- スパイダーウーマン#1–19 (1978–1979)
- スター・ウォーズ#11–15、18–37、45–48、アニュアル#2（フルアート）; #53–54（ウォルト・シモンソンと共著）（1978–1982）
- スーパーヴィランチームアップ#16 (1979年5月)
- ホワット・イフ（ノヴァ）#15;（ゴーストライダー、スパイダーウーマン、キャプテン・マーベル）#17（1979）
ウォーレン出版
参考文献
- ^ ミラー、ジョン・ジャクソン（2005年6月10日）。「コミック業界の誕生日」。コミックバイヤーズガイド。ウィスコンシン州イオラ。2011年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab スヌ、スティーブ（2013年4月4日）。「カーマイン・インファンティーノが87歳で逝去」。コミックブックリソース。2013年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年4月4日閲覧。
- ^ ab Fox, Margalit (2013年4月5日). 「バットマンとフラッシュの復活者、カーマイン・インファンティーノが87歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。2022年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ カーマイン・インファンティーノ、J・デイヴィッド・スパーロック共著『カーマイン・インファンティーノの驚異の世界：自伝』レバノン、ニュージャージー：ヴァンガードプロダクション、2000年、ISBN 1-887591-11-7、pp. 12–13
- ^ ab 「The Carmine Infantino Interview」。The Comics Journal。シアトル、ワシントン州：Fantagraphics Books。1996年11月。2013年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Evanier, Mark (2003年11月8日). 「Jim's Big Ego」. News From Me. 2023年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月11日閲覧。
- ^ インファンティーノ、J. デイヴィッド・スパーロック、p. 19
- ^ abc グランド・コミックス・データベースのカーマイン・インファンティーノ
- ^ ウォレス、ダニエル、ドラン、ハンナ編 (2010)。「1940年代」。DCコミックス年表ビジュアルクロニクル。ロンドン、イギリス：ドーリング・キンダーズリー。pp.55-56。ISBN 978-0-7566-6742-9ロバート
・カニガーが執筆し、カーマイン・インファンティーノが鉛筆を描いた6ページのジョニー・サンダー特集で脇役としてデビューしたダイナ・ドレイク[ブラックキャナリー]は、もともと悪役として紹介されました...ブラックキャナリーは[1947年]8月のフラッシュコミックス#86で登場し、[インファンティーノの]DCでの最初の出版作品となりました。
{{cite book}}:|first2=一般的な名前があります (ヘルプ)CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ ウォレス「1940 年代」、ドラン、56 ページ 「フラッシュ キャラクターの最初のカーマイン インファンティーノの作品は、この号の 12 ページの冒険「The Secret City」に掲載されました...フラッシュに関するインファンティーノの作品は、彼のキャリアの礎となりました。」
- ^ アーヴァイン、アレックス「1950年代」、ドラン、p. 80 「[ショーケース]第4号でフラッシュの2番目の化身が登場したことは、コミックのシルバーエイジの正式な始まりであると考えられています。」
- ^ 「Julius Schwartz」。The Daily Telegraph。ロンドン、イギリス。2004年2月24日。2012年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年3月18日閲覧。
- ^ マカヴェニー、マイケル「1960年代」、ドラン、p. 103 「この古典的なシルバーエイジの物語は、ゴールデンエイジのフラッシュを復活させ、彼とシルバーエイジのフラッシュが出身するマルチバースの基礎を提供しました。」
- ^ マカヴェニー「1960年代」ドラン、110ページ：「『ダークナイト』は、バットマンの新編集者ジュリアス・シュワルツ、作家ジョン・ブルーム、アーティストカーマイン・インファンティーノによって待望のリニューアルを受けた。売り上げが史上最低で、DCの主力タイトルの1つが打ち切りの危機に瀕していた中、彼らの全面的なリニューアルはDCと愛すべきバットマンにとって命綱となる成功だった。」
- ^ フォーベック、マット、ダガル、アラステア編 (2014)。「1960年代」。バットマン：ビジュアルヒストリー。ロンドン、イギリス：ドーリングキンダーズリー。p.88。ISBN 978-1465424563ガードナー
・フォックスと鉛筆担当のカーマイン・インファンティーノがこの号で悪役ブロックバスターを登場させた。
{{cite book}}:|first2=一般的な名前があります (ヘルプ)CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^マカヴェニー「1960年代」ドラン、122ページ「 バットマンでデビューする9か月前に、新しいバットガールが探偵コミックスのページに登場しました...しかし、編集者のジュリアス・シュワルツによると、バーバラ・ゴードンのデビューのアイデアは、女性視聴者にアピールするキャラクターが欲しいというテレビシリーズの幹部の希望と、このキャラクターをコミックから生み出したいという希望に起因していました。そのため、作家のガードナー・フォックスとアーティストのカーマイン・インファンティーノが「バットガールの百万ドルデビュー！」で協力しました。」
- ^ グリーンバーガー、ロバート(2008)。「デッドマン」。アラステア・ダガル (編) 『DCコミックス百科事典』。ロンドン、イギリス:ドーリング・キンダーズリー。p. 96。ISBN 978-0-7566-0592-6。
- ^ マカヴェニー「1960年代」ドラン、125ページ「筆記者アーノルド・ドレイクと画家カーマイン・インファンティーノによる物語の中で、サーカスの空中ブランコ芸人ボストン・ブランドは、死後も人生にはもっと多くのことがあることを知る...デッドマンの起源の物語は、コミックス・コード・オーソリティの事前承認を必要とした最初の麻薬関連の物語であった。」
