ドブレ・ヴィダ

ドブレ・ヴィダ
スタジオアルバム​ ソーダステレオ
リリース	1988年9月15日 ( 1988-09-15 )
記録済み	1988年7月～8月
スタジオ	ソーサラーサウンド、ニューヨーク
ジャンル	ポップロック、 ニューウェーブ
長さ	42 : 31
ラベル	ディスコCBS コロンビア
プロデューサー	カルロス・アロマー
ソーダステレオ年表
ルイード・ブランコ （1987） ドブレ・ヴィダ （1988） ランギス （1989）
Doble Vidaのシングル
『En la Ciudad de la Furia』 発売：1988年7月 「Lo que Sangra (La cúpula)」 発売：1988年10月 「ピクニック・エン・エル・4B」 リリース: 1989年1月 『コラソン・ディレーター』 発売：1989年4月

『Doble Vida』（英訳： Double Life ）は、1988年9月15日にリリースされたアルゼンチンのロックバンド、ソーダ・ステレオの4枚目のスタジオアルバムである。カルロス・アロマーがプロデュースしたこのアルバムは、音楽グループ外部の人物がプロデュースした2枚のソーダ・ステレオのアルバムのうちの2枚目であり、もう1枚は、ウィルスのフェデリコ・モウラがプロデュースした同名のデビューアルバム『Soda Stereo』である。

グループは1988年3月にDoble Vidaの曲の準備を始めた。その時点ですでに、グループは最も重要なラテンアメリカのポップ/ロックグループだった。その後すぐに、グスタボ・セラティは、米国で最も影響力のあるミュージシャン、作曲家、プロデューサーのカルロス・アロマーを芸術プロデューサーとして雇うことを決定した。^[1]カルロス・アロマーは、それまでのラテンアメリカの音楽とは異なる、アメリカの作品のやり方でアルバムを作成するための構造化された革新的なプロセスを用意した。彼は6月初旬に音楽グループを呼び寄せ、ニューヨークで録音した。これは、米国で録音された歴史上初のラテンアメリカのロックアルバムの1つとなった。わずか1か月余り後、Doble Vidaは7月7日にニューヨークのトンネルクラブで発表され、9月23日にリリースされた。^[1]

Doble Vidaは、エキゾチックなイメージで構成されていたSoda Stereoの最初の段階の終わりを示し、バンドの成熟への道を開いた。^[2]さらに、プロモーションツアー中に、彼らはOhanian Produccionesを辞め、将来作品を発表することになるTriple Produccionesという自分たちの会社を設立することを決めた。^[1]特にDoble Vidaは、アフリカ系アメリカ人の音楽の影響を強く受けており、特にファンクが顕著で、ソウル、^{[1] 、}ディスコ、R&B、さらには曲「En el borde」でのラップのタッチも見られる。

このアルバムにより、彼らはアメリカ市場を制覇し、ソーダ・ステレオは歴史上初めてアメリカ市場を制覇したラテンアメリカのバンドとなった。^[2]アメリカ大陸全土を巡るツアーは、ロサンゼルスの歴史的なハリウッド・パレス（後にアバロン・ハリウッドと改名）にも及んだ。ツアー中、100万枚以上を売り上げたことでCBSレコード会社から賞を受けるという節目を迎えた。^[1]

2007年にニューヨークの スターリングサウンドでリマスターされました。

ルイード・ブランコのプロモーションツアーが終わった後、1988年3月にバンドはリハーサル室に集まり、新しいスタジオアルバムの曲をまとめた。デモを録音している間、オハニアン・プロダクションズは芸術プロデューサーを雇うことを検討していた。その候補に挙がったのはマーク・ノップラーとカルロス・アロマーだった。しかし、マーク・ノップラーは3か月間都合がつかず、またグスタボ自身もこのプエルトリコのミュージシャンと仕事をしたいと望んでいた。セラティはニューヨークの音楽ハウスでカルロスと偶然出会い、その機会を利用して彼に敬意を表した。この幸運な出会いの後、セラティはソーダの次のアルバムのオリジナルデモを小包で送り、数時間以内にアロマーはデモが気に入っただけでなく、一緒に仕事をしたいと返信した。これらの理由から、彼はこのプロダクションに選ばれた。^[1]

