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メキシコのロック音楽は、メキシコではしばしば「ロック・ナシオナル」（「国民的ロック」）と呼ばれ、1950年代に誕生した。ビートルズ、エルヴィス・プレスリー、エヴァリー・ブラザーズ、ナンシー・シナトラ、チャック・ベリーなどのスタンダード曲は、ロス・アプソン、ロス・ティーン・トップス、ロス・ツイスターズ、ロス・ヒッターズ、ロス・ノマダス、ロス・ロケッツ、ロス・レベルデス・デル・ロック、ロス・ロコス・デル・リトモ、ロス・クレイジー・ボーイズ、ハビエル・バティスといったバンドによってすぐにカバーされ、後にオリジナル曲（多くは英語）が作られるようになった。グループ「ロス・ノマダス」は、1950年代初の人種統合バンドだった。リードギタリストのビル・エイケン（ルペ・マヨルガの養子で、実質的にエイケンはリッチー・ヴァレンスのいとこにあたる）は、騒々しいドンデ・ドンデを含むオリジナル曲のほとんどを作曲し、現在も販売されているアルバム『Sounds Of The Barrio』の曲を共作した。1954年に録音した「She's My Babe」は、ラテンバンドによる初のトップ40入りR&Bレコードとなった。アメリカ南西部では、スペイン風ギターのリズムとメキシコ音楽の影響が、アメリカ人ミュージシャンのリッチー・ヴァレンス、ダニー・フローレス（ザ・チャンプス）、サム・ザ・シャム、ロイ・オービソン、そして後にハーブ・アルパートの音楽に影響を与えた可能性がある。当初、メディアの注目はラ・オラ・イングレサ（ブリティッシュ・インヴェイジョン）に集まっていたため、一般の人々の関心はそれほど高くなかった。
しかし、1960年代後半にメキシコ系アメリカ人ギタリストのカルロス・サンタナがアメリカで大きな成功を収め、メキシコ独自のカウンターカルチャー運動である「ラ・オンダ（波）」が発展したことで、多くのバンドが誕生した。これらのバンドのほとんどは、海外での商業的成功を念頭に置き、スペイン語と英語の両方で歌っていた。メキシコやチカーノのロックは、ホセ・フェリシアーノやプエルトリコ系アメリカ人のルルド・ロドリゲスといった他のヒスパニック系グループにも影響を与えている。
1950年代のメキシコにおけるロック活動は、メキシコシティとその周辺地域、あるいはメヒカリ、モンテレイ、ヌエボ・ラレド、シウダード・フアレス、ティファナといった北部の都市で行われていた。これらの都市は米国に近いため、アメリカの音楽に触れる機会が多かった。
ロックンロール音楽がメキシコに伝わったのは1950年代半ばのことで、エルヴィス・プレスリーやビル・ヘイリーといったミュージシャンがアメリカで人気絶頂期を迎えていた頃だった。彼らの音楽はメキシコでも放送され始め、メキシコのバンドによってカバーされるようになった。
ティファナとロス・ティファナを除いて。[ 1 ]初期の頃、この国でロックンロールを演奏し録音した最初のグループは、ロック「バンド」ではなく、ジャズのサウンドと新しいジャンルを組み合わせたオーケストラでした。アメリカ生まれの女優でラウンジシンガーのグロリア・リオスは、メキシコにロックンロール音楽を紹介した人物としてよく知られています。1928年にテキサスで生まれたリオスは、1944年にメキシコに到着し、1955年にヘクター・ハラル、ホルヘ・オルテガ、パブロ・ベルトラン・ルイス、そして最も重要なことにマリオ・パトロンとそのエストレージャス・デル・リトモなど、多くのミュージシャン（とそのオーケストラ）と録音を始めました。彼女のレコーディングの多くはビル・ヘイリーやエルヴィス・プレスリーの曲のカバーだったが、ラス・エストレージャス・デル・リトモでは1956年にマリオ・パトロン作曲の「ラ・メセドーラ」もレコーディングしており、これはメキシカン・ロックンロール初のオリジナル曲と言われている。リオスは当時、「ロックンロール狂騒曲」（1956年）や「青春の反逆」（1957年）などの映画で主演を務めたことで非常に人気が高まったが、後にマリオ・パトロンと結婚し、1960年に彼と共にヨーロッパへ渡り、そこで長年暮らした。
このため、リオスはメキシコではすぐに忘れ去られてしまった。メキシコではロックンロールの新たな黄金時代が幕を開け、多くの新バンドが自分たちこそがメキシコにロックンロールをもたらしたと主張していたからだ。リオスは2002年に74歳で亡くなった。
これらのオーケストラは、主にアメリカやイギリスの曲をカバーする若いミュージシャンによって結成された新しいロックバンドが登場するにつれて、すぐに人気を失い始めました。1956年に結成されたロス・ルナティコスは、多くの人からメキシコ初のロックンロールバンドと考えられており、その後、ロス・ロコス・デル・リトモ、ロス・レベルデス・デル・ロック、ロス・ティーン・トップスなどのバンドが人気を博しました。1959年に結成されたラス・マリー・ジェッツは、メキシコ初の女性だけのロックバンドでした。ロックは、他の地域と同様に、1960年代の若者の反乱と結びついていました。
メキシコ初のオリジナルロックンロールソングとして評価されている曲は数多くあり、その中には以下の曲が含まれる。
1950年代のバンドは、程度は低いものの、メキシコの中流階級の若者と結びつくことが多かった。PRI政権は「道徳的危機」を恐れ、「良き慣習」、すなわち健全な家庭の価値観を守るため、「子供や若者の健全な発達に有害な影響や混乱をもたらす影響を避ける」目的で、ロック音楽や映画に規制を課した。こうした規制により、映画やロックを含む特に「反抗的」なメディアは、作品を公式に発表するためにPRIの良き慣習に従わざるを得なくなった。さらに、メキシコのレコード産業を保護すると同時に、現状に対する外国の影響を受けた挑戦を抑止するため、輸入レコードには高額の関税が課された。こうした要因が複合的に作用し、1950年代から1960年代初頭にかけて「リフリート」運動が生まれた。この運動では、メキシコのロックミュージシャンが外国の楽曲をアレンジし、音楽規制に適合させた。最も有名な例の1つは、ロス・ティーン・トップスの「ラ・プラガ」という曲で、リトル・リチャードの「グッド・ゴリー・ミス・モリー」のリフリート・カバーである。この曲の歌詞にはスキャンダルや反抗の要素が含まれているが、ロス・ティーン・トップスはメキシコ市場向けに歌詞を弱めたり変更したりしている。[ 3 ] [ 4 ]