- ^ Cronin, Brian (2009年9月24日). 「Comic Book Legends Revealed #226」. Comic Book Resources . 2012年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月22日閲覧。
私が知っている1971年の[コミックスコードへの]改正に先立つコミックは、
Strange Adventures
#205で、デッドマンが初めて登場しました。...これは明らかに麻薬に言及しており、
マーベルコミックがコミックスコードなしで麻薬に関する号を作らなければならなくなる
3年以上も前のことでした。
- ^ Ro, Ronin. Tales to Astonish: Jack Kirby、Stan Lee、そしてアメリカンコミックブック革命、p. 117-118 (Bloomsbury、2004)
- ^ マカヴェニー「1960年代」ドラン、131ページ「カーマイン・インファンティーノは、疲れたと思われていたワンダーウーマンを若返らせたいと考え、作家のデニー・オニールとアーティストのマイク・セコウスキーにアマゾンの王女を秘密諜報員に変える仕事を任せた。ワンダーウーマンはエマ・ピールのような人物に作り変えられ、その後の時代はヒーローの歴史の中で最も物議を醸した時代となった。」
- ^ グランド・コミックス・データベースのワンダーウーマン#178（1968年9月～10月）、ディテクティブ・コミックス#395（1970年1月）、グリーン・ランタン#76（1970年4月）、スーパーマン#233（1971年1月）に掲載
- ^ McAvennie「1970年代」Dolan、p.144：「売上の減少とインフレにより表紙価格が15セントから25セントへと大幅に値上げされたにもかかわらず、インファンティーノは古典的な再版と新しいバックアップ機能を含む追加ページをDCタイトルに追加しました。」
- ^ マカヴェニー「1970年代」、Dolan、150ページ：「新たな興奮と、年半ばの表紙価格の20セントへの値下げにもかかわらず、DCのスーパーヒーローコミックシリーズは1972年に不均一な売上結果を経験していました。」
- ^ レヴィッツ、ポール(2010)。 『DCコミックス75年 現代神話創造の芸術』ケルン、ドイツ：タッシェン、p.451。ISBN 978-3-8365-1981-6マーベルはこの機会を利用して、
1957年以来初めてタイトルの制作数でDCを上回り、また売り上げでも史上初めてDCを上回りました。
- ^マカヴェニー「1970年代」、Dolan、153ページ：「 アクションコミックのページのバックアップ機能として始まり、ライターのレン・ウェインとアーティストのカーマイン・インファンティーノは、変装の達人であるクリストファー・チャンスを紹介しました。彼は、値段さえ払えば、人間の標的に変身するでしょう。」
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私の名前は脚本に載るはずだった。映画に出るはずだったのに、彼らが私を降ろした時に、私の名前は脚本から外された。それに抗うことはできないが、私はその脚本にかなり力を入れた。本当にたくさん...私は
スーパーマンI
と
II
に携わり、両方のプロットを救った。かなりいい出来だと思う。
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アーチー グッドウィンとカーマイン インファンティーノが引き継いだ第 11 号から定着しました。
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作家のマーヴ・ウルフマンと伝説の鉛筆画家カーマイン・インファンティーノが、壁を這う女性スパイダーウーマンを描いたこの新シリーズで、ファンにスパイダーウーマンを再び紹介しました
。{{cite book}}:|first2=一般的な名前があります (ヘルプ)CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ サンダーソン、ピーター、ギルバート、ローラ編 (2008)。「1970年代」。マーベルクロニクル年ごとの歴史。ロンドン、イギリス：ドーリングキンダーズリー。p.184。ISBN 978-0756641238。
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業界トップの売り上げ? 1979 年と 1980 年の Circulation Scavenger Hunt から完全な情報が得られていないが、
スター・ウォーズが1979 年に業界トップの売り上げを記録したコミック本であり、1980 年には (
アメイジング スパイダーマン
に次いで) 第 2 位の売り上げを記録したという非常に強力な根拠が構築されつつある
。
- ^マニング、マシュー K.「1980 年代」Dolan、p. 192 「 Legion of Super-Heroes #272の 16 ページのプレビューには、「Dial 'H' For Hero」という新しい特集が掲載されました。これは、創作プロセスにおけるファンの交流の水準を引き上げたものです。マーヴ ウルフマンが執筆し、カーマイン インファンティーノがイラストを手がけたこの特集のストーリーでは、2 人の高校生がダイヤルを見つけてスーパーヒーローになるというストーリーが展開されます。2 人の私服から、2 人がヒーローになった姿まで、すべてファンの書き込みによって生み出されました。このコンセプトは、Adventure Comics 内のこの特集の新しい定期特集でも引き継がれました。」
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カーマイン・インファンティーノが美術を担当したにもかかわらず、各紙からの十分な支援が得られず、この新しい漫画は2年後に廃刊となった。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、カーマイン・インファンティーノに関連するメディアがあります。
- CarmineInfantino.com (ファンサイト)。WebCitation アーカイブ。
- 「カーマイン・インファンティーノ（1925-2013）」（プレスリリース）。DCコミックス。2013年4月4日。2013年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年4月5日閲覧。
- ジム・ビアード (2013 年 4 月 5 日)。「マーベルがカーマイン・インファンティーノを思い出す」。マーベル・コミック。2013 年 4 月 9 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013 年4 月 7 日閲覧。
- マイクのアメージングワールドオブコミックのカーマイン・インファンティーノ
- マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックのカーマイン・インファンティーノ