アルバムのタイトルは早い段階から「Doble Vida」にすることが決定しており、これは彼らが最も好んでいたものであったが、 「La ciudad de la furia 」など他の候補も検討された。

カルロス・アロマーは市場で最も優れたミュージシャンの一人で、デヴィッド・ボウイに長年参加し、ポール・マッカートニー、ジェームス・ブラウン、イギー・ポップ、ミック・ジャガーなど他のアーティストとも仕事をしてきました。

エグゼクティブ・プロデューサーのアルベルト・オハニアンは、カルロス・アロマーのアルバム制作のアイデアに驚嘆し、次のようにコメントした。

4月に私はレコーディングの詳細を最終決定するために旅をしましたが、アロマーに会ったとき、アルバムを作るのに必要な作業時間についての彼の本当の知識に感銘を受けました。彼はこのレコードをプロデュースするのに適任でした。3日間で、彼は3つの異なるスタジオでの1週間のリハーサルとレコーディングを含む作業スケジュールを細心の注意を払って準備しました。^[1]

6 月の初めに、彼らの計画の第一段階が実行され、ニューヨークで会合し、デッサウ スタジオでリハーサルを行って最初のアイデアを練りました。その後、第二段階として、アルバム自体が録音されたソーサラー サウンド スタジオに移動しました。

まず、彼らはベースを録音し、ミュージシャン全員で演奏しました。これは、グスタボ・チェラティが強調した点です。なぜなら、それまではライブの真髄を捉えたこのような作業はしたことがなかったからです。^[1]次に、ベースにメロディーを加えました。カルロス・アロマーのギター、グスタボ・チェラティの声、ホーンセクション（デヴィッド・ボウイの伴奏）、そしてカルロス・アロマーが歌う「En el borde」のラップまで。そこで、計画の3番目の部分では、グループは分割され、ニューヨークのグスタボ・チェラティとゼータ・ボシオだけがマスターディスク・スタジオでマスタリングを行い、シャルリー・アルベルティとダニエル・サイスはブエノスアイレスに戻りました。1週間後、Doble Vidaは完成しました。^[1]

アルバム「Doble Vida」では、アメリカの黒人音楽、つまりアフロアメリカン音楽が主役を務めており、特にファンクから強い影響を受けており、ダンスミュージックに包み込むような際立ったリズムが特徴的です。ソウル、ディスコ、R&Bなど、他のアフリカ系アメリカ人のジャンルもアルバムに登場し、1980年代のアメリカの音楽シーンで存在感を示し始めたばかりのラップもこのトラックに登場しています。カルロス・アロマーが英語で歌う「border」。このラップは、おそらくラテンアメリカ生まれのロックバンドのレコードでの最初のラップです。

カルロス・アロマーは、さまざまな音楽スタイルの多くのアメリカ人やイギリス人のアーティストと仕事をした豊富な経験を持ち、また、間もなく主流文化で爆発的に広まる音楽的、文化的、社会的現象であるラップなど、音楽界の最新ニュースにも精通していました。

同時に、グスタヴォ・チェラティはソーダ・ステレオを結成する前に、ソヴァージュ^[2]というバンドでソウルとディスコを演奏しており、それが最終的にドブレ・ヴィーダと彼の作品の大部分に役立つことになった。

1990 年 7 月のRock & Pop誌のインタビューでグスタボが語ったところによると、Doble Vida の曲のほとんどは、すでにしばらく前から開発されていたものだったそうです。

