カルメロ・ベルナオラ | |
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ベルナオラの像 | |
| 生まれる | 1929年7月16日 |
| 死亡 | 2002年6月5日(72歳) マドリード、スペイン |
| 職業 | 作曲家、クラリネット奏者 |
カルメロ・アロンソ・ベルナオラ(1929年7月16日 - 2002年6月5日)は、スペイン・バスク地方の作曲家、クラリネット奏者。 51年世代の一員で、20世紀後半のスペイン音楽界で最も影響力のある作曲家の一人。映画やテレビの受賞サウンドトラックを含む、ポピュラーからアカデミックまで300曲以上の作品を作曲し、スペイン作曲に 偶然性の概念をもたらしたとされている。
幼少期
ベルナオラはスペイン、ビスカヤ県オチャンディオで生まれた。父はアマド・アロンソ、母はルフィナ・ベルナオラ。[1]後に父ではなく母の姓を名乗るようになった。[2] 7歳のとき、家族とともにメディナ・デ・ポマール(ブルゴス)に移り、そこで最初の音楽教育を受けた。1943年、ブルゴス市に移り、ブランコ教授に師事。1948年、兵役で中断することなく学業を続けられるよう、地元の工兵アカデミーのバンドに入団し、クラリネットを演奏した。
1951年、彼は国防省の楽団でクラリネット奏者として職を得て、マドリードに移り、軍曹に昇進した。そこで彼は、クリストバル・ハルフテル、マヌエル・アングロ、アンヘル・アルテアガなど、51年世代の将来のメンバーたちと出会った。彼らは一緒に新しい音と音楽の方向性を見つけるために働いた。[3]
マドリード音楽院で、マッソ、カレス・ピナ、フリオ・ゴメスに対位法、フーガ、作曲を師事。1953年、マドリード市立バンドのクラリネット奏者として新たな職に就き、国内で数々の賞を受賞した後、サンフェルナンド王立芸術アカデミーから奨学金を得て学業を続けた。1959年、ローマ賞を受賞し、イタリアに移住、1960年から1962年までそこで過ごした。
イタリアではサンタ・チェチーリア国立アカデミーでゴッフレード・ペトラッシに作曲を、シエナ・キジアーナ音楽院でセルジュ・チェリビダッケに指揮法を師事。この2人は彼に最も影響を与えた音楽家である。 [4]またこの時期にブルーノ・マデルナとオリヴィエ・メシアンの指導によるダルムシュタット国際夏期講習に参加し、ピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルイジ・ノーノ、ラモン・バルスらと知り合った。[5] [6]スペインではサンティアゴ・デ・コンポステーラでアンドレ・ジョリヴェとアレクサンダー・タンスマンに師事して研鑽を積んだ。
成熟
1962年にマドリードに戻った後、彼は再びマドリード市交響楽団(Banda Sinfónica Municipal de Madrid)でクラリネット奏者としての地位に就いたが、ほとんどの時間を作曲に費やした。彼は映画やテレビ番組のサウンドトラックや美術作品を作曲し、その生涯で300曲以上を制作した。[6]
作曲のほか、マドリード音楽院で和声学の教授を務め、1981年から1991年に引退するまでビトリア・ガステイスのヘスス・グリディ音楽院の院長を務めた。[7]
1998 年に、クリストバル ハルフター、ルイス デ パブロ、トマス マルコとともにコンプルテンセ大学から名誉博士号を授与されました。[6]
彼は72歳で癌のためマドリードのトレロドニスの病院で亡くなった。[6]
音楽作品
芸術音楽の分野では、スペインに現代クラシック音楽を導入した功労者と考えられている。 [8]また、作曲家が定めた制限内での自由な解釈に基づく柔軟な音楽という概念を通じて偶然性を発展させた。[9]作品の中で重要なものとしては、3つの交響曲(1974、1980、1990)、管弦楽のためのロンド(1992)、叫びと沈黙(1993)、母国語であるエウスケラ語へのオマージュである歌(1995)などがある。 [10]また、アドルフォ・マルシッラッハの1989年の劇場公演『ラ・セレスティーナ』の音楽も手掛けた。[9]
