アート・シュピーゲルマン

アート・シュピーゲルマン
2012年のシュピーゲルマン
生まれる	イツァーク・アブラハム・ベン・ジーヴ・シュピーゲルマン[1] 1948年2月15日（76歳）スウェーデン、ストックホルム ( 1948-02-15 )
国籍	アメリカ人
エリア	漫画家、編集者
主な作品	内訳 マウス ゴミ箱キッズ
配偶者たち）	フランソワーズ・ムーリー（1977年生まれ）
子供たち	ナジャ・シュピーゲルマン ダシール・シュピーゲルマン
アート・シュピーゲルマンの声 BBC番組「ブッククラブ」より、2012年2月5日。[2]

アート・シュピーゲルマン（Art Spiegelman 、1948年 2月15日- ）は、アメリカの漫画家、編集者、漫画擁護者であり、グラフィックノベル『マウス』で最もよく知られている。漫画雑誌『アーケード』と『ロウ』の共同編集者としての活動は影響力があり、1992年からは10年間『ザ・ニューヨーカー』の寄稿アーティストを務めた。デザ​​イナーで編集者のフランソワーズ・ムーリーと結婚しており、作家のナジャ・シュピーゲルマンの父親である。2022年9月、全米図書財団は彼がアメリカ文学への顕著な貢献に対してメダルを授与すると発表した。^[3]

シュピーゲルマンは1960年代半ばにトップス（風船ガムとトレーディングカードの会社）でキャリアをスタートさせ、同社は20年間彼の主な資金源となった。そこで彼は1960年代に『Wacky Packages』 、 1980年代に『Garbage Pail Kids』などのパロディシリーズを共同制作した。彼は1970年代に、実験的で自伝的な短編作品でアンダーグラウンド・コミックス界で有名になった。これらの漫画作品の一部は1977年のコレクション『Breakdowns』に掲載され、その後シュピーゲルマンはホロコースト生存者である父親との関係を描いた長編小説『Maus』に集中するようになった。このポストモダンな本では、ドイツ人は猫、ユダヤ人はネズミ、ポーランド人は豚、米国民は犬として描かれている。 1991年に完成するまで13年の歳月をかけて制作され、1992年にはピューリッツァー賞特別賞を受賞するなど、傑作としての評価を得ている。

シュピーゲルマンとモーリーは1980年から1991年にかけて11号のRawを編集した。この特大の漫画とグラフィックの雑誌は、チャールズ・バーンズ、クリス・ウェア、ベン・カッチャーなどオルタナティブ・コミックで有名になった才能を紹介し、数人の外国人漫画家を英語圏の漫画界に紹介した。1990年代初め、夫婦はニューヨーカーで働いたが、シュピーゲルマンは2001年9月11日のニューヨークでの攻撃に対する自身の反応を描いた『In the Shadow of No Towers』（2004年）の執筆のためニューヨーカーを離れた。

シュピーゲルマンは、漫画に対するリテラシーの向上を提唱しています。編集者、教師、講師として、シュピーゲルマンは漫画に対する理解を深め、若い漫画家を指導してきました。

シュピーゲルマンの両親はポーランド系ユダヤ人のヴワディスワフ・シュピーゲルマン（1906年 - 1982年）とアンジア・シュピーゲルマン（1912年 - 1968年）であった。父親はゼーヴ・シュピーゲルマンとして生まれ、ヘブライ語名はゼーヴ・ベン・アヴラハムであった。ヴワディスワフはポーランド名で、ヴワデク（英語化ではヴラデク）はこの名の愛称である。ドイツ占領下ではヴィルヘルムとしても知られ、米国への移民の際に英語名をウィリアムとした。母親はアンジア・ジルベルベルグとして生まれ、ヘブライ語名はハンナであった。米国への移民の際にアンナに改名した。夫婦が最もよく知られているシュピーゲルマンの『マウス』では、シュピーゲルマンはアメリカ人にとって発音しやすいと考えた「ヴラデク」と「アンジャ」という綴りを使用している。^[4]シュピーゲルマンという姓はドイツ語で「鏡の男」を意味する。^[5]

1937年、シュピーゲルマン夫妻にはもう1人の息子、リシオ（マウス語では「リヒユー」と綴られる）がいたが、アートが生まれる前に5歳か6歳で亡くなった[1]。[6] ホロコーストの間、シュピーゲルマンの両親はリシオをザヴィエルツィエの叔母トーシャのところに預けた。トーシャなら^安全だと信じていた。1943年、叔母はリシオと世話になっていた他の2人の若い家族とともに毒を盛って自殺した。ナチスが彼らを絶滅収容所に連れて行けないようにするためだ。戦後、リシオが死んだことを受け入れられなかったシュピーゲルマン夫妻は、彼を見つけようとヨーロッパ中の孤児院を捜索した。シュピーゲルマンは「幽霊の兄弟」と一種の兄弟間のライバル関係にあったと語っており、「癇癪を起こすことも、どんなトラブルにも巻き込まれることもない」理想的な兄弟には太刀打ちできないと感じていた。^[7]第二次世界大戦の初めに生きていたシュピーゲルマン家の親族85人のうち、ホロコーストを生き延びたのはわずか13人だけであることが知られています。^[8]

