ボディペイント（歌）

「ボディペイント」
アークティック・モンキーズのシングル
アルバム「The Car」より
リリース	2022年9月29日[1] ( 2022-09-29 )
記録済み	2021
ジャンル	バロックポップ[2] [3] オーケストラポップ[4] アートロック[5]
長さ	4:35​​
ラベル	ドミノ
作詞家	アレックス・ターナー
プロデューサー	ジェームズ・フォード
アークティック モンキーズのシングル年表
「ミラーボールがあったほうがいい」 （2022） 「ボディペイント」 （2022） 「私は自分が思っている場所にいない」 （2022）
ミュージックビデオ
YouTubeの「ボディペイント」

「ボディ・ペイント」は、2022年9月29日にドミノ・レコーディング・カンパニーからリリースされた、イギリスのインディーロックバンド、アークティック・モンキーズの曲です。この曲は、彼らの7枚目のスタジオアルバム『ザ・カー』の2枚目のシングルとして収録されました。リードシンガーのアレックス・ターナーが作詞し、ジェームズ・フォードがプロデュースした「ボディ・ペイント」は、バロックポップ、オーケストラポップ、アートロックの曲です。

音楽評論家は「ボディ・ペイント」のプロダクション、楽器のアレンジ、ボーカルを賞賛した。この曲はビートルズ、バート・バカラック、デヴィッド・ボウイの作品と比較されている。この曲は第66回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンスにノミネートされた。イギリスのシングル・チャートで初登場22位となった。

付随するミュージックビデオはブルック・リンダーが監督し、ベン・チャペルがクリエイティブディレクターを務めた。ビデオには編集室があり、スクリーンにはさまざまなシーンが映し出され、バンドが映画スタジオで演奏している映像が散りばめられている。視覚的には、撮影監督のゴードン・ウィリスと共同で制作したアラン・パクラの作品にインスピレーションを得ている。ビデオはターナーとチャペルの要件により、フィルム、具体的にはエクタクロームで撮影された。アークティック・モンキーズは、ジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショー、ジョナサン・ロス・ショー、レイター...ウィズ・ジュールズ・ホランド、レイト・ナイト・ベルリンなどのテレビ番組でこの曲を演奏した。

音楽的には「ラウンジ風のピアノバラード」でビートルズ風と評され、^[6]バート・バカラックやジョージ・マーティンの同バンドでの仕事を彷彿とさせる「見事なストリングスのアレンジ」が施されている。 ^[2]バンドは「きらめくピアノとスローダウンしたドラムにのせて内省的なラウンジリザードモード」になっていると言われている。^[7]クラッシュのロビン・マレーは「アレンジにはボウイの70年代中盤の絶頂期の感覚がある」と考えており、「あのギターソロで二つに分かれる」という曲はバンドが「官能的でありながら完全に孤立した道を進んでいる」と述べている。^[8]曲の後半では「ザラザラしたギター」が「曲を少しロックな方向に押し上げている」と述べている。^[9]

コーラスの「カバー撮影からそのまま / 君の足にも腕にも顔にも / ボディペイントの跡が残っている」について、リードシンガーのアレックス・ターナーは「大音量で歌うと想像するものとは少し違うけど、歌詞と同じくらい音楽的なアイデアが重要なんだ」と語っている。^[10]

この曲のミュージックビデオはブルック・リンダーが監督し、ベン・チャペルがクリエイティブディレクターを務めた。ビデオはロンドンとミズーリ州で撮影され、編集室ではスクリーンにヘリコプターを見ている男性や日焼けサロンなどのさまざまなシーンが映し出され、バンドが映画スタジオで演奏している映像が散りばめられている。^{[11] [12]} コンシークエンスは、このビデオについて「歌詞のテーマを明らかにするために、ぐるぐる回るモチーフやスクリーン内のスクリーンを使用している」と評した。^[7]ブルック・リンダー監督はこのビデオについて、「映画製作のプロセス、特に象徴的なイメージの作成（およびそのプロセスが崩壊する可能性がある場所）を視覚化することが非常に重要だ。解読すべきコードがあり、すべてに特定の意味があるが、主に展示されているのはコード作成自体だ」と述べている。視覚的には、1960年代のテレビの生放送や、撮影監督ゴードン・ウィリスと共同制作したアラン・パクラの作品、特に『パララックス・ビュー』からインスピレーションを得ている。ゾエトロープを再現するシーケンスは、リンダーの夢の中で思いついた。^[13]ビデオはフィルムで撮影されたが、リンダーは「作品自体のコンセプトと切り離せないため、絶対に必要になった」と考えた。ターナーとチャペルの要件であったエクタクロームでの撮影の難しさを指摘したものの、最終結果には満足していた。「基本的に、私は完全に間違っていました。私たちがずっと追い求めてきたもののように見えます。彼らは正しかったのです。」^[14]使用されたカメラは、ARRI 416と、ビネット用にCanon ScoopicまたはBolexでした。 ^[13]

NMEのErica Campbell は「[Body Paint] は『 TBH&C 』の心を揺さぶる感情をすべて呼び起こすかもしれないが、この魅惑的なトラックは、主題がはるかに現実に近い場合でも、バンドが異世界のものを作ることに何の問題もないことを証明している」と書いている。^[15] Consequenceの Wren Graves は「ターナーが以前、このアルバムは『より騒々しい』ものになるだろうと発言していたにもかかわらず、[Body Paint] は彼らがまだバンガーよりも美しさに興味があることを示唆している」と考えている。^[7] Flood Magazineの Matt Mitchell は、このトラックについて「フロントマンの Alex Turner が自身の声域のオープンスペースを探求し、オーケストラの弦楽器に覆われたテナーの甘い歌声と混ざった豊かなファルセットを選択している」と述べ、「Body Paint」を「ゆっくりと燃え上がるメロディーが突然巨大で脈打つギターに変化する、アンセミックでスタジアム風」と表現した。^[16]メトロのロバート・オリバーは、この曲が「アレックス・ターナーのシルキーで官能的なボーカル、豊かで壮大な弦楽器の音色、親密で魅惑的なリズムセクションなど、1970年代のスムーズ・ソウルの意外な特徴を備えている」と評し、ミニー・リパートン、ザ・スタイリスティックス、アイザック・ヘイズの初期の作品と比較した。^[17]

この曲は第66回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンス賞にノミネートされた。^[18]