レフリート時代の多くのミュージシャンは国内外で成功を収めたが、彼らの音楽は左派からは「帝国主義的」だと、右派からは「反抗的すぎる」と批判されることが多かった。これらの批判は1960年代後半のラ・オンダ時代まで続き、[ 3 ]特にメキシコの若者、特にロックに関係する若者が政府への不満を募らせ、より進歩的な傾向を強めていったためである。[ 5 ]
1960年代はメキシコのロック音楽の「黄金時代」と考えられており、この10年間、ロックグループが音楽チャートを席巻し、その多くが10代のアイドルとなった。1960年代初頭には、ロス・レベルデス・デル・ロック（彼らの録音「Hiedra venenosa」は、1959年にメキシコのラジオで放送された最初のロックンロール録音と考えられている）、ロス・フーリガンズ、ロス・ロコス・デル・リトモなど、多くのグループがアメリカやイギリスのロックのスタンダード曲をスペイン語でカバーしたり、オリジナル曲を録音したりして、非常に有名になった。
特にロス・ティーン・トップスというグループは、メキシコをはじめ、ヒスパニック世界の多くの国々、特にアルゼンチンとスペインで非常に人気がありました。彼らの楽曲「ラ・プラガ」と「ポポティトス」は、当時の代表的な楽曲として高く評価されています。
カウンターカルチャー運動は、一般的に米国とメキシコの国境沿い、特にティファナにルーツがあるとされています。地理的に近かったため、外国の音楽に容易にアクセスできました。ロス・ダグ・ダグスなどのバンドは、ザ・ビーチ・ボーイズやザ・ビートルズなどのバンドの曲をカバーして成功を収め、すぐにメキシコシティに移りました。この頃、他の北部のバンドもメキシコシティに集結し、1966年までに、アメリカの文化やファッションの現代的な側面を取り入れた、この音楽を中心とした文化運動が出現し始めました。これはラ・オンダと呼ばれました。[ 3 ] [ 6 ]
Women rock musicians, sometimes referred to as rockeras, played a sizeable, if often overlooked role in La Onda, and Mexican rock as a whole. Bands such as Las Mary Jets, Los Spitfires, and Las Chics were the most prominent in the 1960s, though were also subject to the restrictions and regulations placed on the genre by the PRI, as well as increased social stigma for playing rock music in a conservative society. After her band's dissolution, Silvia Garcel of Las Chics reflected on this, saying of her televised performances "They wanted us to look like little girls, well-dressed, modest, neat, and decent," but that this didn't reflect their style: "We wore miniskirts, but only as part of the show. In real life, we didn't wear them[,]" instead preferring to wear the blue jeans associated with the American-influenced La Onda movement. Often times, however, the social and political constraints would prove to win out against more progressive themes, epitomized by Angélica María, who bore the title "Mexico's Girlfriend" in a social role that served as both a role model for young women and girls, and an object of enamor and adoration among men. Because of this, more rebellious rockeras were further vilified in the public eye, when compared to the pure, more socially acceptable Angélica María.[3]
Many Mexican rock stars became involved in the counterculture movement. One of the most notorious bands from this decade was La Revolución de Emiliano Zapata, from Guadalajara, Mexico. After winning a local contest, they signed a contract with Polydor Records, and their single "Nasty Sex" was a #1 hit in Mexico in 1971, the only rock song from a Mexican band to achieve such a feat in that decade. However, after many members left the band and the Mexican government severely restricted the recording, publishing, and airplay of rock music in the country, the band (like many others at the time) changed its format and became a romantic ballad group.