彼は1960年に漫画を描き始め^{[9] 、} 『マッド^{』[ 10]}など、お気に入りの漫画本のスタイルを真似した。1960年代初頭には、『スマッジ』やスキップ・ウィリアムソンの『スクワイア』などの初期のファンジンに寄稿し、1962年には^[11]、ラッセル・セージ中学校の優等生だったときに、 『マッド』に触発されたファンジン『ブレイズ』を制作した。彼は高校生になる頃には絵でお金を稼いでおり、オリジナルのロングアイランド・プレスや他の販売店に作品を販売していた。彼の才能がユナイテッド・フィーチャーズ・シンジケートの目に留まり、シンジケート化された漫画を制作するチャンスを与えられた。表現としての芸術という考えに傾倒していた彼は、この商業的な機会を断った。^[10] 彼は1963年からマンハッタンの芸術デザイン高校に通い始めた。彼はトップス・チューインガム・カンパニーのアートディレクター、ウッディ・ゲルマンと出会い、高校卒業後にトップスに応募するよう勧められた。^[9] 15歳のとき、シュピーゲルマンはレゴパークの新聞社から仕事の報酬を受け取った。^[12]

1965年に大学を卒業した後、シュピーゲルマンの両親は彼に歯科医のような経済的に安定した職業に就くよう勧めたが、彼は代わりにハーパー大学に入学して芸術と哲学を学ぶことを選んだ。在学中、彼はトップス社でフリーランスの芸術の仕事を得て、その後20年間収入を得た。^[13]

シュピーゲルマンは1965年から1968年までハーパー大学に通い、大学新聞の漫画家として働き、大学のユーモア雑誌の編集者となった。^[14] 18歳のときに夏季インターンシップをした後、トップス社は彼をゲルマンの製品開発部門^{[15]に雇い、1966年に}トレーディングカードや関連製品を作るクリエイティブコンサルタントとして採用した。1967年に始まったパロディトレーディングカードのワッキーパッケージシリーズなどがその例である^。[16]

シュピーゲルマンは1966年に街角で自費出版したアンダーグラウンド・コミックスを売り始めた。彼はイースト・ヴィレッジ・アザーなどのアンダーグラウンド出版物に漫画を掲載し、アンダーグラウンド・コミックス界がちょうど成長し始めた1967年に数か月間サンフランシスコを訪れた。^[16]

1968年の晩冬、シュピーゲルマンは重度の神経衰弱に陥り^[17]、大学での勉学を中断した。^[16]彼は当時、LSDを頻繁に摂取していたと語っている。^[17]彼はビンガムトン州立精神病院で1ヶ月過ごし、退院して間もなく、唯一生き残っていた兄弟の死に続いて母親が自殺した。 ^[18]

1971年、数回の訪問の後、シュピーゲルマンはサンフランシスコに移住し^[16]、そこで発展しつつあったカウンターカルチャーのアンダーグラウンド・コミックス運動の一部となった。この時期に彼が制作したコミックスには、露骨な漫画を収めた10ページの小冊子『The Compleat Mr. Infinity』 （1970年）や、アンダーグラウンド・カートゥーン界の仲間であるS・クレイ・ウィルソンの流れを汲む逸脱的な作品『The Viper Vicar of Vice, Villainy and Vickedness』（1972年）^[19]などがある。^[20]シュピーゲルマンの作品は、ゴシック・ブリンプ・ワークス、ビジュー・ファニーズ、ヤング・ラスト、^[16]リアル・パルプ、ビザール・セックス[ ^{21]などのアンダーグラウンド雑誌にも掲載され、シュピーゲルマンが}芸術的な声を求めたさまざまなスタイルやジャンルの作品があった。^{[20]彼はまた、}キャバリエ、ザ・デュード、ジェントなどの男性誌に数多くの漫画を描いた。^[16]

1972年、ジャスティン・グリーンはシュピーゲルマンにファニー・アミナルズ [原文ママ]の創刊号に3ページの漫画を載せるよう依頼した。^[22] 彼は人種差別をテーマにした漫画を描きたいと考え、最初はアフリカ系アメリカ人をネズミ、猫をクー・クラックス・クランの役にするというストーリー^[23]を検討した。^[24]代わりに、彼は両親が生き延びたホロコーストに目を向けた。彼はその漫画に「マウス」というタイトルをつけ、ユダヤ人をナチスである猫に迫害されたネズミとして描いた。語り手は「ミッキー」というネズミに物語を関連付けた。^[22]この物語でシュピーゲルマンは自分の声を見つけたと感じた。^[12]

1971年にグリーンの自伝的要素が強い『ビンキー・ブラウン、聖母マリアと出会う』^{の制作中を見たことが、シュピーゲルマンに『地獄の惑星の囚人』の制作のきっかけを与えた。これは母親の自殺を扱った表現主義的な作品で、1973年に[25] [26]}彼が編集したショート・オーダー・ コミックス第1号^[27]に掲載された。 ^[16] その後、シュピーゲルマンの作品は形式的な実験を強める段階を経た。^[28] 1974年のApex Treasury of Underground Comicsは、彼の言葉を引用している。「漫画という芸術形式は、まだ始まったばかりだ。私もそうだ。一緒に成長していくのかもしれない」。^[29]何度も再版された^[30] 1974年の『エース・ホール、小人探偵』は、非論理的な筋書きに満ちたハードボイルド犯罪小説のキュビズム風の非線形パロディだった。^[31] 1975年の「A Day at the Circuits」は、アルコール依存症と鬱病をテーマにした単ページの漫画で、読者は登場人物の終わりのない複数の道をたどることになる。^[32] 1976年の「Nervous Rex: The Malpractice Suite」は、メロドラマ漫画「Rex Morgan, MD」から切り抜いたコマで構成されており、一貫性を欠くような方法で作り直されている。^[28]

