コンラッド・ベック

コンラッド・アーサー・ベック（1901年6月16日 - 1989年10月31日）はスイスの作曲家であった。

1924年から1933年にかけてのベックのパリ滞在は、彼の芸術的発展にとって極めて重要なものとなった。そこで彼はジャック・イベールに師事し、アルチュール・オネゲル、ナディア・ブーランジェ、アルベール・ルーセルとも交流した。1933年にバーゼルに戻り、その後30年間バーゼル放送の音楽部門を率いた。彼はスイスや海外の音楽家との多くの交流を通じて、文化交流の仲介に貢献した。

他の作曲家よりもベックのキャリアを後押ししたスイスの指揮者パウル・ザッハー（1906年 - 1999年）の勧めで、ベックは1934年にバーゼルに定住した。50年以上にわたり、ザッハーはベックの作品を委嘱し、室内オーケストラのバーゼル室内管弦楽団やチューリヒ音楽団で初演を指揮した。1939年から1966年までベックはバーゼルのスイス放送の音楽監督を務め、この職で現代音楽の振興に大きく貢献した。

パウル・ザッハーの70歳の誕生日を記念して、ロシアのチェロ奏者ムスティスラフ・ロストロポーヴィチは、ベックに11人の作曲家の友人（ルチアーノ・ベリオ、ピエール・ブーレーズ、ベンジャミン・ブリテン、アンリ・デュティユー、ヴォルフガング・フォルトナー、アルベルト・ヒナステラ、クリストバル・ハルフター、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、ハインツ・ホリガー、クラウス・フーバー、ヴィトルド・ルトスワフスキ）とともに、ザッハーの名前の由来となった音符：eS、A、C、H、E、Re（E ♭ 、A、C、B、E、D）を使ったチェロ曲を依頼した。ベックは、チェロ独奏用に『パウル・ザッハーのために、3つのエピグラム』と題する3楽章の作品を作曲した。作品の一部は1976年5月2日にチューリッヒで上演された。

受賞した栄誉には、スイス・トーンキュンストラー協会作曲賞（1954年）、ブラウンシュヴァイク市ルートヴィヒ・シュポア賞（1956年）、バーゼル芸術賞（1964年）などがある。

ベックの音楽は、真剣さ、粘り強さ、表現の深さを特徴としているが、透明性と調和のとれたバランス感覚も特徴としている。彼はアルテュール・オネゲルのスタイルで管弦楽曲や合唱作品を数多く作曲しており、その中で最も有名なのは合唱、独唱、朗読者、管弦楽のための作品『バーゼルの死』である。オペラのほかにも、彼の作品はあらゆる種類の器楽や声楽に及び、その中には交響曲7 曲、協奏曲7 曲、室内楽、オラトリオ 1曲、抒情カンタータ1曲、エレジー1 曲、バレエ音楽『大きな熊』がある。

牧師のベルンハルト・ベックとイギリス人建築家の娘リディア・バーカーの息子であるコンラッド・ベックは、シャフハウゼンのローンで生まれ、チューリッヒで育ちました。中等教育を終えた後、チューリッヒのドイツ工科大学で学びました。カール・バルデッガーからピアノの個人レッスンを受け、ポール・ミュラー・チューリッヒから和声法のレッスンを受けた後、音楽家になることを決意しました。チューリッヒ音楽院でフォルクマー・アンドレーエ (作曲)、ラインホルト・ラカイ (対位法)、カール・バルデッガー (ピアノ) に師事しました。

1924 年にパリに移り、ジャック・イベールから個人的に楽器の演奏法を学び、バーゼルの作曲家エルンスト・レヴィからもさらに指導を受けました。また、ナディア・ブーランジェ、アルチュール・オネゲル、アルベール・ルーセルからも助言を求めました。間もなく、ブーランジェの親しい友人の一人に数えられるようになりました。幼いころに受けた励ましと、パリ時代に遡る生涯の友情は、彼の人生において重要な役割を果たすことになります。ヴィンタートゥールのパトロンであるヴェルナー・ラインハルトも、さらなる推進力となりました。1927 年以降、彼の作品はマインツのショット社から出版されました。1933 年に国家社会主義者が政権を握り、文化界を「アーリア化」すると、ベックが「アーリア」芸術観を支持する声明に署名することを拒否したため、この契約は終了しました。ショット社が再びベックの出版者になったのは、1945 年になってからでした。