The two-day Festival Rock y Ruedas de Avándaro, held in 1971, was organized in the hamlet of Tenantongo near the city of Toluca, a town neighboring Mexico City, and became known as "The Mexican Woodstock".
そのロックフェスティバルでは、裸、自由恋愛、実験的な薬物使用、冒涜的な言葉、メキシコ国旗に挿入されたピースサイン、アメリカ国旗の存在が保守的なメキシコ社会をひどく憤慨させ、政府はラ・オンダ、特にロック音楽に文化的規制を課した。メディアはこの動きをエル・アバンダラソと呼んだ。[ 7 ]ウッドストックやアルタモントを模倣しようとしたこのフェスティバルは、最大で2万5千人の観客を集めると予想されていたが[ 8 ]、約30万人が集まった。[ 9 ]政府はフェスティバルの終わりに、取り残された参加者の一部を助けるために300台のバスを送った。[ 10 ]
ルイス・エチェベリア大統領 政権時代、メキシコ政府はポピュリズム的で左派寄りの政策を通じて、国の正当性を取り戻そうと試みた。
カウンターカルチャーや学生運動と関連しうるもののほとんどは、権力者によって公共の電波から排除された。彼らは、新政府が非難した1968年の学生運動の再発を恐れていたのだ。しかし、メキシコのロックバンドの多くは、政権全般、そしてより具体的には、メキシコの歴史を通じて続いてきた腐敗、貧困、そして根強い社会的不平等について歌い、批判した。
アバンダラソ効果がピークに達し、ヒッピー運動が世界的に衰退する中、生き残ったバンドはごくわずかだった。しかし、Three Souls in My Mind (後にEl Tri ) のように生き残ったバンドは、歌詞にスペイン語を採用したこともあって人気を保ち、熱心なファンを獲得した。1973年頃にヒッピーの流行が衰退すると、多くのメキシコのバンドがプログレッシブやハードロックに移行した。70年代には多くの新しいバンドがあったが、オリジナルのロック音楽に対する音楽業界からの支援はほとんどなかった。バンドはこれに苦しみ、hoyos fonquiでの演奏に限定せざるを得なかった。この時期の代表的なバンドには、Perro Fantastico、Mara、Vox Populi、Stray Cat、Rock Moviloy などがある。メキシコシティ東部（シウダード・ネサワルコヨトル）出身のバンド、ペロ・ファンタスティコは、スペイン語と英語の両方で歌われるロック音楽を制作した。メンバーは、ホセ・ルイス・ゴンサレスとハイメ・フランシスコ・ゴンサレス兄弟（ギターとベース）、ギレルモ・アバロス（ドラム）、アルトゥーロ・ファハルド（リズムギター）で構成されている。彼らは、1978年頃に解散するまで、サロン・シカゴ、マクンバ、エル・ヘラデロなどの場所で演奏していた。70年代には、高校や大学などでもバンドが演奏していた。80年代には、他にも多くのバンドが活動を続けたり、後を追ったりした。
この10年間、政府によるロック音楽の禁止はアメリカのグループにも及び、1975年にメキシコシティで行われたシカゴのコンサートが騒乱と警察の弾圧で終わった後、エチェベリア大統領はメキシコでのアメリカ人ミュージシャンのすべてのコンサートを一時的に禁止した。[ 11 ]
1971年のアバンダロ・ロック・イ・ルエダス・フェスティバル以降、ロックに対する政府の様々な取り締まりや規制の後、この時期に存続した、あるいは結成されたバンドは、メキシコシティを中心としたアンダーグラウンド・シーンへと移行し、そこでロックとそのサブジャンルはついにメキシコ社会の下層階級の間で受け入れられ始めた。これにより、ミュージシャンとその音楽のファンが「バンド」を結成するという全く新しいムーブメントが生まれた。これらのバンドの多くは、ミエルダス・パンク、マンチャドス、パンクス・ノット・デッドなど、自分たちが強いられた低い地位に基づいてバンド名をつけた。カトリック教会がこれらのバンドを悪魔崇拝の疑いで非難し始めると、アバドン、ルシファー、ブラスフェミアなど、悪魔崇拝との関連性を疑った名前の新しいバンドが結成された。[ 3 ] [ 12 ]
