バークリー音楽大学

1945年、ピアニスト、作曲家、編曲家でありMIT卒業生のローレンス・バークは、レイセオンでの仕事を辞めた後、バークリー音楽学校の前身であるシリンジャー・ハウスを設立した。^{[ 10 ]}ボストンのバックベイのニューベリー通り284番地に位置するこの学校は、ジョセフ・シリンジャーによって開発されたシリンジャー和声と作曲のシステム^{[ 11 ]}を専門としていた。バークはシリンジャーに師事していた。楽器のレッスンと、伝統的な理論、和声、編曲のいくつかのクラスも提供されていた。^{[ 10 ]}設立当時、ほとんどすべての音楽学校はクラシック音楽に重点を置いていたが、シリンジャー・ハウスはラジオ、劇場、テレビ、ダンスのためのジャズと商業音楽のトレーニングを提供していた。当初、ほとんどの学生は現役のプロのミュージシャンだった。多くの学生はGI法によって資金援助を受けた第二次世界大戦の元軍人だった。当初の入学者は50人未満だったが^{[ 12 ]} 、 1949年には500人以上になった^{[ 13 ]} 。 1954年、学校のカリキュラムが音楽教育の授業やより伝統的な音楽理論を含むように拡大したため、バークはより幅広い指導範囲を反映させるため、12歳の息子リー・エリオット・バークにちなんでバークリー音楽学校に改名した^{[ 14 ] 。}

ローレンス・バークは、学者ではなく実践者から学ぶことを重視し、一般的に現役のミュージシャンを教員として採用した。同校で最も有名な音楽家兼教育者の何人かは、学校名が変更された後に着任した。1956年にはトランペット奏者のハーブ・ポメロイが教員に加わり、1996年に退職するまで在籍した。^{[ 15 ]}ドラマーのアラン・ドーソンとサックス奏者のチャーリー・マリアーノは1957年に教員になった。^{[ 16 ]}リード奏者のジョン・ラポルタは1962年に教え始めた。 ^{[ 17 ]}バークの多くのアイデアと同様に、この慣習は続いている。新しい教員の採用において、以前よりも学術的な資格がはるかに重視されるようになったが、ゲイリー・バートン、ミック・グッドリック、パット・メセニー、アリフ・マーディン、アイディン・エセン、ハル・クルック、ジョー・ロヴァーノ、ダニーロ・ペレスなどの経験豊富な演奏家が長年にわたって教員を務めてきた。

1955年には、生徒数は150～200人でした。^{[ 18 ]}また、1950年代半ばには、この学校はより多くの留学生を引き付けるようになりました。例えば、日本人ピアニストの秋吉敏子は1956年に来校しました。^{[ 19 ]}グラミー賞を複数回受賞したプロデューサーのアリフ・マルディンは、1958年にトルコからこの学校に留学しました。^{[ 20 ]}

1957年、バークリー音楽大学は、学生の作品を楽譜付きで収録したLPレコードシリーズ「Jazz in the Classroom」で、音楽教育におけるテクノロジーの活用を始めました。これらのアルバムには、ゲイリー・バートン、ジョン・アバークロンビー、ジョン・スコフィールド、アーニー・ワッツ、アラン・ブロードベント、渡辺貞夫など、後に著名なジャズミュージシャンとなる学生たちの作曲、編曲、演奏の初期の例が収録されています。1980年まで続いたこのシリーズは、その後のバークリー音楽大学関連のレコードレーベルの先駆けとなりました。これらの後期のリリースは、学生の作曲家や演奏家だけでなく、音楽エンジニアリングやプロデュース、音楽ビジネスやマネジメントといった新しい専攻の学生にも学習の機会を提供しました。^{[ 21 ]}