1973年、シュピーゲルマンはポルノとサイケデリックな引用集を編集し、母親に捧げた。ボブ・シュナイダーと共同編集したこの本は、「Whole Grains: A Book of Quotations 」と題された。^{[33] 1974年から1975年にかけて、彼は}サンフランシスコ美術アカデミーでスタジオ漫画のクラスを教えた。^[19]

1970年代半ばまでに、アンダーグラウンド・コミックス運動は減速に直面していました。漫画家に安全な場所を与えるため、シュピーゲルマンは1975年と1976年にビル・グリフィスと共同でアンソロジー『Arcade』を編集しました。 『Arcade』はプリントミント社から印刷され、7号続き、そのうち5号の表紙はロバート・クラムが担当しました。これは、シュピーゲルマンとグリフィスが漫画がどのように芸術や文学文化のより広い領域とつながっているかを示そうとする編集計画を持っていたことで、同様の出版物と一線を画していました。シュピーゲルマン自身の『Arcade』での作品は短く、形式的な実験に重点が置かれる傾向がありました。^[34] 『Arcade』では、ウィリアム・S・バロウズやチャールズ・ブコウスキーなどの作家による現代文学作品だけでなく、過去の芸術も紹介しました。^[35] 1975年、シュピーゲルマンはニューヨークに戻り、^[36]アーケード誌の編集作業のほとんどをグリフィスと漫画家の妻ダイアン・ヌーミンの両肩に委ねることとなった。このことは流通の問題と小売業者の無関心と相まって、1976年の同誌の終焉につながった。シュピーゲルマンは、二度と雑誌の編集はしないと誓った。^[37]

パリのボザール美術大学を休学していた建築学生のフランソワーズ・ムーリーは、1974年にニューヨークにやってきた。英語の読解練習をするための漫画を探しているときに、アーケードに出会った。友人で前衛映画製作者のケン・ジェイコブスが、シュピーゲルマンがニューヨークを訪れていたときにムーリーとシュピーゲルマンを紹介したが、すぐにはお互いに興味を抱くことはなかった。シュピーゲルマンはその年の後半にニューヨークに戻った。2人は時々ばったり会った。ムーリーは「地獄の惑星の囚人」を読んだ後、彼に連絡を取りたい衝動に駆られた。8時間に及ぶ電話で、2人の関係は深まった。ムーリーが建築コースの義務を果たすためにフランスに戻らなければならなくなったとき、シュピーゲルマンも彼女について行った。^[38]

シュピーゲルマンはムーリーを漫画の世界へ導き、マーベル・コミックのカラリストとしての仕事を見つける手助けをした。^[39] 1977年に米国に戻った後、ムーリーはビザの問題に直面したが、二人は結婚することでそれを解決した。^[40] 二人は漫画界を探索するために毎年ヨーロッパを旅行するようになり、ヨーロッパの漫画を持ち帰って友人たちに見せた。 [41] ムーリーは1977年にシュピーゲルマンの実験的な漫画作品の豪華で特大のコレクション「ブレイクダウンズ」の編集を手伝った。 ^{[ 42]}

『ブレイクダウン』は配布と販売がうまくいかず、印刷ミスで印刷物の30%が使用不能になった。この経験が、ムーリーが印刷工程を自分で管理するきっかけとなった。^{[42]彼女は}オフセット印刷のコースを受講し、ロフトに印刷機を購入し、^[43]その印刷機で、シュピーゲルマンと共同で立ち上げたいと主張していた新しい雑誌^[44]の一部を印刷することとなった。 ^{[45]ムーリーが発行人となり、シュピーゲルマンとムーリーは1980年7月から}『Raw 』の共同編集を始めた。 ^[46]創刊号のサブタイトルは「自殺を延期したグラフィック雑誌」であった。^[45]クラムやグリフィスのような確立されたアンダーグラウンド漫画家の作品も含まれていたが、^[37] ロウはチャールズ・バーンズ、リンダ・バリー、クリス・ウェア、ベン・カッチャー、ゲイリー・パンターなど、ほとんど無名のアーティストや前衛漫画家の作品を掲載することに重点を置いており、ホセ・ムニョス、シェリ・サンバ、ジュースト・スワルテ、つげ義春、^[28] ジャック・タルディなどの外国作品の翻訳を英語圏の読者に紹介した。 ^[45]

父のホロコーストの回想をもとにした長編小説を書こうと^[47]、シュピーゲルマンは1978年に再び父にインタビューを始め^[48] 、1979年には両親がナチスに収監されていたアウシュビッツ強制収容所を調査のため訪れた。^[49]この本『マウス』は、 1980年12月の第2号から『Raw』誌の付録として1章ずつ掲載された。^[50]シュピーゲルマンの父は完成を見ることなく、1982年8月18日に亡くなった。^[36] 1985年、シュピーゲルマンはスティーブン・スピルバーグが東欧での迫害を逃れてアメリカに渡ったユダヤ人のネズミについてのアニメ映画を製作していることを知った。シュピーゲルマンは映画『アメリカ物語』（1986年）が『マウス』にインスピレーションを受けたものであると確信し、比較されるのを避けるために未完の本を映画より先に公開することに熱心になった。^[51]彼は出版社を見つけるのに苦労したが^[8]、1986年にニューヨークタイムズ紙に進行中の作品の絶賛レビューが掲載された後、パンテオン社は最初の6章を集めたコレクションを出版することに同意した。その本は「マウス：生存者の物語」と題され、副題は「私の父は歴史を流した」であった。^[52]この本は、1980年代までに漫画本の主流となっていた直接市場の漫画店ではなく書店で販売されたこともあり、多くの読者を獲得した。 ^[53]