ベックは、友人のボフスラフ・マルティヌーを紹介した指揮者で音楽パトロンのパウル・ザッハーの勧めで、1933年にバーゼルに移住した。パウル・ザッハーは50年にわたってベックを支援し、バーゼル室内管弦楽団やチューリヒ音楽団にベックの作品の委嘱や初演を指揮した。1936年から1966年まで、バーゼル放送の音楽監督を務めた。この放送局とIGNM（国際現代音楽協会）の地方支部の役員会の両方で、現代音楽の振興に尽力した。彼は、若い作曲家の音楽や美学が同世代のものと大きく異なっていたとしても、それを彼らを励ます機会とみなした。

ベックは1963年以来、ロゼ（フランシュ＝コンテ）とバーゼルを交互に住み、1989年に88歳でバーゼルで亡くなった。

引退後、ベックは審査員や専門家として頻繁に招聘された。1960年から1980年にかけて、ピエール公財団顧問として、モナコ作曲コンクールの審査員を務めた。また、ジェノヴァのニコロ・パガニーニ音楽コンクール（1973年）やオスロ、ストックホルム、チューリッヒの音楽コンクールにも審査員として出演した。

1954年、ベックはスイス・トーンキュンストラー協会作曲賞、1956年にはブラウンシュヴァイク市のルートヴィヒ・シュポア賞を受賞。1964年にはバーゼル芸術賞を受賞。1973年、ベックはモナコ大公レーニエ3世より文化功労勲章を授与された。

ベックは、IGNM のバーゼル支部で数多くのオリジナルおよび初演を提案、アレンジしました。その中には、アルベール・ルーセルの最後の作品である弦楽三重奏曲作品 58 (1937) の初演も含まれていました。この作品は、ルーセルが亡くなった年にバーゼルの記念コンサートのために特別に作曲されました。その少し前に、ベックはチューリッヒでルーセルの「詩篇 80」のスイス初演を企画し、このフランス人作曲家をヴェルナー・ラインハルト、オトマール・シェック、その他のスイスの音楽家に紹介しました。

ベックの音楽遺産はバーゼルのパウル・ザッハー財団に保管されています。

オペラ以外のすべての重要なジャンルを含む、彼の広範かつ多彩な作品には、初期から反ロマン主義的な姿勢が見られます。これは、最後まで明快で直線的なスタイルに反映されています。ポリフォニック構造はベックの音楽の中心です。互いに近づいたり離れたりする声は、彼の繊細な対位法の典型です。不協和音の多いハーモニーは、主にそれぞれのパートの書き方から生まれています。

無調の領域に踏み込んだ作品の多くは、荒々しい響きが支配的で、そのテーマは複雑な和音から派生していることが多い。パリのグループ「レ・シックス」のフランス音楽や、エコール・ド・パリの友人たちの作品との密接なつながりにより、ベックの音楽はしばしば生き生きとしたリズムを特徴としている。これは、彼の生来のアレマン風の重厚さや、緩徐楽章でしばしば前面に出てくる内省を軽くするのに役立っている。

ベックの作品にはネオ・バロックとネオ・クラシカルの要素が交互に現れているが、ベックはどちらの流れにも属していない。ストラヴィンスキー、オネゲル、ルーセル、ミヨーなどのフランス人作曲家が1920年代にパリで作曲した音楽を基に、ベックは独自の、主に叙情的で表現力豊かなスタイルを発展させた。

1930年代、ベックは作曲家の友人であるティボール・ハルサーニ（ハンガリー）、ボフスラフ・マルティヌー（チェコスロバキア）、マルセル・ミハロヴィチ（ルーマニア）、アレクサンドル・タンスマン（ポーランド）、アレクサンダー・チェレプニン（ロシア）とともにレコール・ド・パリを結成し、そのコンサートには時折アレクサンダー・シュピッツミュラー＝ハルマースバッハ（オーストリア）も出演した。

1928年にセルゲイ・クーセヴィツキー指揮によるボストンでの交響曲第3番の初演に続いて、エルネスト・アンセルメ、エルネスト・ブール、ハンス・ミュンヒ、ハンス・ロスバウド、ヘルマン・シェルヘン、ヴァルター・ストララムらの指揮によりベックの作品の重要な演奏が続きました。