ロックミュージシャン、特に反体制的なミュージシャンの多くは、ちゃんとした会場で演奏する機会を見つけるのに大変苦労していたため、1970年代には多くのバンドが「Hoyos Fonquis」（文字通り「ファンキーな穴」）で演奏していた。観客や警察の摘発が危険をもたらす可能性があったため、演奏者にとって非常に危険な場所だった。そのため、多くのバンドは相互防衛の文化を形成し、この傾向は現代まで続いている。しかし、1980年代になると、PRI（制度的革命党）がロック演奏に対する規制を緩和し、Hoyos Fonquisで演奏していたバンドは、より大規模で正当な観客、特にメキシコシティの大きな屋外市場であるTianguis del Chopoで演奏できるようになった。Tianguis del Chopoは、さまざまなジャンルのファンや演奏者が集まり、レコードを交換したり、ライブ演奏を鑑賞したりするホットスポットとなった。El Triのようなバンドは、この環境で初期の成功を収めた。[ 3 ] [ 12 ] [ 4 ]
1960年代以降、ハードロックは前述のロス・ダグ・ダグスやエル・リチュアルといったグループをはじめ、後にポルボ・アンド・ナワトル、ヌエボ・メヒコ、ブラッディ・ロックといったグループにも取り入れられた。続く10年間、ハードロックはヘヴィブルースという形で存続し、真のアンダーグラウンド・ムーブメントとして、1970年代後半、1977年頃にホヨス・ファンキーが名を馳せた頃にピークを迎えた。
RamsesやLa Cruzといったバンドは、この時代のベテランであり、「ヘヴィメタル」というレッテルを貼られた最初のバンドの一つですが、Transmetal、Next、Luzbel 、Semefoといったバンドが独自のアプローチでシーンに貢献したのは1980年代から1990年代初頭になってからのことで、デスメタルやグラインドコアといったジャンルの最も過激な形態が完全に消化された時期でもありました。今日のメタルシーンは、 Brujeria、Hacavitz、Disgorgeといったバンドで賑わっています。
初期のバンドに続いて、全国各地のスポーツアリーナで週末コンサートを行う、ますます拡大していくアンダーグラウンドムーブメントの中で、多くのバンドが登場した。
この時代の重要なバンドは
1960年代後半から、詩人たちはアコースティックギターを弾きながら歌い、当時隆盛を誇っていたカフェ・カンタンテのシーンで演奏してきた。これらの場では、南米、特にペルーとチリから伝わる民俗音楽が披露された。ビクトル・ハラ、ビオレタ・パラ、インティ・イリマニ、ロス・フォルクロリスタス、そして地元のオスカル・チャベスなど、多くのパフォーマーが歌の中で軍事政権の残虐行為を非難した。これらの軍事政権は、ニカラグアからティエラ・デル・フエゴまでのほとんどの国を支配し、トラテロルコ事件のメキシコよりもさらにひどい弾圧を試みていた。そして不思議なことに、メキシコ政府全般を公然と批判しない限り、カフェ・カンタンテは繁栄を続けた。
1980年代初頭にはこのシーンは影を潜めたが、ロックドリゴ（「メキシコのボブ・ディラン」と呼ばれることもある）のようなミュージシャンは、メキシコ独自のフォークスタイルを発展させ、それがムシカ・ルペストレとして知られるようになった。後に、彼らは「ロス・ウルバノス」と呼ばれるようになった。なぜなら、彼らはアコースティックギターを演奏していたものの、歌詞のテーマは労働者階級が大都市で直面しなければならなかった厳しい状況を明らかにし、ブルースの形式が彼らの楽曲に取り入れられていたからである。エル・トリがロックドリゴの「メトロ・バルデラス」をエレクトリックで演奏したとき、ロックとムシカ・ルペストレの融合が完成した。他にも多くのミュージシャンが現れたが、1985年のメキシコシティ地震でのロックドリゴの早すぎる死は、すでに伝説的だった彼の地位を急上昇させ、そのため彼はロック・ウルバノとムシカ・ルペストレの両方において最も影響力のある代表者とみなされている。[ 13 ]