シュピーゲルマンは1978年にニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで教鞭をとり、1987年まで続けた。 ^{[36]彼の尊敬するハーヴェイ}・カーツマンやウィル・アイズナーと共に教えた。^{[54 ] シュピーゲルマンのエッセイ「コミックス：特異な歴史と美学の概要」は}プリント誌に掲載された。^[55]シュピーゲルマンの別のエッセイ「ハイアート・ローダウン」は1990年にアートフォーラム誌に掲載され、近代美術館でのハイ/ロー展を批評した。^[55]

キャベッジ・パッチ・キッズ人形シリーズの成功を受けて、シュピーゲルマンは1985年にトップス社向けにパロディ風トレーディングカードシリーズ「ガーベッジ・ペイル・キッズ」を制作した。ワッキー・パッケージシリーズと同様に、カードのグロテスクさは親のグループで物議を醸し、その人気は子供たちの間でグロテスクな流行を引き起こした。^[56]シュピーゲルマンは、トップス社で働くことで得られる自主性と経済的自由のために、トップス社を「メディチ」と呼んだ。しかし、クレジットとオリジナル作品の所有権の問題で両者の関係は緊張していた。1989年、トップス社はシュピーゲルマンが制作した作品を返却する代わりにオークションにかけ、シュピーゲルマンは関係を断った。^[57] 1990年、彼はグッゲンハイム芸術フェローシップを受賞した。^[58]

1991年、Raw 第2巻第3号が出版され、これが最終号となった。^[55] Mausの最終章はRaw ^[50]ではなく、その年の後半に「 And Here My Troubles Began」という副題で出版されたグラフィックノベルの第2巻に掲載された。^[55] Mausは、ニューヨーク近代美術館での展示^[59]や1992年のピューリッツァー特別賞など、漫画作品としては前例のないほどの批評家の注目を集めた。^[60]

1992年にティナ・ブラウン^[61]に寄稿アーティストとして雇われ、シュピーゲルマンは10年間ニューヨーカーで働いた。彼の最初の表紙は1993年2月15日のバレンタインデー号に掲載され、黒人の西インド人女性とハシディズムの男性がキスをしている姿が描かれた。この表紙はニューヨーカーのオフィスで騒動を引き起こした。シュピーゲルマンは、人種間の緊張からユダヤ人のイェシーバーの学生が殺害された1991年のクラウンハイツ暴動に言及することを意図していた。^{[62]シュピーゲルマンによる}ニューヨーカーの表紙は21枚掲載され^[63]、彼が提出したもののいくつかはあまりにも過激すぎるとして却下された。^{[64] [65]}

ニューヨーカー誌上では、スピーゲルマンは児童向けイラストレーターのモーリス・センダックとの共作「In the Dumps」^{[66] [67]や、}チャールズ・M・シュルツの死亡記事「抽象的思考は温かい子犬」^{[68]などの漫画を寄稿した。スピーゲルマンの別のエッセイ「Forms Stretched to their Limits」は、}プラスチックマンの作者ジャック・コールに関するもので、コール、ジャック・コール、プラスチックマンについての本「Forms Stretched to Their Limits」（2001年）の基礎となった。^[68]

同年、ボイジャー社は『The Complete Maus』を出版した。これは『Maus』のCD-ROM版で、膨大な補足資料が付いており、シュピーゲルマンはジョセフ・モンキュア・マーチの1923年の詩『 The Wild Party』に挿絵を描いた。^{[69]シュピーゲルマンは1997年9月1日発行の『}マザー・ジョーンズ』に「自分の中の人種差別主義者と触れ合う」というエッセイを寄稿した。^[69]

シュピーゲルマンは1990年代初頭、ニューヨーク・プレスの漫画編集者だった。^{[70]彼は1990年代後半に}Details誌の漫画編集者だった。 ^[65] 1997年に彼はDetails誌の漫画ジャーナリズム作品を、ジョー・サッコ、ピーター・クーパー、ベン・カッチョー、ピーター・バゲ、チャールズ・バーンズ、カズ、キム・ダイチ、ジェイ・リンチなど、彼の漫画家仲間の数人に割り当て始めた。 ^[71]同誌は1998年から1999年にかけてこれらのジャーナリズム作品を漫画の形で掲載し、その形式が一般の認識の中で正当化されるのに貢献した。^[72]