ステージ

• Der große Bär (The Big Bear)、バレエ (1935–1936)

オーケストラ

• アエネアス・シルヴィウス、交響曲 (1957)
• コンチェルタート（1964）
• ファンタジー（1969）
• オマージュ1.「Dans le lointain...」、2.「...et dans le présent」 (1965)
• 賛美歌（1952）
• イノミナタ（1931）
• 室内コンサート（1971）
• 弦楽オーケストラのためのクライネ組曲（1930）
• ナッハクレンゲ、オーケストラのための三部作 (1983)
• オスティナート（1936）
• ソナチネ（1958）
• 管楽器、打楽器、コントラバスのための協奏組曲（1961）
• 弦楽オーケストラのための交響曲第3番（1927年）
• 交響曲第4番「管弦楽団のコンサート」（1928年）
• 交響曲第5番（1930年）^[1]
• 交響曲第6番（1950年）

コンチェルタンテ

• クラリネット、ファゴット、オーケストラのための協奏曲（1954）
• オーボエと管弦楽のための協奏曲（1962）
• ピアノとオーケストラのための協奏曲 (1927–1928)
• クラリネットと管弦楽のための協奏曲（1967–1968）
• ピアノと管弦楽のための協奏曲（1930年）
• 弦楽四重奏と管弦楽のための協奏曲（1929）
• ヴィオラと管弦楽のための協奏曲（1949）
• 木管五重奏と管弦楽のための協奏曲（1976）
• ヴァイオリンとオーケストラのためのカンマーコンサート (1949)
• オーボエと弦楽オーケストラのためのコンツェルトムジーク (1932)
• Lichter und Schatten (光と影)、2 つのホルン、打楽器、弦楽オーケストラのための 3 楽章 (1982)
• フルート、クラリネット、弦楽オーケストラのためのセレナーデ（1935）

室内楽

• クラリネット、チェロ、ピアノのためのオルタナンス（1980）
• 2つのヴァイオリンのための二重奏曲（1960）
• ヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲（1934–1935）^[2]
• ファセットン、トランペットとピアノのための3つの即興曲（1975）
• ホルンとピアノのための間奏曲（1948）
• クラリネットとピアノのための伝説(1963)
• アルトサックスとピアノのためのノクターン（1969）
• チェロとピアノのためのソナタ第2番（1954）
• ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第2番（1948年）
• チェロとピアノのためのソナチネ（1928）
• 2本のフルートのためのソナチネ（1971）
• フルートと1つまたは2つのヴァイオリンのためのソナチネ
• フルートとピアノのためのソナチネ（1960）
• オーボエとピアノのためのソナチネ（1957）
• ヴィオラとピアノのためのソナチネ（1976–1977）
• ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ（1928）
• 弦楽四重奏曲第3番（1927）^[3]
• 弦楽四重奏曲第4番（1935）^[4]
• 弦楽四重奏曲第5番（1967）
• 弦楽三重奏曲第1番（1928年）
• 弦楽三重奏曲第2番（1947）
• チェロ独奏のための3つのエピグラム（1976）
• フルート、オーボエ、ピアノのための三重奏曲（1983）

ピアノ

• ソナチネ（1928）
• ソナチネ第2番（1951）
• ピアノ連弾のためのソナチネ (1955)

器官

• 合唱ソナタ（1950）
• ソナチネ（1958）
• Zwei Präludien (2 つの前奏曲) (1932)

ボーカル

• 『息子の死』カンタータ (1967)
• オイディプスの死、ソプラノ、テノール、バリトン、混声合唱、オルガン、トランペット 2 本、トロンボーン 2 本、ティンパニのためのカンタータ (1928)
• Der Tod zu Basel、Großes Miserere (ソプラノ、バス、3 スピーカー、混声合唱とオーケストラのための) (1952)
• エレジー、フリードリヒ・ヘルダーリンのソロ・カンタータ(1972)
• ハーブストファイア、アルトと室内オーケストラのための6つの歌（1956）
• 3声楽とピアノまたはオルガンのための秋季歌曲
• ルイーズ・ラベのソネットによるソプラノ、フルート、ピアノ、弦楽オーケストラのためのカンマーカンターテ（1937年）
• ソプラノ、アルト、女声合唱と小オーケストラのための抒情カンターテ（1931）
• Suite nach Volksliedern im Jahresablauf (1947)

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