その他注目すべきバンドとしては、Banda Bostik、Sur 16、Tex-Tex、Interpuesto などがある。人種的に混成したグループ Los Nómadas は、数十年にわたって存続した数少ないグループの一つである。グループのメンバーは、Chico Vasquez、Jose 'JD' Moreno、Abel Padilla、Bill Aken で構成され、1953 年にバンドを結成し、1990 年代まで一緒に活動した。彼らは、Freddy Fenderなどのメキシコ人アーティストのバックとしてレコーディング セッションに呼ばれることが多かった。最後のレコーディング セッションは 1994 年初頭で、数か月後に Chico Vasquez が亡くなるとグループは解散した。グループで最も著名なメンバーは、シンガーソングライター兼プロデューサーの Bill Aken (別名 Zane Ashton) で、メキシコ人女優 Lupe Mayorga の養子であり、バンドで唯一の白人メンバーだった。
1980年、メキシコ国立自治大学（UNAM）は、文化部門の一つを通じて、毎週土曜日の朝、メキシコシティにあるチョポ大学博物館で、一般の人々がLPレコードを持ち寄り、他の人と交換できるイベントを開催した。
当初、取引は博物館の施設内で行われていたが、年末までに参加者の増加により会場が手狭になり、コレクターたちは既存の販売店では入手不可能なレコードを求めるようになった。多くの場合、取引は販売へと発展し、レコードディーラーたちはロックの「レア盤」という新たな市場を利用した。集まりは博物館のすぐ前の通りにまで広がり、いくつもの屋台が立ち並び、このイベントは一種の屋外フリーマーケット、あるいはバザールであるティアンギスへと変貌した。博物館はパンク、ニューウェーブ、ヒッピー、ラスタファリアン、その他のサブカルチャーの人々が集まる人気のたまり場となり、彼らは毎週の集まりで自由に自己表現をし、同じ趣味を持つ人々と出会うことができた。
博物館と国立大学は最終的に、市場が手に負えなくなったとして市場との関係を断ち、地元住民との摩擦が増大したため、政府は間もなく市場を禁止しようとした。その頃には参加者たちはコミュニティを形成しており、必要な警備を維持し、恒久的な料金を支払うことを申し出る提案を地方自治体に共同で提出した。
しかし、当局は消極的で、1982年から1989年の間に、「チョポ」は成長を続けながらも、公園から駐車場、大学の菜園へと6回も場所を変えた。いずれも当局からの圧力によるものだった。
1990年以来、このイベントはブエナビスタ駅裏の通りで開催されており、元の「ムセオ・デル・チョポ」の場所から3ブロックも離れていない。1980年に始まった当初は100人ほどだった参加者は、現在では毎週1万人以上が訪れると推定されている。このイベントでは、レコードの取引に加え、衣類、ポスター、映画、工芸品、雑誌、書籍、楽器、その他ロック関連のグッズなどが販売・展示されている。
アメリカにおける第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンと時を同じくして、1980年代初頭のメキシコのロックシーンは、スペインの様々なアーティストがラジオを席巻するという、独自の「ヨーロッパ侵略」の餌食となった。Hombres G、Mecano、Radio Futura、La Uniónといった影響力のあるスペインのロックバンドは、実験的なサウンドとメランコリックな歌詞で注目を集めた。メキシコの音楽文化は、これに呼応してCaifanes、Maná、Ritmo Peligroso、Botellita de Jeréz、El Tri、Micro Chipsといった、新たな世代のロックバンドの台頭を目の当たりにした。
一方、メキシコのポップミュージック（特徴的なバラードで知られるジャンル）は、初期のシンセサイザーを全体的にポップロックをベースとしたプロダクションに取り入れることで、予想外の爆発的な成功を収めた。ティンビリチェ、パンドラ、フランズといったバンドが、オレオレのようなスペインのポップバンドと共にチャートを席巻した。
1990年代以降、メキシコのヌエボ・レオン州にあるモンテレイ市では、国際的に高い評価を受けるバンドが数多く誕生した。ジャンルは多岐にわたるが、COhETICA、El Gran Silencio、Genitallica、Jumbo、Kinky、Panda、Plastilina Mosh、The Warning、Volován、Zurdok、そしてヘヴィメタルバンドのIRAなどが挙げられる。