1999年、ニューヨークの漫画界におけるシュピーゲルマンの影響力と人脈は、政治漫画家テッド・ラルの怒りを買った。 ^[73]ヴィレッジ・ヴォイス誌の記事「キング・オブ・コミックス」^[70]で、ラルはシュピーゲルマンをニューヨークの漫画家のキャリアを「成功させるか失敗させるか」の力があると非難し、シュピーゲルマンを「素晴らしい本を1冊だけ持っている男」とけなした。^[73]漫画家ダニー・ヘルマンは、ラルの名前で偽造メールを30人の漫画家に送信して反応した。このいたずらは、ラルがヘルマンを名誉毀損で150万ドルで訴えるまでエスカレートした。ヘルマンは訴訟費用を賄うために「リーガル・アクション・コミックス」という慈善本を出版し、シュピーゲルマンはラルの形をした小便器で用を足す裏表紙の漫画を寄稿した。^[74]

1997年、シュピーゲルマンは最初の児童書『Open Me...I'm a Dog』を出版した。この本では、ナレーターがポップアップと紐を使って読者に自分が犬だと信じ込ませようとする。^{[75] 2000年から2003年にかけて、シュピーゲルマンとムーリーは、} Rawの卒業生や児童書作家やイラストレーターの寄稿による児童漫画アンソロジー『Little Lit』^{を3冊編集した。 [76]}

シュピーゲルマンは、ワールドトレードセンターを破壊した9月11日の攻撃の後、「グラウンドゼロ」として知られるようになったワールドトレードセンターの跡地の近くに住んでいた。^[77]攻撃の直後、シュピーゲルマンとムーリーは娘のナジャの学校に急いだが、そこでシュピーゲルマンの不安は娘の状況に対する不安を増大させるだけだった。^[63]シュピーゲルマンとムーリーは、9月24日号のニューヨーカーの表紙を制作した。 ^{[78] [79]}一見すると真っ黒に見えるが、よく見るとワールドトレードセンターのタワーのシルエットがやや濃い黒で描かれている。ムーリーは、ノースタワーのアンテナがニューヨーカーのロゴの「w」に割り込むようにシルエットを配置した。タワーは、やや濃い黒地に黒で印刷され、標準的な4色印刷インクに透明ニスを重ねて印刷された。状況によっては、ゴースト画像が見えるようになるのは、マガジンを光源に傾けたときだけだった。^[78]シュピーゲルマンは、9月11日の攻撃に対するブッシュ政権とマスメディアの対応を批判した。^[80]

シュピーゲルマンは2003年以降、ニューヨーカーとの契約を更新しなかった。^[81]彼は後に、その年の後半に同誌がイラク侵攻賛成の記事を掲載した際に抗議して辞めることもできたので、辞めたことを後悔していると皮肉った。 ^{[82]シュピーゲルマンは、}ニューヨーカー を辞めたのは「ブッシュ政権下のマスメディアの広範な同調主義」に対する失望の一部だと述べた。^[83]彼は、9月11日の攻撃の後、米国のメディアが「保守的で臆病」になり^{[80] 、}彼が創作する必要を感じていた挑発的な芸術を歓迎しなかったため、「内部追放」されたように感じたと述べた。^[80]それでも、シュピーゲルマンは、広く報道されていたように政治的な意見の相違のためではなく^[81]、ニューヨーカーが連載作品に興味を示さなかったためであり、 ^[81]次のプロジェクトで連載作品を作りたかったからだと主張した。^[82]

シュピーゲルマンは9月11日の攻撃に対して、ドイツの新聞「ディ・ツァイト」の依頼を受けて「 In the Shadow of No Towers」で反応し、2003年を通じて掲載された。 「Jewish Daily Forward」は、この特集を連載した唯一のアメリカの定期刊行物であった。[ ^80]この全集は、読むには縦にひっくり返さなければならない見開き2ページの特大ボードブックとして2004年9月に出版された。^[ 84 ^]

2006年6月号のハーパーズ・マガジンで、シュピーゲルマンはユランズ・ポステン紙のムハンマドの風刺画論争に関する記事を掲載した。イスラム法の解釈によっては、ムハンマドの描写が禁じられている。カナダの書店チェーン、インディゴは、その号の販売を拒否した。「血を流す：とんでもない風刺画と怒りの芸術」と題されたその記事は、風刺画で投獄されたオノレ・ドーミエから亡命の危機に直面したジョージ・グロスまで、政治風刺画が作者に及ぼす、時に悲惨な影響を調査した。インディゴにとって、その記事は、人種的風刺画の存続を助長するものに思われた。社内メモは、インディゴのスタッフに「この決定は、これから出版される内容が世界中でデモを引き起こすことが知られているという事実に基づいて行われた」と伝えるようアドバイスしていた。^[85]この風刺画に反応して、イランの大統領マフムード・アフマディネジャドは反ユダヤ風刺画を募集するイラン風刺画コンテストを開催した。コンテストの主催者は、反ユダヤ主義とイスラム嫌悪をめぐる西側諸国の二重基準を強調しようとした。シュピーゲルマンは、囚人たちが一列に並んでガス室に連れて行かれる風刺画を制作した。囚人たちは立ち止まって周囲の死体を見て、「ハッハッハッ！本当に笑えるのは、これらが実際には何も起こっていないことだ！」と言う。^[86]

幼い子供たちの読み書き能力を促進するため、ムーリーは出版社に子供向け漫画の出版を奨励した。^{[87]出版社の反応のなさに失望した彼女は、2008年からシュピーゲルマン、}ルネ・フレンチ、ルトゥ・モダンなどのアーティストによるトゥーン・ブックスという読みやすい本を自費出版し、その教育的価値を教師や図書館員に宣伝している。^[88]シュピーゲルマンの『ジャックと箱』は2008年の最初の本の1つであった。^[89]