カンシオン・アニマルの10のテーマは、89年8月から90年3月にかけて作曲されました。つまり、これらは本当に新しいもので、ドブレ・ヴィダとは違います。ドブレ・ヴィダでは、例えば「Corazón delator」、「Languis」、「Picnic (en el 4ºB)」、「La ciudad de la furia」、さらには「Día Común - Doble Vida」といった曲は、最初のLPから（場合によっては）断続的に演奏してきたベースの最終的な発展形でした。^[1]

ドブレ・ヴィダのレコーディング中、カルロス・アロマーはソーダ・ステレオのライブ演奏の力強さを再現しようと、グスタボ、ゼータ、チャーリー、ダニエル・サイスが一緒に演奏し、後に要素を加えるベースを作るように手配しました。このようなやり方で作業したことがなかったグスタボは、安心しました。アルバムに対する彼の印象は次のとおりです。

新しいアルバムのスタイルは、Nada Personalの感覚とSignosの音楽性がミックスされています。より完成されたテーマとライブレコードに近いサウンドで、よりファンキーでソウルフルなものが戻ってきました。

グスタボは後に、Doble Vida を Soda Stereo のニューヨーク レコードと定義しました。^[1]さらに、プロデューサーの手と彼があの特別な街に滞在していなかったら、アルバムのサウンドは Canción Animal に近かっただろうとも述べています。一方、彼は「Corazón delatoro」を最高の曲の 1 つと見なしていました。

「Corazón Delator」や「El Temblor」を仕上げたとき、確かに、これ以上改善することはできないと思っていたものを見つけたような気がしました。私が書いたり作曲したりするすべてのものの主な意味は、想像力を刺激することを目指していることを考えると、それは私にできる最大限のことでした。私が完璧な曲を好きなのは、技術的に完璧だからではなく、何かを開始したり、深いところまで到達したりするからです。^[3]

アルバムのカバーを選ぶために、ブエノスアイレスの街中でポーズをとるバンドの写真が何枚も撮影された。^[2]

Doble Vidaのカバーは、縦向き (3:4) の写真で構成されている点で珍しい。写真は白黒で撮影されている。この写真では、バンドの 3 人のメンバーがさまざまな平面や角度でポーズをとっており、デビュー アルバム Soda Stereo のカバーでも同じアイデアが提示されているが、今回は Charly Alberti が他のメンバーの後ろではなく前にいて、Gustavo Cerati が背景にいる。

アルバムの表紙の写真はブエノスアイレスのモンセラート地区、ディアゴナル・スール、イポリト・イリゴイエン通り、ボリバル通りの角、つまりブエノスアイレス市議会の隣で撮影された。写真はボリバルの方向を向いて撮影されており、ミュージシャンの後ろにはホテルNHブエノスアイレスシティや、ボリバル通りとアルシーナ通りの角にある他の建物が見える。^[4]

アルバムカバーを完成させるために、白い背景に写真が配置され、造形アーティストのTite Barbuzzaが作成したバンドの新しいロゴと、写真の下に「Doble Vida」というタイトルがすべてグレートーンで表示されています。

このアルバムからは、2006年にアル・ボルデが選ぶイベロアメリカロックのベスト500曲のランキングで「En la ciudad de la furia」（46位）というヒット曲が選ばれ、^{[要出典]、 2002年に}ローリングストーン誌とMTVが選ぶアルゼンチンロックのベスト100曲で48位に選ばれ、^{[6] 、2011年に}ラ・ナシオンが選ぶアルゼンチンロックのベストビデオクリップ10選で1位に選ばれ、アルゼンチンロック史上最高のミュージックビデオに選ばれた。^[7]

• グスタボ・チェラティ– リードボーカル、エレクトリックギター、アコースティックギター
• ゼータ・ボシオ– ベース、バックボーカル
• チャーリー・アルベルティ– ドラム、パーカッション

• ダニエル・サイス – キーボード
• レニー・ピケット–テナーサックス
• マルセロ・サンチェス – サックス奏者
• クリス・ボッティ– トランペット
• カルロス・アロマー– プロデューサー、「Lo Que Sangra (La Cupula)」のリードギター、「En El Borde」のラップ、バックボーカル

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