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『パリで逢いましょう』は、1964年に公開されたアメリカのロマンティック・コメディ映画。リチャード・クワインが監督を務め、ジョージ・。原作は、ジュリアン・デュヴィヴィエとアンリ・ジャンソンによる1952年のフランス映画『ヘンリエッタの休日』 。主演はウィリアム・ホールデンとオードリー・ヘプバーン。共演はグレゴワール・アスラン、レイモン・ビュシエール、ノエル・カワード、トニー・カーティス。
この映画のタイトルは、コール・ポーターの楽曲「アイ・ラブ・パリ」に由来する。
春のパリが好き秋のパリが好き 小雨の降る冬のパリが好き灼熱の夏のパリが好き
アレクサンダー・マイヤーハイムは、ベテランのプレイボーイ脚本家リチャード・ベンソンに脚本執筆を依頼する。プレイボーイ生活にどっぷり浸かっていたベンソンは、締め切りの2日前まで脚本の執筆を先延ばしにする。脚本のタイピングを依頼された臨時秘書のガブリエル・シンプソンがリチャードのホテルの部屋に到着すると、ほとんど何も書かれていないことに気づく。リチャードは、アレクサンダーが2日後の日曜日の朝にはパリに到着するので、138ページの脚本をその間に書き上げなければならないと彼女に告げる。
リチャードとガブリエルは脚本を一緒に練り始め、リチャードは美しいガブリエルに刺激を受け、新たな活力を得る。二人は、リチャードの脚本『エッフェル塔を盗んだ女』の様々なシナリオを想像する。この脚本は、ガブリエルがリチャードを良い人だと思う気持ちと、彼への芽生え始めた魅力の間で揺れ動く一方で、リチャードがマイヤーハイムの金を受け取って脚本を早く納品しなかったことを理由に自分を「嘘つきで泥棒」と表現したことにためらいを感じるという、二人の恋愛模様に基づいている。ノエル・カワード、トニー・カーティス、その他当時の有名スターたちが小さな役ながらも秀逸でコミカルな役を演じるこの脚本は、映画業界、俳優、スタジオ幹部、そして脚本自体を風刺しており、ヘプバーンとホールデンの以前の映画での役柄への言及が随所に散りばめられている。
脚本の最後で自身の役を悲劇的に死なせた後、リチャードはガブリエルに、自分はただの落ちぶれた老いぼれアルコール中毒者で、愛やハッピーエンドを受ける資格などないと告白する。書き終えたばかりの脚本を酷評し、創作の絶頂期はとうに過ぎ去り、もはや仕事に興味がないと認める。人を騙し続け、人生を放浪することに固執する彼は、ガブリエルのために彼女を追い出し、酔っぱらって眠りに落ちる。
やがてリチャードは正気を取り戻す。彼はガブリエルを探し出し、愛していること、そして新しい脚本を書く必要があることを告げる。リチャードとガブリエルは駆け落ちし、リチャードは古い脚本のページを、バスティーユ・デーのために打ち上げられた花火の中に投げ入れる。二人の恋人がキスを交わすと、画面に「キス」と「フェードアウト」という文字が現れる。
出演者の中には、劇中劇である『エッフェル塔を盗んだ少女』にも出演している者がいる。
仮題が『パリで一緒に』だったこの映画[ 2 ]は、ジュリアン・デュヴィヴィエ監督の1952年のフランス映画『ヘンリエッタの休日』のリメイクである。
脚本はジョージ・アクセルロッドが執筆し、監督のリチャード・クワインを「優しくて才能にあふれているが、完全に狂っている。だからこそ、まさに私のタイプの人間だった。彼と私は『パリで逢いましょう』という、完全に狂った映画を製作した」と評した。[ 3 ]
パラマウントはヘプバーンとホールデンの両名との契約オプションを行使し、二人に映画を一緒に作らせた。 10年前に『麗しのサブリナ』の撮影中にヘプバーンと関係を持ち、それ以来ずっと彼女に恋していたホールデンは、結婚した女優とのロマンスを再び燃え上がらせようとしたが、うまくいかなかった。[ 4 ]ホールデンのアルコール依存症はクワインにとっても絶え間ない問題であり、クワインは撮影中、ホールデンの隣の賃貸住宅に引っ越して彼を監視していた。[ 4 ]ホールデンは後に、これらの問題について次のようにコメントしている。[ 4 ]