プラスティリーナ・モッシュの楽曲「ロス・オキシダドス」は、2005年の映画『 Mr.&Mrs.スミス』のオープニング曲として使用されている。キンキーは、レディオヘッド、ザ・キュアー、ザ・キラーズらと共に、2004年にカリフォルニア州インディオで開催されたコーチェラ・バレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルに出演した。
全員女性のヘヴィロックバンド、ザ・ウォーニングは2020年代から国際的に成功を収め、北米やヨーロッパで数々のコンサートツアーを行い、主要な音楽フェスティバルに出演し[ 14 ] [ 15 ] 、 MTVでもプロモーションされた[ 16 ] [ 17 ]。彼女たちは、アメリカの大手レーベル会社と直接契約した最初のラテンアメリカのバンドである[ 18 ] 。
モンテレイで人気のライブハウスとしては、アリーナ・モンテレイ、オーディトリオ・バナメックス、そして市内のバリオ・アンティグオ地区にある地元のクラブ、カフェ・イグアナとマクマレンズなどが挙げられる。
先住民ミュージシャンは少なくとも1970年代からメキシコのロックムーブメントに関わってきましたが、近年では人気が高まっており、さまざまなバックグラウンドを持つアーティストが独自のセンスとサウンドをロックに加えています。Sak Tzevul、Hamac Caziim、Los Cogelonesなどのバンドは、現代の先住民ロックシーンで最もよく見られるバンドであり、それぞれが文化的な衣装や言語を通して独自のスタイルをもたらしています。[ 19 ]特にHamac Caziimは、音楽というプラットフォームを利用して、自分たちが属するComcaac語とコミュニティをより普及させ、支援することに力を入れています。 [ 19 ]
先住民のミュージシャンは残念ながら常に差別や不当な批判に直面しており、西洋の影響を受けているという理由で先住民のロックを「本物ではない」と嘲笑する批評家もいる。ツォツィル族のバンド、サク・ツェヴルは、この批判に対し「コカ・コーラも他の誰も私たちから奪うことのできないほど深く根付いたものがある」と反論した。[ 19 ]
1990 年代と 2000 年代には、サンタ サビナ、カフェ タキューバ、フォビア、カイファネス(現ジャガーズ)、ジュリエッタ ベネガス、スカバンドマルディタ ベシンダッド、シンセポップ グループムーニアなどのオルタナティブ ロックアクトを含む、数多くのパフォーマーが国際的な名声を獲得しました。[ 20 ]
コントロール・マチェーテ、デラソニカ、モロトフはラップとロックの融合を探求し、歌詞には社会批評と都会的な下品さが混ざり合っていた。この時期に最も人気のあるメキシコのロックグループはマナで、全世界で2200万枚以上のアルバムを売り上げた。[ 21 ]
2000年代には、メキシコのオルタナティブ・ロックやインディー・ロックの新たな世代が台頭した。Motel 、Reik、Allison、Panda、Hello Seahorse!、División Minúscula、Zoé、Natalia Lafourcade、Insiteといったオルタナティブ・グループやアーティストは、メキシコ国内およびラテンアメリカ全域で主流の成功を収めている。
メキシコのインディーズ音楽シーンからは、 Porter、Austin TV、Animal Gang、The Copper Gaminsといったバンドが生まれ、メキシコ中央部のより辺鄙な地域からは、The White Stripesに影響を受けたLos Dynamite、Chikita Violenta、Los Jaigüey、Secret Agent、Bengala、Hello Seahorse!といったバンドが生まれ、これらのバンドは英語で歌詞を書くことが多く、ラテンアメリカやアメリカ合衆国でアメリカのインディーズロックバンドと共にツアーを行ってきた。
人気のエレクトロニックミュージックやシンセポップグループには、Moenia、Belanova、Jotdog、Sussie 4、Hocico、Amduscia、The Nortec Collectiveなどがある。