2008年、シュピーゲルマンは『ブレイクダウンズ』を増補版として再発行した。これには、 2005年からヴァージニア・クォータリー・レビュー紙に連載されていた自伝的漫画「若き日の芸術家の肖像」 ^{[90]も含まれている。[91]}シュピーゲルマンのスケッチブックから抜粋した本『 Be A Nose』は2009年に出版された。2011年には、シュピーゲルマンとヒラリー・シュートによる『マウス』の分析本『MetaMaus』が出版され、 CD-ROMのDVDアップデート版が付属した。^[92]

アメリカ図書館はシュピーゲルマンに、 2010年に出版された2巻本『リンド・ワード：木版画による6つの小説』の編集を依頼した。この本には、シュピーゲルマンによる序文と注釈が添えられ、ワードの無言小説がすべて収録されている。このプロジェクトは、2014年にサックス奏者のフィリップ・ジョンストンによる生演奏付きで無言小説に関するツアーショー『 Wordless!』へとつながった。^[93]アート・シュピーゲルマンの『Co-Mix: A Retrospective』は2012年にアングレームでデビューし、2014年末までにパリ、ケルン、バンクーバー、ニューヨーク、トロントを巡回した。^[90]ショーを補完する書籍『Co-Mix: A Retrospective of Comics, Graphics, and Scraps 』は2013年に出版された。 ^[94]

2015年、フランスの風刺雑誌『シャルリー・エブド』の本社での銃撃事件を受けて同紙に「表現の自由に対する勇気賞」を授与する予定だったのに抗議して、6人の作家がPENアメリカンセンターでの^パネルに座ることを拒否した後、シュピーゲルマンは、作家ニール・ゲイマンなどの他の漫画家とともに、代わりの司会者の一人になることに同意した。シュピーゲルマンは、ゲイマンが編集した「言えない事を言う」ニュー・ステイツマン号に提出した表紙を、経営陣がシュピーゲルマンの漫画の印刷を拒否したため撤回した。その漫画「憲法修正第一条原理主義者のメモ」にはムハンマドが描かれており、シュピーゲルマンは拒否は検閲だと信じたが、雑誌側は漫画を掲載するつもりはなかったと主張した。^[96]

2021年、リテラリー・ハブは、シュピーゲルマンが作家ロバート・クーヴァーと共同で作品『ストリート・コップ』を制作していると発表した。^[97]

シュピーゲルマンは1977年7月12日、ニューヨーク市役所でフランソワーズ・ムーリーと結婚した。[ ^{98 ] ムーリーがシュピーゲルマンの父親を喜ばせるために}ユダヤ教に改宗した後、彼らはその年の後半に再婚した。^{[40 ]}ムーリーとシュピーゲルマンには2人の子供がいる。 1987年生まれの娘ナジャ・レイチェル^[98]と1992年生まれの息子ダシール・アラン^{[98]である。}

すべての漫画の絵は、図表、つまり、示されている以上のことを示す簡略化された絵文字として機能しなければなりません。

— アート・シュピーゲルマン^[99]

シュピーゲルマンは斜視を患っており、そのため奥行き知覚が欠如している。彼は自分の芸術スタイルは「本当に[自分の]欠陥の結果」だと言っている。彼のスタイルは、一見すると気づかれないほどの濃密な視覚的モチーフを伴う、苦労してシンプルに表現されている。^[100]彼は漫画を「非常に凝縮された思考構造」と見なし、散文というよりも詩に近いものであり、一見シンプルに見えるものの裏には慎重で時間のかかる計画が必要であると考えている。^[101]シュピーゲルマンの作品には、形式への関心と、漫画とは何か、漫画ではないものは何かという境界を押し広げることへの関心が顕著に表れている。アンダーグラウンド漫画時代の初期、シュピーゲルマンはロバート・クラムに「時間は漫画では打ち砕かれる幻想だ！ 同じシーンを異なる角度から見せることで、ページをダイアグラム、つまり正投影に変えることで、時間を凍結させることができる！」と宣言した。 ^{[102]彼の漫画は、時間、空間、}再帰、表現の実験である。彼は漫画を読むという行為を表現するために「デコード」という言葉を使用し^[103]、漫画は図やアイコン、記号として表現されたときに最もよく機能すると考えています。^[99]

シュピーゲルマンは、自分を本能的にスケッチや落書きをするビジュアルアーティストだとは思っていないと述べている。彼は、自分のグラフィックスキルに自信がないため、作家として作品に取り組んでいると述べている。彼は、台詞やビジュアルを絶えず修正しており、マウスの台詞吹き出しを40回も書き直した。 [ ^104]ニューリパブリック誌の批評家は、シュピーゲルマンの台詞の書き方を、数世代にわたるユダヤ人の言葉を新鮮で説得力のあるものにする能力において、若きフィリップ・ロスに例えた。 ^[104]

シュピーゲルマンは、作品作りに古い道具と新しい道具の両方を活用している。時には製図台の上で紙に描くことを好むが、時にはデジタルペンと電子描画タブレットを使ってコンピューターに直接描いたり、スキャナーとプリンターを使って手法を組み合わせたりもする。^[101]