『パリで逢いましょう』の撮影のためオルリー空港に到着した日のことを覚えています。まるで死刑囚が最後の1マイルを歩くように、自分の足音がトランジット通路の壁に反響していました。オードリーと向き合わなければならないこと、そして自分の飲酒問題にも対処しなければならないことを悟りました。そして、どちらの状況にも対処できる自信がありませんでした。
カーティスは、監督の勧めで、ホールデンがアルコール依存症の治療を受けている週に撮影するために制作に加わった。[ 4 ]ノエル・カワードは3日間この映画に携わり、マレーネ・ディートリッヒのカメオ出演は『80日間世界一周』（1956年）の多くのカメオ出演を再現することを意図していた。[ 5 ]
この映画はビヤンクール・スタジオとパリ周辺のロケ地で撮影された。映画のセットは美術監督のジャン・ドーボンヌがデザインした。オードリー・ヘプバーンは、これまでにも彼女の映画で撮影を担当したフランツ・プラナーを撮影監督に選んだ。 [ 5 ]プラナーが病気になったため、ヘプバーンはクロード・ルノワール の起用に同意したが、撮影中にチャールズ・ラングがルノワールに代わって撮影監督となった。これは、ヘプバーンが撮影したデイリー映像を見て、自分のイメージに合わないと感じたため、彼女の要求によるものだった。[ 4 ]
ヘプバーンは1962年の夏にこの映画を撮影し、同年秋に撮影した『シャレード』と立て続けに撮影を行った。両作品はいくつかのロケ地を共有しており、中でも特筆すべきは、マリニー劇場前の公園にある人形劇「パンチ・アンド・ジュディ」の劇場である。
撮影は1962年10月に終了したが、パラマウントでの試写の結果、スタジオは主演の2人のスターの魅力を除いてはこの映画を公開できないと判断した。[ 5 ]
映画の中で、登場人物たちは他の映画や映画に関する話題についてさりげなく言及しており、その中には「フランケンシュタイン」や、ヘプバーンが主演を務めた同時代の映画である「マイ・フェア・レディ」と「ティファニーで朝食を」も含まれている。
バラエティ誌は『パリで逢いましょう』を「マシュマロみたいな安っぽい作品」と評し、映画そのものを的確に表現するセリフとして「わざとらしく、全くばかげていて、全く動機がない」と映画から引用した。一方、主演の二人については、「ヘプバーンは誇張された曲線美が主流の時代にあって、新鮮で個性的な存在」であり、ホールデンは「その役を立派に演じている」と称賛した。 [ 1 ]
タイム誌は、この映画を「タイトルが約束していること以外はすべてやっている何百万ドルもの即興劇」と評し、「脚本家のジョージ・アクセルロッド（『七年目の浮気』）と監督のリチャード・クワインは、ホールデンの演じるリチャード・ベンソンというキャラクターからヒントを得るべきだった。ベンソンは自分の映画を書き、自分が作り上げたものをじっくりと冷静に見つめ、そしてそれを燃やしてしまうのだ」と示唆した。 [ 6 ]
ターナークラシックムービーズは、「批評家たちはこぞってこの映画を酷評した」と指摘する一方で、「内輪ネタ満載の映画パロディや、光の都パリの華麗な背景を舞台にした不条理なストーリーを楽しむ人々にとっては、密かな楽しみとして評判を得ている」とも述べている。[ 4 ]
1964年2月、デル出版は当時ベテランのタイアップ作家だったソール・クーパーによるペーパーバック版小説（定価40セント）を刊行した。しかし、本の制作における校正とデザイン段階で編集上の混乱があったようで、表紙の署名は「マイケル・ミルナー」（クーパーが時折使用するペンネーム）となっているのに対し、タイトルページの署名は物語の主人公である架空の脚本家「リチャード・ベンソン」となっている。ベンソンの署名は、クーパーの小説的な手法がベンソンの声と視点を用いて一人称で物語を語るというものであったことを考えると、面白いほど適切である。しかし、だからこそ、表紙の署名が文学的な趣向に沿ったものではなく、また別のペンネームになっているのは出版上のミスのように思えるのだ。