彼の人気作品の中で特筆すべきは、1982年に編曲されたアスレティック・ビルバオFCのテーマソング「Athleticen ereserkia」や、テレビドラマ用の数多くの作品、「El pícaro」(1974年)、「La clave」(1976年)、「Verano azul」(1981年)などである。彼が作曲した82本の映画サウンドトラックの中で特筆すべきは、 「Mambrú has gone to war」(1986年)、「Wait for me in heaven」(1988年)とゴヤ賞を受賞した「Pasodoble」(1989年)である。[6]
このリストに挙げられている作品には、いくつかの演劇、映画、テレビ番組のための作品は含まれていません。彼はこれらの「機能的な」作品を、彼の「本物の」声楽作品や器楽作品のカタログとは別のものとみなしていました。[2]
- 1955年: トリオ・ソナチネ (オーボエ、クラリネット、ファゴット用)、カプリチョ (クラリネットとピアノ用)、木管五重奏のための音楽。
- 1956年: 3つのピアノ曲。
- 1957年:組曲ディヴェルティメント(ピアノとオーケストラ)。オメナヘ・ア・スカルラッティ(ピアノとオーケストラ)。弦楽四重奏曲第1番。
- 1958年:カンシオン・イ・ダンサ(ピアノ)。
- 1959年:クアトロ・ピエザス・インファンティレ(ピアノ)。
- 1960年: ピッコロ協奏曲 (ヴァイオリンと弦楽アンサンブル)、コンスタンテス (声楽、クラリネット3本と打楽器)。
- 1961年:Superficie número 1(室内アンサンブル)。シンフォネッタ・プログレシーヴァ(弦楽アンサンブル)。
- 1962年:エスパシオス・バリアドス。 Superficie número 2 (ヴィオロンチェロ)。
- 1963年:ペルムタード(ヴァイオリンとギター)。表面番号 4;モルフォロギア・ソノラ(ピアノ)。
- 1964年: ミクスチュラス。
- 1965年: ヘテロフォニアス。
- 1966年:エピソード(ベース)。トラザ。
- 1967年: カメラ音楽。
- 1968年:通奏低音(ピアノ)。
- 1969年: ポリフォニアス。
- 1970年: オダ・フューア・マリサ。
- 1971年: レラティビダデス。
- 1972年:インパルソ。アルギア・エスタ・イクステン。
- 1974年:シンフォニア・エン・ド。ネガシオネス・デ・サン・ペドロ(ベースと合唱団)。プレセンシア(弦楽四重奏とピアノ)。期限ごとに。
- 1976: スーパーポジション変数。アシ;ティエンポス(チェロとピアノ)。ピエザ I.
- 1977年:アチョデ(クラリネット五重奏)。
- 1978年:ビラネスカ。エントラーダ;フエゴス。
- 1979年:ミエール。クエ・ファミリア。 Superficie número 5 (コントラバス)。
- 1980年:ヴァリアンテス・コンビナーダ(室内アンサンブル)。交響曲第2番;ガラテア、ロシナンテ、プレシオサ。コアンキンテト;ヴァリアンテス・コンビナーダ。
- 1981年:ベーラ・バルトーク1世。トレス・ピエザス。
- 1984年: クリスト・アン・ラ・クルスの最高の日。
- 1985: ヴァリアシオネス コンチェルタンテス (Espacios variados número 2)。
- 1986年:ノスタルジコ(ピアノとオーケストラ)。
- 1987: Perpétuo、cántico、final (ピアノ)。
- 1988年:ドン・クリストバルのレタブリロ。フレデリック(トリオ)あたり。
- 1989年:ラ・セレスティーナ。
- 1990年:交響曲第3番。
- 1992年:スケルツォ。
- 2001年:ファンタジー。
厳選されたフィルモグラフィー
- サン・ヒル橋の野蛮人(1966)
- ディアス・デ・ビエホ・カラー(1967)
- 春が来るまで(1967)
- 愛と孤独(1969)
- 境界のない家(1972)
- 孤独の心(1972)
- 山へ行った(1974)
- ドラキュラ伯爵の大いなる恋(1974)
- セックス・オ・ノー・セックス(1974)
- ピム、パム、パム… ¡fuego! (1975)
- 『パソドブレ』 (1988 年)、ホセ・ルイス・ガルシア・サンチェス監督、この作品でゴヤ賞を受賞。
受賞と表彰