バークリー音楽大学は1966年に最初の音楽学士号を授与した。^{[ 22 ]}学位を授与された最初の卒業生には、アルフ・クラウゼン、スティーブン・グールド、マイケル・レンディッシュがいた。グールドはバークリーで映画音楽の作曲を教え、レスリー大学の教育リーダーシップ博士課程のプログラムディレクターになった。1960年代には、バークリーのカリキュラムは、ロックンロール、ソウル、ファンク、ジャズ・ロック・フュージョンの台頭など、ポピュラー音楽の新たな発展を反映し始めた。^{[ 22 ]} 1962年、バークリーは大学レベルでギターの楽器専攻を初めて提供した。ギター科は9人の学生で始まり、大学で最大の楽器専攻に発展した。ギタリストのジャック・ピーターセンは、バークの招待を受けて最初の正式なギターカリキュラムを設計し、主任を務めた。バークは、スタン・ケントン・バンド・クリニックとの関わりを通じてピーターセンを発見した。トロンボーン奏者のフィル・ウィルソンは1965年に教員に加わった。^{[ 23 ]}彼の学生アンサンブルであるデュース・バンドは、アンサンブルのカリキュラムに現代のポピュラー音楽を導入するのに役立ち、後にレインボー・バンドとしてワールドミュージックやジャズフュージョンを演奏した。^{[ 23 ]} 1969年には、ロックとポピュラー音楽のコースがカリキュラムに追加され、大学レベルで提供される最初のコースとなった。^{[ 22 ]}ジングル作曲に関する最初の大学コースも1969年に提供された。^{[ 24 ]} 1968年から1969年の間に、女性の入学者は「11人から44人に急増」し、1970年までに総入学者は1000人に達し、そのうち80人が留学生だった。^{[ 25 ]}

同校は1970年にバークリー音楽大学となり^{[ 26 ]} 、 1971年にデューク・エリントンに初の名誉博士号を授与した^{[ 27 ]。}ヴィブラフォン奏者のゲイリー・バートンは1971年に教員に加わり、カリキュラムにおけるジャズ・ロック・フュージョンの地位を確固たるものにするのに貢献した^{[ 28 ]} 。 1985年から1996年までカリキュラム学部長を務めたバートンは^{[ 29 ]} 、音楽合成や作曲などいくつかの新しい専攻の開発を主導し、学校のテクノロジーベースの教育への移行を促進した^{[ 30 ]} 。 1970年代のカリキュラムの革新には、1973年の大学レベルでのエレクトリック・ベース・ギターの初の器楽専攻^{[ 31 ]} 、 1974年の初のジャズ・ロック・アンサンブル・クラス^{[ 32 ]が含まれる。}

1979年、バークリー音楽大学の創設者ローレンス・バークが学長を辞任した。^{[ 33 ]}理事会は後任として息子のリー・エリオット・バークを任命した。 ^{[ 34 ]}新しいリーダーシップの下、同校はカリキュラムのさらなる成長と多様化を遂げた。1980年、同大学は世界初の映画音楽作曲の学部課程を提供し始めた。 ^{[ 35 ]} 1981年からは、弦楽器科のカリキュラムがクラシック音楽以外にも多くの様式を取り入れるように拡大した。^{[ 36 ]} 1986年には、世界初の大学レベルの音楽合成専攻が提供され、^{[ 37 ]}続いて1987年には世界初の大学作曲専攻が提供された。 ^{[ 24 ]}器楽専攻も拡大し、1988年には大学初のハンドパーカッション専攻が設けられた。^{[ 38 ]}また、同大学はエレクトリックベースギターのコースを提供した世界初の高等教育機関でもあった。多くの音楽学校がコントラバスの専攻を提供しているが、バークリー音楽大学の元コントラバス科主任であるリッチ・アップルマンはコントラバス教育の先駆者であり、この変化がもたらす影響を理解していた。

留学生の数は着実に増加し、2010年には全学生数の24.2%、2012～2013年度には28%に達した。[ ^{39 ]​}

バークリー音楽大学は、1991年にボストン地域の恵まれない若者に音楽教育を提供するプログラムであるシティ・ミュージックを開始し、地域社会への貢献活動を拡大しました。 ^{[ 40 ]}世界規模では、バークリー音楽大学は世界中の選りすぐりの音楽学校と提携し、1993年にバークリー・インターナショナル・ネットワークを設立しました。^{[ 41 ]}音楽ビジネス・マネジメントと音楽療法という他の新しい専攻は、それぞれ1994年と1996年から提供開始されました。2003年には、デイブ・クゼックのリーダーシップの下、Berkleemusic.comを通じてオンライン授業を開始し、バークリー・オンラインと呼ばれました。^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}その他のカリキュラム開発には、2004年のヒップホップコースの導入が含まれます。^{[ 45 ]}