ハーヴェイ・カーツマンは、漫画家、編集者、新人作家としてシュピーゲルマンに最も強い影響を与えた。^[105]その他の初期の漫画家に影響を与えた主な人物としては、ウィル・アイズナー、^[106] ジョン・スタンレー版の『リトル・ルル』、ウィンザー・マッケイの『リトル・ニモ』、ジョージ・ヘリマンの『クレイジー・キャット』、^[105]バーナード・クリグスタインの短編漫画『マスター・レース』  [fr]などが挙げられる。^[107]

1960年代、シュピーゲルマンはコミックファンジンで、フランス・マセリールのようなグラフィックアーティストが木版画で無言小説を描いたことについて読んだ。そのファンジンで、アメリカの偉大な小説をコミックで作ることについての議論は、後に彼にインスピレーションを与えた。^[47]ジャスティン・グリーンのコミック本『ビンキー・ブラウン、聖母マリアに会う』（1972年）は、シュピーゲルマンがコミックに自伝的要素を取り入れるきっかけとなった。^[108]

シュピーゲルマンはフランツ・カフカを初期の影響として認めており^[109] 、 12歳の頃からカフカを読んでいると述べ^[110]、作品が「心に残っている」作家としてウラジーミル・ナボコフ、ウィリアム・フォークナー、ガートルード・スタインを挙げている。 ^[111]彼はケン・ジェイコブス、スタン・ブラッケージ、アーニー・ゲアなど、物語性のない前衛映画監督や、チャーリー・チャップリンや『トワイライトゾーン』の製作者など、多くの影響を受けている。^[112]

シュピーゲルマンは、漫画という媒体と漫画リテラシーの著名な支持者である。彼は、漫画という媒体は人間の脳が情報を処理する方法を反映していると考えている。彼は、漫画の歴史と文化的重要性を検証する「コミック101」という講演で全米を回った。^{[113]彼は、20世紀後半の漫画の地位の低さは、漫画が「} GIやその他の大人の年配の読者にアピールする傾向があった」1930年代と1940年代から低下したと見ている。^{[114] 1950年代半ばの検閲的な}コミックコードオーソリティの出現後、シュピーゲルマンは、1960年代後半のアンダーグラウンドコミックの台頭まで漫画の可能性は停滞していたと考えている。^[114]彼は、ニューヨークのスクールオブビジュアルアーツなどの学校で漫画の歴史と美学のコースを教えた。^[36] Rawの共同編集者として、彼はクリス・ウェアのような指導した若い漫画家のキャリアを推進し、^[82]カズ、ドリュー・フリードマン、マーク・ニューガーデンのようなビジュアルアーツ学校の生徒の作品を掲載した。Rawに掲載された作品のいくつかは、もともと授業の課題として提出されたものである。^[54]

シュピーゲルマンは、政治的には「世俗主義と原理主義の分裂の左派」であり「憲法修正第1条絶対主義者」であると自称している。^[86]言論の自由の支持者として、シュピーゲルマンはヘイトスピーチ法に反対している。2006年に彼はハーパーズ誌に、物議を醸したユランズ・ポステン紙のムハンマドの風刺画に関する批評を寄稿したが、その号はカナダのインディゴ・チャプターズ店舗で販売禁止となった。シュピーゲルマンは、 2015年のシャルリー・エブド銃撃事件の際に報道した風刺画の転載を拒否したとしてアメリカのメディアを批判した。^[115]

シュピーゲルマンは非ユダヤ教徒であり、自身を「非シオニスト」とみなしている。つまり、シオニスト賛成派でも反対派でもない。彼はイスラエルを「悲しい、失敗した考え」と呼んでいる。 ^[81]彼は『ピーナッツ』の作者チャールズ・シュルツに、自分は宗教的ではないが、「カフカやフロイトの疎外されたディアスポラ文化 …スターリンが軽蔑的に「根無し草のコスモポリタニズム」と呼んだ」と語った。^[116]

マウスは、シュピーゲルマンの作品全体だけでなく、漫画という媒体自体にも大きな影響を与えている。シュピーゲルマンは漫画で自伝を書いた最初の人物ではないが、ジェームズ・キャンベルなどの批評家は、マウスが漫画を普及させた作品だとみなした。 ^[12]このベストセラーは、大衆紙や学術界で広く取り上げられており、批評文献の量は他のどの漫画作品よりもはるかに多い。^[117]マウスは、さまざまな学術的観点から検討されてきたが、そのほとんどは、漫画史におけるマウスの文脈をほとんど理解していない人々によるものだった。マウスは、漫画を大衆文化から一般大衆の想像力の中で高尚な芸術の世界に引き上げたとされているが、批評は、漫画が大衆文化に深く根ざしていることを無視する傾向があり、その根源はシュピーゲルマンが熟知しており、かなりの時間を割いて宣伝してきた。^[118]

漫画は図式的または象徴的な方法で表現するのが一番だというシュピーゲルマンの信念は、クリス・ウェアや彼の元教え子スコット・マクラウドなどの形式主義者に特に影響を与えた。^[99] 2005年、9月11日をテーマにしたニューヨーカーの表紙は、アメリカ雑誌編集者協会によって過去40年間の雑誌表紙のトップ10で6位にランクインした。^{[78]シュピーゲルマンは、}マルジャン・サトラピを含む多くの漫画家に、表現手段としてグラフィックノベルを採用するよう刺激を与えた。^[105]