- 1955年:スペイン国家音楽賞名誉賞を受賞。
- 1956年:サミュエル・ロス賞。
- 1956年:全国学生連合(SEU)より全国作曲家賞受賞。
- 1959年:ローマ賞(スペイン部門)。
- 1962年:スペイン国家音楽賞。
- 1967年: 国立映画音楽賞 (Premio Nacional de Música Cinematográfica)。
- 1967年:映画作家サークル賞最優秀音楽賞(Días de viejo colorおよびSi volvemos a vernos)。
- 1969年:映画作家サークル賞最優秀音楽賞(Del amor y otras soledades)。
- 1972年:映画作家協会賞最優秀音楽賞(Corazón solitario)。
- 1987年:美術部門功労金メダル受賞。
- 1989年:ホセ・ルイス・ガルシア・サンチェスの『パソドブレ』でゴヤが最優秀オリジナル映画音楽賞を受賞。
- 1990年:ビトリア金メダル。
- 1992年:スペイン国家音楽賞。
- 1994年:サビーノ・アラーナ賞受賞。
- 1994年:サンフェルナンド王立美術アカデミー会員。
- 1998:コンプルテンセ大学から名誉博士号を取得。
- 2001年: ゲレーロ財団音楽賞を受賞。
参考文献
- ^ ルイス・マゾーラ・インセラ、「カルメロ・ベルナオラ」。オーニャメンディ・エウスコ・エンツィクロペディア。 [Np]: フォンド ベルナルド エストルネス ラサ、2009 年。
- ^ ab Christiane Heine、「Alonso Bernaola, Carmelo」、The New Grove Dictionary of Music and Musicians 、第2版、 Stanley SadieとJohn Tyrrell編(ロンドン:Macmillan Publishers、2001年)。
- ^ ヘスス・ルイス・マンティーリャ (2002 年 6 月 6 日)。 「ムエレ・ベルナオラ、現代音楽」。エル・パイス(スペイン語)。2024 年5 月 15 日に取得。
- ^ マルティン・フェラン、マヌエル (2002 年 6 月 6 日)。 「ベルナオラ、コラソン・パウタード」。ABC (スペイン) 。2016 年9 月 13 日に取得。
- ^ フェルナンデス、トマス;タマロ、エレナ (2004)。 「カルメロ・ベルナオラ」。バイオグラフィーとヴィダス。 La enciclopedia biografica en línea (スペイン語)。スペイン、バルセロナ: Biografías y Vidas 。2024 年5 月 29 日に取得。
- ^ abcde "作曲家カルメロ・ベルナオラ、音楽政策と自由の創造". ABC (スペイン) (スペイン語)。 2002 年 6 月 6 日。2016 年9 月 13 日に取得。
- ^ Crespo、Txema G. (2004 年 10 月 27 日)。 「カルメロ・ベルナオラのヴィトリア音楽」。エル・パイス(スペイン語)。2016 年9 月 13 日に取得。
- ^ マンティージャ、ヘスス・ルイス (2002 年 6 月 6 日)。 「ムエレ・ベルナオラ、現代音楽」。エル・パイス(スペイン語)。2016 年9 月 13 日に取得。
- ^ ab ガルシア・デル・ブスト、ホセ・ルイス (2005)。 「La aportación del maestro Bernaola vista a través de su musica concertante」。Revista Internacional de los Estudios Vascos (スペイン語)。
- ^ “ベルナオラ – シンフォニアの歴史” (スペイン語) 。2022 年11 月 18 日に取得。
さらに読む
- サンタタ、アマイア。 2012.「Réquiem por dos maestros: El mes de junio deja atrás el décimo aniversario de la muerte de Escudero y Bernaola」デイア: Noticias de Bizkaia (7 月 1 日)。 (2012 年 11 月 20 日に取得)。