2004年、リー・エリオット・バークは父親が創設した学校の学長を辞任し、ロジャー・H・ブラウンが同大学の3代目の学長に就任した。^{[ 46 ]}ブラウンの指導の下、大学の学生数は増加し多様化し、入学選考は非常に厳しくなり、在籍率（2016年には80%以上）と卒業率（2015年には60%以上）が大幅に向上した。^{[ 47 ] [ 48 ]} 2006年には、マンドリンとバンジョーが初めて主要楽器として認められた。^{[ 49 ]}また、同大学はアフリカ研究プログラム、バークリー・グローバル・ジャズ・インスティテュート、アメリカン・ルーツ・ミュージック・プログラムを開始した。^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]} 2013年10月、バークリー・オンラインはオンライン学位プログラムを開始し、音楽制作と音楽ビジネスの2つの専攻で専門職学士の申請を受け付け始めた。^{[ 53 ]} 2014年1月、同大学は、音楽ビジネスのスタートアップ企業を奨励するためのコース、ワークショップ、研究、インキュベーション環境を提供する新しいキャンパスセンターであるバークリー・インスティテュート・フォー・クリエイティブ・アントレプレナーシップ（Berklee ICE）を開設した。^{[ 54 ]}

2015 年 6 月、バークリー音楽大学とボストン音楽院は、両校の理事会が合併案を進める計画を​​承認したと発表した。^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]} 2016 年 1 月 19 日、両校は合併することを発表した。翌日、協定が締結され、バークリー音楽大学はバークリーに、ボストン音楽院はバークリー・ボストン音楽院に改名された。^{[ 58 ] [ 59 ]}

2020年10月22日、バークリー音楽大学は、ブラウン学長の退任発表と同時に、エリカ・ミュール氏を次期学長に任命したと発表した。ミュール氏は以前、南カリフォルニア大学（USC）に勤務し、ジミー・アイオヴィン＆アンドレ・ヤング芸術・技術・イノベーションビジネスアカデミーの学部長兼創設エグゼクティブディレクターを務めていた。

2020年の秋学期は、 COVID-19パンデミックの影響で大学は遠隔授業を実施しました。^{[ 60 ]}その後、2021年の春学期にはハイブリッド型の学習システムに移行しました。

2021年8月、バークリー音楽大学は、2022年秋から音楽業界のリーダーシップとイノベーションの学士号プログラムの提供を開始すると発表した。このプログラムは、同大学の歴史上初めて取得できる学部レベルの学士号となる。^{[ 61 ]}

2025年、バークリー音楽大学は、ベン・ザハレンコとデイヴィンと共に、ボストン地域を代表して2026 FIFAワールドカップのテーマ曲のリミキサーの1組として発表された。^{[ 62 ]}

バークリー音楽大学のバレンシアキャンパスでは、現代音楽に関するユニークなプログラムが定期的に提供されています。これには、クリニック、ワークショップ、セミナーのほか、演奏、フラメンコ、映画音楽、音楽ビジネス、テクノロジーと制作、教育などの分野における短期集中セッションが含まれます。^{[ 89 ]}

また、ボストンでの5週間のプログラムに加えて、2週間の夏季公演プログラムも提供している。^{[ 90 ]}

2013 年 10 月、このオンライン学校は、音楽制作の専門職学士^{[ 103 ]}と音楽ビジネスの専門職学士^{[ 104 ]}の 2 つの専攻で、120 単位のオンライン学位の申請受付を開始しました。2014 年 11 月、バークリー・オンラインは、専門職学士プログラムに、電子音楽制作とサウンドデザイン、映画、テレビ、ゲームのための音楽作曲、そして学生が自分の音楽的興味や目標に基づいて独自のプログラムを構築できる学際的音楽研究の 3 つの新しい学位専攻を追加しました。^{[ 105 ] [ 106 ]}それ以来、同大学はオンライン学士号の専攻の提供を拡大し続け、ギター、作曲、作曲と音楽制作をリストに追加しました。同大学は、地域認定の学士号をオンラインで提供する最初の非営利音楽機関であると報告されています。^{[ 107 ]}