1987年にはZDFとBBCの合同ドキュメンタリー『アート・シュピーゲルマンのマウス』が放映された^。[119]シュピーゲルマン、ムーリー、および多くのザ・ロウのアーティストは1988年のドキュメンタリー『コミック・ブック・コンフィデンシャル^{』に登場した。 [55]}シュピーゲルマンの漫画家としての経歴は、1994年にWNYC-TVのパトリシア・ズールが制作したエミー賞ノミネートPBSドキュメンタリー『シリアス・コミック：アート・シュピーゲルマン』でも取り上げられた。シュピーゲルマンは2007年のテレビアニメシリーズ『ザ・シンプソンズ』のエピソード「夫とナイフ」で、仲間の漫画家ダニエル・クロウズとアラン・ムーアと共に本人役で出演した。^[120]ヨーロッパのドキュメンタリー『アート・シュピーゲルマン、記憶の特徴』が2010年に公開され、後に英語版では『シュピーゲルマンの芸術』として公開された。^[119]監督はクララ・クーパーバーグとジョエル・ウースターリンクで、主にシュピーゲルマンと周囲の人々へのインタビューを特集している。^[121]

• 1982年: プレイボーイ編集賞、最優秀コミックストリップ賞^[122]
• 1982年：イエローキッド賞、イタリア、ルッカ、外国人作家賞^{[123] [122]}
• 1983年:版画、地域デザイン賞^[122]
• 1984年:版画、地域デザイン賞^[122]
• 1985年:版画、地域デザイン賞^[122]
• 1986年：ジョエル・M・カビオール『ユダヤ人の著作』^[124]
• 1987年:インクポット賞^[122]
• 1988年：フランス、アングレーム国際漫画祭、最優秀漫画賞、『マウス』^[55]
• 1988年：スウェーデン、ウルフンデン賞、最優秀外国語アルバム賞、マウス^[125]
• 1990年：グッゲンハイムフェローシップ[ ^55]
• 1990年：マックス＆モーリッツ賞、ドイツ、エアランゲン、特別賞、『マウス』^[124]
• 1992年：ピューリッツァー賞文学賞、『マウス』^[126]
• 1992年：アイズナー賞、最優秀グラフィックアルバム（復刻版）、マウス^[127]
• 1992年：ハーヴェイ賞、最優秀グラフィックアルバム賞、『マウス』^[128]
• 1992年：ロサンゼルスタイムズ、小説部門ブック賞『マウスII』^[129]
• 1993年：アングレーム国際漫画祭、最優秀漫画賞、『マウスII』^[55]
• 1993年：ノルウェー、シュプロイン賞、最優秀外国語アルバム賞、マウス^[124]
• 1993年：ウルフンデン賞、最優秀外国アルバム賞、マウスII ^[125]
• 1995年：ビンガムトン大学（旧ハーパー大学）、名誉文学博士号。^[69]
• 1999年：アイズナー賞、殿堂入り^[68]
• 2005年：フランス政府、芸術文化勲章シュヴァリエ^[68]
• 2005年：タイム誌「最も影響力のある100人」の一人に選出^[130]
• 2011年：アングレーム国際漫画祭グランプリ^[131]
• 2011年：メタマウス：現代の古典、マウスの内部を覗く^[132]で全米ユダヤ人図書賞
• 2015年：アメリカ芸術文学アカデミー会員^[133]
• 2018年：エドワード・マクドウェル賞
• 2020年：ニューヨーク・カーネギー財団による偉大な移民賞^[134]

• ティファナ バイブル: 1930 年代から 1950 年代のアメリカの禁じられた漫画に見る芸術とウィット (序論: ダーティ リトル コミック) (1977)
• ブレイクダウン：マウスから現在まで、ストリップのアンソロジー（1977）
• マウス（1991）
• ワイルド・パーティー（1994）
• 開けてよ、私は犬だ（1995）
• ジャック・コールとプラスチック・マン：限界まで伸ばされた形態（2001）
• ノー・タワーの影(2004)
• ブレイクダウン: 若き芸術家の肖像(2008)
• ジャックと箱(2008)
• 鼻になれ(2009)
• メタマウス（2011）
• Co-Mix: コミック、グラフィック、スクラップの回顧展(2013)
• ストリート・コップ（ロバート・クーヴァー出演）（2021）
• セントルイス難民船ブルース、アート・シュピーゲルマンが70年後に悲しい物語を語る。

• ショート オーダー コミックス(1972–74)
• 全粒穀物: 名言集(ボブ・シュナイダー共著、1973 年)
• アーケード（ビル・グリフィスと共演、1975年～1976年）
• ロウ（フランソワーズ・ムーリーと共演、1980年～1991年）
• ガラスの街（デイヴィッド・マズッケリによるポール・オースターの小説のグラフィックノベル化、1994年）
• 物語の死体（1995）
• リトル・リット （フランソワーズ・ムーリーと共著、2000年～2003年）
• トゥーン クラシック児童向けコミックの宝庫(フランソワーズ・ムーリーと共著、2008 年)
• リンド・ワード：木版画による6つの小説（2010）

• Topps Company Inc. (2008)。Wacky Packages。Harry N. Abrams。ISBN 978-0-8109-9531-4。
• トップス社 (2012)。『ガーベッジ・ペイル・キッズ』。ハリー・N・エイブラムス。ISBN 978-1-4197-0270-9。

• C-SPAN出演
• Lambiek Comiclopedia の記事。